Novo programa da ESPM com ELAAS aposta na liderança feminina como vantagem adaptativa nas organizações

 

ELAAS Academy é dividido em três trilhas de aprendizado e reúne executivas referência do mercado; formação inclui encontros presenciais em Curitiba e imersão na ESPM São Paulo

Em um cenário de transformação acelerada nas organizações, marcado por mudanças tecnológicas, novas dinâmicas de poder e crescente necessidade de colaboração, a liderança feminina passa a ser vista não apenas como pauta de diversidade, mas como uma vantagem adaptativa para as empresas. É nesse contexto que surge o ELAAS Academy, programa desenvolvido pelo grupo Elaas em parceria com a ESPM, que chega ao Paraná com articulação da Academic Ventures.

A iniciativa propõe um ambiente de aprendizagem 100% feminino voltado à formação de mulheres líderes capazes de atuar em um modelo contemporâneo de liderança baseado em influência, colaboração e construção de redes profissionais.

O programa parte da leitura de que, em um mercado onde produtos e serviços tendem a se comoditizar, a diferenciação das organizações passa cada vez mais pela capacidade de gerar valor, construir relações e mobilizar pessoas. Nesse ambiente, competências como inteligência emocional, visão sistêmica e capacidade de articulação tornam-se estratégicas.

Para a diretora acadêmica de pós-graduação da ESPM, Frederike Mette, o conceito do programa dialoga diretamente com as transformações do mundo corporativo. “Liderar é influenciar. A liderança feminina agora é obrigatória. Temos de olhar para nós mesmas e perguntar: o que me faz estar aqui? E nos apropriar das vantagens que fazem engajarmos mulheres. Precisamos de líderes que conectem pessoas”, afirma.

Trilhas de desenvolvimento

A estrutura do programa foi organizada em três trilhas principais de formação, cada uma dedicada a um conjunto de competências fundamentais da liderança contemporânea.

ELAAS Lideram
Voltada para estratégia corporativa, presença executiva e negociação em ambientes de alta decisão. A trilha desenvolve competências como liderança executiva, influência organizacional e capacidade de negociação.

ELAAS Cuidam
Focada em inteligência emocional, autoconhecimento e comunicação, aborda a construção de ambientes de trabalho mais humanos, sustentáveis e colaborativos.

ELAAS Multiplicam
Desenvolvida para empreendedoras e sucessoras empresariais, com foco em estratégia competitiva, inovação digital e modelos de crescimento escaláveis.

No primeiro semestre, cada trilha conta com quatro encontros presenciais de três horas realizados em Curitiba. A proposta é estimular a troca entre participantes e aproximá-las de executivas e especialistas convidadas. Segundo Gisah Akel, sócia da Academic Ventures e responsável pela articulação do programa no Paraná, esse é um dos grandes diferenciais da formação.

“Um dos pontos mais fortes do programa é que as três trilhas começam com quatro encontros presenciais aqui em Curitiba, trazendo grandes referências do mercado. São profissionais extremamente respeitadas em suas áreas e convidadas exclusivamente para participar da ELAAS Academy. Essa proximidade com lideranças que estão na linha de frente das decisões nas empresas é um ganho muito importante para as participantes”, explica.

Entre as executivas convidadas estão nomes como Karina Sato, Alice Oliveira, Luciana Villas-Bôas e Roberta Krause, que atuam em posições estratégicas em grandes organizações.

Influência e reputação

Após o percurso das trilhas, o programa entra em uma segunda etapa que reúne todas as participantes. Nessa fase, o foco passa a ser a construção de reputação e influência no ambiente digital e no ecossistema de negócios. “O programa tem duas masterclasses online e duas imersões presenciais. Uma acontece em Curitiba e a outra, que conclui a jornada, ocorre na ESPM em São Paulo, reunindo todas as participantes das trilhas. Essa etapa integra as turmas e consolida o propósito global do programa, que é trabalhar a construção de reputação e imagem de marca dentro da lógica da creator economy e da influência”, afirma Gisah Akel.

ELLAS

O programa reflete a atuação em rede do grupo ELAAS, hub de desenvolvimento feminino criado pelas empresárias Chica Accioly, Gisele Petrus Rocha e Laura Neves de Almeida, e que reúne milhares de mulheres em diferentes frentes de desenvolvimento e conexão. Para Gisele Petrus, ELAAS Academy nasce da convergência entre essa comunidade e uma proposta estruturada de formação. “Hoje, temos uma rede com mais de 8 mil mulheres que nos acompanham, além de grupos ativos que mostram o quanto existe uma busca real por conteúdo relevante, conexão e desenvolvimento. O programa nasce justamente para agregar informação atualizada, gerar conhecimento e potencializar o papel da mulher em diferentes momentos da sua trajetória, seja para quem está começando, para quem quer mudar de rumo ou para quem busca um novo propósito”, afirma.

Segundo ela, a parceria com a ESPM amplia o alcance e o impacto da proposta do ELLAS. “A ESPM, com sua trajetória e excelência acadêmica, aproxima essas mulheres de um conteúdo que transforma. Muitas vezes, elas nem imaginam o quanto podem se desenvolver em termos de repertório, criatividade e impacto. A partir dessa formação, passam a levar esse conhecimento para o mercado, para seus negócios e para a sociedade. Essa parceria com a ESPM e a Academic Ventures é um marco para o ELLAS, nos impulsiona e reforça ainda mais o nosso propósito de seguir transformando a vida de mulheres que querem ir além”, completa.

SERVIÇO:

ELAAS Academy - inscrições pelos links

ELAAS LIDERAM: https://www.espm.br/cursos/dynamic/formacao-para-lideres-executivas-voz-influencia-e-decisao-elaas-lideram/

ELAAS CUIDAM: https://www.espm.br/cursos/dynamic/inteligencia-emocional-em-foco-autoconhecimento-e-lideranca-consciente-elaas-cuidam/

ELAAS MULTIPLICAM: https://www.espm.br/cursos/dynamic/estrategia-e-inovacao-nos-negocios-multiplicando-impactos/

Foto: Dani Wladyka

ARTIGO: O Penhor Legal em Contratos de Locação Garantidos por Fiança: Análise do REsp 2.233.511

 

Drª Debora de Castro da Rocha

O Superior Tribunal de Justiça (STJ), ao julgar o Recurso Especial nº 2.233.511, enfrentou uma questão relevante no âmbito do direito locatício: a possibilidade de o locador exercer o penhor legal mesmo quando o contrato de locação já está garantido por fiança. A decisão trouxe importantes reflexos para a interpretação da Lei do Inquilinato (Lei nº 8.245/1991) e para a sistemática das garantias nos contratos de locação.

A Lei do Inquilinato estabelece, em seu artigo 37, que nos contratos de locação só é possível a estipulação de uma única garantia. Essa regra visa evitar o excesso de ônus ao locatário e assegurar equilíbrio contratual. As garantias contratuais mais comuns são a fiança, o seguro de fiança locatícia e a caução.

Por outro lado, o penhor legal é uma garantia prevista no Código Civil (artigos 1.467 e seguintes), que independe da vontade das partes. Trata-se de um direito conferido ao credor de reter bens do devedor, em determinadas hipóteses, para assegurar o cumprimento da obrigação.

A discussão girava em torno da seguinte questão: se o contrato de locação já possui uma garantia contratual (fiança), seria possível ao locador, diante do inadimplemento, valer-se também do penhor legal? A interpretação literal da Lei do Inquilinato poderia levar à conclusão de que haveria uma vedação, já que se estaria diante de duas garantias.

O STJ decidiu que a vedação prevista na Lei do Inquilinato refere-se apenas às garantias contratuais, aquelas que dependem da vontade das partes e são estipuladas no contrato. O penhor legal, por sua vez, é uma garantia legal, que decorre diretamente da lei e não pode ser afastada pela vontade dos contratantes.

Assim, mesmo havendo fiança, o locador pode exercer o penhor legal em caso de inadimplemento do locatário. A Corte destacou que não há incompatibilidade entre a fiança e o penhor legal, já que este último não é fruto de convenção, mas sim de imposição normativa.

A decisão reforça a distinção entre garantias contratuais e legais, evitando interpretações que possam restringir direitos conferidos pela lei ao credor. Além disso, fortalece a posição do locador diante do inadimplemento, ampliando os meios de satisfação do crédito.

Do ponto de vista prático, o entendimento do STJ confere maior segurança jurídica ao locador, que poderá valer-se do penhor legal sem que isso implique violação à regra da unicidade de garantia prevista na Lei do Inquilinato.

Serviço:

debora@dcradvocacia.com.br

Foto: Ize Cavalheiro. 

Na SÓQUINDINS, a Páscoa tem gosto de Martha Rocha e quindim

 

A Páscoa costuma ser território de novidades. Mas, em algumas vitrines, o desejo vem justamente daquilo que já é conhecido — e esperado. Na SÓQUINDINS, confeitaria tradicional de Curitiba, dois ovos de chocolate seguem como protagonistas ano após ano, atravessando modismos e mantendo seu lugar garantido entre os mais pedidos da temporada.

O movimento ganhou ainda mais força depois do recente Festival de Martha Rocha, que reacendeu o interesse pelo doce mais emblemático da cidade. E a SÓQUINDINS, que construiu sua autoridade em torno do bolo, volta a colocá-lo no centro da Páscoa com uma receita que foi pioneira: o Ovo de Martha Rocha.

Criado há algumas Páscoas pela casa, ele combina camadas que despertam memória imediata. A casca de chocolate meio amargo envolve o contraste do creme de ameixa com o de damascos, a cremosidade da baba de moça e o crocante delicado do estrogonofe de nozes, finalizado com cobertura de brigadeiro (R$ 120). É o tipo de doce que não se explica, se reconhece. Perfeito para ser servido como sobremesa.

Ao lado dele, outro clássico da confeitaria segue firme na preferência dos clientes: o Ovo de Quindim. Também com casca de chocolate meio amargo, ele traz o recheio do quindim SÓQUINDINS: cremoso, intenso, com sabor marcante de coco e gemas, coberto com brigadeiro (R$ 120). Uma combinação direta, afetiva e difícil de dividir.

Os dois ovos são produzidos sob encomenda, mas, como já virou tradição, a confeitaria deve disponibilizar algumas unidades para pronta entrega na semana da Páscoa. Ainda assim, a recomendação é não deixar para a última hora.

Para quem prefere sobremesas mais clássicas à mesa, seguem disponíveis o Quindão e os bolos inteiros, incluindo a própria Martha Rocha em suas diferentes versões, reforçando o repertório da casa para datas comemorativas.

Mais do que apostar em tendências, a SÓQUINDINS trabalha com algo mais difícil de replicar: a repetição do desejo. Aquele doce que você já provou, já gostou e, quando chega a época certa, quer comer de novo.

Serviço
SÓQUINDINS – A casa da Martha Rocha em Curitiba
Rua Alferes Poli, 1115 – Rebouças
De segunda a sexta, das 9h às 18h. Sábados, das 9h às 17h.
(41) 3333-3735 | WhatsApp
Instagram: @soquindins

Foto: Lorena Lenara Batista | Gabriel Bacelar

O Boticário une a nobreza da Rosa Turca à neurociência inédita na América Latina

 

Lançamento Nativa SPA Rosas Secretas com fragrância que estimula desejo imediato

Primeiro lançamento da marca com fragrância inspirada no olfativo da alta perfumaria árabe, reflete a tendência de criações disruptivas que despertam a conexão emocional.

Inspirada na fragrância floral,  ícone clássico da perfumaria, e na sensorialidade desenvolvida por meio da neurociência, o Boticário amplia o  portfólio da sua maior marca de cuidados com o lançamento de Nativa SPA Rosas Secretas. Primeiro lançamento da marca com fragrância inspirada no olfativo da alta perfumaria árabe, traz a rosa turca como símbolo de intensidade, magnetismo e poder feminino decodificado numa linha completa de cuidados corporais que projeta alta perfumação. 

Com o acorde Desejo à Flor da Pele, tecnologia exclusiva que ativa todos os sentidos, Nativa SPA Rosas Secretas foi desenvolvida especialmente para evidenciar a reação aos estímulos do maior órgão do corpo humano: a pele - por meio dela descobrimos o toque, o cheiro e as diferentes temperaturas; e a partir dela despertamos para os desejos mais secretos. Assim como o desabrochar da rosa turca, por intermédio da pele, o corpo se descobre e se revela. 

A linha nasce a partir de uma jornada que une alta perfumaria e neurociência inédita na América Latina, para transformar o momento de autocuidado num ritual íntimo e sensorial com uma fragrância disruptiva que estimula a conexão emocional. “As fragrâncias sempre tiveram um forte apelo emocional, basta pensarmos no poder da memória afetiva”, avalia Bruna Nunes, Diretora de Marketing de Corpo e Banho do Grupo Boticário, “No entanto, com um consumidor cada vez mais consciente e intencional nas suas escolhas, essa ligação torna-se ainda mais profunda, pois a decisão de compra passa a ser guiada  pela forma como o produto o faz sentir”.

.Ainda com base nas tendências de experiência olfativa, para explorar esta conexão emocional, e ampliar o território sensorial e olfativo, o Boticário contou com o apoio da casa de fragrância Symrise, e tornou-se pioneira na América Latina ao aplicar, pela primeira vez na categoria de corpo, um teste multisensorial inovador. O teste é um feito inédito para o mercado ao apresentar uma nova metodologia de pesquisa para desenvolver a principal proposta da linha. 

“Não queríamos apenas medir reações; queríamos entender a alma de quem sente. Unimos a neurociência a uma experiência sensorial completa visão, tato e olfato para revelar o ingrediente exato que desperta as emoções mais profundas”, explica Bruna,

Para proporcionar uma experiência sensorial marcante com a combinação de fragrâncias inesquecíveis, a novidade apresenta a rosa turca em uma construção intensa e envolvente. A abertura vibrante de bergamota, lichia e pera encontra um coração floral quente com jasmim, incenso e vetiver, evoluindo para um fundo cremoso e marcante de musk, baunilha, ambroxan e cashmeran. É uma composição profunda e sofisticada, que se acomoda à flor da pele e deixa um rastro memorável.

O ritual se completa com texturas que convidam ao toque e uma perfumação marcante: o sabonete líquido cria espuma cremosa e perfumada; o óleo em creme se transforma ao deslizar, proporcionando massagem sensorial e hidratação prolongada; e o óleo glorioso multifuncional envolve corpo e cabelos em brilho, maciez e nutrição. A fórmula traz ainda o exclusivo bioéster de quinoa, que estimula a produção de colágeno em até 77%*, reforçando a potência de cuidado que é a marca registrada de Nativa SPA.

A linha completa está disponível em todas as lojas físicas do país, no e-commerce da marca, além do app do Boticário, para as versões Android e iOS e via revendedores pelo Encontre Boticário. Também é possível fazer pedidos pelo WhatsApp por meio do número 0800 744 0010 – contato oficial e seguro – diretamente na plataforma do dispositivo. Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na região dele. Há ainda a opção de contatar um revendedor da marca pelo link.

*Estudo in vitro em pele 3D do ingrediente bioéster de quinoa.

Serviço

Creme Desodorante Perfumado Nativa SPA Rosas Secretas - 400ml R$86,90 e 180ml R$ 59,90

Sinta toda a intensidade da rosa turca com o  Creme Desodorante Perfumado Rosas Secretas.  A novidade hidrata e perfuma profundamente a pele deixando-a revigorada e sedosa ao toque. A sua formulação é composta pelo poderoso óleo de quinoa, ingrediente que estimula em até 77% a produção natural do colágeno, auxiliando na firmeza da pele; e apresenta a exuberância da rosa negra e a baunilha que, juntas, promovem uma fragrância misteriosa e envolvente. 

Óleo  Multifuncional Glorioso Nativa SPA Rosas Secretas 85ml - R$142,90

O Óleo Glorioso Nativa SPA Rosas Secretas combina perfumação marcante e envolvente a uma fórmula multifuncional que amplia o ritual de cuidado. Enriquecido com óleo de quinoa e uma fragrância intensa e sofisticada, o produto pode ser utilizado no corpo e nos cabelos, entregando benefícios comprovados. Na pele, promove maior firmeza e hidratação, melhora e suaviza a textura, promove nutrição com toque seco e deixa um acabamento iluminado. Nos fios, aumenta o brilho em 131%, proporciona  51% mais maciez e reduz     em até quatro vezes a quebra, reforçando a performance de cuidado da fórmula.

Sabonete Líquido Perfumado Nativa SPA Rosas Secretas 250ml - R$ 58,90

O sabonete líquido perfumado transforma o banho em um ritual sensorial de cuidado e bem-estar. Sua fórmula promove uma limpeza eficaz e delicada, preservando a hidratação natural da pele e evitando o ressecamento. Em contato com a água, forma uma espuma cremosa e envolvente que proporciona conforto imediato, deixando a pele macia, perfumada e com sensação prolongada de frescor e revitalização.

Óleo em Creme Corporal  Nativa SPA Rosas Secretas 175g - R$88,90

Desperte os sentidos do seu corpo com a textura inovadora do óleo em creme corporal. Em contato com a pele, o produto se transforma de creme a óleo promovendo uma sensação de massagem envolvente. Sua fragrância estimula os sentidos enquanto perfuma delicadamente, potencializando o momento de autocuidado. A fórmula, enriquecida com óleo de quinoa, estimula em até 77% a produção natural de colágeno da pele, contribuindo para a nutrição, elasticidade e fortalecimento da barreira cutânea. O óleo em creme corporal cria ainda um filme hidratante que preserva a umidade, suaviza a textura da pele e ajuda a protegê-la contra o ressecamento.

Splash Desodorante Colônia Nativa SPA Rosas Secretas 200ml - R$99,90

A fragrância revela a rosa em uma faceta exuberante e envolvente, combinada ao calor marcante e sofisticado da baunilha. Intensa e sensorial, o splash desodorante colônia é uma composição que vai além do uso: ela se funde à pele, revelando nuances ao longo do tempo. Profunda e provocante, deixa um rastro elegante e memorável.

Sobre O Boticário

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros** foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada* de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    

Fontes:     

*Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

**Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; 

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@oboticario

Foto: O Boticário/MKT

Curitiba é uma das primeiras cidades a receber a estreia mundial de “REMIX” da Companhia Deborah Colker

 

Espetáculo reúne cenas icônicas criadas pela companhia ao longo de três décadas

A Companhia de Dança Deborah Colker retorna a Curitiba se apresentando no palco do GUAIRÃO, para uma especial e curtíssima temporada do seu mais recente trabalho intitulado “Remix”. Em primeira mão nos dias 25 e 26 de abril, o espetáculo reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014), incluindo as coreografias com os vasos suspensos e a roda gigante. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Com início em abril pela região Sul, o espetáculo começa em Porto Alegre, segue para Santa Maria, Florianópolis e chega a Curitiba. A Companhia de Dança Deborah Colker é apresentada pelo Ministério da Cultura e tem patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet.

Este lançamento ocorre na esteira das comemorações das três décadas de existência da Companhia. Depois do sucesso de “Sagração” (2024), a coreógrafa Deborah Colker e o diretor executivo João Elias entenderam que este também é um momento para extrair do próprio repertório algo com uma perspectiva totalmente inovadora.

A ideia surgiu em 2025 quando Deborah foi agraciada com o título de Cidadã Honorária de Mesquita, cidade situada na Baixada Fluminense. No dia da cerimônia, havia uma exposição montada com uma retrospectiva da Companhia e uma apresentação de dança realizada por crianças. “Essa homenagem das crianças nos impactou e percebemos que nossas décadas de trabalho têm construído um legado. Era o momento de olhar para nossa própria história”, revela o gaúcho Elias e cofundador da companhia. “Porto Alegre sempre foi muito importante, onde vivemos ótimas histórias. É uma cidade fundamental em nossas turnês. Estou e estamos felizes de fazer uma estreia na minha cidade”.

Para Deborah, o trabalho também desvela outra camada. “Desde 2024, venho enfrentando duras batalhas na vida pessoal que me forçaram a olhar ainda mais para dentro de casa. Minha família e a Companhia são a minha vida”, pontua a coreógrafa. “Seguindo esse fluxo, para mim, foi muito natural fazer esse movimento de revisitar nossa própria trajetória”. Ela destaca ainda que “Remix”, mesmo sequenciando cenas de várias obras, é diferente de tudo já visto antes. “Como toda obra de arte, um livro que você relê, uma música que você ouve outra vez, um filme que você revê, o público vai sentir novas emoções com Remix".

Elias destaca a dramaturgia assinada por ele. “São dois atos com emoções diferentes. No primeiro, há o encontro com os sentimentos mais densos e explosivos. No segundo, tem a alegria e a leveza”. E avisa. “É a produção mais ousada da Companhia para os palcos. São toneladas de equipamentos, muitas pessoas envolvidas e uma grande estrutura de montagem”.

A equipe criativa se completa com a cenografia de Gringo Cardia, que assina todos os cenários originais. Os figurinos ficam sob a responsabilidade de Claudia Kopke, que atualiza os originais de Yamê Reis e Samuel Cirnansck. Berna Ceppas conduz a fusão da trilha sonora. A adaptação dos projetos de iluminação a partir dos originais de Jorginho de Carvalho foi feita por Eduardo Rangel.

“Remix” é o terceiro projeto especial da Companhia que remasteriza seu próprio repertório. Mas, diferencia-se de “Mix” (1995) e “Vero” (2016) justamente pela dramaturgia do espetáculo em dois atos. O elenco com 16 bailarinos dançam, na primeira metade, as coreografias “Paixão” do espetáculo “Vulcão” (1994), a cena da cortina de “Belle” (2014) e os vasos de “4x4” (2002), com o solo de piano executado pela pianista Patrícia Glatzl ou, quando a agenda permitir, pela própria Deborah. O fechamento do programa fica por conta das coreografias “Gravidade” e “Roda” do espetáculo “Rota” (1997).

 

SOBRE AS CENAS E OS ESPETÁCULOS por ordem de aparição em “Remix”

“Paixão”, do espetáculo “Vulcão” (1994), foi extraída do primeiríssimo trabalho da Companhia de Dança Deborah Colker. A coreografia revela diversas situações, nas quais o corpo e a dança são tomados pelo tórrido sentimento que dá origem a tantas criações artísticas. Do transe ao descontrole, os movimentos elevam a temperatura já no início do primeiro ato de “Remix”.

A temperatura se mantém elevada com a cena da cortina de “Belle” (2014), espetáculo livremente inspirado no romance “Belle de Jour” (1928), de Joseph Kessel, e no filme “A Bela da Tarde” (1967), de Luís Buñuel. A recatada personagem Séverine trava um duelo com seu alter ego, a libidinosa Belle, representando um conflito feminino entre a expectativa de atendimento aos bons costumes e a entrega plena ao prazer.  

 

Após o intervalo, a atmosfera onde pairam o sublime e a tensão tem sequência com “Vasos”, originada no espetáculo “4x4” (2002). Uma sonata de Mozart tocada ao vivo em piano de cauda no palco, anuncia o começo de uma das coreografias mais icônicas da Companhia. Bailarinos dançam entre vasos, alternando velocidade e delicadeza, até que a suspensão das ânforas criem uma imagem de raríssima beleza, fechando o primeiro ato de ‘’Remix”.

O segundo ato de “Remix” é composto por duas cenas do espetáculo “Rota” (1997). Na reverberação da leveza sugerida pelo fim do primeiro ato, “Gravidade” é resultado da observação da “dança dos astronautas”, que tiveram a oportunidade de experimentar a liberdade de não obedecerem às leis gravitacionais.

O encerramento de “Remix” fica por conta da “Roda”. Com tantos significados em diferentes culturas de sociedades humanas, a gigante roda aparece como um brinquedo de parque de diversões, onde o lúdico recria possibilidades de socialização e a existência ganha novos sentidos pelo constante movimento de girar, que faz alternar o que está embaixo e o que está em cima, seguindo o próprio fluxo do planeta, que gira para garantir a continuidade da vida.



COMPANHIA DEBORAH COLKER

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebrou 30 anos de atividades em 2024 e recebeu da ALERJ a Medalha Tiradentes, tornando-se Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Com dezesseis espetáculos em seu repertório, a Companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio britânico, concedido pela The Society of London Theatre. Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para a criação de “OVO”, sendo a primeira mulher a dirigir um espetáculo para a trupe canadense. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Em 2024, se tornou a primeira mulher brasileira a dirigir uma ópera no Metropolitan de Nova York (Met), com “Ainadamar". A experiência resultou no convite para criar uma obra inédita: “El Último Sueño de Frida y Diego”, que vai estrear no Met em maio de 2026. Em três décadas, a Companhia já realizou mais de 2 mil apresentações, em cerca de 168 cidades, de 32 países, atingindo um público de mais de 3,5 milhões de pessoas. 

PRINCIPAIS PRÊMIOS

PRIX BENOIS DE LA DANSE - 2018 (Moscou, Rússia), espetáculo CÃO SEM PLUMAS LAURENCE OLIVIER AWARDS - 2001 (Grã-Bretanha), coreografia do espetáculo MIX


SINOPSE

REMIX. O espetáculo reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014). A dramaturgia convida o público a viver e reviver emoções em uma experiência inédita, que demarca a produção mais ousada já realizada pela Companhia para os palcos de teatro.

Com início em abril pela região Sul, o espetáculo começa em Porto Alegre, segue para Santa Maria, Florianópolis e encerra em Curitiba. Com início em abril pela região Sul, o espetáculo começa em Porto Alegre, segue para Santa Maria, Florianópolis e encerra em Curitiba. Com início em abril pela região Sul, o espetáculo começa em Porto Alegre, segue para Santa Maria, Florianópolis e encerra em Curitiba. Com início em abril pela região Sul, o espetáculo começa em Porto Alegre, segue para Santa Maria, Florianópolis e encerra em Curitiba. Com início em abril pela região Sul, o espetáculo começa em Porto Alegre, segue para Santa Maria, Florianópolis e encerra em Curitiba.

 

 

Redes sociais:

https://www.ciadeborahcolker.com.br/

https://www.instagram.com/ciadeborahcolker/

 

SERVIÇO:

REMIX - COMPANHIA DEBORAH COLKER

Data e horário: 25 de 26 de abril - Sábado, 20h e Domingo 18h

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro

Classificação etária: 10 anos.

Tempo: 100 minutos (com intervalo)

 

Ingressos: a partir de R$ 25,00 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.

 

Vendas: 

DIA 25/04 -  https://www.diskingressos.com.br/evento/2967/25-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker

DIA 26/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2968/26-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker

 

Informações: diskingressos.com.br

Foto: Flávio Colker

Hapvida registra aumento na busca por diagnóstico de endometriose e contraria tendência nacional de internações

 

Enquanto a região Sul concentra número expressivo de hospitalização pela doença, operadora observa avanço na conscientização e identificação precoce dos casos

Uma doença que atinge milhões de brasileiras e ainda enfrenta atraso significativo no diagnóstico é a endometriose. Estima-se que entre 5% e 15% das mulheres em idade reprodutiva convivam com a condição, segundo a Organização Mundial de Saúde (OMS). Trata-se de uma doença crônica caracterizada pelo crescimento de tecido semelhante ao que reveste o útero em outras regiões do corpo, provocando inflamação e dor.  

Dados do Departamento de Informática do Sistema Único de Saúde (DATASUS) indicam que a região Sul concentra aproximadamente um quarto (de 20% a 25%) das internações por endometriose no país, evidenciando a necessidade de ampliar a conscientização sobre a doença.

Na contramão desse cenário, na Hapvida observa um movimento diferente entre suas beneficiárias: aumento na realização de exames e na busca por diagnóstico, sem crescimento proporcional de internações. O cenário reflete um avanço importante na conscientização sobre a doença, favorecendo o diagnóstico precoce e reduzindo a necessidade de intervenções mais complexas.    

“A endometriose não é apenas uma ‘cólica forte’. É uma condição que pode evoluir com dor crônica, impactar a fertilidade e limitar atividades diárias”, afirma o ginecologista da Hapvida, Marcos Wengrover.

O diagnóstico é predominantemente clínico e baseado no relato de sintomas. Entre os principais sinais de alerta estão cólicas menstruais intensas, dor pélvica crônica, dor durante a relação sexual, desconforto ao evacuar ou urinar, sangramento irregular e fadiga, especialmente quando esses sintomas se intensificam de forma progressiva. A investigação pode ser complementada por exames de imagem, como ultrassonografia transvaginal e ressonância magnética pélvica.  

A confirmação definitiva por videolaparoscopia nem sempre é necessária para o início do tratamento, especialmente quando há forte suspeita clínica. “A demora para chegar ao diagnóstico pode variar de cinco a doze anos, muitas vezes porque a dor progressiva ainda é vista como algo ‘normal’”, ressalta o especialista.

A relação entre endometriose e infertilidade também é relevante. Segundo a OMS, até 50% das mulheres com dificuldade para engravidar podem ter a doença como fator contribuinte, o que reforça a importância da avaliação ginecológica quando os sintomas persistem. O tratamento pode incluir terapia hormonal, analgésicos e cirurgias minimamente invasivas, além de uma abordagem multidisciplinar que considere a saúde física e emocional das pacientes.

Sobre a Hapvida

Com 80 anos de experiência, a Hapvida é hoje a maior empresa de saúde integrada da América Latina. A companhia, que possui mais de 73 mil colaboradores, atende 16 milhões de beneficiários de saúde e odontologia espalhados pelas cinco regiões do Brasil.

Todo o aparato foi construído a partir de uma visão voltada ao cuidado de ponta a ponta, a partir de 86 hospitais, 78 prontos atendimentos, 363 clínicas médicas e 305 centros de diagnóstico por imagem e coleta laboratorial, além de unidades especificamente voltadas ao cuidado preventivo e crônico. Dessa combinação de negócios, apoiada em qualidade médica e inovação, resulta uma empresa com os melhores recursos humanos e tecnológicos para os seus clientes.

Foto: Divulgação.

Livro sobre ateliês de artistas mulheres será lançado em Curitiba

 

 

“Um tempo todo para ser nosso” apresenta paisagens que revelam processos de criação e modos de fazer arte

Obra: Guita Soifer - Foto: Carla Bordin. 

 

O que um ateliê revela sobre uma artista? Em “Um tempo todo para ser nosso”, livro que será lançado no dia 1º de abril, no Museu Paranaense (MUPA), os espaços de trabalho de 10 artistas serão apresentados como paisagens de criação. Lugares onde gestos, técnicas, reflexões e desejos se manifestam em constante transformação, formando uma cartografia íntima do fazer artístico.

 

A obra parte de uma provocação histórica. Em 1928, Virginia Woolf afirmou que uma mulher precisava de dinheiro e um teto todo seu para escrever ficção. Décadas depois, no Brasil, os diários de Carolina Maria de Jesus expuseram o contraste entre o direito de criar e a dureza da sobrevivência. Ao aproximar essas referências, o livro propõe uma reflexão sobre o que sustenta a autoria feminina e sobre as condições materiais e simbólicas que atravessam o trabalho criativo.

 

Participam da publicação Carina Weidle, Claudia Lara, Eliana Brasil, Eliane Prolik, Erica Storer, Guita Soifer, Lígia Borba,  Maya Weishof, Milla Jung e Vilma Slomp, artistas cujas trajetórias contribuem para a compreensão de diferentes capítulos da produção artística no Paraná.

 

Um tempo todo para ser nosso – 10 mulheres artistas em seus espaços de trabalho foi escrito e curado pela pesquisadora e professora de artes visuais Galciani Neves, escritora reconhecida pelo Prêmio Jabuti e coordenadora de um programa de ensino no Instituto Tomie Ohtake, com texto de Simone Landal e narrativas visuais da fotógrafa Carla Bordin. A publicação conta ainda com coordenação editorial da galerista Malu Meyer, que estabelece conexões entre as artistas e agentes do circuito de arte paranaense.

 

“O livro nasce do interesse em compreender como os espaços de trabalho participam do pensamento artístico. Os ateliês revelam processos, decisões, experimentações e também o tempo da criação. Ao abrir esses ambientes, as artistas compartilham não apenas suas obras, mas as condições que tornam o fazer artístico possível”, afirma Galciani Neves.

 

Os espaços de criação no centro do livro

Ao longo da publicação, o ateliê aparece como um território em que arte e vida coexistem. São espaços de concentração e processo, marcados por subjetividades, linguagens e matérias-primas. A proposta não é apenas mostrar obras prontas, mas evidenciar como o tempo se organiza dentro do trabalho artístico e como cada ambiente influencia aquilo que se produz.

 

Responsável pelos registros fotográficos que conduzem a narrativa visual da publicação, Carla Bordin, arquiteta e urbanista, fotógrafa e colecionadora de arte, percorreu os espaços de trabalho das artistas buscando capturar a atmosfera de cada ambiente e os sinais do processo criativo.

 

“Mais do que registrar obras, o objetivo foi observar o que acontece no entorno delas. O ateliê guarda as pausas e as decisões que antecedem o resultado final. Fotografar esses espaços foi uma forma de revelar camadas do trabalho artístico que normalmente permanecem invisíveis”, afirma Carla.

 

Artistas conectadas à cena paranaense

As dez artistas reunidas no livro têm trajetórias conectadas ao Paraná e aos diferentes agentes e espaços que compõem o sistema de artes visuais no Estado, atuando em frentes que envolvem produção artística, circulação de obras, formação e reflexão crítica. Suas práticas dialogam com instituições culturais, espaços expositivos, universidades e iniciativas independentes que ajudam a construir e sustentar a cena das artes visuais na região.

 

Ao reunir artistas com trajetórias e linguagens distintas, o livro apresenta um panorama heterogêneo da produção contemporânea. Diante dessa diversidade, a estrutura da publicação foi organizada a partir de um eixo cronológico, permitindo observar aproximações, transformações e continuidades entre práticas artísticas que atravessam diferentes gerações.

 

Circuitos de Artes Visuais em Curitiba

O livro traz ainda um texto da pesquisadora e professora Simone Landal, intitulado Circuitos de Artes Visuais em Curitiba, que apresenta um mapeamento do campo artístico local a partir da cidade como contexto de produção. O ensaio observa a formação e a dinâmica desses circuitos considerando a atuação de diferentes agentes - artistas, críticos, curadores, gestores, professores e instituições - que, ao longo do tempo, contribuíram para consolidar a cena das artes visuais na capital paranaense.

 

No recorte proposto pela autora, as mulheres aparecem como protagonistas, com presença crescente e destaque especialmente nas últimas décadas. O texto dialoga diretamente com o conjunto de artistas reunidas na publicação e ajuda a compreender as relações entre produção artística, formação de redes e circulação de ideias.

 

A publicação foi realizada pelo Ministério da Cultura, com patrocínio do Banco Bari e do Grupo Barigui, e conta com edição trilíngue - em português, espanhol e inglês - ampliando o alcance internacional do projeto.

 

Serviço:

Lançamento do livro “Um tempo todo para ser nosso”

Local: Museu Paranaense (MUPA) – Rua Kellers, 289, São Francisco, Curitiba-PR

Data: 1º de abril de 2026 (quarta-feira)

Horário: a partir das 17h até às 19h

CONTAGEM REGRESSIVA: Milton Cunha abre o Festival e a história explica a expectativa

 

Nesta edição, Milton Cunha comanda aula-show sobre o universo das escolas de samba na Pedreira Paulo Leminski

Na contagem regressiva, faltam apenas cinco dias para a festa de abertura da 34ª edição do Festival de Curitiba, marcada para a próxima segunda-feira, 30 de março. Neste ano, a atração de abertura será a aula-show “Samba: as Escolas e suas Narrativas”, idealizada especialmente para o evento pelo carnavalesco Milton Cunha.

O espetáculo é resultado da pesquisa acadêmica e in loco de Cunha sobre a maior festa popular do país, o que o faz uma das grandes referências e uma das figuras mais populares e carismáticas quando o assunto é Carnaval.

Com a participação de 45 integrantes de escolas do Grupo Especial do Rio de Janeiro, incluindo músicos da bateria nota 10 da Viradouro, regida por Mestre Ciça, além de passistas, baianas e casal de mestre-sala e porta-bandeira, a festa será uma celebração da cultura brasileira na Pedreira Paulo Leminski. E o melhor é que o grande público terá desta vez a oportunidade de conferir o mesmo espetáculo, no dia seguinte (31/03. Os ingressos estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico).

Enquanto a hora da festa não chega, vamos relembrar outras cinco cerimônias de abertura memoráveis nas últimas dez edições do Festival de Curitiba:

2017 – Fernanda lê Nelson

Fernanda Montenegro lendo textos de Nelson Rodrigues no Guairão: será que dá para ficar melhor que isso?

Pois foi essa a atração de abertura da 26ª edição do Festival de Curitiba em 2017. Aos 87 anos, “Fernandona” emocionou a plateia em uma noite especial, em que a mestre de cerimônias foi a atriz Guta Stresser.

2024 – Um Hamlet muito especial

Uma versão de Hamlet, com atores e atrizes com síndrome de Down, do grupo peruano Teatro La Plaza, foi a atração da noite de abertura de 2023. O espetáculo promoveu uma leitura singular do texto clássico e chamou atenção para a inclusão, diversidade e novas formas de encenar no teatro contemporâneo.

2022 — 30 anos e a volta do Festival

Depois de duas edições presenciais suspensas por conta da pandemia, a festa de abertura do Festival de Curitiba “lavou a alma” do público que ama teatro. Na comemoração dos 30 anos do Festival, a noite contou com o lançamento da exposição de fotos de Lenise Pinheiro e um show da Denorex 80 em uma tenda montada no Museu Oscar Niemeyer.

2024 – Os Bois de Parintins no Festival

O duelo dos Bois de Parintins, uma das festas populares mais importantes do país, teve vez na abertura do Festival, que aconteceu na Viasoft Experience. Para entrar no clima de rivalidade entre as agremiações, parte do público recebeu bandeiras para torcer pelo Boi Caprichoso (azul) ou Garantido (vermelho), em uma celebração inédita no Sul do país.

2016 – Maria Bethânia, lendo e cantando

Há dez anos, a “abelha-rainha” Maria Bethânia foi a elegante atração de abertura do Festival, em 2016. Durante sua apresentação, a baiana leu poemas de Castro Alves, Drummond e Fernando Pessoa, além de um trecho de “Grande Sertão: Veredas”, e cantou clássicos como “Romaria” e “Trenzinho Caipira”.

2015 – Uma festa surpresa na praça 

Uma grande festa a céu aberto surpreendeu os convidados da cerimônia de abertura do 24º Festival de Curitiba em 2015. O público que acompanhou a apresentação do Balé Teatro Guaíra foi convidado para uma festa na Praça Santos Andrade, montada durante o espetáculo, com direito a comidas assinadas por chefs e um show pirotécnico de dez minutos.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná, Copel, Renault e Geely, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. 

34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85  (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
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Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #festadeabertura #pedreirapauloleminski Foto: Annelize Tozetto