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sexta-feira, 8 de maio de 2026

Solo de Pagu Leal retorna ao Teatro Novelas Curitibanas

 

Solo de Pagu Leal retorna ao Teatro Novelas Curitibanas e questiona padrões de beleza com humor e reflexão


Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei” abre temporada gratuita de 14 a 24 de maio de 2026, com cenas inéditas e diálogo sobre corpo e identidade

Há um momento em que o espelho deixa de ser apenas reflexo e passa a ser confronto. É desse território, íntimo e coletivo, que nasce “Do Dia Que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei”, solo da atriz e autora Pagu Leal, que retorna ao Teatro Novelas Curitibanas para sua quarta temporada, entre os dias 14 e 24 de maio.

Dirigido por Giorgia Conceição, o espetáculo articula humor, relato pessoal e reflexão filosófica para abordar as violências simbólicas e estéticas que atravessam, sobretudo, a vida das mulheres. Em cena, o riso surge como alívio, mas principalmente como ferramenta de deslocamento, uma forma de olhar para padrões naturalizados e revelar suas estruturas.

A beleza como construção

A nova temporada incorpora cenas inéditas que percorrem a história da beleza, da antiguidade grega à contemporaneidade. Ao longo dessa travessia, o espetáculo evidencia que os padrões estéticos não são universais nem fixos, mas construções históricas que moldam corpos, comportamentos e subjetividades. Partindo de experiências pessoais, Pagu Leal estabelece uma relação direta com o público, aproximando questões íntimas de uma dimensão coletiva. “O padrão ignora o envelhecimento natural das mulheres e objetifica corpos de jovens e adolescentes, desconsiderando aspectos como raça, cores, biotipos e contextos”, afirma.

Do palco ao encontro

Mais do que uma crítica, o trabalho propõe um movimento de reconhecimento e deslocamento. Ao tensionar imagens cristalizadas, o espetáculo abre espaço para outras formas de percepção e existência. “Esse trabalho também é um convite para que cada pessoa possa se olhar com mais generosidade, fora das imagens que nos foram impostas”, diz Pagu Leal.

Como nas temporadas anteriores, após cada apresentação o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa. O momento amplia a experiência cênica e transforma o teatro em espaço de escuta e partilha, reforçando o caráter coletivo da obra.

A experiência em prática

Nesta temporada, a proposta se expande para além da cena com a realização da oficina “A Burla do Corpo”, ministrada pela diretora do espetáculo, Giorgia Conceição (Miss G). A atividade, realizada no próprio teatro, aprofunda na prática questões presentes no solo ao investigar o corpo como território de expressão, memória e transformação. “O burlesco, para mim, é uma ferramenta de reconexão com aquilo que nos foi tirado: a liberdade de existir no próprio corpo”, afirma a artista.

Voltada para até 15 participantes, sem necessidade de experiência prévia, a oficina acontece em dois encontros de quatro horas, aos sábados da temporada. Com metodologia própria, Miss G conduz uma travessia somato-psíquica que busca liberar padrões que limitam a expressão e estimular a potência criativa de cada participante. Tendo como pano de fundo a história do burlesco, ligada a uma dimensão invisibilizada do teatro feito por mulheres, a prática explora movimento, corporalidade e conexão criativa. As participantes são convidadas a “desencaixotar” corpos e emoções, desenvolvendo fluidez, confiança e autoexpressão.

O projeto é realizado pela Sociedade Poética, iniciativa fundada há 11 anos por Pagu Leal, dedicada à criação e ao desenvolvimento de projetos em teatro, poesia, filosofia e literatura, com foco em mulheres e coletivos femininos em Curitiba e região metropolitana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.


SERVIÇO: Espetáculo: Do Dia que Olhei no Espelho e Não Me Encontrei

Data: 14 a 24 de maio de 2026

Horários: Quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 19h

Sessões com Libras: 15 e 22 de maio (sextas)

Local: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222)

Ingressos: Gratuitos, distribuídos uma hora antes das apresentações

Classificação etária: 14 anos | Duração: 55 minutos

SERVIÇO- Oficina: A Burla do Corpo

Dias: 16 e 23 de maio das 14h às 18h (dois sábados) 

Inscrições link:https://bit.ly/OficinaBurlaEspelho 

Vagas: até 15 pessoas (sem necessidade de experiência prévia)

Classificação etária: 18 anos 

Informações: lojamissg@gmail.com | 41 984545313 


FICHA TÉCNICA: 

Texto e atuação: Pagu Leal |  Direção artística e figurino: Giorgia Conceição | Iluminação: Izabelle Marques | Design gráfico: Luciane Stocco | Assessoria de comunicação: Bruna Bazzo | Produção e realização: Sociedade Poética


Informações adicionais 


Sobre a  Sociedade Poética surgiu há 11 anos, a partir do desenvolvimento artístico e intelectual da atriz e autora Pagu Leal, consolidando-se na criação, produção e incentivo de projetos ligados ao teatro, poesia, filosofia e literatura com mulheres e coletivos de mulheres em Curitiba e região metropolitana. A Sociedade Poética desenvolve iniciativas que valorizam a linguagem, o pensamento crítico e a comunicação humana. Seu propósito é fortalecer a cultura e promover experiências transformadoras por meio da arte e da palavra.


Sobre as artistas: 


Atriz, dramaturga, produtora cultural e professora de ética e oratória, Pagu Leal construiu, ao longo de 33 anos de atuação, uma trajetória sólida nas Artes Cênicas, em Curitiba e em outras cidades brasileiras. Transita por diferentes funções, linguagens e plataformas, com uma pesquisa atravessada pela Filosofia, que confere densidade crítica e poética às suas criações.

Como dramaturga, tem 11 textos encenados, entre eles “A Vênus das Peles” (Prêmio Myriam Muniz/Funarte, 2011), “Difícil Amor” (Troféu Poty Lazarotto de Melhor Texto Teatral, 2004) e “Que Absurdo!” (selecionado no projeto Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba, 2003).

Na televisão, criou e protagonizou o programa de humor “Coisas de Casal” (RPC TV), também assinando o roteiro. Como atriz, soma mais de 40 espetáculos profissionais, com passagens por companhias como Grupo Satyros, Grupo Delírio e Cia Stavis & Damaceno. Seu trabalho articula criação, interpretação e pensamento, em uma investigação contínua entre corpo, palavra e experiência.

Giorgia Conceição, a Miss G, é uma das principais disseminadoras da arte burlesca no Brasil. Artista, diretora e mentora de novos talentos, ela é Mestre em Artes Cênicas pela UFBA e autora da influente pesquisa "A Burla do Corpo", que se tornou base para discussões do burlesco no país. Convidada por Pagu Leal, assina a direção do solo "Do dia que olhei no espelho e não me encontrei." O espetáculo fez quatro temporadas em Curitiba, sempre com grande sucesso de público. 


Co-criadora do Festival Internacional Yes, Nós Temos Burlesco, Miss G também dirigiu a mostra semanal Terça Burlesca em Curitiba e faz parte da cúpula de curadoras da Combo Drag Week. Seus trabalhos mais recentes, como os espetáculos O Piano Burlesco (2024) e Baderna (2023), têm atraído grande público. Além do alcance nacional, ela já levou sua performance para contextos internacionais, apresentando-se em cidades como Buenos Aires (Argentina), Nova Iorque (EUA), Kyoto (Japão), Berlim (Alemanha) e Viena (Áustria)

Foto: Mônica Lachman.

segunda-feira, 1 de abril de 2024

“Mostra Súbita Companhia” é uma das atrações do Festival de Curitiba

 

O coletivo, que está completando 17 anos de trajetória, vai apresentar espetáculos e mostras de processo no Teatro Novelas Curitibanas, além da exibição de um filme online


De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, a Súbita Companhia de Teatro estreia no Fringe do 32.º Festival de Curitiba a “Mostra Súbita Companhia”, composta por dois espetáculos de repertório, duas mostras de processo dos espetáculos com estreia prevista para o fim do primeiro semestre, além da exibição online de um filme, que reúne cinco curta-metragens. Compõe a programação, ainda, a mostra de processo do novo espetáculo solo da atriz Patricia Cipriano.

Os ingressos para os espetáculos podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). As mostras de processo tem entrada gratuita e os ingressos serão distribuídos uma hora antes, na bilheteria do teatro.

“Para nós, é importante participar do Festival com a Mostra Súbita Companhia porque criamos uma programação especial para o público, e pensando também, para os curadores e programadores que estarão na cidade para acompanhar esse evento tão relevante do teatro latino-americano”, explica a diretora artística da Súbita Companhia, Maíra Lour.

Os espetáculos “Dito” e “O Medo da Morte das Coisas” entrarão em cartaz oficialmente somente nos próximos meses, mas terão seu processo de criação aberto ao público durante a Mostra. “Isso é bem importante para criar uma plateia que compartilhe com a gente não só o produto final, mas também os caminhos do processo de investigação para a criação teatral”, diz Maíra. Para a direção destes dois trabalhos, a Súbita convida a premiada diretora e iluminadora Nadja Naira.

Os cinco espetáculos e o filme “AQUI” abordam temas relevantes para pensar a arte e a sociedade contemporânea e cada um deles gera à sua maneira diferentes reflexões para o público, completa Maíra.

“AQUI - Amanhã é outra imagem” é uma parceria da diretora Maíra Lour com a dramaturga Lígia Souza, que cria a ideia de um lugar que está constantemente ameaçado por forças contrárias, mas que se faz presente e vivo na potência do ato do teatro. Depois de Curitiba, a peça segue para temporadas nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte.

“O Arquipélago” é um espetáculo solo do ator Pablito Kucarz. Em um diálogo próximo e convidativo com o público, o texto levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em ambientes públicos e privados, de ordem social, no contato com desconhecidos, ou no convívio próximo da família.

“Dito” também é uma peça que tem o ator Pablito Kucarz como protagonista solo. Ela é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea e discute a masculinidade a partir das memórias do artista e da relação dele com o pai, Benedito.

Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.

“O Coração da Boca é a Língua”, solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além dos afetos e práticas da heteronormatividade.

“AQUI” reúne cinco curta-metragens criados durante a pandemia e se refere ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Os filmes têm acessibilidade em Libras e serão exibidos de maneira online, no canal da Súbita Companhia no YouTube (https://www.youtube.com/@SubitaCompanhia).

 

A programação:

3/4, às 15h - Mostra de processo - “Dito + “O Medo da Morte das Coisas” - (entrada gratuita).

4/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).

5/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).

5/4, às 19h - Mostra de processo - “O Coração da Boca é a Língua” - (entrada gratuita)

6/4, às 18h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)

7/4, às 16h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)

2 a 7/4 - Exibição online de longa-metragem - “Aqui” (online, acesso gratuito)

 

Sobre a Súbita Companhia de Teatro

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas, com sede em Curitiba, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. O grupo desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento.

Com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro, a companhia é formada por Maíra Lour (diretora artística, dramaturga e atriz), Pablito Kucarz (ator, dramaturgo e artista gráfico), Gilmar Kaminski (diretor de produção), Lucri Reggiani (iluminadora), Dafne Viola (atriz e assistente de direção), Álvaro Antonio (sonoplasta) e a cada novo projeto estabelece novas e antigas parcerias. A trajetória da Súbita conta com 15 peças, três cenas curtas, oito curta-metragens, oito publicações em dramaturgia, um evento internacional de formação artística, além de inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2024, a Súbita foi contemplada no Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos Artísticos, que promove as ações da companhia durante todo o ano (realização de oficinas e residências com artistas nacionais e internacionais, circulação de espetáculos de repertório, criação de espetáculo inédito e publicação de dramaturgia).

Site - www.subitacompanhia.com.br. Instagram - @subitacompanhia.

 

Serviço:

O que: Mostra Súbita Companhia.

Quando: De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas.

Onde: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, no São Francisco).

Valores:  Espetáculos a partir de R$15. Ingressos a venda no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). Mostras de processo com entrada gratuita.

Informações para imprensa: De Inverno Comunicação – 41 999021814

 

Sinopses e fichas técnicas:

AQUI - Amanhã é Outra Imagem

Cinco artistas estão no mesmo espaço. Compartilham também o mesmo tempo e as inquietações de quem cria uma obra de arte. De repente, um buraco no teto se abre, invadindo a cena e o pó que cai lá de cima já cobre seus corpos. O que fazer?

Um espetáculo que traz para cena questionamentos sobre a insistência em seguir fazendo arte. Um buraco que para cada uma das personagens significa algo diferente. Mas, aos poucos, ele nos permite ver o céu.

Ficha Técnica

Direção artística: Maíra Lour

Textos: Súbita Companhia de Teatro

Dramaturgia: Lígia Souza e Maíra Lour

Elenco: Cleydson Nascimento, Dafne Viola, Helena de Jorge Portela, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano

Direção de produção: Gilmar Kaminski

Assistência de direção: Anna Wantuch e Vitor Schuhli

Assistência de produção: Danatha Siqueira

Cenário: Fernando Marés

Figurino: Isbella Brasileiro

Iluminação: Beto Bruel e Lucri Reggiani

Operação de luz: Lucri Reggiani

Trilha original e sonoplastia: Rodrigo Stradiotto

Operação de som: Álvaro Antonio

Colaboração internacional: Senja Spackman (EUA)

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Duração: 70 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

 

O Arquipélago

Em um diálogo próximo e convidativo com o público, a peça levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em situações extremamente cotidianas: ambientes públicos, de ordem social, no contato com desconhecidos ou no convívio próximo da família, no contexto privado.

Nesses dois espaços distintos, o preconceito e o machismo aparecem de maneira ora sutil, ora  escancarada, mas sempre violenta. A narrativa apresentada por Pablito revela ao público a forma pela qual a sociedade em geral reage a uma orientação sexual dissidente, que descobre sua sexualidade em ambientes completamente hostis.

A complexidade dessa questão é abordada no espetáculo a partir das vivências reais do próprio ator. “O Arquipélago” fala sobre ilhas que devem viver coletivamente (em construções sociais e familiares), mas cujas relações nem sempre são harmoniosas. Junto com essas narrativas, conhecemos também a história de uma mulher comum, como diversas meninas que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar como doméstica na cidade grande. A história de sua própria mãe cria um elo potente com as violências e preconceitos que o ator relata.

Ficha técnica

Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz

Direção: Maíra Lour

Direção de produção: Gilmar Kaminski

Assistência de produção: Danatha Siqueira

Direção de palco: Dafne Viola

Trilha original e desenho de som: Alvaro Antonio

Iluminação: Beto Bruel

Adaptação e operação de luz: Lucri Reggiani

Cenário: Guenia Lemos

Figurino: Val Salles

Interlocução artística: Ligia Souza

Orientação dramatúrgica: Camila Bauer

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Duração: 40 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

 

Dito

Este espetáculo solo é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea. Em "Dito", Pablito Kucarz discute a masculinidade a partir de suas memórias e da relação com seu pai, Benedito.

É nesta relação, erguida através de silêncios, que o trabalho busca encontrar possibilidades de fala e assim criar diálogos possíveis entre um pai e um filho. Benedito nasceu em 1950, preto e periférico, e viveu sua adolescência durante a ditadura militar em uma cidade eugenista e branca, Curitiba.

Aos 12 anos de idade, viu sua mãe morrer de tuberculose, na época, uma doença renegada aos miseráveis.

Pablito nasceu em 1981 e viveu a adolescência embalado pela efervescência da chegada da cultura Pop no país e pela popularização da televisão e de programas como Show da Xuxa, Viva a Noite e Programa do Gugu.

E é no choque dessas gerações que a encenação se apoia, e na constituição de família que ali se alicerça.

Ficha técnica

Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz

Direção: Nadja Naira

Dramaturgismo: Lígia Souza

Direção de produção: Gilmar Kaminski

Produção executiva: Cindy Napoli

Assistência de direção: Dafne Viola

Assistência de produção: Danatha Siqueira

Preparação corporal: Cintia Napoli

Iluminação: Lucri Reggiani

Cenografia: Gabrielle Windmuller

Figurinos: Isbella Brasileiro

Trilha sonora: Alvaro Antônio

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Classificação indicativa: 16 anos

 

O Medo da Morte das Coisas

A Súbita Companhia tem sua trajetória reconhecidamente pautada pelo trabalho a partir da pesquisa dos estudos do corpo e do movimento. Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e os vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.

A dramaturgia apresenta inúmeros recursos de linguagem que servem como estímulo para a criação no corpo e na palavra: fluxo, ritmo, intensidade, repetição, movimento, signos, tempo, relação com arquitetura do espaço, etc.

Ficha técnica

Dramaturgia e atuação: Maíra Lour

Direção: Nadja Naira

Orientação dramatúrgica: Lígia Souza

Direção de produção: Gilmar Kaminski

Produção executiva: Cindy Napoli

Assistência de direção: Dafne Viola

Assistência de produção: Danatha Siqueira

Preparação corporal: Cintia Napoli

Iluminação: Lucri Reggiani

Cenografia: Gabrielle Windmuller

Figurinos: Isbella Brasileiro

Trilha sonora: Alvaro Antônio

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Classificação indicativa: 16 anos

 

O Coração da Boca é a Língua

Solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é uma busca pela memória de um corpo sapatão não identificado em suas primeiras insurgências, um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além da heteronormatividade.

"O amor sapatão é revolucionário, pena que aprendeu tarde. Antes tarde do que nunca".

 

Ficha técnica

Direção: Maíra Lour

Performance e dramaturgia: Patricia Cipriano

Desenho de som e operação: Amira Massabki

Desenho de luz e operação: Semyramys Monastier

Orientação dramatúrgica: Sueli Araújo

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: Livre

 

AQUI - Filmes

Há um problema, um segredo, uma esperança. Partindo dessas três palavras, repletas de conceitos e imagens, a Súbita Companhia de Teatro, em parceria com a dramaturga Lígia Souza, apresenta “AQUI”.

“AQUI” pode se referir ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Na dramaturgia, há a sobreposição de tempos, de perspectivas cronológicas que se desfazem, o não-tempo em um só lugar. E que lugar é esse?

Ficha técnica

Direção: Maíra Lour

Roteiros: Ligia Souza

Elenco: Cleydson Nascimento, Conde Baltazar, Helena de Jorge Portela, Janaina Matter e Pablito Kucarz

Direção de fotografia/Edição: Eli Firmeza

Assistente de câmera/Eletricista: Lucri Regiani

Trilha sonora: Álvaro Antonio

Figurinos: Isbella Brasileiro

Direção de arte: Guenia Lemos

Maquiagem: Carol Suss

Assistência de direção: Dafne Viola

Equipamentos cinematográficos: Backbros

Imagens aéreas: Bernardo Rocha

Produção executiva: Michele Menezes

Direção de produção: Gabriela Berbert

Assistente de produção: Sergius Ramos

Tradução em libras: Talita Sharon Simões

Preparação de elenco: Tonio Luna

Realização: Súbita Companhia de Teatro

Classificação indicativa: Livre

Assista aos filmes: https://youtu.be/qAJCEbEAnHo

Foto: Maringas Maciel.

terça-feira, 12 de março de 2024

A Hora da Palhaçaria Feita Por Mulheres

 

Como a “Telúrica – Mostra de Palhaçaria”, produzida apenas por artistas mulheres, reflete uma mudança estrutural no humor brasileiro

Dentro da programação do 32º Festival de Curitiba, a “Telúrica – Mostra de Palhaçaria” é a oportunidade de ver, a quente, o movimento de uma mudança histórica na cena do humor nacional.

Na mostra, que estará em cartaz entre os dias 29 e 31 de março, no Teatro Novelas Curitibanas, o público poderá perceber tanto a expansão no cenário da palhaçaria feita por mulheres nas últimas décadas quanto a criação de uma linguagem própria neste segmento que une o humor à reflexão sobre diversidade e o lugar da mulher na sociedade.

Pois o formato da mostra, que está na programação do Fringe, é uma adaptação do “Telúrica – Festival Feito por Palhaças”, um festival com espetáculos teatrais e circenses, cinema, oficinas, mesas de bate-papo e intervenções de rua que acontece desde 2019 em Curitiba e já teve três edições.

O evento é o primeiro com esta proposta no Paraná e está inserido no movimento nacional da valorização da palhaçaria feita por mulheres e minorias em outros estados do país.

"Estar dentro do Festival de Curitiba amplia o olhar sobre o nosso trabalho e sobre o movimento da palhaçaria feita por mulheres como um todo. No Festival há uma possibilidade de sermos vistas por outros públicos", disse Karina Flor, a palhaça Skarlate.

Assim, se há alguns anos, palhaços homens eram a regra e as mulheres muitas vezes precisavam vestir roupas masculinas ou contracenar cenas de conteúdo misógino, há, pelo menos, duas décadas a produção de palhaçaria feita por mulheres se expandiu em todo o país com a formação de coletivos, festivais, mostras e eventos como o Encontro Internacional de Mulheres Palhaças (EIMPA) que acontece em São Paulo há nove anos e o  próprio – Telúrica - Festival Feito por Palhaças, entre outros.

E deste movimento surgem criações subversivas contra a ordem patriarcal em que as palhaças usam o humor na cena teatral, circense ou performática para falar da experiência de ser mulher no mundo.

Exatamente como fazem as artistas do Telúrica, as palhaças Bisnaga (Lucri Reggiani), Carmela (Camila Jorge), Melanina (Biaflora Lima), Iva Lourença Safo (Má Ribeiro), Siriema (Larissa Lima), Tinoca (Nathália Luiz) e Solara (Yara Rossatto), além da já citada Skarlate (Karina Flor).  Em 2024, elas ganharam o prêmio de reconhecimento do Prêmio Gralha Azul pelo trabalho feito em Curitiba nos últimos cinco anos.

Karina explica que o projeto do grupo é fazer o Telúrica entrar no calendário anual de festivais e que elas contam com a visibilidade da mostra no Fringe para ajudar a colocar luz sobre uma vertente que costuma ficar no fim da fila dos investimentos públicos e privados.

“A palhaçaria é uma linguagem à margem que trabalha muitas vezes a partir de verba zero. Os processos criativos são sempre muito individuais – bastante independentes, parte de um impulso de um movimento e uma ação”, disse Karina.

Ela conta que por meio de uma curadoria “carinhosa e inclusiva”, homens héteros não estão excluídos e atuam na produção, como parceiros e apoios e há homens LGBTQIAP+ no palco e na produção.  Além das cenas do grupo e de palhaças convidadas, há ainda duas mesas de bate papo sobre a produção artística feita por mulheres e minorias artísticas e sobre a multiplicidade do ofício palhaça.

O Fringe é apresentado por Sanepar Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New HollandClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose,  UNINTER GRASP.

PROGRAMAÇÃO

TELÚRICA- MOSTRA  DE PALHAÇARIA

Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1222- São Francisco)
Entrada Livre.
Acompanhe toda a programação da mostra no Instagram em @teluricafestival e na página do facebook Telúrica- Festival feito por palhaças

Dia 29 – Sexta, às 19h30

Cabaré da Produção: Um cabaré que leva ao palco as artistas que estão nos bastidores da mostra, palhaças, iluminadoras, comunicadoras, produtoras, idealizadoras e fazedoras de tudo na produção da mostra.

Com: Biaflora Lima (Palhaça Melanina), Camila Jorge (Palhaça Carmela), Karina Flor (Palhaça Skarlate), Larissa Lima (Palhaça Siriema), Lucri Reggiani (Palhaça Bisnaga), MáRibeiro (Palhaça Iva Lorença), Nathalia Luiz (Palhaça Tinoca) e Yara Rossatto (Palhaça Solara).

Classificação: 18 anos

Dia 30 - Sábado

15h - Mesa Palhaçaria e Processos de Criação

Abertura com Vera Ribeiro- Palhaça Shoyu.
Convidadas: Ana Luiza Bellacosta, Ariadne Antico, Vera Ribeiro
Mediação: Karina Flor

19h30 - Cabaré Telúrica - Um cabaré de variedades com cenas de temas variados de Palhaçaria com as palhaças e palhaces de Curitiba, Brasília e Rio de Janeiro: Ana Luiza Bellacosta (Palhaça Madame Froda), Ariadne Antico (Palhaça Birita), Edna (Palhaça Wood), Iara Gonzalés (Palhaça Páprica),
Bruno Lops (Lourdes), André Daniel e Millena Muniz (Barbie Égua e Pita)
MCs: Larissa Lima- Palhaça Siriema e Biaflora Lima- Palhaça Melanina.

Classificação: 16 anos

Dia 31 – Domingo

15h -Mesa Mulheres Produtoras – Um Olhar Sobre Festivais
Convidadas: Bella Souza, Daniel Valenzuela, Priscila de Moraes e Yara Rossatto
Mediação: Greice Barros

19h30 -rádiO atalalaiA

A dupla Filhas da Fruta, as palhaças Iva Lourença e Carmela, conduzem um programa de rádio com notícias, horóscopos, músicas, telefonemas, previsão do tempo, histórias de amor, voz do Brasil, comerciais e outros quadros.

Filhas da Fruta (Rua)
MáRibeiro- Palhaça Iva Lorença
Camila Jorge- Palhaça Carmela

Foto: Biaflora Lima.