sexta-feira, 14 de agosto de 2026

ARTIGO: Usucapião Extrajudicial em Loteamentos Irregulares: Avanços e Limites da Jurisprudência

Drª Debora de Castro da Rocha

 A usucapião é um dos institutos mais relevantes do direito civil brasileiro, pois permite a aquisição originária da propriedade a partir da posse prolongada e qualificada.

Durante muito tempo, havia resistência em admitir a usucapião de imóveis localizados em loteamentos irregulares ou que correspondiam apenas a frações de uma matrícula maior, sob o argumento de que a irregularidade urbanística ou registral inviabilizaria o procedimento. No entanto, decisões recentes, como ocorreu na Dúvida Registral (DJ/SC, ed. 4786, 07/08/2026) da Comarca de Porto Belo em Santa Catarina, vêm consolidando uma interpretação mais ampla e socialmente eficaz, permitindo inclusive a usucapião extrajudicial nesses casos.

No caso concreto, um interessado requereu a usucapião extrajudicial de um imóvel situado em loteamento irregular e vinculado a uma matrícula “mãe”. O oficial de registro recusou o pedido, alegando que a ausência de matrícula própria e a irregularidade do parcelamento impediriam o reconhecimento da propriedade. A questão foi submetida ao juízo competente como dúvida registral, que julgou improcedente a recusa e autorizou o prosseguimento do procedimento.

A fundamentação se apoiou na natureza originária da usucapião, que não depende da regularidade da cadeia dominial anterior, e no precedente do Superior Tribunal de Justiça, consagrado no Tema 1.025, que reconhece a possibilidade de usucapião em imóveis localizados em loteamentos irregulares ou clandestinos sem necessidade de regularização prévia. Além disso, o Código de Normas da Corregedoria-Geral da Justiça de Santa Catarina, em seu artigo 1.133, inciso V, prevê expressamente que a usucapião é o caminho adequado para situações em que o imóvel decorre de loteamento irregular ou de fração de matrícula maior.

A decisão impede que cartórios indeferirem pedidos de usucapião apenas pela irregularidade do loteamento ou pela ausência de matrícula individualizada, ampliando as possibilidades de regularização fundiária, permitindo que ocupações informais possam ser convertidas em propriedade formal, especialmente em áreas urbanas. Por outro lado, é importante destacar que não há flexibilização dos requisitos da usucapião: o interessado continua obrigado a comprovar posse mansa, pacífica, contínua e com animus domini pelo prazo legal, além de atender às exigências procedimentais previstas em lei.

A jurisprudência admite que a usucapião em loteamentos irregulares deve ser manejada com cautela, uma vez que o instituto não pode ser visto como solução automática para todos os problemas de irregularidade fundiária, sob pena de legitimar práticas de parcelamento clandestino e comprometer o ordenamento urbano. Portanto, a usucapião deve ser aplicada em consonância com políticas públicas de regularização e planejamento urbano, de modo a equilibrar o direito individual à moradia com a função social da propriedade e o desenvolvimento sustentável das cidades.

Serviço:

debora@dcradvocacia.com.br

Foto: Ize Cavalheiro

Maison Lalisse se destaca em quatro categorias do Prêmio Bom Gourmet 2026

 


 
A Maison Lalisse encerrou a edição 2026 do Prêmio Bom Gourmet entre os destaques das cafeterias de Curitiba. A marca conquistou o 2º lugar nas categorias Cafeteria e Para Ir no Brunch, além de estar entre as cinco melhores nas categorias Café Especial e Martha Rocha, resultado que reforça a qualidade da experiência oferecida pela casa e o reconhecimento do público em diferentes segmentos.

 

Os resultados consolidam uma trajetória construída em torno da cultura do café. Muito além de uma cafeteria, a Maison Lalisse reúne anos de experiência com cafés especiais, torrefação própria, diferentes métodos de extração e uma curadoria cuidadosa que também se estende ao Café do Mercado. O destaque entre as cinco melhores cafeterias da categoria Café Especial evidencia esse trabalho contínuo de valorização do café e de tudo o que envolve sua apreciação.



A premiação também confirma a ascensão de outros pilares da marca. O brunch, vice-campeão da categoria, tornou-se uma das principais experiências da casa ao reunir cafés especiais, gastronomia e um ambiente acolhedor em um menu servido de terça a sábado. Já o bolo Martha Rocha, que garantiu à Maison Lalisse um lugar entre os cinco melhores da cidade, vem conquistando cada vez mais espaço entre os clientes e reforçando a confeitaria como uma das especialidades da marca.

 

Para a sócia Dani Thiesen, o resultado representa o reconhecimento de um trabalho construído com dedicação e carinho. "É muito gratificante perceber que o público reconhece o nosso compromisso com a qualidade, seja no café, na confeitaria ou nas experiências que criamos diariamente. Essas conquistas nos motivam a continuar evoluindo", afirma.

 

Localizada na Avenida Silva Jardim, 1555, na divisa entre o Centro de Curitiba e o bairro Rebouças, a Maison Lalisse reúne cafeteria, confeitaria e loja de presentes em um espaço pensado para valorizar a experiência dos clientes, com cafés especiais, brunch, doces artesanais e um ambiente acolhedor.

 

 

Serviço:

Maison Lalisse
Av. Silva Jardim, 1555 – Rebouças, Curitiba

Reservas pelo WhatsApp: (41) 98466-1031

Instagram: @maisonlalisse

Foto: Nakayana Teixeira. 

 

Essen Biergarten: um lugar para comer, beber e ficar sem pressa


Com gastronomia alemã, variedade de chopes, ambientes internos e externos, espaço kids e área pet friendly, casa no Centro Cívico reúne amigos, casais e famílias em diferentes momentos do dia


Um encontro com os amigos para colocar a conversa em dia, um almoço de fim de semana com a família, um programa a dois ou algumas horas ao lado dos filhos e até dos pets. No Essen Biergarten, no Centro Cívico, a proposta é justamente não ter pressa. Com diferentes ambientes e uma estrutura que atende públicos de várias idades, a casa foi pensada para que comida e bebida façam parte de momentos de convivência.


Localizado ao lado do Bosque do Papa, um dos pontos turísticos mais conhecidos de Curitiba, o Essen ocupa uma área de aproximadamente dois mil metros quadrados, com ambientes internos e externos, espaço kids, área pet friendly e estacionamento próprio. A estrutura permite desde uma passagem rápida para um chope até almoços e encontros que se prolongam pela tarde.


E se o convite é para permanecer, comida e bebida precisam estar à altura. A culinária alemã é uma das protagonistas da casa, com pratos tradicionais como eisbein, bratwurst, currywurst, schnitzel, kassler, marreco e salsichas artesanais, além de outras opções do cardápio.


A cultura cervejeira é outro ponto forte. O bar reúne diferentes opções de chope e, na área externa, há ainda um sistema de self service de chopes artesanais, no qual o próprio cliente pode se servir.


Para Márcio Brasil, proprietário do Essen Biergarten, essa diversidade de possibilidades faz parte do conceito da casa. “Desde o início, pensamos o Essen como um lugar onde as pessoas tivessem vontade de permanecer. Queremos receber quem vem almoçar com a família, quem traz as crianças ou o pet, os amigos que querem passar algumas horas conversando e também os casais. Mas tudo começa pelo principal: comida e bebida de qualidade. A gastronomia alemã e a cultura do chope estão no coração do Essen”, destaca.


Um lugar também para as crianças


Para quem tem filhos pequenos, a estrutura dedicada às crianças acaba interferindo diretamente na maneira como os adultos aproveitam o restaurante. Candido de Oliveira Freitas, pretoleiro, é pai de Aurora, de 4 anos, e já escolheu o Essen para diferentes momentos em família.


“Já comemoramos aniversário da minha mãe, Dia dos Pais e outras datas no Essen. A comida é muito bem feita, os pratos têm ótima apresentação, o atendimento é excelente e o chope está sempre gelado. Para nós, que temos a Aurora com 4 anos, a área kids faz muita diferença. Os monitores são atenciosos e criativos, mantêm as crianças envolvidas nas brincadeiras e isso permite que os pais também tenham um momento mais tranquilo para aproveitar a comida e conversar”, conta Candido.


A relação da família com a casa não se limita às visitas. “Também já pedimos pelo iFood e a qualidade chegou em casa da mesma forma que encontramos no restaurante”, completa.


Um pouco da Alemanha em Curitiba


A proposta germânica também encontra reconhecimento entre quem conhece de perto a cultura do país. Descendente de alemães e com diversas viagens à Alemanha, o advogado Manuel Pedro Mengelberg Junior acompanhou o processo de criação do Essen e destaca o cuidado na construção da identidade da casa.


“Acompanhei o cuidado que o Márcio teve desde a criação do restaurante, da escolha dos produtos e elaboração do cardápio até o treinamento da equipe com chefs alemães. Para mim, ele conseguiu reproduzir não apenas os sabores, mas um pouco da essência da Alemanha. A comida, a cerveja, a música e o ambiente me remetem às boas lembranças que tenho de lá. Ir ao Essen acaba sendo também uma forma de resgatar essas memórias”, afirma.


A combinação desses elementos ajuda a fazer do Essen um endereço que pode ser aproveitado de maneiras diferentes. Amigos encontram espaço para conversar em torno de uma mesa e alguns chopes, casais podem escolher a casa para um programa a dois e famílias conseguem permanecer por mais tempo com estrutura para receber crianças e pets.


A proximidade com o Bosque do Papa também permite incluir o restaurante em um programa pela região do Centro Cívico, principalmente aos finais de semana, quando o Essen abre para o almoço e segue recebendo o público ao longo da tarde.


Sabores de Inverno


Enquanto o inverno segue no calendário, o Essen mantém o menu sazonal “Sabores de Inverno”. Entre os destaques estão Goulash com Spätzle, Käsespätzle, Crousty Fromage e uma seleção de sopas e cremes que podem ser servidos na tradicional cumbuca da Oma ou dentro do pão artesanal de fermentação natural produzido pela casa.


Nas bebidas, o Glühwein, tradicional vinho quente alemão, é servido com ou sem álcool. Chocolate quente com churros e choconhaque também integram o menu. Para finalizar, a Maçã ao Vinho combina vinho, açúcar mascavo e especiarias com creme da Oma e crumble de nozes.


Serviço

*Essen Biergarten*

Rua José Saboia Cortes, 358. – Centro Cívico, Curitiba

Terça a sexta-feira: das 16h à 0h

Sábado: das 11h30 à 0h

Domingo: das 11h30 às 18h

Instagram: @essenbiergarten

Foto: Divulgação.

Mostra no Shopping Mueller reúne registros de Corpus Christi

 

Mostra da Arquidiocese de Curitiba será aberta no dia 17 de agosto e reúne 40 imagens selecionadas entre os participantes do concurso


O Shopping Mueller recebe, de 17 a 30 de agosto, a exposição fotográfica do Concurso Corpus Christi, promovido pela Arquidiocese de Curitiba. A mostra reúne as 40 imagens finalistas da edição deste ano e poderá ser visitada gratuitamente.

 

A abertura acontece no dia 17 de agosto, às 19 horas, no espaço de eventos do Shopping Mueller (piso L4). A data antecede o Dia Mundial da Fotografia, celebrado em 19 de agosto, e marca também o anúncio dos vencedores do 4º Concurso Fotográfico Corpus Christi Curitiba 2026. As fotografias foram selecionadas a partir de quatro categorias: Tapete, Retrato do Teatro, Vocação e Elementos Religiosos, com dez finalistas em cada uma.

 

A exposição apresenta diferentes olhares sobre a celebração de Corpus Christi, valorizando tanto a dimensão religiosa da data quanto a capacidade da fotografia de registrar detalhes, pessoas, símbolos e momentos que fazem parte da tradição. As imagens selecionadas revelam perspectivas diversas dos participantes e aproximam o público dos elementos que compõem a celebração.

 

Além da avaliação do júri técnico, o público também participou da escolha de suas fotografias favoritas, por meio de votação pelo site da arquidiocese.

 

Serviço

Exposição Fotográfica Concurso Corpus Christi

Local: Shopping Mueller – piso L4

Data: de 17 a 30 de agosto de 2026

Abertura e anúncio dos vencedores: 17 de agosto, às 19h

Entrada: gratuita

Endereço: Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)

Informações: www.shoppingmueller.com.br

Instagram: @muellercwb

 

Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

 

Foto: Divulgação/ Shopping Mueller.


Curitiba tem fim de semana com moda, carros antigos e gastronomia


Second Friends promove evento nos dias 15 e 16 de agosto, no Jardim Social, com 25 parceiros, exposição de carros, gastronomia e programação para toda a família

Curitiba recebe, nos dias 15 e 16 de agosto, uma programação que une moda circular, gastronomia, lazer e conexões. Promovido pela Second Friends, o evento acontece das 11h às 19h, na Rua Aristides Athayde, 76, no Jardim Social, com entrada e estacionamento gratuitos.


A programação marca a apresentação da 1ª Casa de Moda Circular do Brasil, espaço criado com a proposta de estimular novas formas de consumo e ampliar o olhar sobre a reutilização de peças, conectando moda, sustentabilidade e experiências.


Durante os dois dias, o público poderá conhecer o trabalho de 25 parceiros, além de conferir uma exposição de carros, aproveitar uma praça de alimentação com food trucks e opções para almoço e café e visitar o espaço kids, que contará com monitora para receber as crianças.


A proposta é transformar a visita em uma experiência para toda a família, aproximando pessoas e marcas em torno de temas como consumo consciente, empreendedorismo, sustentabilidade e novas conexões.

Quem passar pelo evento também poderá participar do sorteio de um PIX no valor de R$ 300. Para concorrer, basta visitar o espaço e preencher o cadastro disponibilizado pela organização.


O evento contará ainda com estacionamento próprio e equipe de segurança.


Serviço

Evento Second Friends – Semana da Moda Sustentável

 Data: 15 e 16 de agosto de 2026

 Horário: das 11h às 19h

 Local: Rua Aristides Athayde, 76 – Jardim Social, Curitiba/PR

 Entrada: gratuita

 Estacionamento: gratuito

Instagram: @secondfriendsclube

quinta-feira, 13 de agosto de 2026

A diva voltou: Dionne Warwick reencontra o público no Guairão


Dionne Warwick
 

Ela está de volta! Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy Dionne Warwick confirma Curitiba no roteiro de sua turnê "Over and Out – A Farewell Tour".

A única apresentação acontece no dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos.

No Brasil o espetáculo também vai acontecer nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.

Nessa turnê de despedida, o público terá a oportunidade de vivenciar, ao vivo, um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.

Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

 

Serviço:

Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê
"Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).

Valores dos ingressos:

R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

 

Vendas:

Site do Disk Ingressos

Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h

Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.

Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;

Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.

Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.

Não serão aceitos cheques.

 

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.

Duração: 1h30.

Classificação indicativa: Livre.

Mais informações www.poladian.com.br

Foto: Poladian Produções.


Do campo à cidade: boutique aposta na moda country e western contemporânea

 

Instalada dentro do Alabama Ranch, West Alabama reúne peças exclusivas e consultoria para quem quer incorporar o estilo western a diferentes ocasiões

 


O universo country e western vem ultrapassando as fronteiras do campo e ganhando espaço na moda urbana, no entretenimento e no lifestyle. Botas, couro, franjas, chapéus, denim e outros elementos tradicionalmente associados ao universo rural passaram a aparecer combinados a produções mais sofisticadas e versáteis, em uma estética que também pode transitar entre o trabalho, eventos sociais e momentos de lazer. Séries como Yellowstone, por exemplo, ajudaram a popularizar uma leitura contemporânea do western, mostrando personagens que levam esse repertório de estilo do rancho para reuniões de negócios e grandes cidades.



É nesse contexto que a West Alabama, boutique independente instalada dentro do Alabama Ranch, em Santa Felicidade, aposta em uma proposta que vai além do visual country tradicional: levar a estética western para o cotidiano de quem vive na cidade, com peças escolhidas para serem usadas em diferentes ocasiões.



A ideia nasceu da própria experiência da sócia-proprietária Carla Casória que mantém uma relação próxima com o universo equestre. Competidora da modalidade de três tambores, ela também é proprietária de um centro de equitação e, ao longo da vida profissional, esteve à frente de uma construtora e da realização de eventos. A rotina entre compromissos profissionais, reuniões, eventos e o ambiente do rancho fez surgir a necessidade de encontrar uma moda capaz de fazer essa transição. “O que eu busquei foi exatamente isso: poder ter aquele link entre o campo e a cidade”, explica Carla.

 

Na West Alabama, essa proposta aparece em uma curadoria enxuta e selecionada. Em vez de trabalhar com grandes volumes de uma mesma peça, a boutique prioriza modelos escolhidos individualmente, com poucas unidades e, em alguns casos, apenas uma peça disponível em determinado modelo, cor ou tamanho. A seleção inclui calças femininas e masculinas, camisas, vestidos, botas, casacos, jaquetas, chapéus e acessórios, além de peças de couro e camurça, como jaquetas com franjas, cintos, fivelas, lenços de seda e outros complementos.

 

“Eu não vendo quantidade, vendo peças personalizadas”, afirma a sócia. A proposta também considera que o estilo country não precisa aparecer necessariamente em uma produção completa. Uma bota western pode ser combinada a uma roupa mais urbana; uma jaqueta de couro pode ganhar outra leitura com peças de alfaiataria; acessórios podem trazer referências do universo country para uma produção mais discreta. A ideia é justamente ampliar as possibilidades de uso e mostrar que a estética pode acompanhar diferentes momentos da vida.

 

Esse olhar também se estende ao atendimento. Além do funcionamento regular da boutique, de quarta a domingo, acompanhando o horário do Alabama Ranch, a West Alabama oferece atendimento personalizado com horário marcado às segundas e terças-feiras. A consultoria parte da ocasião e do estilo que o cliente procura: pode ser a escolha de um look para um casamento com temática country, uma festa, uma formatura ou outro evento.

 

A chegada da boutique também acontece em um momento de maior visibilidade da estética country no Brasil, especialmente com a proximidade de eventos ligados ao universo sertanejo e de rodeios, como a Festa do Peão de Barretos. Para quem procura um visual para essas ocasiões, a proposta da West Alabama é oferecer alternativas que não fiquem restritas a um único evento, mas possam continuar fazendo parte do guarda-roupa.

 

Mais do que reproduzir um figurino country tradicional, a boutique aposta na possibilidade de interpretar o western de acordo com cada pessoa e cada ocasião. É a partir dessa mistura entre campo e cidade, tradição e contemporaneidade, que a West Alabama constrói sua identidade dentro do Alabama Ranch. Mais informações no perfil oficial no Instagram: @westalabama.country.

 

 Foto: Divulgação / West Alabama.

Com atuação de Danielle Winits, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente estreia em Curitiba

 

Curta temporada acontece nos dias 11 e 12 de setembro no Teatro Fernanda Montenegro

Foto: Ariel Cavotti

Após temporadas de sucesso no Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e no Teatro FAAP, em São Paulo, o espetáculo CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente, estrelado por Danielle Winits e dirigido por Gerald Thomas, chega a Curitiba pela primeira vez nos dias 11 e 12 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro. A montagem mistura humor ácido e drama para refletir sobre as contradições da sociedade contemporânea. Os ingressos para o espetáculo já estão à venda pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 80.

Com humor afiado e olhar crítico, em atuação solo de Danielle Winits dirigida por Gerald Thomas, a obra se estabelece como uma reflexão sobre as irracionais contradições humanas, o papel da mulher na sociedade e os dilemas da vida contemporânea. O título sugere uma busca extraterrestre, mas é, na verdade, uma metáfora para a busca de empatia, conexão e sentido no meio da confusão cotidiana da humanidade.

Escrita pela norte-americana Jane Wagner, originalmente encenada em 1985, nos EUA, e imortalizada pela atuação solo de Lily Tomlin, Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo – convertida por Thomas em CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente –, consolidou-se na ocasião como um marco para o teatro, especialmente pelo modo como mescla humor, crítica social e múltiplas vozes em uma única interpretação. 

Estruturada como um monólogo múltiplo, uma só atriz (Danielle Winits) interpreta algumas das personagens da obra original sintetizados em uma única personagem e por meio desta voz constrói uma narrativa bem humorada questionando padrões sociais, a lógica capitalista, a superficialidade da cultura de massa e os limites das relações humanas, tudo isso por meio de observações sagazes e por vezes absurdas que provocam tanto o riso quanto a reflexão. Mas não é só isso. Gerald Thomas adicionou ao texto original as lacunas que as décadas perdidas ou passadas teriam que preencher.

Foto: Ariel Cavotti

Sim, o mundo mudou muito rápido nesses últimos quarenta anos. Em 1985 não haviam redes sociais ou IA, a teoria de Andy Warhol de que todos iriam ter seus 15 minutos de fama ainda era uma fantasia longínqua e não um pesadelo psicopático. Se, em 1985 ainda se tinha amigos, hoje tem-se “seguidores” e a palavra lixo significava somente sujeira e não crise ou calamidade. O mundo de Huxley e Orwell eram temidos, mas agora, talvez, através dessa epidemia de “influencers”, os jovens estarão, de fato, condenados a desaprender tudo aquilo que a história nos ensinou. Entraremos em uma era de deletação, de apagamento. E isso não está na peça de Wagner.” – Gerald Thomas

O texto equilibra ironia e compaixão, pontuado por referências pop e filosóficas, e não hesita em abordar temas complexos com leveza e profundidade. A crítica social nunca é panfletária, emerge da experiência dos personagens e do confronto direto com as contradições do mundo moderno. A peça é também um exercício de metateatro – um espetáculo sobre o próprio fazer teatral e seu potencial transformador. Ao alternar rapidamente entre pontos de vista, desafia tanto a intérprete quanto o público, convocando uma escuta ativa e sensível.

A personagem fio condutor da montagem é uma ex-consultora criativa de grandes empresas que acabou por enlouquecer (ou não…) e se tornou uma catadora de lixo nas ruas. Ela acredita que extraterrestres entraram em contato e querem descobrir, por meio dela, se ainda existem sinais de vida inteligente no universo. Simultaneamente, a personagem busca compreender quem são essas pessoas e o que elas representam no mundo de hoje. A dúvida que ela levanta é quase um paralelo ao ‘ser ou não ser, eis a questão’. Será que ela perdeu a sanidade? Ou foi a realidade que, de tão absurda, se tornou incompreensível?” – Danielle Winits

Em resumo, CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente  é uma obra vibrante, multifacetada e atual. Mais do que uma peça feminista ou de crítica social, é uma reflexão espirituosa e comovente sobre o que nos torna humanos, e sobre os sinais de inteligência (afeto e empatia) que ainda podem ser encontrados entre nós.

Drama ou comédia? A resposta vai depender da visão de mundo de cada espectador.

Foto: Ariel Cavotti

A respeito do ambiente da encenação

O cenário foi pensado como um ambiente que se transforma no decorrer do espetáculo. Há uma montanha de lixo em que a atriz inicia a peça, como se nascesse dela. Em seu entorno há uma série de cinco escadas que ligam o plano do espetáculo ao urdimento, sem fim aparente. Elementos da arte pop de Andy Warhol aparecem pelo palco na forma de latas de sopa Campbell's e reaparecem nos quadros de Rinaldo Escudeiro, seja como referência direta às latas, seja nas cores do Pop, na busca pelos elementos cotidianos como a geladeira, o post-it, o carrinho de supermercado, ou a imagem de uma atriz conhecida como é Danielle Winits, cujo rosto aparece em uma das pinturas. Esse mesmo rosto de Danielle irá retornar ao espaço de forma agigantada, como um casco ou uma mochila trazida por uma figura estranha contrarregrada. Portanto, o cenário visualmente trabalha entre o contraponto de cores, texturas e escalas. Ora o colorido do Pop aparece, ora o marrom, o antigo, o enferrujado, o estranho. O piso do palco é composto por uma textura de tecido e espumas tingidas que geram relevos. Tecidos aparecem no palco como seres que visitam Danielle. Ligados ao urdimento por cordas e ganchos, se penduram no ar como pedaços de couro em um curtume, ou pedaços de carne em um açougue. Esses elementos aéreos de tecido se mesclam a um conjunto de escadas finas e irregulares que se perdem na altura do urdimento. Elas estão presentes aqui e também nas obras e desenhos de Gerald Thomas.

 

Jane Wagner, dramaturga

Jane Wagner é uma premiada dramaturga, roteirista, diretora e produtora norte-americana, amplamente reconhecida por seu trabalho inovador nas artes cênicas e audiovisuais. Nascida em 1935, no Tennessee, construiu uma carreira marcada pela inteligência mordaz, pelo humor refinado e por uma profunda sensibilidade social. Seu nome está indissociavelmente ligado à atriz e comediante Lily Tomlin, com quem mantém uma parceria artística e pessoal há décadas. Juntas, criaram algumas das obras mais ousadas e sensíveis do teatro e da televisão americana, como o aclamado monólogo teatral Procurando Sinais de Vida Inteligente no Universo, um marco do teatro contemporâneo. Também escreveu para cinema e televisão, tendo vencido vários prêmios, incluindo o Emmy, e sido indicada ao Tony e ao Drama Desk Awards.

Seu estilo é caracterizado por diálogos ágeis, observações afiadas sobre a vida cotidiana e um olhar empático para as contradições humanas – especialmente no que diz respeito à identidade, à cultura e à condição feminina. Com uma obra que transita entre a crítica social e o lirismo, Jane Wagner se firmou como uma das vozes mais originais do teatro americano do século XX, e seu legado continua inspirando novas gerações de artistas e pensadores.

 

Danielle Winits, atriz

Danielle Winits é uma atriz, cantora e bailarina brasileira, reconhecida por sua versatilidade e trajetória marcante no teatro musical, na televisão e no cinema. Nascida no Rio de Janeiro, em 1973, iniciou sua formação artística ainda na infância, estudando balé clássico e jazz, antes de se dedicar à atuação. Sua carreira ganhou destaque na televisão a partir dos anos 1990, com participações em novelas e séries da TV Globo, como Sex Appeal, Uga Uga, Kubanacan e América, onde se consolidou como uma atriz popular, com forte presença cênica e carisma. Paralelamente, construiu uma sólida carreira nos palcos, especialmente no gênero do teatro musical.

No teatro, é considerada uma das pioneiras da chamada “era de ouro” dos musicais no Brasil. Protagonizou grandes produções como Chicago, Hairspray, Gypsy, Cabaret e Xanadu, demonstrando domínio em canto, dança e interpretação – um conjunto raro de habilidades que a colocou entre as principais atrizes de musicais do país. Além da performance artística, também atuou como diretora e produtora em projetos cênicos mais autorais, buscando ampliar sua atuação no campo cultural. Ao longo da carreira, transita com naturalidade entre a comédia, o drama e o musical, mostrando-se uma artista multifacetada e em constante reinvenção.

Com mais de três décadas de trajetória artística, Danielle Winits continua sendo um nome de referência nas artes cênicas brasileiras, unindo talento, disciplina e paixão pela cena.

 

Gerald Thomas, diretor

Gerald Thomas é um renomado diretor teatral, dramaturgo e encenador multimídia, reconhecido por sua linguagem cênica provocadora, experimental e intelectualmente desafiadora. Nascido em Nova York, em 1954, criado no Brasil, e atuando entre Estados Unidos, Brasil e Europa, Thomas construiu uma carreira internacional marcada pela ruptura de convenções estéticas e pela fusão entre teatro, filosofia, literatura, música e artes visuais. Sua obra é marcada pelo hibridismo e pela desconstrução de narrativas lineares. Em cena, explora o colapso da linguagem, o vazio da cultura de massas, a fragmentação da identidade e as tensões do mundo contemporâneo. Ele frequentemente mistura textos de autores clássicos com intervenções autorais, projeções, música ao vivo e elementos performáticos. Além do teatro, também atua como escritor e ilustrador, sempre com uma estética crítica, ácida e inquieta. Thomas tinha uma relação pessoal com Samuel Beckett, e parceria muito especial com o compositor Philip Glass e com o autor alemão Heiner Müller.

Nos anos 1980, fundou a Companhia de Ópera Seca, por meio da qual produziu espetáculos que se tornaram referência no teatro contemporâneo brasileiro e mundial, como: Eletra com Creta; CarmenComFiltro; a Trilogia Kafka, com Bete Coelho que, depois de um retumbante sucesso no Brasil, ganhou capa do New York Times, em outubro de 1988, uma longa temporada no La MaMa e foi a atração principal do Wiener Festwochen (Festival de Viena), em 1989, sendo televisionado na íntegra pela ORF, canal estatal Austríaco; também The Flash and Crash Days, com Fernanda Montenegro e Fernanda Torres, que viajou para 15 países e  12 premieres mundiais de Samuel Beckett no La MaMa e no Brasil. Em 2014 dirigiu Ney Latorraca em Entredentes. Seus espetáculos mais recentes no Brasil foram: Dilúvio, F.E.T.O. e Traidor, com Marco Nanini. Ao longo de sua carreira, Thomas dirigiu em grandes teatros da Europa e dos Estados Unidos, incluindo a Royal Opera House (Londres), a Brooklyn Academy of Music (Nova York), do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Gerald Thomas é uma figura central no teatro experimental de língua portuguesa e um artista que desafia os limites da cena, do texto e da representação, mantendo-se, ao longo das décadas, como um criador ousado e visceral.

 

Luciano Borges, produtor

Luciano Borges é um dos mais atuantes produtores do teatro brasileiro contemporâneo. Sua carreira é marcada por projetos que aliam relevância artística e força de comunicação com o público. Entre seus principais trabalhos estão produções como Você está aí?, Estranho Casal, Relações Aparentes, A Garota do Adeus, Vermelho, Vanya e Sônia e Masha e Spike, Ela é o cara, Job e Doce Pássaro da Juventude. Também está à frente da versão brasileira de Prima Facie, de Suzie Miller, espetáculo que coloca em debate questões urgentes sobre justiça, poder e a condição feminina, ampliando assim o diálogo entre teatro e sociedade. Sua atuação se destaca pela curadoria criteriosa de textos, a valorização de grandes intérpretes e o cuidado com a excelência artística e técnica das produções. O que reafirma seu compromisso em apresentar ao público obras que provocam pensamento crítico e ampliam o debate social, fortalecendo seu papel como articulador de projetos que ultrapassam os limites do entretenimento e se afirmam como experiências transformadoras no teatro brasileiro. Com uma trajetória que combina ousadia, qualidade e compromisso com o público, Luciano Borges consolidou-se como referência na produção teatral no Brasil.

 

Ficha técnica

CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Texto de Jane Wagner, com intervenções de Gerald Thomas

Atriz: Danielle Winits

Direção: Gerald Thomas

Tradução: Alexandre Tenório

Iluminação: Wagner Pinto

Figurinos: João Pimenta

Cenografia: Fernando Passetti

Pintura em tela: Rinaldo Escudeiro

Trilha sonora: Gerald Thomas

Sonoplastia: Marcelo Alonso Neves

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Design gráfico: Bárbara Lana

Visagismo: Leila Turgante

Fotos de cena: Dalton Valério

Fotos de Danielle Winits em estúdio: Robert Schwenk

Marketing digital: Cultura Lab e Rica Conteúdo Audiovisual

Assistente de direção: Osni Silva

Elenco de apoio: Anita Mafra, Jovi Silva, Vinícius Duarte.

Coach de interpretação: Victor Winits

Operador de luz: Renato Lima

Operador de som: Kelson

Cenotécnicos: Denis Nascimento e André Sales

Diretor de palco: Leandro Brander

Contra-regras: Vinícius Duarte e Jovi Silva

Camareira: Lígia Soares da Silva

Diretor Geral de Produção: Luciano Borges

Direção de produção: Nilza Guimarães e Diogo Bastos

Coordenador financeiro: Edson Fieschi

Realização: Borges & Fieschi Produções e Winits Produções

Produção local: Polarize Entretenimento

 

SERVIÇO – CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente

Quando: 11 e 12 de setembro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: abertura da casa às 19h40 e show às 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 80 a R$ 180, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

  • Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
  • Parcelamento em até 10x com juros

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 12 anos (Menores de 12 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Ottava Bassa celebra 10 anos com concerto inédito na Sala São Paulo

Coro masculino de Curitiba apresentará músicas compostas especialmente para o grupo

Pelo segundo ano consecutivo (2024 e 2025), o maestro Norton Morozowski convida o Ottava Bassa para realizar o Grande Concerto de Natal de Curitiba, no Teatro Guaíra.
DWD Eventos

O Coro Masculino Ottava Bassa, de Curitiba-PR, celebra neste ano uma década de história. Para marcar a data, fará um concerto inédito no próximo dia 23 de agosto, às 10h50, na Sala São Paulo, a melhor sala de concertos da América Latina. O concerto faz parte da programação de agosto da tradicional série Matinais da Sala São Paulo. Entre os destaques do concerto estão as composições “A Liberdade é Mulher”, de Davi Sartori, e “Das Profundezas”, de Vinício Gomes, obras compostas especialmente para o Ottava Bassa.

 

Fundado em 2016 pelo maestro Alexandre Mousquer, cantor lírico, integrante do Coro da Camerata Antiga de Curitiba e regente e preparador do Coro Sinfônico da Orquestra Sinfônica do Paraná, o Ottava Bassa iniciou suas atividades com 16 cantores reunidos para ensaios na residência do maestro. Ainda em seu primeiro ano, destacou-se pela excelência artística ao estrear na Semana de Canto Coral Henrique de Curitiba, dando início a uma trajetória de crescimento e reconhecimento no cenário coral brasileiro.

 

Formado por contratenores, tenores, barítonos e baixos, o grupo dedica-se ao repertório coral masculino, conciliando obras consagradas da literatura internacional com a valorização da produção brasileira contemporânea. Hoje, reúne mais de 40 cantores e consolidou-se como um dos mais destacados coros masculinos do Brasil.

 

Ao longo de sua trajetória, conquistou importantes premiações internacionais, participou de produções com a Orquestra Sinfônica do Paraná, apresentou-se em diversas cidades do Sul do país e recebeu convites para festivais e concertos na Europa, nos Estados Unidos e na América do Sul.

 

Em 2018, o coro lançou o álbum “Invictus”, gravado ao vivo por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e disponível nas principais plataformas digitais, registro que representa um importante marco de sua produção artística. Boa parte do repertório do concerto na Sala São Paulo está gravado nesse material fonográfico.

 

Além da atividade de concerto, o Ottava Bassa consolidou-se como um espaço de formação de cantores. Frequentemente reconhecido por seus integrantes como uma verdadeira "escola coral", desenvolve um trabalho aprofundado de técnica vocal, interpretação, afinação, equilíbrio sonoro e refinamento musical. Ao longo desses dez anos, contribuiu para a formação de diversos profissionais que hoje atuam em importantes conjuntos vocais, produções operísticas e projetos artísticos no Brasil e no exterior. Para muitos deles, o coro representou a oportunidade de subir, pela primeira vez, a alguns dos principais palcos do país.

 

Ao longo de sua história, o grupo realizou espetáculos temáticos, concertos de Páscoa e Natal e apresentações que conquistaram grande repercussão nas redes sociais, onde reúne quase 100 mil seguidores. Suas interpretações têm inspirado outros grupos corais brasileiros, contribuindo para a difusão do repertório para coro masculino e para o fortalecimento do canto coral no país.

 

Toda essa trajetória foi construída de forma independente. Sem patrocínio permanente, o Ottava Bassa mantém suas atividades graças ao comprometimento de seus integrantes e ao apoio de instituições parceiras que cedem espaços para ensaios. Mesmo diante dos desafios enfrentados pela música coral no Brasil, o grupo preserva o compromisso com a excelência artística, tornando a apresentação na Sala São Paulo um símbolo da dedicação, da perseverança e da maturidade alcançadas ao longo desses dez anos.

 

"Celebrar os dez anos do Ottava Bassa na Sala São Paulo é muito mais do que uma conquista artística. É a confirmação de que um projeto independente, construído com dedicação, estudo, amizade e paixão pela música coral, pode alcançar os mais importantes palcos nacionais e internacionais. Dividimos essa conquista com todos os que fizeram parte dessa história, cantores, instrumentistas, familiares, parceiros, apoiadores e o público que acreditou em nosso trabalho ao longo dessa década. Cada pessoa que caminhou conosco ajudou a escrever este capítulo, e é por isso que esta conquista pertence a todos nós", afirma Alexandre Mousquer, maestro e fundador do Coro Masculino Ottava Bassa.

 

Confira a programação do concerto de 10 anos do Coro Masculino Ottava Bassa na Sala São Paulo no dia 23 de agosto: “Ave Maria”, de Giulio Caccini; “Das profundezas (Salmo 130), de Vinício Gomes; “O Magnum Mysterium”, de Mortem Lauridsen; “Deamon Irrepit Callidus”, de György Orbán; “Northern Lights”, de Ola Gjeilo; “Sure on this shining night”, de Morten Lauridsen; “Loveliest of trees”, de James Quitman Molholland; “Invictus”, de Joshua Rist; “Were you there?”, tradicional Spiritual com arranjo de Alexandre Mousquer; “Climbin’up the mountain”, tradicional Spiritual com arranjo de Stacey V. Gibbs; “Didn’t my Lord deliver Daniel?”, tradicional Spiritual com arranjo de Aaron Dale; “Smile”, de Charles Chaplin, com arranjo de Tom Gentry; “A Liberdade é Mulher”, de Davi Sartori com letra de Marcelo Amorim; e “Baba Yetu” (Pai Nosso), de Christopher Tin.

 

SERVIÇO

Concerto Ottava Bassa 10 anos - Música e Inspiração

Matinais Sala São Paulo (Rua Mauá, 51, São Paulo, São Paulo)

Dia 23 de agosto, 11 horas.

Ingressos gratuitos pelo link Ingressos Matinais: Coro Ottava Bassa | Venda Oficial - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, a partir das 12h do dia 20 de agosto.