Festival de Curitiba: a anatomia de uma festa
Em 2026, os curadores Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa apostam em programação para celebrar e falam sobre o processo de seleção dos espetáculos
Um país à altura de sua festa. É o Brasil que quer ajudar a construir o trio de curadores do Festival de Curitiba. Em 2026, Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa fizeram do talento nacional para os folguedos a inspiração para um dos eixos que compõem a Mostra Lucia Camargo, a grande vitrine das artes cênicas dentro da programação.
Ao todo, seis dos 28 espetáculos se dedicam ao júbilo, mas sem deixar que isso se transforme no famigerado “ópio do povo” ou em alienação pura e simples: “Tim Maia Vale Tudo – o musical”, com texto de Nelson Motta e direção de Pedro Brício; “O Grande Cabaré Combo Drag Week”, com direção de Juana Profunda; “Édipo REC”, do Grupo Magiluth; “Deriva”, da Súbita Companhia de Teatro; “{Fé}sta”, do Coletivo Prot{agô}nistas; e “Bailarinas Incendiadas”, com direção de Luciana Acuña.
“É uma curadoria que comemora e celebra mesmo. Pode ser que estejamos otimistas”, brinca a atriz, diretora e tradutora Giovana Soar. “A gente quer pensar a democracia como uma festa, não como um fardo. A diversidade é tesuda, é interessante”, completa Patrick Pessoa, crítico de teatro, dramaturgo e professor de Filosofia da Universidade Federal Fluminense (UFF).
Não que esse tenha sido o plano desde o início. O triunvirato atualmente responsável pela Mostra Lucia Camargo gosta de praticar o que, quem entende do riscado, chama de curadoria aberta, ou método “empírico”, de “indução”. Nesse caso, tudo começa com a avaliação rigorosa dos resultados da edição anterior, com suas “felizes surpresas e pequenos deslizes”, nas palavras da pesquisadora e produtora Daniele Sampaio. “Não tem ideia pré-concebida”, garante ela.
Feito o balanço, é necessário então assistir a tudo em que se conseguir botar os olhos, Brasil afora. Os três têm base nas praças de São Paulo (Daniele), Rio de Janeiro (Patrick) e Curitiba (Giovana), mas viajam pelo país assistindo a tantos espetáculos quantos forem possíveis. Em reuniões regulares, que podem ser presenciais ou remotas, passam tudo por um primeiro filtro. “A partir daí a gente vai criando princípios, linhas de força que vão conduzir a programação. É claro que influenciados pela conjuntura do Brasil e do mundo”, explica Patrick.
Em meio aos debates, costuma irromper de cara uma lista de quatro ou cinco encenações consideradas “imprescindíveis”, às quais a plateia curitibana deve necessariamente ter acesso. Uma delas, este ano, foi “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”, dos mineiros do Grupo Galpão, baseada no clássico de José Saramago. “É um espetáculo que, inclusive, ajudou a gente a formular outra linha da programação, a do teatro de grupo”, conta Giovana.
Aberta essa porta, outras nove peças de companhias e grupos estabelecidos, com integrantes habituados a trabalhar juntos, foram selecionadas, de quatro regiões: Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste. Ao contrário do ano passado, quando a curadoria cobriu o Brasil todo, dessa vez a região Norte ficou de fora. “Tem um pouco de frustração, porque a gente tentou e correu atrás, mas não foi possível repetir o que fizemos”, admite Giovana.
“Temos um compromisso com a nacionalização, em trazer pra cá o teatro de todas as cinco regiões, e também da América Latina, mas não estamos dispostos a fazer isso só pela hashtag. Os espetáculos têm que dialogar com o restante da programação”, argumenta Daniele. “A meta não pode estar acima de outros critérios. A nacionalização não pode acontecer a qualquer custo”, concorda Giovana.
Um eventual entrave para a curadoria é que ela fica circunscrita a uma variável incontornável: o conjunto de teatros e equipamentos culturais disponíveis. Em 2026, por exemplo, a impossibilidade de usar o Teatro da Reitoria acabou por derrubar montagens até então previstas na grade. E a cada edição, por exemplo, a programação deve prever cinco espetáculos do tipo arrasa-quarteirão (embora a ideia seja sempre fugir do teatro tido como “fácil”), para ocupar o Teatro Guaíra, um dos maiores do país.
É claro, existem as “apostas”, aquelas peças que são listadas sem que se possa dimensionar de antemão a aceitação do público. Neste ano, são pelo menos quatro: “Bailarinas Incendiadas” (“uma história terrível contada de uma maneira muito inusitada”, o que inclui um DJ), “Cabo Enrolado” (monólogo da Zona Leste de São Paulo que em outros tempos estaria “condenado” exclusivamente ao circuito underground), “Jonathan” (outro monólogo, uma fábula que parte da história real de uma “tartaruga gay”) e “História de Teatro e Circo: três gerações de arte brincante”, dos cearenses da Carroça de Mamulengos, patrimônio vivo do teatro popular com cinquenta anos de existência.
“Estamos muito orgulhosos por trazer para o Festival tantos artistas desconhecidos do grande público daqui”, diz Giovana.
“No Festival, tentamos desconstruir essa ideia de que a produção cultural de determinada região é apenas ‘regional’. Do Nordeste, este ano, além da Carroça de Mamulengos temos o Grupo Magiluth, que trabalha com uma linguagem extremamente contemporânea, o que por si só mostra como aquele ambiente é rico, capaz de produzir coisas tão diferentes”, atesta Daniele.
No frigir dos ovos, o que um espetáculo precisa ter pra entrar na programação da Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba? A réplica não é direta. “Tudo depende do impacto que ele causa em um dos curadores”, responde Patrick. “Não existem critérios de teatralidade, a priori. E ‘qualidade’ é um conceito que está sempre em disputa.”
“O Festival é pensado pra cidade. Não pra nós, nem pros artistas apenas. Senão a gente cai na armadilha de ficar pregando aos convertidos, e não forma público”, diz Daniele Sampaio. “Muitas vezes a gente programa coisas que nenhum de nós três gosta tanto, mas que cumprem essa função. Mas não estamos preocupados em fazer uma curadoria que agrade, necessariamente. Existem desconfortos que são importantíssimos, reflexivos.”
Nem sempre, no entanto, a curadoria está de acordo sobre o que fazer. E quando as divergências parecem insuperáveis, não é prudente contar apenas com a nobre arte do convencimento para criar consensos. “Nós somos três. É um número bom”, resume Giovana Soar.
Interlocuções
O trio de curadores esteve na manhã desta quarta-feira, 01, na Sala de Imprensa Teuda Bara e Maurício Vogue, no Hotel Mabu, e aproveitou para falar do Interlocuções, braço da programação gratuita do Festival de Curitiba dedicado às atividades de formação e reflexão crítica sobre os espetáculos. A extensa grade desta edição inclui palestras com nomes como Dione Carlos (vencedora do Prêmio Shell), João Falcão e Pedro Kosovski.
Outro destaque é a performance de Fernando Marés, que durante uma semana vai se dedicar a construir um espaço cenográfico e arquitetônico na Praça Santos Andrade, carregando pedra por pedra – literalmente. No fim, o local será utilizado para a apresentação do Canto 5 do poema épico “A Odisseia”, de Homero.
Para conferir a programação completa do Interlocuções, consulte o Guia do Festival ou acesse www.festivaldecuritiba.com.br/programacao
A Mostra Lucia Camargo, o Fringe e o Interlocuções no Festival de Curitiba são apresentados por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.
34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #curadoria #teatrobrasileiro #teatrolatinoamericano
Por Sandoval Matheus
Foto: Humberto Araújo
.jpg)
.png)
.png)
.jpg)
.jpeg)
