Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire após duas edições sold out na Pedreira Paulo Leminski

 

Evento chega à 4ª edição consecutiva na capital paranaense com open churras premium, novidades, drones e show especial de três horas da dupla

Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece no dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.

“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, afirma Fernando.

Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.

Os ingressos estão em pré-venda, são limitados e tem previsão de sold out: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce.

Destaque para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.

No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford. A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.

Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.

O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 

A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.

Serviço | Churrasco On Fire Curitiba

Data: 19 de setembro

Horário: A partir das 15h

Local: Pedreira Paulo Leminski

Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

Foto: Doug Velloso

Plaenge lança Casa Constant e reforça tendência das "casas suspensas"

Empreendimento aposta em localização estratégica, diversidade de plantas e integração com a cidade

Daniel Turchetti: superintendente regional da Plaenge, em Curitiba.
Foto: Allyson Berger

Um terreno de quase 3 mil m², entre o Centro e o Alto da XV, em Curitiba, vai receber o novo projeto da Plaenge, maior construtora de capital fechado do Brasil. O edifício Casa Constant será erguido na esquina das ruas Benjamim Constant e Saldanha da Gama, reforçando o conceito de walkability, que privilegia o acesso fácil a serviços essenciais e reduz a dependência do carro, contribuindo para maior qualidade de vida.

Assim como o Artis, último lançamento da construtora e o primeiro no bairro Mercês, o empreendimento está inserido em uma região residencial consolidada, que combina conforto e localização estratégica. As unidades tipo variam de 116 a 140 m², com opções de três quartos (sendo uma suíte) ou três suítes nas plantas maiores. Há ainda unidades de 130 m², com uma suíte e duas demi-suítes, ampliando as possibilidades de configuração.

As características de “casa” aparecem em todos os detalhes: atenuação acústica de janelas, tubulações e áreas de lazer com isolamento acústico; acessos de rampa confortáveis para veículos; infraestruturas preparadas para diversos equipamentos em casa, como ar-condicionado e som ambiente, entre outros diferenciais que transformam o espaço em um lugar para se sentir bem.

Na área externa, o paisagismo foi concebido para integrar arquitetura e entorno. “A experiência começa na entrada, com um diálogo entre luz e vegetação, promovendo conexão com a cidade e sensação de conforto”, afirma o superintendente regional da Plaenge, Daniel Turchetti. Ele lembra que o projeto prioriza o conceito de “casas suspensas”, que conectam o urbano à natureza.

Leveza estética

Na fachada do Casa Constant, linhas fluidas criam continuidade visual e leveza estética, com destaque para o guarda-corpo metálico. Entre os diferenciais, a piscina com teto em vidro favorece a integração entre áreas internas e externas e permite uso durante todo o ano.

O projeto de interiores leva a assinatura da arquiteta Carol Bastos. Segundo ela, o conceito foi desenvolvido a partir de uma pesquisa aprofundada sobre o perfil do público. “As áreas comuns são um diferencial, pensadas para transmitir aconchego, tranquilidade e confiança”, explica.

Neste ano, a Plaenge completou 56 anos. Nesse período, entregou mais de 520 empreendimentos, onde vivem mais de 134 mil pessoas. A construtora atua em nove cidades brasileiras e três no Chile. Só em Curitiba, cidade em que a Plaenge está presente desde 2023, já são mais de 50 torres concluídas. O lançamento oficial do Casa Constant está previsto para maio, com conclusão das obras em setembro de 2029.

 

Sobre a Plaenge  

A Plaenge é movida por tradição, eficiência e confiança. Atualmente, possui o título de Maior Construtora de capital fechado do país e comanda operações em nove cidades brasileiras e em três no Chile.

A empresa soma 526 empreendimentos entregues ao longo dos últimos 55 anos de história e possui 93 canteiros de obras em execução simultâneos, conquistando a credibilidade de mais de 134 mil clientes morando em nossos empreendimentos. Saiba mais em: www.plaenge.com.br.

Dia dos Namorados no Jangaroo

 

 

O restaurante Jangaroo prepara uma noite especial para celebrar o Dia dos Namorados com uma experiência gastronômica pensada para os casais apaixonados.

Assinado pelo chef Brunno Pimentel, o menu exclusivo reúne entrada, prato principal e sobremesa por R$ 119 por pessoa, combinando sabores sofisticados e ingredientes cuidadosamente selecionados.

Menu Especial de Dia dos Namorados

Entrada
Bruschettas de pão italiano com pasta de ricota, provolone defumado e tomatinhos assados, finalizadas com raspas de limão siciliano e azeite de oliva extravirgem.

Pratos Principais

Penne ao molho de camarão e rúcula, acompanhado de salmão grelhado, finalizado com azeite de manjericão e raspas de limão siciliano;

ou

Clássico risoto de parmesão, servido com mignon grelhado ao molho madeira e finalizado com ervas frescas.

Sobremesa
Mousse de chocolate branco e chocolate preto com crocantes de castanha de caju, finalizado com delicadas lascas de biscuit.

 

 

Serviço

Jangaroo – Peixes e Carnes

Jockey Plaza Shopping, piso L2, corredor Boulevard
Telefone: (41) 99699-1088/ Instagram: @restaurantejangaroo / @obrunnopimentel

Funciona todos os dias das 11h30 às 22h e aos sábados das 11h30 às 23h.

Foto: Divulgação/Jangaroo/Brunno.

Festival Paulo Leminski 2026 divulga line-up com show “Da Lata 20 Anos” de Fernanda Abreu

 

Terceira edição do festival ocorre na Pedreira Paulo Leminski, no dia 8 de agosto, reunindo grandes nomes da música brasileira. Ingressos já estão à venda

Fernanda Abreu 

Depois do sucesso de suas duas edições, que celebraram o legado de Paulo Leminski, um dos maiores multiartistas do Brasil, o Festival Paulo Leminski anuncia o line-up de sua edição de 2026. Ocupando mais uma vez o maior palco fixo a céu aberto da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches), que leva o seu nome, o evento ocorre no dia 8 de agosto, a partir das 11h. 

 

Escritor, poeta, músico, crítico literário, compositor, jornalista, publicitário, tradutor e professor, Leminski ficou conhecido como o “poeta pop” por conduzir as palavras no caminho da inovação e da linguagem além do seu tempo, sendo uma das maiores referências culturais do país e do mundo.

No line-up desta edição, grandes nomes da música e da arte brasileira e paranaense em manifestações artísticas de diferentes gêneros, todos marcados pela admiração e influência das obras de Leminski. Os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$50 (meia-entrada), mais taxa. Crianças até 12 anos não pagam entrada. 

Tulipa Ruiz

Line-up com grandes nomes da música brasileira celebrando o legado musical de Leminski

Entre os confirmados para a terceira edição do Festival Paulo Leminski, está a cantora carioca Fernanda Abreu, com seu aclamado e elogiado show “Da Lata 30 Anos”, que dá continuidade ao sucesso do projeto que celebra os 30 anos do icônico álbum “Da Lata”.

A artista sobe ao palco com uma banda que dispensa apresentações, formada por Tuto Ferraz na bateria e programação eletrônica; André Carneiro no baixo; Billy Brandão na guitarra; Marcos Tavares nos teclados; Jovi Joviniano na percussão; e Che Leal nos vocais - ambos integraram a banda do show original em 1995.  O repertório vai apresentar nove canções do álbum “Da Lata”, assim como sucessos que, contextualizados no conceito do álbum/show, não podem ficar de fora, como “Rio 40 graus” e “Katia Flavia”. No roteiro, entram também canções do primeiro e icônico álbum “SLA Radical Dance Disco Club”, como “A Noite” e “Você pra Mim”.  

 “O ‘Da Lata’ foi um divisor de águas na minha trajetória, e no processo de montagem e criação desse show agora, 30 anos depois, me deu a certeza de que esse som continua atual e que tem muito a dizer ainda hoje, igualmente como as obras de Paulo Leminski, uma referência contemporânea do poema e da linguagem”, diz a cantora Fernanda Abreu.

Quem também sobe ao palco do Festival Paulo Leminski 2026 é a cantora Tulipa Ruiz, uma das maiores vozes da atualidade da música brasileira. Cantora, compositora e artista multidisciplinar, Tulipa Ruiz é uma das principais vozes da música brasileira contemporânea e vencedora do Grammy Latino. Seu trabalho tem cativado tanto o público quanto a crítica, conquistando reconhecimento internacional de veículos como The Guardian e The Independent. Suas canções já integraram trilhas de telenovelas, filmes e videogames (como FIFA) e foram gravadas por artistas como Elza Soares, João Donato, Liniker e Lulu Santos. Tulipa já se apresentou em grandes palcos e festivais ao redor do mundo, incluindo Lollapalooza, Rock in Rio, Montreux Jazz Festival e Primavera Sound. Ela traz para Curitiba a sua sonoridade autêntica, que transita entre o pop, a MPB e influências do rock e soul.

O projeto musical “Leminskanções”, que reúne e celebra as composições de Leminski, também faz parte da edição. Idealizado por Estrela Leminski, filha do “poeta pop”, ao lado do produtor Téo Ruiz, o projeto foi lançado como álbum duplo em 2024, reunindo 25 faixas e sendo considerado a mais completa compilação da obra musical de Leminski. Em 2024, o álbum foi relançado com novos arranjos em comemoração aos 80 anos de Leminski. Agora, em 2026, que completaria 82 anos, Estrela apresenta obras inéditas, comemorando todo o legado genético deixado por seu pai, com o lançamento do show “Completamente Poeta”.

Para este show, Estrela e Téo convidam o cantor Pedro Luís, músico que foi considerado inovador por misturar as batidas de rap, samba, hip hop, maracatu e funk em suas composições.  Ao lado de Cazuza e Bebel Gilberto, montou o Circo Voador no Arpoador (Rio de Janeiro), em 1982. Nesse mesmo ano, a convite de Bebel Gilberto, fez os vocais para a trilha “Saltimbancos Trapalhões”, na apresentação que Chico Buarque fez no festival “Canta Brasil”, no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Integrou o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, no espetáculo “A farra da Terra”.

Outro nome confirmado é do cantor Davi Moraes, filho do ícone da música brasileira Moraes Moreira. Atuou com seu pai, Pepeu Gomes, assim como com os artistas Lucas Santana, Marisa Monte, Arto Lindsay e Carlinhos Brown. Participou dos discos de Moraes Moreira, “Basar brasileiro” (na faixa “Todos nós”, sua parceria com o pai) e “Baiano fala cantando” (na faixa “Som do sonho”, de Moraes Moreira). Gravou também a faixa “Procissão”, no songbook de Gilberto Gil. Em 2001, atuou na turnê de “Noites do Norte”, de Caetano Veloso. Em 2017, entrou para a banda de Maria Rita e estreou a turnê “Coração a Batucar”, o mais novo disco da artista. Ainda em 2017, lançou o CD “Tá em casa”, que incluiu a faixa “Só nós dois”, uma parceria com Adriana Calcanhotto.

O cantor, compositor e guitarrista Gabriel Teixeira, filho de Paulo Teixeira, guitarrista da lendária banda paranaense Blindagem, também integra o line-up. Teixeira foi o diretor musical do espetáculo “Por um Lindésimo de Segundo”, uma homenagem à vida e obra de Leminski. Gabriel ainda conviveu com o poeta, tendo seus primeiros acordes presenciados por ele. 

 

O Festival Paulo Leminski é produzido pelo Instituto Paulo Leminski e Whois Produções, com patrocínio Cartões BB e Banco do Brasil, apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba e realização do Ministério da Cultura e Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro. Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @pauloleminskioficial.

 

Serviço:
3ª edição Festival Paulo Leminski
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: das 11h às 23h59
Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 920 - Abranches)
Rede Social: Instagram | @pauloleminskioficial
Produção: Instituto Paulo Leminski e Whois Produções
Patrocínio: Cartões BB e Banco do Brasil
Apoio: Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro

Foto: Mateus Rubim e Nino Andres Biasizzo

Méqui Fest está de volta e em clima de Copa do Mundo da FIFA

 

 6 itens por R$ 26 e dezenas de ofertas exclusivas no app do Méqui

Festival de ofertas já começou e vai até 28 de junho

O McDonald’s entra em campo com a nova edição da Méqui Fest: o festival de ofertas mais aguardado pelos Méquilovers, com dezenas de ofertas exclusivas no app do Méqui. A oferta que veste a camisa dez e usa a faixa de capitão nessa edição é a 6 por 26: o consumidor pode comprar seis itens do cardápio - podendo fazer duas escolhas entre Cheeseburger, Chicken Jr e Chicken McNuggets 4 unidades, além dos itens fixos McFritas pequena, molho, Casquinha e refrigerante free refil - por apenas R$26. 

Para marcar o início da campanha, é possível comprar dois Big Mac pelo preço de um. No dia 30/5, o Méqui traz novidades para celebrar o Dia da Batata. As ofertas seguem válidas por tempo limitado ou enquanto durarem os estoques.  

Já os novos usuários do app têm direito a Chicken McNuggets com 6 unidades na primeira compra feita na plataforma. Outro benefício que entra como destaque no período é o CashMéqui: entre 28 de maio e 18 de junho, todos os pontos Meu Méqui utilizados para resgatar produtos no app retornam para a conta do cliente em sete dias. 

E como o festival de ofertas chega em clima de Copa do Mundo FIFA, os Méquilovers podem esperar por ainda mais novidades e ofertas quando a competição começar, afinal os sabores do Méqui e assistir futebol torcendo em grupo ou com os amigos formam uma combinação perfeita! 

“Chegamos a mais uma edição da Méqui Fest e reunimos um festival de ofertas para comemorar do jeito que mais gostamos: oferecendo benefícios exclusivos aos nossos Méquilovers. Nesta edição, em especial, nos conectamos ao clima de torcida da Copa do Mundo para transformar o app do Méqui em um grande aliado dessa energia coletiva, mostrando como é possível unir a paixão nacional às vantagens e experiências na palma da mão dos nossos clientes”, afirma Ilca Sierra, Diretora de Marketing do McDonald’s Brasil.

A campanha publicitária criada pela GALERIA.ag para anunciar a Méqui Fest é composta por filme para TV, ativação com influenciadores e estratégia digital. "A gente sabe que o brasileiro é louco por três coisas: Copa do Mundo, promoção e Méqui, claro. Então, nesse ano, a Méqui Fest chega pra juntar tudo isso em um formato que transforma nossa oferta em torcida pelo Hexa: 6 por 26. Ou seja, enquanto você curte 6 produtos por um precinho camarada, todo mundo torce pela sexta estrela nesse 2026. Tudo isso embalado com muita brasilidade e gostinho de Méqui." afima Victor Capato, Diretor de Criação da GALERIA.ag. Assista o filme aqui.

Todas as ofertas do período estão acessíveis exclusivamente pelo app do Méqui e ficam disponíveis para retirada no balcão, totem de autoatendimento e Drive-Thru dos restaurantes participantes ou pelo McDelivery.

Acompanhe todas as novidades do McDonald’s e da Méqui Fest pelo app do Méqui. 

 

FICHA TÉCNICA  

Títulos: Melhor esquema
Duração: 30s
Cliente: McDonalds
Produto:  Affordability
Campanha: Méqui Fest
Agência: GALERIA.ag  

 

CCO: Rafael Urenha
Direção Executiva de Criação: Rodrigo Marangoni
Direção de Criação: Gabriel Felde, Victor Capato 
Criação: Daniel Zalaf, Lucas Melo 

Criação Trade: Carlinhos Maia, Beatriz Gomes 

Atendimento | Operações: Ana Coutinho, Fabio Losso, Kiara Rotondi, Noelle Silveira, João Pedro Marques e Carolina Cappi.  

Aprovação cliente: Ilca Sierra, Guilherme Coe, Bruna Lahr e Pedro Franca. 

Mídia: Kaline Lessio, Isabella Ferro, Gustavo Boscolo, Thiago Barbosa, Juan Cesar, Danyelle Proença, Bianca Ribeiro 

Estratégia: Carol Mello, Rafael Martins, Júlia Ferraz, Michel Nepomuceno, Ana Luiza Mello, Samantha Ramos Fraga, Vitor Corrêa, Laura Ribeiro 

PR: Patricia Capuchinho, Tercio Silveira Analuá Baptista e Klara Oliveira 

Influência: Karen Bartels, Tiago Carvalho, Daniela Cualhete, Mylena Fontes, Julia Cosceli e Nathália Belisario. 

Social: Gustavo Komatsu, Barbara Marostica, Michelle Bastos, Lucas Vaz 

Data e Tecnologia: Patricia Garcia, Gabriel dos Santos, Marie Kassab 

Projetos: Michel Ferreira, Ana Taranha, Fauzi Awada e Ana Rossi. 

 

Produção Integrada: Ducha Lopes, Fabio Truci, Carol Araújo, Giovanna Chiaramonte, Thamires Vieira, Ana Ananias, Cintia Mantero e Malu Santos. 

Jurídico: Rosimeire Brito, Renata Dentini e Isabelle Versannio 

 

Produção: Hungryman  
Direção: Guilherme Petry
Managing Partner: Alex Mehedff 
Executive Producer: Alex Mehedff e Sarina D’Avila  
Line Producer: Rosana Teixeira
Head of Production: Marcelo Cintra
Coordinator Assistant: Fernanda Imperio 

Business Affairs Manager: Matheus Rosa 

AD: Elis Seta
Diretor de Fotografia: Fernando Almeida de Oliveira
Diretor de Arte: Eduardo Kissajikian
Diretor de Produção: Agnaldo Melo de Souza "Latino" 

Produção de Elenco: Mari Cillo 

Figurinista: Giovana Moretto 

Culinarista: Paula Rainho
Head of Post Production: Rodrigo Oliveira 
Post Production Team: JP Oliveira e Wesley Bernardo 

 
Head of Post Production Frame: Wilson Fernandes 

Coordenação de pós-produção Frame: Gabriel Mariano 

Montador: Wilson Fernandes 

Montador Reduções: Daniel Mariano 

Finalizador: Marília Ramos 

Color: Bleach 

Composição: José Guilherme Novaes Delgado
Motion: Celso Jr. 

 

Produtora de Áudio: Lucha Libre Áudio 

Diretores Musicais:  Paulinho Corcione e Danilo Barbalaco 

Produtora Executiva: Renata Prado 

Atendimento: Vanessa Nascimento 

Coordenação: Thácio Palanca e Fernanda Pires 

Mixagem: Thácio Palanca e Hélio Rimaud

 

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui 2.500 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários. A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com/pt/

Foto: Divulgação/Mc Donalds.

Olaria do Parque Barigui aposta em parrilla e futebol como esquenta para a Copa do Mundo

 

O Olaria do Parque Barigui prepara um fim de semana especial para os apaixonados por futebol, gastronomia e experiências ao ar livre. Em clima de esquenta para a Copa do Mundo, a casa terá programação especial no sábado e no domingo, reunindo parrilla, transmissões esportivas e ações promocionais.

A programação começa no sábado, dia 30, com a Parrillada da Olaria, que ganha protagonismo na programação da casa e passa a acontecer de forma fixa todos os sábados. Às 13h, o espaço transmite ao vivo a final da Champions League, reforçando a proposta de unir gastronomia e entretenimento em um ambiente descontraído e integrado à natureza.

No domingo, a programação continua com a parrillada e transmissão do amistoso da Seleção Brasileira, já com o elenco convocado para a Copa do Mundo, antecipando o clima de torcida e celebração que deve tomar conta dos próximos meses.

Além da programação esportiva e gastronômica, o Olaria segue com a promoção em que, na compra de duas Heineken Draft Beer, a terceira é por conta da casa. Para completar o clima de inverno curitibano, quentão e pinhão também passam a integrar o cardápio da casa.

A partir de junho, o Olaria amplia a agenda de experiências aos finais de semana, com novas atrações voltadas ao público infantil e diferentes programações especiais ao longo dos meses.

“Queremos que o Olaria seja cada vez mais um ponto de encontro para quem busca aproveitar Curitiba ao ar livre, seja para assistir futebol, reunir amigos ou participar das atividades que estamos preparando para os próximos meses. A ideia é criar uma programação contínua, conectando gastronomia, esporte e lazer”, destaca Rafael Ghignone, sócio do Olaria do Parque.

Instalado na Chaminé do Parque Barigui, o Olaria se destaca pelo ambiente amplo e integrado à natureza, atendimento ágil e um cardápio versátil. A localização estratégica, em um dos pontos mais movimentados e charmosos da capital paranaense, reforça a proposta da casa de unir lazer, gastronomia e convivência ao ar livre.

Serviço

Olaria do Parque Barigui
Chaminé do Parque Barigui – Alameda Professor Rubens Requião

Programação especial – Sábado, dia 30
• Parrillada da Olaria
• 13h – Transmissão ao vivo da final da Champions League

Domingo
• Parrillada da Olaria
• Transmissão do amistoso da Seleção Brasileira

Promoção:
Na compra de 2 Heineken Draft Beer, a 3ª é por conta da casa.

Novidades do cardápio de inverno:
• Quentão
• Pinhão

Horário de funcionamento:
Terça a sexta: das 10h às 20h
Sábados e domingos: das 8h às 20h

Foto: Imagem gerada por Inteligência Artificial 

+55 Bar promove programação especial para a Copa do Mundo 2026

 

Em sua quarta edição especial de Copa do Mundo, o +55 Bar reúne transmissão dos jogos do Brasil e line-ups com DJs convidados.

Se o código do Brasil é +55, nada mais natural do que um dos bares mais brasileiros de Curitiba transformar a Copa do Mundo em celebração. E essa já é uma tradição da casa. Em 2026, o +55 realiza sua quarta edição de programação especial para acompanhar os jogos da Seleção Brasileira, reunindo torcida, música e festa em uma experiência que vai muito além dos 90 minutos em campo.

 

A programação começa no dia 13 de junho, quando o Brasil enfrenta o Marrocos às 19h. A casa abre às 17h e recebe Thibes e Pa, Edo Krause, Ber Grups em um B2B com Dora Furlan, além de DJ W. e Sabrina Bybii, que comandam a trilha sonora da estreia da Seleção.

 

No dia 19 de junho, é a vez do confronto entre Brasil e Haiti, com início às 21h30. O +55 abre as portas às 19h30 e apresenta uma noite com Edo Krause, CKTO em B2B com Ber Grups, Aura, Pedro Soares e Jo Hauer.

 

Encerrando a fase de grupos, no dia 24 de junho, o Brasil enfrenta a Escócia às 19h. A casa abre às 17h e a programação musical fica por conta de Ruan Mansur e Aka Dias em B2B com W.

 

Mais do que assistir aos jogos, o +55 convida o público a viver a Copa do Mundo do jeito que o brasileiro conhece bem: com energia, música e celebração, independentemente do resultado em campo.

Serviço

 

+55 Bar 

Av. Vicente Machado, 866 - Batel, Curitiba.

Instagram: @mais55bar 

Ingressos: blueticket.com.br

Foto: Renata Kalkmann.

Biquini Celebra Quatro Décadas em Curitiba na Estreia do Brasil na Copa do Mundo

 

“No dia 13 de junho, a banda apresenta a turnê ´A Vida Começa Aos 40´ com repertório de sucessos e novo projeto comemorativo. O show na capital paranaense marca a estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo com uma grande festa verde amarela com transmissão ao vivo no Igloo Super Hall”. 

Comemoração em dose dupla! A banda Biquini desembarca em Curitiba para comandar a festa da estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo contra o Marrocos e para celebrar quatro décadas de história que construiu uma trajetória de mais de 2.500 apresentações por todos os estados do país e em mais de 800 cidades no Brasil e no exterior. Com realização da Prime, no dia 13 de junho, o quarteto chega para apresentar a turnê “A Vida Começa Aos 40”, com um show especial no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, e que vai proporcionar experiências únicas ao público com seus setores diferenciados, área gastronômica e amplos bares com drinks bem elaborados. A casa abre às 16h30 para receber o público para torcer para o Brasil com transmissão ao vivo em um mega telão de led e o show têm início logo após o jogo.  

No repertório, o público vai ouvir músicas que marcaram diferentes fases da história da banda. Entre elas, estão “Timidez”, “Vento Ventania”, “Dani” e “Chove Chuva”. A proposta da turnê é reunir os principais sucessos do grupo em um espetáculo renovado, com nova concepção visual e detalhes pensados para marcar a data comemorativa. 

Formado por Bruno Gouveia, Miguel Flores da Cunha, Álvaro Birita e Carlos Coelho, o Biquini chega aos 40 anos em atividade ininterrupta. Ao longo desse percurso, a banda vendeu quase dois milhões de discos e acumulou milhões de seguidores nas redes sociais e nas plataformas musicais. Além disso, consolidou uma relação de longa duração com o público, atravessando gerações. 

A nova fase também inclui outros projetos. Um disco com músicas inéditas será lançado como parte das comemorações. Ao mesmo tempo, toda a turnê será filmada para um documentário. Já o figurino do show leva assinatura de Rodrigo Fraga. Além disso, a banda também prepara o lançamento de um vinho em parceria com a vinícola Helios. 

O nome da turnê não poderia ser melhor: A Vida Começa aos 40! Parece até contradizer os versos de Zé Ninguém, sucesso do Biquini de 1991, mas a verdade é que nunca a banda esteve em melhor fase. Seus shows têm lotado arenas, festas e eventos de todo país. Num mundo onde o etarismo parece contaminar muitas pessoas e diversos profissionais tem suas carreiras abreviadas, A Vida Começa Aos 40 é uma prova do quanto a maturidade, experiência de campo е vivência de Bruno, Coelho, Miguel e Álvaro fazem a diferença no palco. Os garotos de 18 anos que começaram esta viagem em 1985 continuam pulando dentro deles.  
 
Experiência  

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br   com valores a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$120,00 (inteira)/ R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros e bares  exclusivos) – R$260,00 (inteira)/R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$1.800,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros/bares exclusivos) / EXPERIÊNCIA PREMIUM PRIME  - R$320,00 por pessoa + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.   

SERVIÇO:   
BIQUINI com Brasil na Copa 
Realização: Prime  
QUANDO: 13 de junho de 2026 (sábado)  
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)   
HORÁRIO:  a partir 16h30 
VALORES:  a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.    
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.      
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.     
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.     
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.      
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito      
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos acompanhado de maior responsável.Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento com os pais ou acompanhado de responsável legal com documento assinado em cartório. Menores de 14 anos somente acompanhado dos pais. 
Informações p/ o público:  @maisumadaprime   
Realização:  Prime    

Foto: Marcos Hermes.

ParkShoppingBarigüi amplia mix e celebra restaurante premiado pelo Guia Michelin

 

Shopping ganha reforços com chegada de labels de moda, serviços e reconhecimento gastronômico internacional

O ParkShoppingBarigüi celebra a chegada de novas operações e a expansão de marcas já consagradas no empreendimento. As novidades reforçam o mix cada vez mais completo, reunindo moda, gastronomia, bem-estar e serviços num único lugar.

Nas últimas semanas, o mix de operações do ParkShoppingBarigüi ganhou quatro novas marcas. Entre os destaques está a Clifeld, no Piso L2, trazendo uma curadoria de moda masculina com marcas como Arrow, VR, Reserva, Penguin, Happy, Havaianas, High Still, Democrata, Kanzo e Polo Club.

Outra novidade é a Bellamari, que estreia seu primeiro espaço físico em um quiosque, no Piso L3. A marca aposta em uma seleção de fragrâncias desenvolvidas para despertar sensações e criar experiências marcantes. Já a Maria Flor também chega ao piso L3 com opções de arranjos, bouquets e itens de decoração para diferentes momentos e celebrações. 

Especializada em peças de couro, a JVL escolheu o ParkShoppingBarigüi para iniciar sua trajetória no Paraná. Com presença consolidada em cidades como Gramado, Campos do Jordão, São Paulo e Balneário Camboriú, a marca desembarca em Curitiba trazendo sua proposta de moda atemporal e sofisticada. 

Antes dessas, chegaram ao PkB a Lalibela, label de luxo reconhecida pelo trabalho autoral, que aposta no público curitibano para expandir sua atuação. A Forum, referência nacional em jeanswear e moda urbana. Além da primeira loja da DOM fora de Búzios. A marca de moda masculina é conhecida pelo estilo sofisticado e casual elegante.

Duas reinaugurações também fizeram parte do calendário do PkB nas últimas semanas. A Track & Field apresentou um novo conceito de loja mais ampla e moderna, integrando o TF Café ao espaço do Piso L1. E a ampliação da Riachuelo, que agora ocupa um espaço de dois mil metros quadrados. A expansão, que abrange os pisos L2 e L3, traz mais conforto aos clientes e vai receber um calendário de ativações especiais para datas sazonais e collabs da marca.

Jun Sakamoto Casual

Além das novidades no mix, o ParkShoppingBarigüi também celebra um importante reconhecimento gastronômico. O Jun Sakamoto Casual, restaurante localizado no Park Gourmet (piso L3), manteve sua estrela no Guia Michelin, uma das mais importantes premiações da gastronomia mundial.

Inspirado na tradição e técnica do renomado chef Jun Sakamoto, o restaurante oferece uma experiência sofisticada da culinária japonesa contemporânea. “No meu restaurante trabalhamos incansavelmente desenvolvendo processos e protocolos, não por regra, mas para ter certeza que vai chegar com alto padrão na mesa do nosso cliente. Foi com esse rigor, sem exceção ou atalhos, que que fui reconhecido com a estrela Michelin”, diz Jun Sakamoto.

Silvia Pires Omairy, superintendente do ParkShoppingBarigüi, destaca que o PkB está constantemente atento às transformações do mercado e ao comportamento do consumidor para oferecer um mix cada vez mais qualificado e alinhado às expectativas do público. “A chegada de novas marcas, a expansão de operações importantes e o reconhecimento do Jun Sakamoto Casual pelo Guia Michelin reforçam o posicionamento do ParkShoppingBarigüi como um espaço de experiências completas, que vai muito além das compras”, destaca.

Foto: Jhey Moura

Depois do sucesso, espetáculo "Helena Blavatsky: A Voz do Silêncio" retorna a Curitiba em curta temporada

 

Monólogo com a premiada Beth Zalcman tem sessões nos dias 6 e 7 de junho, no Teatro Bom Jesus. Ingressos à venda

Nos dias 6 e 7 de junho, Curitiba recebe a curta temporada do espetáculo “Helena Blavatsky: A Voz do Silêncio”, com sessões no Teatro Bom Jesus (R. 24 de maio, 135 - Centro). Contabilizando mais de 220 apresentações em todo o Brasil e assistido por mais de 120 mil pessoas, o monólogo é interpretado pela premiada atriz Beth Zalcman, que levou o Prêmio CENYM de Melhor Atriz em 2023, e convida o público a um mergulho poético e filosófico na trajetória de Helena Blavatsky, pensadora russa e fundadora da Teosofia, que se refere a um conjunto de doutrinas filosóficas, místicas, ocultistas e especulativas que buscam o conhecimento direto dos mistérios presumidos da vida, da natureza, da divindade, origem e propósito do universo. 

 

Com direção de Luiz Antônio Rocha, a partir do texto de Lúcia Helena Galvão, a montagem é ambientada no quarto da protagonista, em Londres, no final do século XIX, e acompanha seu último dia de vida, entre memórias, reflexões e reencontros com sua missão espiritual e humana. 

 

“É de extrema importância resgatar o pensamento de Blavatsky, sobretudo em um momento de caos mundial, no qual o fundamentalismo, crises políticas e climáticas e o avanço das tecnologias afetam a dignidade humana. A filósofa nos lembra que o universo é dirigido de dentro para fora e que nenhuma mudança exterior acontece sem um impulso interno”, comenta o diretor. 

 

Na capital paranaense, a sessão ocorre às 20h, no sábado (6), e às 18h, no domingo (7). Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm.  A classificação é 12 anos.

 

Serviço:

Espetáculo “Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio”
Data: 6 e 7 de junho (sábado e domingo)
Horário: 20h (sábado) e 18h (domingo)
Local: Teatro Bom Jesus (R. 24 de maio, 135 - Centro)

Duração: 60 minutos
Vendas: a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm pelo Disk Ingressos
Rede social oficial: Instagram @helenablavatskyavozdosilencio

Realização: Espaço Cênico, Teatro em Conserva e Mímica em Trânsito

Foto: Daniel Castro

 

Shopping Boulevard recebe exposição sobre a trajetória de Leônidas da Silva em Curitiba

 

A história de um dos maiores nomes do futebol brasileiro será celebrada em Curitiba com uma exposição inédita dedicada a Leônidas da Silva. O público poderá conhecer mais sobre a trajetória do eterno “Diamante Negro”, atleta que marcou gerações e ajudou a transformar o futebol nacional em referência mundial.

Nascido em 6 de setembro de 1913, no Rio de Janeiro, Leônidas da Silva ficou conhecido por seu talento, criatividade e habilidade dentro de campo. Considerado por muitos o inventor da jogada “bicicleta”, o craque construiu uma carreira histórica atuando por clubes como Bonsucesso, Peñarol, Vasco da Gama, Botafogo, Flamengo e São Paulo, além de defender a Seleção Brasileira em competições internacionais.

Leônidas alcançou projeção mundial na Copa do Mundo de 1938, quando foi artilheiro e eleito o melhor jogador do torneio, tornando-se o primeiro grande ídolo internacional do futebol brasileiro. Seu estilo irreverente e técnico ajudou a popularizar o esporte no país e abriu caminho para futuras gerações de jogadores brasileiros reconhecidos mundialmente.

Após encerrar a carreira nos gramados, Leônidas também se destacou como comentarista esportivo e jornalista, sendo pioneiro na comunicação esportiva no Brasil. Faleceu em 2004, deixando um legado duradouro tanto no esporte quanto na imprensa.

A exposição dedicada ao atleta acontece entre os dias 17 de junho e 1º de julho, no Shopping Boulevard, em Curitiba. Gratuito e aberto ao público, o evento reúne informações sobre a vida e a carreira do jogador, proporcionando aos visitantes uma imersão na história de um dos maiores personagens do futebol nacional.

Localizado na Linha Verde, no bairro Xaxim, o Shopping Boulevard se destaca pela facilidade de acesso e pela estrutura completa de lazer e serviços, reforçando a proposta de oferecer experiências culturais e de entretenimento ao público curitibano.

Serviço
Exposição Leônidas da Silva
Data: 17/06 a 01/07
Horários: segunda a sábado, das 11h às 22h | domingos, das 14h às 20h
Entrada gratuita
Local: Shopping Boulevard
Endereço: BR-116, nº 16.303 – Xaxim, Curitiba/PR.

Foto: Arquivo Shopping Boulevard

Eugênio Fim lança “Eh Coisarada!”, seu primeiro álbum solo, em 1º de junho

 

Com 9 temas autorais, o músico, produtor e compositor curitibano apresenta um disco

solar e orgânico, construído a partir do encontro entre guitar bass, percussão e

bandolim, com pesquisa rítmica afro-brasileira, songbook digital, videoclipes e versão

em Dolby Atmos.

O músico, produtor musical e compositor Eugênio Fim lança, em 1º de junho, o álbum

“Eh Coisarada!”, seu primeiro disco solo. Depois de uma trajetória marcada pela

produção de projetos musicais, cênicos e audiovisuais de grande circulação, o artista

apresenta ao público um trabalho autoral que concentra sua pesquisa sonora em uma

formação reduzida, orgânica e profundamente brasileira: guitar bass, percussão e

bandolim. Viabilizado por meio do Edital Aldir Blanc de Curitiba, o álbum reúne 9

temas autorais compostos em parceria com criadores contemporâneos do Paraná,

como Carlito Biroli, Luís Felipe Leprevost, Troy Rossilho, entre outros.

A sonoridade do disco nasce de instrumentos de madeira, cordas dedilhadas, pulsos

percussivos e timbres acústicos tratados com precisão de estúdio, resultando em uma

estética amadeirada, solar e terrosa, com cores que remetem ao terracota, ao calor da

música brasileira e à presença física dos instrumentos. Antes de assumir o

protagonismo de seu primeiro álbum solo, Eugênio Fim caminha numa trajetória sólida

como produtor musical e instrumentista. Entre seus trabalhos recentes estão projetos

como “Poética da Terra em Crise”, com Letícia Sabatella, e “Monet by the Water”,

exposição com áudio 3D que circulou por São Paulo, Rio de Janeiro e Santiago, no

Chile, alcançando mais de 1 milhão de espectadores.

O artista também integrou a banda Regra 4, com a qual lançou quatro discos, e

participou de festivais de projeção internacional, como o 45th Montreux Jazz Festival,

na Suíça, a Fête de la Musique, na França, e o SXSW, nos Estados Unidos. Em “Eh

Coisarada!”, esse percurso aparece filtrado por uma escuta autoral. O álbum investiga

o encontro entre a matriz afro-brasileira da percussão e uma escrita harmônica

contemporânea, passando por referências como maculelê, tempos ímpares, xote em

12/8 e outros ritmos deslocados. O resultado é um disco de sotaque próprio, que evita

a reprodução literal de gêneros e aposta em uma linguagem instrumental de

movimento, madeira, corpo e paisagem. A formação central do álbum valoriza o

diálogo entre o guitar bass de Eugênio Fim, o bandolim associado à tradição das

cordas brasileiras e a força rítmica da percussão, com destaque para a presença do

pandeiro e de células populares transformadas por arranjos autorais. A economia de

elementos não reduz a amplitude do som; ao contrário, cria espaço para que cada

gesto instrumental seja ouvido com clareza, como se o disco funcionasse como uma

pequena orquestra de madeira, pele, corda e ressonância. Além do fonograma, “Eh

Coisarada!” se desdobra em uma experiência editorial e audiovisual.

O projeto apresenta um site oficial com acesso ao álbum, um songbook digital com os

9 temas, letras e cifras, além de 3 videoclipes e conteúdos sobre a pesquisa de

espacialização sonora desenvolvida pelo artista. O disco será disponibilizado em 2.1

estéreo e também em Dolby Atmos, ampliando a escuta para diferentes formatos e

ambientes. A proposta do songbook também antecipa uma etapa física do projeto.

Posteriormente, o material será impresso para circulação em shows e pela internet,

funcionando como uma espécie de encarte expandido: um objeto editorial com letras,

cifras e QR Code para acesso ao álbum, aproximando a experiência do disco da

prática musical de quem deseja tocar, estudar e compartilhar as composições.

Mais do que um lançamento fonográfico, “Eh Coisarada!” marca a chegada de

Eugênio Fim a um território autoral próprio. É um álbum de síntese e abertura: síntese

de uma trajetória ligada à produção musical, ao palco, ao audiovisual e à

experimentação sonora; abertura para uma obra solo que afirma uma música brasileira

contemporânea, rítmica, luminosa e artesanal.

https://ecoisarada-eatbzuhx.manus.space/

Projeto viabilizado pelo Edital Aldir Blanc de Curitiba

Sobre Eugênio Fim

Eugênio Fim é músico, produtor musical e compositor. Com atuação em projetos

musicais, cênicos, audiovisuais e expositivos, integrou a banda Regra 4, com a qual

lançou quatro discos, e participou de festivais internacionais como Montreux Jazz

Festival, Fête de la Musique e SXSW.

Como produtor, assinou trabalhos como “Poética da Terra em Crise”, com Letícia

Sabatella, e participou da criação sonora de “Monet by the Water”, exposição com

áudio 3D vista por mais de 1 milhão de pessoas em São Paulo, Rio de Janeiro e

Santiago, no Chile. Em 2026, lança “Eh Coisarada!”, seu primeiro álbum solo.

Sugestão de nota:

O músico, produtor e compositor Eugênio Fim lança em 1º de junho o álbum “Eh

Coisarada!”, seu primeiro disco solo.

Viabilizado pelo Edital Aldir Blanc de Curitiba, o trabalho reúne 9 temas autorais e

parte de uma formação centrada em guitar bass, percussão e bandolim.

Com estética orgânica, amadeirada e solar, o disco atravessa referências da matriz

afro-brasileira, como maculelê, tempos ímpares e xote em 12/8, criando uma

linguagem própria para a música brasileira contemporânea.

Além do álbum, o projeto apresenta um site oficial com acesso ao disco, songbook

digital com letras e cifras dos 9 temas, 3 videoclipes e conteúdos sobre pesquisa

sonora.

O lançamento também prevê versão em 2.1 estéreo e Dolby Atmos, além de futura

edição impressa do songbook, pensada como um encarte expandido com QR Code

para acesso ao álbum.

“Eh Coisarada! nasce de uma vontade de colocar a madeira, a pele, a corda e o pulso

no centro da escuta. É um disco solar, orgânico, com sotaque brasileiro e liberdade

para atravessar ritmos, timbres e formatos.” — Eugênio Fim

“Depois de muitos anos produzindo e participando de projetos de outros artistas, este

primeiro álbum solo é um território de síntese. Ele reúne parcerias, pesquisa rítmica e

uma forma muito pessoal de pensar a música brasileira contemporânea.” — Eugênio

Fim

Ficha técnica:

VINA LACERDA - Percussão

Daniel Migliavaca - Bandolim

Eugenio Fim - Produção musical/ GUITAR BASS

ESTUDIO CLICK AUDIO WORK - MIXAGEM E MASTERIZACAO DOLBY ATMOS E

ESTEREO

ARTE VISUAL APP ALBUM + SONGBOOK - ESTUDIO TI ARTS

Participações:

FERNANDO LOBO/ DI GARROTINNI

Link oficial: https://ecoisarada-eatbzuhx.manus.space/

Foto: Divulgação.