A arte de viver: exposição curada por Zilda Fraletti propõe reflexão sobre arte contemporânea

 

A.Yoshii Curitiba sedia mostra de quatro consagrados artistas curitibanos: Ana Serafin, Cleverson Oliveira, Emerson Persona e André Mendes. 

Com entrada gratuita, as obras ficam expostas até 16 de novembro

O showroom do Grupo A.Yoshii transformou-se em uma verdadeira galeria de arte. Nesta terça-feira (10), a construtora anunciou a exposição “A arte de viver”, curada pela especialista em arte contemporânea Zilda Fraletti. Inspirada no conceito doempreendimento Jardim Aurora, de viver bem, a exposição apresenta uma coleção incrível de obras de arte de renomados artistas paranaenses que exploram os muitos aspectos da existência de maneira inspiradora e cativante. As obras estão expostas no segundo piso do showroom da A.Yoshii, localizado na Rua Bispo Dom José, 2058, em Curitiba (PR), e poderão ser apreciadas gratuitamente até o dia 16 de novembro.

As obras são criações de alguns dos principais nomes do cenário artístico do Paraná, como a renomada Ana Serafin, que iniciou sua trajetória há quase trinta anos e é referência na poética técnica abstrata em tela em branco, explorando a liberdade das formas e da cor.

Outros nomes presentes na exposição são Cleverson Oliveira, reconhecido pelos trabalhos de desenho em papel e tela com materiais como pó de grafite, lápis e marcador permanente; Emerson Persona, que é conhecido por representar o corpo em grandes formatos na pintura, no desenho e na colagem, fazendo uso de figuras de animais e plantas; e, ainda, o vencedor do Prêmio Pipa 2023, André Mendes, que explora a técnica de óleo para criar elementos orgânicos com aspecto de sonho, marcando uma passagem do físico para o metafísico. 

As pinturas, em técnica acrílica sobre tela ou técnica mista, estão expostas individualmente, complementando a decoração do empreendimento Jardim Aurora, último lançamento da construtora na capital paranaense. A cuidadosa seleção foi realizada por Zilda Fraletti, especialista em arte que atua em Curitiba desde 1984 e foi responsável pela abertura da primeira galeria dedicada à arte contemporânea, fomentando o cenário artístico local e nacional, impulsionando a trajetória de artistas já consagrados e divulgando novos talentos. 

A exposição ficará aberta até o dia 16 de novembro, em todos os dias da semana, das 9h às 18h. “Ter um espaço como esse para exposição de obras de artistas diversos é muito importante. Unir a inovação e a modernidade da A.Yoshii com obras de arte exclusivas proporciona uma experiência única para a nossa cidade”, finaliza o gestor da A.Yoshii em Curitiba, Ricardo Kitamura.

Serviço:

Exposição A arte de viver

Local: Showroom da A.Yoshii Curitiba na Rua Bispo Dom José, 2058

Quando: até 16/11/2023

Horário: Todos os dias da semana, das 9h às 18h

Sobre o Grupo A.Yoshii

Fundado há mais de 57 anos, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de metros quadrados do sul ao nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos voltados para o primeiro imóvel, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e do interior de São Paulo; e pelo Instituto A.Yoshii, braço de responsabilidade social, com foco em educação, cultura e meio ambiente. Além disso, atua em obras corporativas, atendendo grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como em usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br..

Curitiba ganha mural gigantesco de André Mendes

 

Mural foi pintado pelo artista em uma das esquinas mais movimentadas da cidade: na Rua Visconde de Nacar com Al. Dr. Carlos de Carvalho. 

O artista curitibano André Mendes acaba de finalizar um dos maiores murais que já realizou em seus mais de 20 anos de carreira. Localizado no Centro da capital paranaense, o mural tem 38 m X 10 m e envolve toda a esquina da Rua Visconde de Nacar com a Av. Carlos de Carvalho. O prédio histórico será o novo empreendimento do empresário Alexandre Abage.  

O projeto artístico valoriza e transforma o prédio da família, que chegou ao Brasil na década de 1920 e adquiriu o terreno na década de 1940.

Além de morarem no local, foi ali também que funcionou durante décadas a tradicional loja de iluminação que leva o nome da família. Agora o prédio ganha nova roupagem e se estabelece na história da cidade. 

Para criar o mural, Mendes se inspirou no convívio entre as pessoas. “As cores, rostos e figuras interagem com os transeuntes e podem ser vistas de diversos ângulos”, explica o artista. As linhas do desenho rompem os limites da parede, expandindo o mural e dando tridimensionalidade à obra. Outra característica é a pintura realizada na porta da garagem do prédio, que se adapta à pintura estando aberta ou fechada ou mesmo em movimento.  

Para o artista, a oportunidade de pintar um mural numa das esquinas mais movimentadas da cidade é uma ótima experiência. “É democrático poder produzir uma obra a céu aberto, onde todos podem apreciar e interagir”, considera.  

Mendes levou cinco dias para pintar o painel, finalizado nesta sexta-feira (28) e contou com a ajuda de uma equipe de três pessoas. “O interessante é que as linhas contínuas do mural constroem uma grande imagem e aos poucos as pessoas vão percebendo novos elementos e figuras que compõem à obra”. 

Foto: Mariana Lima.

André Mendes no MON // primeira individual do artista destaca NFT

 A partir do dia 31 de março, o Museu Oscar Niemeyer (MON) apresentará a exposição do artista paranaense André Mendes, “Lados Lados”. A mostra inédita exibe obras com diferentes linguagens já exploradas nos últimos 22 anos pelo artista que também é especialista em murais e atua como arte-educador.

                                                                 André Mendes. Foto: Antonio Wolff A

 

“Incansável pesquisador, traz ao Museu novas linguagens, mas também apresenta um pouco de cada uma das muitas vertentes que compõem seu trabalho”, diz. “Um recorte de sua heterogênea produção está reunido na mostra, que registra esse momento especial na carreira do artista conterrâneo”, comenta a diretora-presidente da instituição, Juliana Vosnika.

 

“Ao realizar uma exposição de André Mendes, o MON evidencia a trajetória desse artista que, em duas décadas de trabalho, ganhou o mundo”, afirma Juliana.

 

A superintendente-geral da Cultura do Paraná, Luciana Casagrande Pereira, ressalta a importância para o MON em receber a mostra de um artista paranaense dessa envergadura. “A exposição é uma oportunidade para o público apreciar a arte já madura de André Mendes e também um reconhecimento desse artista e sua representatividade no cenário contemporâneo.”

 

Na exposição, Mendes envolve o público por meio de desenho, pintura, escultura, instalações, mural, além de uma obra digital listada como NFT. Um mural que dialoga com a obra digital “Origin”, com acesso por meio de realidade aumentada, através de um filtro de Instagram.

 

O artista, que já expôs em Portugal, França, Inglaterra, Tailândia e Malásia, diz que “Lados Lados” é carregada de sutilezas. “Imprimi um lado muito sensível nessa exposição”, comenta. “São anos de imersão em técnicas para chegar a este resultado. Trata-se de um trabalho no qual confiro atenção especial ao lado de dentro. É uma experiência imersiva que vai do piso ao teto, explorando a arquitetura do Museu. Criei uma atmosfera por meio de uma gama de cores, que acolhe uma forma fluida, possivelmente do reino mineral, que transcende a compreensão do universo por sugerir uma certa alma.”

 

Ancestralidade atemporal

 

Seja da pré-história ou de um futuro distante, a exposição de André Mendes fala sobre a vida e trata de uma ancestralidade atemporal. “Venho desenvolvendo essa pesquisa desde ‘Estado’ (2018) e ‘Lugar’ (2021), onde o diálogo entre pintura e escultura é escancarado”, diz. “Minha última transição foi da tinta acrílica para o óleo, que permitiu o acesso a um novo tipo de dimensionalidade. Chamo essa forma pura que saltou da tela de ‘menir’. Com um misto de paz e frieza, peso e leveza, ela se impõe em forma de ocupação de espaço com toda a sua ambiguidade harmônica.”

“A polivalência é uma das principais características da trajetória de André Mendes, que apresenta uma frequência que dissipa as noções mais elementares entre espaço e tempo, metafísico e material, real e imaginário”, acrescenta Nei Vargas, curador da exposição.

 

SOBRE O MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

 

 

Serviço:

“Lados Lados”, de André Mendes

Museu Oscar Niemeyer (MON)

Sala 11

A partir de 31 de março

www.museuoscarniemeyer.org.br