Alice Martins e Flávio Butti, Carol Zancanaro, Débora Valente Arquitetura de Interiores, Hayasaki Arquitetura, Norah Carneiro Design de Interiores e Arquitetura, Olegário de Sá, Roberto Borja, Selma de Sá, participam desta edição da Mostra Artefacto.
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| Paulo Bacchi |
Alice Martins e Flávio Butti (@amfbarquitetura)
Formados em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, Alice e Flávio injetam na Mostra Artefacto D&D a expertise de uma carreira premiada. Seu living celebra “Viver com Arte” por meio de uma tapeçaria inspirada em Sonhos de Carnaval de Di Cavalcanti, que irradia a vibração do modernismo brasileiro. Suspensa como obra central, ela guia a paleta cromática vibrante e o layout fluido, complementado por painéis de madeira com formas geométricas abstratas, evocando Mondrian. Os móveis da Artefacto, emblemas do design modernista brasileiro, conferem sofisticação e funcionalidade, enquanto um tapete verde sustentável reforça texturas e compromisso ambiental. A iluminação estratégica transforma cada peça em escultura, criando um diálogo entre arte e cotidiano. “Queremos inspirar e acolher, mostrando o impacto da arte na vida”, estabelece a dupla que une ética, criatividade e personalização, transformando espaços em narrativas de beleza, conforto e significado.
Carol Zancanaro (@carolzancanaro)
Arquiteta com pós-graduação em História da Arte e Gestão Técnica do Meio Urbano pela Université de Technologie de Compiègne, Carol Zancanaro revela um living que redefine “Viver com Arte” – para ela, arte é a linguagem silenciosa que tece memórias e emoções, manifestada em um espaço onde materiais naturais (mármore, madeira, linho) e uma paleta neutra criam serenidade. O módulo Discovery, peça central, ancora o layout, promovendo fluidez e convidando ao relaxamento, enquanto a mesa de jantar Circa e as cadeiras Daphne reforçam um design sensível. Painéis ripados e iluminação em camadas realçam texturas e volumes, evocando acolhimento tátil. Assim, Carol compõe um ambiente que pausa o tempo, onde cada obra e adorno selecionado sussurra histórias. “Quero que o visitante sinta serenidade e conexão”, diz. Sua abordagem, marcada por elegância sensível e sofisticação atemporal, transforma o espaço em um refúgio que acolhe corpo e alma, convidando a habitar com leveza, afeto e autenticidade.
Débora Valente Arquitetura de Interiores (@deboravalentedv)
Movida pela arte como veículo de conexão e reflexão, a profissional concebe um espaço onde beleza, emoção e funcionalidade se entrelaçam, inspirada pela nostalgia da madeira pau-ferro e evocando a elegância vintage dos anos 70 – desta forma, Débora cria uma atmosfera acolhedora e sofisticada. O módulo Maddox, ponto de partida do projeto, amplia o ambiente, promovendo integração e versatilidade, enquanto as mesas de centro Giocco, com sua marchetaria artesanal, emergem como peçaschave, verdadeiras esculturas. A paleta cromática, texturas táteis e a iluminação estratégica – com forro de gesso, automação e focos que valorizam obras e mobiliário – intensificam a experiência sensorial. “Quero emocionar, tocar o coração de quem entra”, afirma Débora, cuja identidade profissional se define por surpreender, realizando sonhos com sofisticação e bem-estar. O resultado é um espaço que pulsa com arte, convidando à contemplação e ao prazer de habitar com propósito e sentimento.
Hayasaki Arquitetura (@hayasakiarquitetura)
Fabiano Hayasaki, arquiteto, Tania Hayasaki, designer de interiores, e sua filha Isabela Hayasaki, recémchegada ao escritório dos pais, unem expertises na Hayasaki Arquitetura para criar, na Mostra Artefacto D&D, um ambiente onde “Viver com Arte” transcende a contemplação. Inspirados pela arquitetura moderna, concebem um living que entrelaça estética e vida cotidiana, com o módulo Orfei, peça-chave, abraçando o espaço, articulando sala, quarto e jantar com fluidez e aconchego, enquanto convida à convivência. Materiais duráveis, como tecidos práticos, e uma paleta cromática harmoniosa, aquecida pela iluminação planejada, criam um equilíbrio entre beleza e funcionalidade. Quadros, tapetes e plantas, selecionados por seu valor estético e utilidade, transformam o espaço em uma galeria viva. “Queremos que o visitante sinta pertencimento, um desejo de ficar”, afirmam. Escrivaninhas inspiram criação, poltronas acolhem leituras, e o ambiente pulsa com simplicidade elegante. Um espaço que é ao mesmo tempo refúgio e palco, onde a arte se manifesta nas pequenas ações do dia a dia, evocando emoção, inspiração e conexão.
Norah Carneiro Design de Interiores e Arquitetura (@norahcarneiro_arq)
Graduada em Design de Interiores, Norah Carneiro converte seu projeto na Mostra Artefacto ao lado da filha Barbara Zein em uma celebração de “Viver com Arte”, inspirada pela memória de seu avô, um escritor que habitava entre livros. Para Norah, a casa é uma galeria viva, onde cada ambiente pulsa com beleza, significado e identidade. Seu living reflete essa visão: móveis multifuncionais, com design atemporal, dialogam com uma paleta neutra que evoca calma e amplitude. Madeiras, couro e pedras naturais trazem aconchego, enquanto texturas macias e relevos sutis despertam os sentidos. A iluminação funcional, cuidadosamente planejada, valoriza cada detalhe, criando uma narrativa de elegância e autenticidade. “Quero que o visitante se sinta acolhido, parte de um espaço que inspira e emociona”, afirma Norah. Sua abordagem, guiada pelo equilíbrio entre estética e funcionalidade, transforma ambientes em extensões da alma. O resultado é um convite a habitar o sonho, onde cada peça – da trama ao móvel – conta uma história, evocando memórias e sentimentos. Para Norah, viver com arte é tecer autenticidade e emoção em cada canto.
Olégario de Sá (@olegariodesaarquiteto)
O arquiteto Olegário de Sá injeta neste ambiente sua carreira de mais de duas décadas marcada por projetos premiados, como o International Property Awards. Seu living encarna “Viver com Arte” ao transformar o espaço em uma galeria viva, onde obras de arte dialogam com o mobiliário Artefacto e paredes verdes que evocam a natureza, contando, ainda, com um painel ripado de madeira e um lustre feito na França – tudo sobre sofisticação e autenticidade. Inspirado por linhas retas contemporâneas e materiais rústicos, Olegário cria uma narrativa visual que harmoniza estética e funcionalidade, promovendo fluidez e conforto. “Quero que o visitante sinta harmonia e equilíbrio”, conta. A paleta de verdes e brancos, aliada à iluminação estratégica, intensifica a conexão emocional, transformando o ambiente em um refúgio de contemplação. Para Olegário, arte é o cerne da criatividade, e seu projeto reflete uma abordagem que une beleza, propósito e bem-estar, convidando a viver com alma e autenticidade.
Roberto Borja (@betoborja)
Com uma trajetória forjada na excelência técnica e na sensibilidade estética, Roberto Borja – arquiteto com especialização em Tecnologia de Construção Civil e pós-graduação em Administração – apresenta um living que traduz a essência de “Viver com Arte”. Inspirado pela fluidez da arte como extensão do cotidiano, Borja concebe um ambiente onde curvas, cores vibrantes e iluminação escultórica criam uma experiência sensorial e emocional. O módulo Opus, peça-chave da composição, ancora o espaço com suas formas orgânicas, promovendo convivência e dialogando com a linguagem fluida do projeto. Uma tela tensionada retroiluminada e um pendente suspenso moldam a luz como obra de arte, enquanto a paleta neutra, texturas táteis e uma galeria de quadros e esculturas reforçam a conexão entre estética e afeto. “A arquitetura, para mim, é arte com alma”, define Borja, cuja abordagem equilibra função, leveza e significado. O layout fluido convida à pausa e à contemplação, transformando o espaço em um refúgio onde viver é, antes de tudo, sentir com intenção.
Selma de Sá (@studiosa_arquitetura)
Com mais de 30 anos de trajetória em arquitetura e urbanismo, Selma de Sá traz à Mostra Artefacto 2025 um ambiente que traduz com elegância o conceito “Viver com Arte”. Conselheira do CAU/SP e formada pela PUC, Selma acredita que a arte deve provocar reflexão e emoções diversas. Seu espaço ganha destaque com obras contemporâneas da artista plástica Fernanda Naman, especialmente no tapete artístico e sustentável que é integrado à arquitetura de interiores de forma inovadora. O mobiliário da Artefacto e os tecidos selecionados são elementos-chave. Os veludos sofisticados remetem ao luxo dos anos 40, enquanto o sofá Flamel em jaquard geométrico evoca criatividade e memória afetiva dos anos 90, complementado por camurça e tecidos lisos. Selma equilibra estética e funcionalidade, criando uma atmosfera real e criativa que inspira visitantes a viver com arte. Sua abordagem reflete constante busca por experiências e inovação, sempre entregando resultados que surpreendem e emocionam.
@artefactooficialbrasil
Foto: Cleiby Trevisan
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