Artefacto Curitiba apresenta novas vitrines assinadas por Jorge Elmor e Priscilla Muller

 

Ambientes exploram diferentes narrativas sensoriais e reforçam o design como expressão cultural

Jorge Elmor

 Priscila Muller

A Artefacto Curitiba apresenta suas novas vitrines, que seguem o tema “Viver com Arte”, proposta da edição anterior da Mostra, antecipando o olhar sensível e autoral que marca a relação entre design, arquitetura e expressão artística no universo da marca.

Em um momento de transição entre edições, os espaços reafirmam o compromisso da Artefacto com a valorização do design brasileiro e com a criação de narrativas que extrapolam a funcionalidade, aproximando o mobiliário de uma experiência estética e sensorial.

Assinadas por Jorge Elmor e Priscilla Muller, as vitrines exploram diferentes leituras do conceito, traduzindo o habitar contemporâneo a partir de atmosferas que equilibram materialidade, luz e percepção.

Jorge Elmor, à frente do Estúdio Elmor, propõe um ambiente que investiga o espaço como agente sensível. Sua vitrine se constrói a partir de um tensionamento entre escala e intimidade, conduzindo o visitante por uma sequência de atmosferas que desaceleram o olhar e reorganizam a percepção. Um volume de madeira central abriga a área de jantar, criando uma arquitetura dentro da arquitetura e instaurando um território de recolhimento. A materialidade ( marcada por madeira natural, fibras e tecidos como linho, palha e seda), ativa memória e tato, enquanto a paleta orgânica dialoga com a paisagem brasileira. A intervenção artística de Gustavo Francesconi e obras da Sergio Gonçalves Galeria, que ampliam a experiência, criando uma paisagem em constante transformação, onde arte e design se dissolvem em uma percepção contínua.

Já Priscilla Muller apresenta uma vitrine que explora o equilíbrio entre forma, cor e textura como essência do viver. O espaço, concebido como uma experiência sensorial e imersiva, tem como ponto central os módulos Lounge compostos por diferentes tecidos em tons de verde e azul, que transitam entre linho e veludo. A composição ganha dinamismo com a sobreposição de tapetes e a escolha de mesas laterais com diferentes materiais, enquanto a iluminação cênica destaca volumes, superfícies e obras de arte posicionadas na altura do olhar. O uso do mármore existente, aliado à textura mineral em tom azul claro nas paredes e teto, cria uma atmosfera envolvente e sofisticada. Obras de Fabienne Sylvestre e Nadja Ugo, da Sergio Gonçalves Galeria, reforçam o diálogo entre arte e ambiente, consolidando uma proposta que alia contemporaneidade, elegância e identidade.

Em diferentes linguagens, os espaços revelam o design como experiência, onde matéria, luz e forma constroem narrativas que ultrapassam a função e se aproximam do campo da arte.

Foto: Eduardo Macarios

Artefacto Curitiba inaugura Mostra 2024, lança a Coleção Vér - Edition 2024

  

Meu lugar é o tema da Mostra Artefacto 2024, apresentando ambientes que promovem um real encontro entre dois talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados.

Paulo Bacchi e Bruna Horn Bacchi
Foto: Vitor Augusto.

 

Arquitetos e designers de interiores são criadores hábeis na tarefa de materializar lugares para outros, mas que continuam sendo, em essência, seus.  Assim, em 2024, a Mostra Artefacto se propõe a investigar esses dois mundos, convocando cada profissional a se inspirar em uma personalidade para, a partir de sua vida e obra, projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seu convidado - mas também eles -, pudesse chamar de seus.

 

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 20 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

 

Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, sua sétima coleção de mobiliário autoral.

 

"Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural. A ideia era encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. Mas, ao mesmo tempo em que as peças têm esse caráter escultórico, elas também são extremamente funcionais e confortáveis", explica Patricia. Para atingir esse efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada. "É um trabalho muito cuidadoso que une a indústria e o artesanal", conta ela.

 

"As coleções são apresentadas antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso original com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto.

"Quase cinco décadas depois, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias". Segundo Bacchi, somente a partir de processos industriais avançados -que permitem dobra, curvatura e usinagem cada vez mais sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade, rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume Paulo.

 

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

Aline Wirley, Igor Rickli
Foto: Gustavo Sguissardi

 

MOSTRA ARTEFACTO CURITIBA 2024

42 Graus Arquitetura, A3 Arch Studio, Ana Letícia Virmond, ARQ+CO Studio, Caroline Andrusko, Elaine Zanon e Claudia Machado, Estúdio Elmor, Giuliano Marchiorato, Godino Arquitetura, Ivan Wodzinsky, Jacy Ebrahim, Cymara Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura, Jayme Bernardo Arquitetos, Juliana Meda Arquiteta, Luiz Mori Neto Arquitetura, Rodolfo Fontana Arquitetura, Samara Barbosa, Schuchovski Arquitetura, Studio Architetonika Nomad, Suelen Parizotto Arquitetos e Viviane Loyola Arquitetos Associados participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

42 Graus Arquitetura / @42grausarq

Partindo de uma proposta inovadora, o arquiteto Diego Franceschini, projetou este escritório de 39m², para refletir, com precisão, a personalidade de seu homenageado, o empresário Odacir Antonelli. “O espaço foi meticulosamente planejado com cores sóbrias e materiais que refletem o estilo dele. E, dada a sua ligação com o ramo da madeira, o ambiente incorpora abundantemente o material”, explica ele. Assim, ao conceber o espaço, Diego privilegiou acabamentos naturais como a pedra, a madeira e a malacca, enquanto, a cor preta é frequentemente empregada para criar contrastes e destacar detalhes. Já o design do teto, e das paredes, forma uma estrutura envolvente que direciona o olhar tanto para o jardim, quanto para a mesa de reunião, onde uma obra de arte com elementos sacros celebra a devoção do homenageado.  Formando uma espécie de caixa para conter o mobiliário da Artefacto Beach & Country, o ambiente, como um todo, explora a uniformidade entre paredes e teto. Ao mesmo tempo em que o mobiliário, expresso em peças como o módulo Yar, a poltrona Lerida, as mesas componíveis Kaluh, imprime uma dimensão contemporânea ao espaço.

 

A3 Arch Studio / @a3arch.studio

 

Quando as arquitetas Camilla Motta e Carla Ribas projetaram este loft de 66m², a natureza, com suas formas fluídas, surgiu como ponto de conexão entre o projeto e sua homenageada: a empresária e designer Maria Dolores. “As joias dela são célebres por sua sofisticação, linhas orgânicas e materiais nobres. Em nosso ambiente, tentamos trazer esse requinte, sem perder a conexão que ela tem com o natural”, explica Camila. Determinante para a concepção do espaço, a natureza é elemento onipresente. A começar pela impactante árvore presente no ambiente, o que acabou se refletindo na iluminação, com a abertura do forro para a luz entrar. Ou por meio do mármore, assim como outros acabamentos de base natural, que imprimem ao ambiente uma atmosfera simples e essencial. Assim como é o trabalho de Dolores.   O que também se verifica no desenho de móveis como a mesa lateral Trieste e a mesa componível Paloh. Ou ainda de estofados como o módulo Zazah e a poltrona Mayu, que com a diversidade de seus revestimentos, tecidos que instigam ao toque e a variadas sensações táteis, produzem um equilíbrio harmonioso entre conforto e funcionalidade.

 

Ana Letícia Virmond / @analeticiavirmond

 

Com bar e sala de jantar, o living, de 75m², projetado pela arquiteta Ana Letícia Virmond,  fala de perto aos sentidos. Equilibrados por um layout fluído e funcional, cuja versatilidade e originalidade saltam aos olhos, móveis, acabamentos e obras de arte foram criteriosamente selecionados. Assim como tonalidades neutras, como cinza e bege, que servem de base e ajudam a evidenciar pontos específicos do projeto. “O espaço propõe uma experiência sensorial completa, integrando estética visual, tato, audição e olfato”, explica a arquiteta, que homenageia o empresário Miguel Krigsner, responsável por transformar uma pequena farmácia no atual O Boticário. Assim, inspirada pela amizade que a une a Krigsner, Ana enfatizou o uso de materiais nobres que sugerem elegância, mas também conforto e acolhimento. Sereno e sofisticado, o ambiente abre espaço para um mobiliário de design atemporal, que foge do óbvio e instiga. Mas também para luminárias exclusivas, com cores vibrantes e texturas distintas. Mas também para. Caso, por exemplo, das mesas laterais Euterpe, Thalia, Calliope e Fylla. Das poltronas Sin e Mentha, além do sofá Eos.

 

ARQ+CO Studio / @arqcostudio

 

Em uma área de 49m², o escritório projetado pelas arquitetas Camila Trombini e Luiza Monclaro surpreende pela sua funcionalidade. Nele, as profissionais apresentam soluções práticas, e de fácil manutenção, capazes de faciltar o dia a dia, mas, sem nunca deixar de lado a originalidade e a elegância. Duas das marcas, aliás, da homenageada pelo ambiente: a dermatologista Isabella Rezende. “Escolhemos cores suaves e femininas, com acabamentos nobres. O que, por si só, já remete à nossa homenageada, uma mulher so­ sticada e bem sucedida”, explica Camila. Ponto cardeal para que o ambiente remetesse a uma casa e não, necessariamente, a um ambiente de trabalho foi a adoção do mobiliário Artefacto Beach & Country. Começando pelas cadeiras Miarin giratória, para a mesa de reuniões. Assim como a chaise longue Nouvel, selecionada para área do hall dos banheiros, e da confortável poltrona Pasu, ideal para uma pausa em um cantinho descontraído. Para completar, um mix de texturas naturais, como a da malacca, por exemplo, imprimiu aos espaços uma estética elegante, ainda que despretensiosa.

 

Caroline Andrusko / @carolineandruskoarquitetos

 

Sob inspiração da influenciadora Stephanie Garcia, Caroline Andrusko projetou este loft com estar, escritório e suíte, feito sob medida para uma moradora jovem e urbana, que não abre mão de um refúgio acolhedor para descansar e recarregar suas energias. “A sinuosidade da marcenaria faz com que tenhamos o acolhimento bem característico do estilo contemporâneo brasileiro, o que, aliado ao uso da pedra nas paredes nos traz a afetividade de um lar”, afirma a profissional. Assim, com 84m², iluminação indireta, e tons neutros, a decoração proporciona uma atmosfera reconfortante e acolhedora, enquanto o  design do mobiliário reforça o apelo ao conforto e ao sentir-se bem. Nesse sentido, a curadoria de mobiliário foi estratégica e precisa. No living, módulos Orfei, aparecem dispostos de forma espelhada, e também o sofá Oscar, com seu formato que sugerem um abraço. No centro do ambiente uma composição de mesas de centro Ginza, com tamanhos e acabamentos diversos, garante vibração ao espaço. Enquanto, no tranquilo dormitório, a parede de pedra traça o pano de fundo ideal para acolher a cabeceira Piet e a mesa de cabeceira Berge.

 

Elaine Zanon e Claudia Machado / @arquitetareoficial

 

O living de 85m², projetado pela arquiteta Elaine Zanon e pela designer de interiores Claudia Machado, profissionais à frente do escritório Arquitetare, impressiona pela curadoria apurada de obras de arte e pela forma delicada que elas se inserem na decoração. Assim, homenageando a galerista Zilda Fraletti, figura relevante na arquitetura e artes curitibanas, a dupla concebeu um espaço visualmente forte e convidativo. “Os móveis estruturam um living funcional e sofisticado, que valoriza, ainda mais, as obras de arte”, explica Elaine. O módulo Key Biscayne e o sofá See, por exemplo, com suas formas limpas e curvas, evocam a arte de bem receber com conforto, um traço da galerista homenageada. Assim como as poltronas Hobie e Mios, e a bela composição de mesas componíveis Biak, laterais Schaf e Branti, de centro Trieste e de chá Maru. O calor dos materiais utilizados de acabamentos, a diversidade de texturas dos tecidos, os detalhes do mobiliário. Tudo evocando uma atmosfera acolhedora que parece convidar seus visitantes a sentar e observar, com todo o conforto, as muitas obras e livros de artes, estrategicamente posicionados. Para deleite dos olhos e da alma.

 

Estúdio Elmor / @estudioelmor @jorge_elmor

 

Neste living com jantar, de 69m², Jorge Elmor promove uma genuína conexão com a herança cultural brasileira O espaço homenageia a paisagista Manu Daher, tomada pelo arquiteto como uma “artista do efêmero”. “Neste projeto, a seleção cuidadosa de cores, revestimentos foi realizada com a intenção de evocar calma. Além de um profundo sentido de ancestralidade e brasilidade”, conta Elmor. Para criar essa atmosfera, uma base de cores claras foi utilizada para destacar os elementos naturais e artesanais do ambiente. O mármore, usado em revestimentos de paredes e pisos, cria uma continuidade visual que remete à durabilidade das construções antigas. Já a madeira, presente no mobiliário e nos detalhes estruturais, conecta com a natureza e traz o acolhimento necessário para um estar convidativo. Por sua vez, o mobiliário reverencia não só a funcionalidade necessária para uma experiência envolvente, mas também se liga à proposta de fazer do ambiente, uma zona de refúgio. Caso das poltronas Geo e Deh, do módulo Noronha, presentes em inspiradas composições capazes de realçar os valores de simplicidade e coesão.

 

Giuliano Marchiorato / @giulianomarchiorato

 

Multifuncional, o espaço criado por Giuliano Marchiorato contempla linguagens distintas, mas muito bem integradas. Em uma área de 69m², o arquiteto projetou uma sala de jantar, uma biblioteca e um estar, em uma espécie de pintura em três dimensões. Ora flertando com o modernismo, ora com o brutalismo da natureza, Marchiorato conduz o olhar do visitante por um percurso atemporal, instigante e atual. “Neste espaço, o tato assume extrema importância. Os materiais utilizados são perfeitos ao toque, como a madeira freijó, a pedra escovada e o carpete”, explica o profissional, que homenageia a empresária Priscila Fleischfresser, proprietária da jazida de onde foi extraído o mármore, utilizado no revestimento das paredes centrais do ambiente. Com elementos naturais e fortes referências nacionais –  como a cor do piso que faz alusão aos palácios modernistas da capital federal –, a escolha do mobiliário foca no essencial. Caso do sofá Carrie, da poltrona Mentha, da cadeira Chiara, da composição de mesas laterais Boyang e Moon, e da mesa de jantar Halston. Móveis que trazem, em comum, traços limpos, estética minimalista e vocação contemporânea.

 

Godino Arquitetura / @javiergodino @godinoarquitetura

 

Com a firme intenção de fazer do seu ambiente “uma janela para o mundo”, o arquiteto Javier Godino projetou este home-theater de 47m², para homenagear o duo Decornautas,– de Allex Colontonio e André Rodrigues. “O desafio era sair do lugar comum. A arquitetura precisa ser provocativa e fazer pensar, assim como eles fazem”, considera ele. Com isso em mente e tendo em conta que seu ambiente receberia um grande fluxo de pessoas, Godino criou um ambiente sensorial. A começar pela não incidência de luz, o que gera o desejo, inevitável, de usar o telão para captar imagens do mundo, sons e músicas. E também pelo impactante jogo de cores, sobretudo do amarelo, em contraste com o preto das paredes, em mais uma referência à dupla homenageada. Para completar, um mobiliário de design instigante foi criteriosamente selecionado. O sofá See, com seu formato pouco usual, mas super convidativo, reforçando a singularidade do ambiente. Assim como o balanço Quim, que traz volume e imprime uma atmosfera despojada à decoração. Por fim, o aparador Rio e mesa lateral Branti. Um conjunto que, como desejava o arquiteto, reflete um espaço, antes de tudo, original.

 

Ivan Wodzinsky / @ivan.wodzinsky

 

Para homenagear o cirurgião plástico André Auersvald, em meio a uma atmosfera glamurosa, Ivan Wodzinsky preparou um espaço híbrido, que se situa entre uma sala para receber e um escritório. “Mas, sem nunca deixar a funcionalidade de lado”, alerta ele, que resolveu imprimir ao ambiente uma pegada de colecionador. “Nada por aqui é por um acaso”, adianta. Na prática, tudo começa com um tapete cinza de seda indiana, que confere a sala ares palacianos, ideais para receber uma clientela que preza por excelência e qualidade. Depois, prossegue pela curadoria rigorosa do mobiliário e das obras de arte, que convidam o visitante a desfrutar de toda a aura de distinção que o espaço impõe. Caso, por exemplo, da elegante e monumental mesa de jantar Minos, que oferece toda praticidade necessária ao trabalho. Assim como móveis de apoio como as poltronas Belgravia e Ricci, que, em composição cuidadosamente elaborada, ganham ainda mais destaque, em função das paredes verdes e do piso de madeira maciça, padrão Sucupira, que compõe o espaço.

 

Jacy Ebrahim, Cymara Ebrahim Largura e Camila Ebrahim Largura / @ebrahimarquitetura @cymaralargura

 

Um confortável loft, de 110m², com living, jantar e dormitório perfeitamente integrados. Eis, em síntese, a proposta da Ebrahim Arquitetura para esta edição da Mostra Artefacto Curitiba. Projetado pelo trio de arquitetas Jacy Ebrahim e Cymara e Camila Ebrahim Largura, trata-se de um ambiente pensado para reproduzir uma atmosfera tranquila e atemporal, e onde a preocupação com o bem-estar foi tomada como prioridade máxima. Como inspiração, o estilo de vida de Viviane Zafanelli Garcia. Membro da família fundadora da Universidade Paranaense, instituição na qual Cymara se graduou em arquitetura. “Os tons claros dos tecidos e da marcenaria, assim como a simetria geral da composição, são uma referência direta à nossa homenageada”, conta a arquiteta. “Procuramos imprimir a este projeto o DNA do nosso escritório, expresso por uma paleta de cores calmas e suaves, fluidez e a iluminação cênica”, explica Cymara. “Já a ambientação explora um mobiliário de linhas mais orgânicas”, pontua Camila, citando, no quarto, a cama Tassel, que convida ao relaxamento. E, no living e jantar, a poltrona Indiana e a mesa de jantar Jud.

 

Jayme Bernardo Arquitetos / @jaymebernardoarquitetos

 

Ocupando a vitrine da loja, o espaço projetado pelo arquiteto Jayme Bernardo é um convite à contemplação. Seja pelas inúmeras obras de arte por lá estrategicamente posicionadas. Seja pelo impacto provocado por fotografias que falam diretamente sobre nossas raízes. Ao todo são 100m², nos quais Jayme exercita, mais uma vez, seu olhar atento e particular, explorando as múltiplas conexões entre arte, design e arquitetura. “Creio que o elemento mais marcante do nosso ambiente seja as obras do nosso homenageado, o fotógrafo Luiz Moreira, que encontraram neste espaço condições ideais para propagar toda sua potência e vibração”, explica Bernardo, que, para compor o espaço, lançou mão de cores fortes e tonalidades marcantes, diretamente relacionadas a matérias-primas primitivas como a argila, a madeira e as fibras. Dignas de nota, as muitas texturas que surgem no piso, nos tapetes, e até na iluminação, ampliam as sensações proporcionadas pelo projeto. Cuidadosamente escolhido, o mobiliário reforça o convite ao essencial proposto pelo arquiteto. Como acontece no living, com o módulo Escape e na sala de jantar, com a cadeira Allin e o buffet Anyer.

 

Juliana Meda Arquiteta / @julianamedaarquiteta

 

Projetado por Juliana Meda, este loft de 90m² foi inspirado no estilo de vida de um casal que desafia os padrões e celebra a liberdade de viver: o ator Igor Rickli e a cantora e compositora Aline Wirley.  “A diversidade cromática de elementos naturais, como a madeira escura e a terracota, irradia uma energia vibrante. Enquanto o branco harmoniza essa vibração e traz uma sensação de leveza e clareza. Tudo em sintonia com a imagem de alegria e autenticidade emanada pelo casal”, explica a arquiteta. Com aspecto clássico e atemporal, o espaço, de visual coeso, revela a habilidade da profissional em utilizar a luz como agente transmutador. Já a seleção e distribuição do mobiliário foram planejadas para maximizar conforto e funcionalidade. Caso, dos sofás Nocmii e Direc e das mesas componível Kaluh e lateral Stewart. Ou ainda dos bancos Kalao e Kawe dispostos para criar áreas de convivência acolhedoras, ideais para a socialização. Por fim como destaque, uma grande ilha central, construída a partir de pedra crua de mármore, avermelhado, concentra o bar e a bancada de trabalho, se transformando em ponto focal do ambiente.

 

Luiz Mori Neto Arquitetura / @luizmorinetoarquiteto

 

O escritório projetado por Luiz Mori Neto traduz, com fidelidade, a personalidade de sua homenageada: a engenheira civil, empresária e amiga de longa data, Ana Paula Zoller Ribeiro. “Ela traz no currículo a construção de inúmeros edifícios de alto padrão pela Andrade Ribeiro, sua construtora. Alguns, inclusive, com minha assinatura”, conta ele. Assim, sofisticado, o desenho do ambiente passeia por formatos curvos – com destaque para o da elipse, presente no formato dos móveis, tapetes e obras de arte. Já no quesito cores, o destaque fica por conta dos tons neutros, enquanto no piso, a ideia foi reforçar o compromisso com a nobreza: todo em mármore, com veios cinza e branco, servindo de base para uma seleção de mobiliário e objetos de matriz contemporânea. Partindo de uma estética minimalista, o componente eminentemente funcional do ambiente ganha força com a mesa Eclipse, utilizada para os momentos de trabalho e concentração. O sofá e puff Illi, além das poltronas Luna e Clare, para receber os clientes com todo o conforto e, finalmente, as mesas laterais Fylla, Huis e Halston, campeãs no quesito praticidade.

 

Rodolfo Fontana Arquitetura / @rodolfo_fontana

 

Um ambiente integrado, com 38m², que remete a uma cabana de praia, mas que conta com uma convidativa sala de TV, além de um bem equipado escritório. Eis a proposta do arquiteto Rodolfo Fontana para homenagear a cantora Marina Gold. “Busquei inspiração nas múltiplas faces da artista para criar um espaço funcional, com o clima das moradias à beira-mar, mas baseado em referências atuais”, explica ele. Cosmopolita, a ambientação investe no navy e na terracota como tons predominantes, reforçando o estilo da homenageada, ao mesmo tempo em que reafirma o compromisso de Rodolfo com uma estética fluida e equilibrada. “Segui os três elementos fundamentais da arquitetura vitruviana: a estabilidade ou caráter construtivo (firmitas), a função ou comodidade (utilitas), e a beleza estética (venustas)”, resume. Fundamental nesta equação, uma harmoniosa composição de móveis, que valoriza o design e a funcionalidade, foi tomada como premissa básica do projeto. Caso do sofá Harrisson e da poltrona Poline, convidando a todos a maratonar uma série. Ou, no espaço do home-office, mobiliado com a escrivaninha Ginza e a cadeira Lille.

 

Samara Barbosa / @arq_samarabarbosa

 

Com 67m², o loft completo, formado por living e bar, sala de jantar e quarto de casal, projetado pela arquiteta Samara Barbosa, tem tudo a ver com o estilo de sua homenageada, a empreendedora Ana Clara Gubert. “A escolha foi motivada, antes de mais nada, pela admiração que tenho pela sua história. Ela é um case de sucesso”, resume a arquiteta. Revelando funcionalidade e elegância, na medida, a marcenaria sóbria, imprime ares atuais e dinâmicos à decoração, evidenciando a natureza de cada ambiente. Já a seleção do mobiliário aponta não apenas para a funcionalidade, mas, também, pelo apelo de seu design autoral e contemporâneo. “Por meio de uma base de cores neutras, e de um tapete, com efeito marmorizado, que recobre praticamente a totalidade do meu espaço, procurei colocar em evidência a vocação precisa de cada móvel dentro da composição. O módulo Renzo, por exemplo, revestido em couro, imprimindo nobreza ao desenho do estar. Assim como a elegância e a sobriedade da mesa de jantar Lena, ou ainda da mesa de centro Grid, com sua atemporalidade”, explica Samara.

 

Schuchovski Arquitetura / @eliza_schuchovski

 

A artista plástica Eliane Prolik é a homenageada da arquiteta Eliza Schuchovski no seu living com jantar integrado. “Ela é famosa pelas obras que exploram a simplicidade e a essência dos materiais e formas. Da mesma forma, nosso ambiente adota uma abordagem minimalista, com linhas limpas e uma estética livre de excessos”, explica ela. Sem excessos, com cores neutras e dentro de um layout que enfatiza a funcionalidade, a fluidez espacial foi tomada como premissa essencial ao projeto. Já o alinhamento entre a marcenaria e a altura das portas contribuiu para imprimir uma sensação de ordem e simplicidade singular ao ambiente, que traz em seu forro, vigas expostas em conexão com uma instalação de arte geométrica. A iluminação indireta, por sua vez, reforça ainda mais o efeito de harmonia visual e espacial, perceptível entre os diversos componentes da decoração e do design. Enquanto o mobiliário da Artefacto, como o sofá Geta, a cadeira Daphne e a poltrona Poline convida para uma pausa nas atividades cotidianas para doces e agradáveis momentos de contemplação.

 

Studio Architetonika Nomad / @studioarchitetonikanomad

 

Com um loft de 93m², o arquiteto Ary Polis Jacobs e o decorador Rene Mutao, homenageiam a publisher da revista Habitat, Cintia Peixoto. Assim, inspirados pelo estilo de vida da profissional, o resultado surge na forma de soluções funcionais, mas bastante originais. “Somos reconhecidos pelas nossas produções, onde apresentamos um mix de peças garimpadas e de design arrojado”, explica Jacobs. Partindo de uma base neutra, com cores transitando do off white ao branco total – passando por tons de areia e variadas tonalidades de madeiras –, o projeto contempla assim uma residência completa, com cozinha, sala de estar, home theater, home office e dormitório. E, distribuídas por todos seus ambientes, pistas seguras conduzem o visitante diretamente ao universo da homenageada. A começar pelos muitos livros e revistas espalhados em torno de móveis como o módulo Noronha e a poltrona Pasar. Depois, chegando à cozinha, equipada com máquina de café e geladeira colorida reforçando a autenticidade e a atmosfera de “casa” da composição.

 

Suelen Parizotto Arquitetos / @suelen_parizotto_arquiteta

 

Um projeto que une a versatilidade da moda à arquitetura. Inspirada por seu homenageado, o empresário e fashionista Pedro Mafra, Suelen Parizotto compôs este espaço multifuncional, setorizado em hall, living e sala de jantar. “Assim como na moda, ousamos nos tecidos e detalhes, o que considero ser o grande diferencial”, explica ela. A busca pelo bem-estar norteou as escolhas da arquiteta. Para tanto, ela explorou a mistura de diferentes materiais e caprichou na iluminação tanto a natural, quanto a cênica. Com isso ela criou uma base neutra, que abre espaço para a ousadia na escolha dos tecidos e do mobiliário. O hall, por exemplo, ganhou ares de hotel boutique. As sensações táteis, por exemplo, surgem estimuladas por uma rica diversidade de texturas. As olfativas, por um aroma de chocolate que instiga sensações. E, as visuais, pelo mobiliário, que traz a mistura do brilho e do fosco, presente, por exemplo, na mesa de jantar Versa. E, por fim, em se tratando de um ambiente no qual o conforto é tomado como premissa básica, as poltronas Poline, Kan e Pol e os puffs Austral e Pol surgem para reforçar, ainda mais, a vocação acolhedora do espaço.

 

Viviane Loyola Arquitetos Associados / @viviane_loyola

 

Com 106m², o loft projetado por Viviane Loyola contempla sala de estar, jantar, suíte, além de um lounge externo. Com criatividade, e habilidade, a arquiteta se inspirou no universo de sua homenageada, a empreendedora, designer e estilista Camila Amaral. “Procurei trazer a fluidez e movimento dos tecidos, matéria prima da Camila, para o universo dos móveis, por meio de contornos mais curvos e orgânicos”, explica Loyola. Assim, o espaço, como um todo, foi concebido para valorizar o mix de texturas e materiais. A estética leve e fluída, por sua vez, surge do jogo de luz e sombra, explorado em diferentes tonalidades de branco, cru e natural. Assim, quase monocromático, o ambiente se revela nos detalhes e no design aprimorado do mobiliário. Na suíte, por exemplo, o rigor na escolha dos tecidos fica evidente. A cama Nouveau abriga uma rica e inspirada sobreposição de almofadas e mantas. Bem como outros móveis, que caminham na mesma direção, contrapondo formatos arredondados a revestimentos mais expressivos. Como protagonistas, cada qual à sua maneira a poltrona Times e a cadeira Carrie.

 

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Serviço

Artefacto

Rua Comendador Araújo, 672

Tel: (41) 3111-2300

Artefacto Curitiba apresenta Vitrines Assinadas por Ivan Wodzinsky e o escritório Valliatti & Patrão

 

A Artefacto Curitiba apresenta duas novas vitrines abordando o tema Felicidade, complementando a Mostra 2023: uma, assinada pelos profissionais Ivan Wodzinsky e, outra, pelo escritório Valliatti & Patrão, dos arquitetos Sérgio Valliatti Jr. e Luciana Patrão.

 

Para o arquiteto Ivan Wodzinsky Felicidade é viver num ambiente simples, mas agradável ao coração. Como o espaço de 60m², que ele criou para figurar na vitrine da Artefacto Curitiba, tendo como base os módulos Pluma, a poltrona Haulover e a Crandon, que receberam cores e texturas neutras. Sobre as mesas de centro, apenas um grande arranjo floral e uma coleção de castiçais antigos. "E isso é tudo", resume ele.

Em meio a uma disposição casual e monocromática, a segunda vitrine, de 100m², apresenta um grande living, com estar e jantar posicionados em áreas bem definidas, e no qual o predomínio de linhas orgânicas, presentes, tanto no mobiliário solto, quanto nos complementos, é uma característica que salta aos olhos. 

 

"A atmosfera natural e despojada do nosso ambiente vem de encontro à suavidade e iluminação concentrada, que aquece nosso espaço", afirma Luciana Patrão. Atuando nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores, o Valliatti & Patrão realiza desde assessoria na escolha de terrenos, até estudos de viabilidade para os mais diversos projetos. "Procuramos sempre alcançar o melhor resultado possível para cada obra. Nossos projetos são contemporâneos, assim como são os módulos Fort Lauderdale, que emprestam toda sua sinuosidade e conforto ao nosso espaço", conclui Sérgio Valliatti.

 

 

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Serviço

Artefacto

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Telefone (41) 311-2300

Artefacto Curitiba inaugura Mostra 2023

 

Artefacto Curitiba inaugura Mostra 2023

Marca reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam a Felicidade

Bruna Horn e Paulo Bacchi.
 Foto: Vitor Augusto. 

Para você, o que é felicidade? Felicidade é tempo: aquele que já passou, o aqui e agora, mas também o futuro. A felicidade existe nos momentos já vividos, mas também acontece hoje e habita os sonhos que construímos para o amanhã. Ela está contida nas memórias compartilhadas, nas notas musicais que embalam o cotidiano, nos aromas dos perfumes de quem a gente ama. E, naturalmente, nos ambientes em que vivemos.

Com 47 anos de história, completos este ano, nossa coleção 2023 contempla um mundo em transformação. Mais especificamente, o microcosmo de uma casa que busca se harmonizar com seus moradores, mas também com o planeta. Que anseia pelo longo prazo, mas que mantém em vista a dimensão do aqui e agora. Do conforto ao alcance da mão. Da elegância do artesanal.

Daí o conceito de Alcheme: nossa atual coleção, elaborada com maestria pela arquiteta Patricia Anastassiadis, diretora criativa da Artefacto, inspirada pela Alquimia. A mítica ciência medieval da transmutação, transposta para nossos dias para caracterizar uma coleção de móveis mais ágeis e flexíveis, capazes de atender a múltiplas funções e prontos para transitar pelos mais variados espaços. Mais "transmutáveis", por assim dizer, mas sem nunca abrir mão da excelência construtiva e da sofisticação inerentes à nossa marca, em seu quase meio século de vida.

Um tempo necessário de compreensão, de amadurecimento, que nos coloca hoje em condições de marcar presença em projetos internacionais assinados por alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, tais como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Assim como em estrelados endereços da hospitalidade internacional, como o novíssimo Rosewood, o novo point paulistano, o Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-EdenRoc, no sul da França.

Mas não somente. Uma trajetória que nos leva hoje a ultrapassar os limites dos interiores, residenciais ou corporativos, para atingir o espaço urbano, por meio de exclusivas parcerias  com grandes construtoras e incorporadoras, em empreendimentos do porte do "Artefacto Towers  by CK", do "Helbor Jardins por Artefacto" e, em parceria com a Opportunity Imobiliário e a SIG Engenharia, do "Glória Residencial Rio de Janeiro", retrofit do icônico hotel da zona sul carioca. 

Portanto, como se vê, motivos não faltam para comemorar. E, por tudo isso, Paulo Bacchi, convida você a conhecer, e celebrar, nossa mais nova coleção de móveis. Além de 21 elaborados espaços, inéditos e atuais, assinados por grandes nomes da arquitetura de interiores nacional, que, cada qual à sua maneira, interpretam o lifestyle Artefacto, sob a ótica da Felicidade.

  

 

MOSTRA ARTEFACTO CURITIBA 2023

42 Graus Arquitetura, Ana Letícia Virmond, André Bertoluci, ArqCO Studio, Caroline Andrusko, Claudia Pimentel Bueno e Raísa Bueno Ribeiro, Camila Ebrahim, Cymara Ebrahim e Jacy Ebrahim, David Farhat e Patricia Verch, Elaine Zanon e Claudia Machado, Eliza Schuchovski, Estúdio Elmor, Jayme Bernardo Arquitetos, Jocymara Nicolau, Juliana Meda, Luiz Mori Neto, Marcelo Lopes Arquitetura, Priscilla Muller, Rodolfo Fontana, Samara Barbosa, Suelen Parizotto, Viviane Loyola, participam desta edição da Mostra Artefacto 2023.

42 Graus Arquitetura (@42grausarq)

 

Misto de sala íntima e área de transição, o espaço criado pelo arquiteto Diego Franceschini, para a Mostra Artefacto Curitiba, tem como foco  uma instalação de arte cinética verdadeiramente única. Nela, painéis de aço refletem a luz de maneira peculiar, criando um jogo de reflexos e distorções que confundem a percepção visual. No centro do trabalho, uma escultura em movimento captura a atenção dançando no ar e criando um espetáculo hipnótico. “A própria instalação de arte se torna uma fonte de felicidade, pois é capaz de abrir novas perspectivas e despertar emoções adormecidas pelo nosso cotidiano. Ao desafiar a forma como vemos o mundo, a obra de arte nos convida a apreciar a magia presente nas pequenas nuances e detalhes.”, considera o profissional que, em sintonia com a sua proposta, optou por móveis de design fluido, como o sofá Orfei, que realça o espaço. Para  Franceschini,  a Artefacto é uma referência em desenho de mobiliário. “As peças são sempre elegantes, atuais e apresentam uma qualidade gigantesca. A facilidade em orçamentos, a quantidade de acabamentos, o pós venda, e o atendimento, como um todo, são fatores que diferenciam a marca no mercado”, afirma ele, que se considera um fiel propagador da marca.

Ana Letícia Virmond (@analeticiavirmond)

 

”Aplicado ao design de interiores, meu conceito de felicidade resulta em um espaço multifuncional, que promove conforto, sociabilidade e prazer”, conta a arquiteta Ana Letícia Virmond, que apresenta, na Mostra Artefacto Curitiba, um living aberto e fluído, totalmente integrado à sala de jantar e adega, ideal para relaxar e desfrutar da companhia de familiares e amigos, em torno da lareira. Verdadeiros protagonistas do ambiente, o elegante sofá Ilha, formado pelos Módulos Noronha, é uma peça que não passa despercebida. Com seu design único, segundo a profissional, ele oferece um espaço de relaxamento ideal, ao redor da lareira ou de frente para o jardim. O mesmo acontecendo com a adega, montada a partir do carro chá Semai que se transformou em outro ponto de grande interesse no espaço. “São móveis que além do visual impactante, permitem que a família e seus convidados desfrutem de momentos intensos de convívio, celebração e prazer”, conta Ana, que é só elogios quando o assunto é Artefacto. “A marca oferece produtos de qualidade e sofisticação impecáveis. Além da organização e do atendimento que são, igualmente, dignos de nota, tendendo para a excelência em todos os setores, inclusive, e principalmente, no pós- -venda”, conclui a arquiteta.

 

André Bertoluci (@andrebertoluciarquitetura)

 

Nos projetos de interiores criados pelo arquiteto André Bertoluci, a simetria, o conforto e a funcionalidade são elementos essenciais. “Seleciono criteriosamente os materiais. Procuro aplicar acabamentos de qualidade para criar ambientes que sejam refinados, mas capazes de descomplicar a vida dos meus clientes”, conta ele, que, em sua nona participação na Mostra Artefacto Curitiba, apresenta uma suíte máster, com 36m².  Um verdadeiro refúgio, inspirado em uma suíte de hotel, com paredes de vidro que trazem a natureza para dentro do ambiente. Como destaques, a imponente cabeceira Harrison II; uma área destinada ao descanso e a leitura, com o sofá Piero; e ainda um pequeno espaço de trabalho, funcional e inspirador. “Neste projeto, procurei traduzir meu ideal de felicidade por meio de pequenos detalhes e da sensação de acolhimento que o projeto como um todo transmite”.  Atualmente, segundo Bertoluci, seja pela reputação da marca, pela qualidade incomparável ou pela elegância de seus móveis, um produto da Artefacto se tornou um objeto de desejo para muitos. “Apenas uma empresa bem estabelecida, que se preocupa em oferecer o melhor atendimento possível, tanto para os seus clientes, quanto para os profissionais, pode celebrar tal conquista”, afirma ele.

 

ArqCo Studio (@arqcostudio)

 

Um loft de 68m² que contempla um programa completo: sala de estar, jantar e quarto. “Nossa ideia foi planejar um espaço onde essas diferentes funções se sucedessem de maneira linear e, no qual, móveis de desenho atemporal da Artefacto, como o módulo Austral III, ganhassem uma nova leitura”, conta a arquiteta Camila Trombini, que ao lado de sua sócia, Luiza Monclaro, participa pela primeira vez da Mostra Artefacto Curitiba. “Felicidade para nós é estar junto da natureza e das nossas famílias, numa atmosfera acolhedora e com muita memória afetiva. Por isso trouxemos para nosso projeto elementos naturais, como a madeira, a camurça e o couro”, afirma Luiza. “Outro ponto bastante particular foi o uso do tecido nas paredes como forma de resgatar aquela lembrança familiar da casa de alguma avó, ou parente, que frequentamos na infância”, complementa Camila. Para a dupla, a Artefacto é hoje, simplesmente, a melhor loja de móveis e decoração do mercado, com produtos com design único e alta qualidade, capazes de personalizar os mais diferentes espaços. “Conseguimos, em uma única loja, atender aos diversos gostos, tanto os nossos, do escritório, quanto dos clientes. Além disso, o pós-venda oferece todo o suporte necessário quando precisamos de alguma ajuda especial”, resume Luiza.

 

Caroline Andrusko (@carolineandruskoarquitetos)

 

Para arquiteta Caroline Andrusko, a felicidade está intrinsecamente ligada às sensações de leveza e calma. Sendo assim, ao criar seu ambiente para a Mostra Artefacto Curitiba, a profissional investiu em bem-estar e harmonia. “Projetamos um living integrado, que convida os visitantes a se sentirem à vontade, proporcionando um refúgio tranquilo, onde é possível relaxar e desfrutar da companhia de pessoas queridas”, resume ela.   Para tanto, ela valorizou as áreas de convívio, por  acreditar que a felicidade pode ser ainda mais potencializada, quando compartilhada. “Criamos espaços que estimulam a interação e a conexão entre as pessoas. Seja por meio da própria disposição dos móveis,  da inclusão de elementos naturais, ou até mesmo de determinados elementos decorativos que remetem à celebração e ao convívio social”, conta a profissional. Para a arquiteta, a posição de destaque inquestionável que os produtos Artefacto alcançaram no mercado não deve-se apenas à sua alta qualidade de fabricação e a seu suporte pós-vendas exemplar. “Acredito que o principal diferencial em relação a outras empresas esteja na possibilidade de oferecer um mobiliário de alto padrão, que segue as tendências de mercado, mas, ainda assim, permanece atemporal”, resume ela.

Claudia Pimentel Bueno e Raísa Bueno Ribeiro (@interarquitetos)

 

Para as arquitetas Claudia Pimentel Bueno e Raísa Bueno Ribeiro, do escritório Interarquit Arquitetos Associados, a felicidade é a sensação provocada quando o ser humano se vê diante de situações ideias. Sendo assim, se fosse um ambiente, ele deveria ser leve, fluido, ou seja, aprazível a ponto de despertar em seus usuários o desejo de nele ficar para sempre. E foi com base nesta ideia que elas desenvolveram o projeto de um living - bar, com 40m² para a Mostra Artefacto Curitiba. “Procuramos explorar, ao máximo,  as condições de conforto, beleza e funcionalidade do mobiliário Artefacto. Assim como suas linhas orgânicas e atemporais”, conta Claudia, tomando por base, móveis como o módulo Renzo, a poltrona Pol e a mesa lateral Louise. “O desenho dessas peças se ajusta perfeitamente ao conceito e às condições de conforto exigidas pelo nosso projeto”, complementa Raísa. “Sem dúvida que a Artefacto, tanto por seu design, quanto pela cuidadosa confecção de seus móveis, agrega muito valor aos nossos projetos, pois sabemos com que carinho e minúcia a marca conduz seu trabalho”, afirma Claudia. “O toque artesanal é outro grande diferencial, aliado a toda qualidade e tecnologia de produção. A garantia e a assistência técnica no pós- venda, é outro fator que desperta o desejo do cliente”, diz ela.

 

Camila Ebrahim, Cymara Ebrahim e Jacy Ebrahim (@ebrahimarquitetura)

 

Para as arquitetas, Camila, Cymara e Jacy Ebrahim - mãe, filha e neta -, não existem momentos mais felizes do que aqueles vividos em casa, na companhia da família e dos amigos. Não por acaso, o espaço assinado pelas profissionais na Mostra Artefacto Curitiba, que ocupa uma das vitrines principais do showroom, trata do tema. “Projetamos um grande Family Room, com living, sala de jantar, adega e bar. Todos integrados”, conta Camila. As cores principais são neutras. A iluminação é difusa e pontual. No centro do ambiente, uma tela tensionada revestida com tecido e palha natural, imprime total leveza à composição. Principal destaque do espaço, dois sofás, Argand, que foram utilizados na primeira participação do trio em um Mostra Artefacto, há 10 anos, e que agora retornam à cena, se integrando aos novos modelos propostos pela marca. “Por meio de um novo revestimento transformamos por completo esses móveis, mostrando que seu desenho é realmente atemporal”, afirma Jacy. “Nos agrada perceber que a Artefacto vem buscando, nos últimos anos, produzir móveis capazes de ultrapassar o tempo, de atravessar décadas. Sempre privilegiando a sensação de abraço e de acolhimento, que caracteriza o seu mobiliário”, conclui Cymara.

 

 

David Farhat e Patricia Verch (@oaa.arq)

 

Para os arquitetos David Farhat e Patricia Verch, que participam pela primeira vez da Mostra Artefacto Curitiba,  felicidade é estar conectado com a natureza, recarregando energias, mas, também estar entre amigos, utilizando, intensamente, cada ambiente da casa. “Daí nossa permanente preocupação, em todos os nossos projetos, de dotar os ambientes que projetamos de móveis leves e flexíveis”, explica Patrícia. “Como acontece, por exemplo, com a mesa de jantar La La Land II, que funciona como ponto focal do nosso espaço. Além de oferecer a possibilidade de servir como uma mesa de jogos”, comenta David. “Fora a mesa, outro destaque da composição é o conjunto formado pela poltrona balanço Pattaya e o módulo Kadan II, que, em sintonia com nossa proposta, oferece um grande número de assentos”, explica o arquiteto. Para a dupla de profissionais, a Artefacto se situa em um patamar superior no mercado em termos de qualidade dos seus produtos. “Os móveis da marca são marcados pela excelência dos materiais empregados, pela inovação tecnológica e pelo design exclusivo. A nosso ver, o principal diferencial da Artefacto é a singularidade de seus produtos, unida a uma experiência diferenciada de compra e pós venda”, comenta Patrícia.

 

Elaine Zanon e Claudia Machado (@arquitetareoficial)

 

Bruma Leve é o nome do living, de 65m², projetado pelo Arquitetare, da arquiteta Elaine Zanon e da designer de interiores, Claudia Machado, para a Mostra Artefacto Curitiba. O nome, conferido pelo próprio escritório, decorre dos muitos metros de tecidos orgânicos que, flutuando no teto, sugerem uma suave neblina. Mas diz respeito também a princípios construtivos recorrentes nos trabalhos desenvolvidos pela dupla. “Fluidez espacial, valorização da iluminação natural e plena integração são elementos sempre em evidência nos ambientes que projetamos. Inclusive no nosso living, que vai funcionar como um grande espaço de recepção, durante a mostra”, conta Elaine. “Nossos projetos vão além da estética e da funcionalidade. Eles se propõem a estimular experiências e a promover o bem-estar físico e mental”, complementa Claudia. Principal móvel da composição, o sofá Zazah, intercalado por mesas componíveis Biak, da Artefacto Beach & Country, empresta toda a sua sinuosidade ao espaço. “Para nós, a Artefacto é uma referência em design e qualidade. Desde o atendimento até o pós-venda, a experiência de compra é sempre maravilhosa. O que, sem dúvida, representa um motivo de plena satisfação para nós, e para nossos clientes”, afirma Elaine.

 

Eliza Schuchovski (@eliza_schuchovski)

 

“Felicidade para mim é valorizar o que é essencial na minha vida, como o relacionamento com minha família e amigos. Ao mesmo tempo, eu acredito em uma nova consciência que reflita uma maneira de viver mais plena e com menos. E procuro aplicar esses valores a meu trabalho”, afirma a arquiteta Eliza Schuchovski, que comparece a mais uma edição da Mostra Artefacto Curitiba. “Trabalhei o conceito de um loft urbano, pensado como se fosse um quarto de hotel, com espaços integrados, composto por área de repouso, com cama e cabeceira, living e ainda sala de jantar”, conta ela, que para imprimir uma atmosfera leve e tranquila ao ambiente, optou por uma tonalidade clara de madeira para os revestimentos em geral, e uma mais escura, um pouco acinzentada, para os móveis soltos. Admiradora da marca, Eliza acredita que, por conta de sua autenticidade, a Artefacto já conquistou espaço definitivo entre as grandes indústrias moveleiras nacionais. “A grande maioria dos móveis é executada de forma totalmente artesanal, mas, ao mesmo tempo, incorporando  técnicas avançadas e processos absolutamente industriais. O resultado claro, não poderia ser outro: produtos únicos no desenho e de extrema qualidade construtiva”, pontua ela.

 

Estúdio Elmor (@estudioelmor)

 

O arquiteto Jorge Elmor procura conferir a seu trabalho um enfoque sensorial. Como objetivo último, traduzir a personalidade de cada cliente em espaços capazes de despertar emoções e provocar encantamento. “Temos uma abordagem minuciosa e dedicamos máxima atenção aos detalhes. Dessa forma, procuramos dialogar com as questões subjetivas de meus clientes”, conta ele, que, em sua sétima participação na Mostra Artefacto apresenta um loft de 100m², com áreas social, de refeições, um dormitório e um pocket garden. Para o profissional, a felicidade é um estado emocional de satisfação, contentamento e bem-estar. E, se fosse um ambiente, ele seria cheio de afeto e capaz de produzir momentos de alegria. “Procurei enfatizar esta sensações na montagem das áreas de estar, jantar e jardim. Já no quarto, minha principal preocupação foi exaltar a tranquilidade, dentro de uma atmosfera intimista e acolhedora”, resume ele. Assim, enquanto nos interiores os destaques ficam por conta dos módulos Maddox, do Orfei e, da cabeceira Piet, no pequeno jardim todas as atenções se voltam para o módulo Zazah e a mesa componível Moh, da Artefacto Beach & Country.” Um diferencial da marca é a sua capacidade de oferecer soluções completas, com móveis, acessórios e complementos que se harmonizam entre si”, afirma Elmor.

 

 

Jayme Bernardo Arquitetos (@jaymebernardoarquitetos)

 

Respeitado local  –  e nacionalmente  –,  o arquiteto Jayme Bernardo é quem dá as boas vindas ao visitante que chega à Mostra Artefacto Curitiba. Com 97m², seu espaço ocupa a vitrine principal da loja, sendo composto por dois ambientes independentes, separados por uma porta de acesso. De um lado, um grande e  completo living, dedicado a um colecionador. De outro, um confortável lounge. “Em alusão ao tema deste ano, felicidade, resolvemos trabalhar com o que entendemos representá-la em seu grau mais sofisticado: a arte, afirma o arquiteto. “A arte como expressão de bem-estar, contemplação do que é belo aos olhos, ousadia, irreverência”, explica ele, que, com base neste conceito, pontuou o espaço com diversas obras relevantes. Algumas bastante expressivas em função de sua exuberância cromática. Em contraponto a toda esse colorido intenso, móveis da Artefacto Beach & Country, como o módulo Yar, a poltrona Pasar e a mesa componível Talpe ganharam tonalidades neutras, o que ajuda a realçar ainda mais a riqueza de seus detalhes “Não foi por acaso que a Artefacto inscreveu seu nome no mercado de móveis de alto luxo. Passadas quase cinco décadas, design, qualidade e competência continuam sendo os grandes diferenciais da marca” conclui Bernardo.

 

Jocymara Nicolau (jocymaranicolauarq)

 

“Enquanto estou viva, cheia de graça, talvez ainda faça um monte de gente feliz...” Emblematicamente impressa em uma das principais paredes do ambiente da arquiteta Jocymara Nicolau, na Mostra Artefacto de Curitiba, a célebre frase, de um dos maiores sucessos de Rita Lee, diz muito sobre o tema proposto pela marca para a temporada 2023. Mas fala igualmente, bastante perto, da visão que sua criadora tem de seu ofício.  “Afinal, por meio do nosso trabalho, acabamos fazendo muitas pessoas felizes, ajudando-as a realizar seus sonhos e projetos”, afirma ela, que em um espaço de 90m², apresenta um loft completo, com sala de estar, jantar e dormitório. Uma composição que explora a cor e as texturas naturais de diferentes materiais, dentro de uma abordagem minimalista, que coloca o usuário no centro do projeto. “Se fosse traduzir em um móvel a sensação de leveza que desejei imprimir a esse ambiente, ele seria a mesa lateral Louise, com seu perfil orgânico, transparência e brilho”, aponta a arquiteta, que coloca com principal diferencial da Artefacto a variedade de seus produtos, as muitas possibilidades de acabamentos, de materiais e de estruturas, tanto para o mobiliário de áreas internas, quanto de externas. “Sem falar na assistência técnica contínua e dedicada”, conclui a arquiteta.

 

Juliana Meda (@julianamedaarquiteta)

 

Felicidade, para a arquiteta Juliana Meda, é colecionar momentos inesquecíveis. É poder fazer as pessoas que amamos felizes. E é, ainda, poder oferecer a elas espaços divertidos para receber e interessantes para permanecer. “Minha proposta para a Mostra Artefacto Curitiba deste ano compreende um ambiente integrado, com 91m², a um só tempo receptivo e acolhedor, com espaços sociais e de refeição conectados”, conta ela. Com predomínio de cores claras e farta iluminação, a ideia foi transmitir uma sensação de leveza próxima daquela que experimentamos quando estamos com quem amamos. A vegetação também foi bastante explorada com vistas a reproduzir um cenário agradável. Por fim, objetos de peças de viagens que trazem boas lembranças para a profissional também foram selecionadas para compor o ambiente, juntamente a livros, que remetem a sonhos, expectativas e conhecimentos. Entusiasta da marca, Juliana destaca a excelência da Artefacto em todas as fases do processo de venda de seus produtos: da produção à entrega “A qualidade e a delicadeza de todos os detalhes tornam os móveis únicos. A possibilidade de optar por diversos materiais, bem como a vasta opção de cores e texturas colocados a nosso alcance, é outro grande diferencial”, resume a arquiteta.

 

Luiz Mori Neto (@luizmorinetoarquiteto)

 

Não seria exagero afirmar que todo o ambiente do arquiteto Luiz Mori Neto na Mostra Artefacto Curitiba nasceu sob inspiração da coluna de jantar Moon III, posicionada no centro do seu espaço. “Toda a composição gravita em torno do móvel. Ele tem uma forma oval, com elementos verticais e horizontais, de madeira, formando nichos”, explica ele, destacando a reprodução da mesa no pergolado, sugerindo que ela estivesse flutuando.  “A felicidade está em ser simples. Me sinto feliz apenas em estar em casa com minha filha e esposa. E, é óbvio, criando espaços. Desde um edifício inteiro até uma sala, capazes de promover o real encontro entre as pessoas. Nesse sentido, segundo Mori Neto, a coluna de jantar Moon III possui também um papel simbólico. “Ela representa bem esse ideal de reunião de estar junto”, afirma o arquiteto, Indagado, porém, sobre a forma como vê a Artefacto no mercado, o arquiteto é taxativo: “A marca oferece, sem dúvidas, o melhor móvel brasileiro em qualidade e design. O atendimento das equipes de Curitiba e de Miami – para citar apenas aquelas com as quais tenho maior contato –, nos dá suporte total para realizar todos os nossos projetos. Isso sem falar no serviço de pós-venda, que é, definitivamente, o melhor. Sempre à disposição do profissional e do cliente”, considera ele.

 

Marcelo Lopes Arquitetura (@marcelolopesarq)

 

Quando o assunto é a sala de jantar, todas as atenções se voltam, imediatamente, para o desenho da mesa. E na proposta do arquiteto Marcelo Lopes para a Mostra Artefacto Curitiba não foi diferente. “Dediquei a máxima atenção para a escolha do móvel. Queria uma mesa generosa, em condições de receber as pessoas com todo o conforto, em meio a muitas risadas e farta comida”, resume ele.  Assim, tendo como ponto de partida a mesa de jantar Pantar Outdoor, tomada como elemento central da composição, Lopes desenvolveu um ambiente de 26m², com base em elementos clássicos, apresentados, em sua maioria em tons neutros, apenas pontuado pelo verde e pelo laranja. Em contraponto a toda essa tradição, o arquiteto, optou por um mobiliário de linhas atemporais, que traz o buffet Sanur, a estante Jeri e os puffs Zazah e Annecy como principais destaques. No desenho do piso, o arquiteto investe na sobriedade do mármore, enquanto as paredes brancas foram trabalhadas com boiseries e marcenaria acinzentada. Abraçando o móvel principal, como que servindo de complemento natural a ele, surgem as cadeiras giratórias Allin. “São peças que acompanhem bem qualquer tipo de mesa, das de jantar as de trabalho, atestando toda a versatilidade dos móveis Artefacto”, conclui.

 

Priscilla Muller (@priscillamuller.arquitetura)

 

“Felicidade é vida, é estar vivo, é estar em movimento, aceitando as mudanças e os ciclos da vida”, afirma a arquiteta Priscilla Muller, que apresenta um living integrado à uma sala de jantar, de 80m² na Mostra Artefacto Curitiba deste ano. “A cor é igualmente essencial a essa energia de renovação e de se viver intensamente, que é a felicidade” acredita ela, que em seu projeto, além de um cromatismo intenso, optou por móveis com linhas curvas bastante pronunciadas. “Eles, os móveis mais orgânicos, promovem uma circulação mais solta. Convidam a caminhar pelo espaço”, explica a profissional, que, entre as peças escolhidas, destaca a poltrona Pollux, a mesa de jantar Lena II, as mesas laterais Fylla, as mesa de centro Jude, sobretudo, o sofá Eos. Móvel que, com seu desenho fluído, segundo a arquiteta, ajuda a imprimir personalidade ao ambiente. “A Artefacto me surpreende a cada ano. Seja pelo design inovador, seja pela criteriosa escolha dos materiais. A marca investe em tecnologia e atualização permanentes, se diferenciando das demais empresas do segmento. Não é à toa que conquistou a confiança e o reconhecimento do mercado nacional e internacional, sem perder a sua essência: a excelência no atendimento. Da escolha do produto até o pós-venda”, afirma.

 

Rodolfo Fontana Arquitetura (@rodolfo_fontana)

 

Felicidade para o arquiteto Rodolfo Fontana é poder viajar e conhecer o mundo. Bem acompanhado dos amigos e da família, (diga-se). Mas é igualmente receber em casa e ainda se sentir rodeado por arte e belos espaços. “Sou muito atraído pela beleza, pelo simétrico. Também adoro cinema. Por isso, felicidade para mim é e também poder assistir a um filme, sozinho ou bem acompanhado. Meu ambiente é sobre isso. Uma síntese de tudo isso”, afirma ele. Concebido como um home, away from home, seu projeto reproduz, em 50m², uma segunda casa, bem mais enxuta. Um living, mas ainda assim completo, composto por lounge, bar, um espaço para refeições, uma mesa de jogos e uma library office. “Trouxe também referências de cenários do cinema, como o filme 2001 Uma Odisseia no Espaço”. “Meu ambiente traz ainda um forro modulado e retro iluminado. É ele que confere uma certa atmosfera retrô futurista ao espaço, o que fica evidenciado também na escolha de móveis como o buffer Kep e o sofá Luisa”, conta Fontana, para quem, o principal diferencial da Artefacto está na produção de seus showrooms. “Eles fazem com que o cliente entenda o diferencial dos produtos, e consequentemente acabe se encantando por eles” conclui profissional.

 

Samara Barbosa (@arq_samarabarbosa)

 

Com 90m², o ambiente criado pela arquiteta Samara Barbosa para a Mostra Artefacto Curitiba deste ano é um amplo e arejado loft, composto por estar social, sala de jantar, quarto e home o­ ce. “Trata-se de um projeto contemporâneo, que aposta na leveza das cores, das formas e das texturas. E no qual o módulo Lian II, com suas dimensões generosas, é o grande protagonista”, conta ela. “Felicidade, para mim, é estar com a minha família e, ao mesmo tempo, também é realizar o meu trabalho. Eu não viveria sem um deles. Ser mãe me realiza. Meu trabalho me completa. Tanto a felicidade dos meus filhos, quanto a dos meus clientes, são minhas também”, declara Samara, que acredita que, para transmitir tranquilidade, apostou em uma paleta de cores praticamente monocromática para seu ambiente. Para a arquiteta, é igualmente uma felicidade especificar o mobiliário da Artefacto. “A marca se tornou um objeto de grande desejo por parte de meus clientes. Pelos seus móveis, por certo, mas também por conta da excelência da experiência de venda que proporciona a seus clientes e parceiros. Tendo a marca como fornecedora, estou certa de que não vou me incomodar em nada e que não há como meu cliente não ficar bastante satisfeito”, conclui Samara.

 

Suelen Parizotto (@suelen_parizotto_arquiteta)

 

A arquiteta Suelen Parizotto reputa a busca pelo bem-estar como um traço essencial à sua atuação profissional. Para tanto, ela procura explorar em seus projetos a mistura de diferentes materiais naturais e valorizar a iluminação, tanto a natural, quanto a  artificial. “Também tento sempre levar a natureza de alguma forma para dentro dos espaços, pois penso que o verdadeiro luxo se encontra nas coisas simples da vida”, afirma.  E foi com base nestes valores que ela concebeu para a Mostra Artefacto Curitiba deste ano um loft urbano, com 82m², composto por living, jantar e suíte integrados. “Investi no simples, no natural dos acabamentos, na harmonia da paleta das cores. Com destaque para uma cor quente, o ameixa, presente  em alguns móveis”, conta a arquiteta, que optou pela tonalidade com vistas a transmitir uma sensação de afeto e felicidade. “O design dos móveis Artefacto é inconfundível. Sempre priorizando as texturas, os revestimentos naturais, o toque dos diferentes materiais. Acredito que é a mistura desses elementos, conjugada ao design único, o que faz da marca uma referência no setor moveleiro nacional”, afirma a arquiteta, que destaca ainda a qualidade do pós-venda. “É realmente uma experiência incrível adquirir um móvel Artefacto”, pontua ela.

 

Viviane Loyola (@viviane_loyola)

 

Em seus projetos de interiores, a arquiteta Viviane Loyola costuma quase sempre trabalhar sobre uma base neutra, mas, nem por isso, indiferenciada. “Procuro utilizar elementos naturais como madeira, pedras ou plantas, explorando diferentes texturas. Acredito que isso valoriza e imprime movimento aos espaços”, conta ela, que, na Mostra Artefacto Curitiba deste ano, apresenta um dormitório com sala integrada, de 68m². Indagada, porém, que tipo de ambiente melhor se aproximaria de seu ideal de felicidade, a arquiteta não teve maiores dúvidas. “Felicidade é um estado de espírito no qual as pessoas têm uma sensação de bem-estar e contentamento pleno. Estar com as pessoas que amamos, fazer o que gostamos produz essa sensação. Mas, igualmente, estar em um espaço capaz de garantir conforto. Físico e emocional”, afirma ela.   Nesse sentido, a cabeceira Tallala King, o módulo Kondey II e a cadeira Luang, móveis que explicitam bem o design atemporal da Artefacto, por certo, encontraram lugar de destaque na composição de seu ambiente. “É um privilégio trabalhar com a marca, não só pela qualidade ímpar e inovação constante e seus produtos. Mas também pela excelência do serviço pós-venda, que é, de fato, único”, conclui a arquiteta.

 

Serviço

 

Artefacto

Rua Comendador Araújo, 672 - Curitiba

 

@artefactooficialbrasil

@bcartefacto