Artefacto Beach & Country apresenta Mostra 2026 com o tema Maturidade

 

Edição no D&D Shopping destaca o lançamento da coleção Cinquant’Anni, de Roberto Cimino e Nelson Amorim, e reúne seis ambientes assinados por arquitetos e designers de interiores

Mostra Artefacto Beach Country D&D - Camila  Antonio Figueiroa
Foto: Raphael Briest 

Bruna Demarchi e Paulo Bacchi
Foto: André Ligeiro

A Artefacto Beach & Country apresenta, no D&D Shopping, a edição 2026 de sua Mostra,

estruturada a partir do tema “Maturidade”. Neste ano, o percurso tem como ponto central o

lançamento da coleção Cinquant’Anni, criada por Roberto Cimino e Nelson Amorim em

celebração aos 50 anos da marca.

Ana Paula Siebert Justus
Foto: André Ligeiro.

A coleção nasce como uma homenagem à trajetória da Artefacto, traduzindo em forma valores

que atravessam o tempo — legado, tradição, plenitude e permanência. Inserida no contexto

da mostra, estabelece uma relação direta entre mobiliário e arquitetura, reforçando a ideia de

um design orientado pela continuidade e pela construção ao longo das décadas.

O tema acompanha um momento simbólico da marca e propõe uma reflexão sobre o tempo

como elemento estruturante do morar contemporâneo. Mais do que uma referência

cronológica, maturidade surge como uma forma de habitar orientada pela qualidade das

escolhas, pela durabilidade e pela valorização da experiência.

“A maturidade, para nós, está ligada à capacidade de evoluir sem perder a essência. Ao

completar 50 anos, a Artefacto reafirma seu compromisso com um design que atravessa o

tempo, com a qualidade e com a relação profunda entre casa e bem-estar”, afirma Paulo

Bacchi, CEO da Artefacto.

A edição reúne seis ambientes inéditos, assinados por arquitetos e designers de interiores, que

exploram diferentes leituras do tema. Completam os lançamentos da mostra as criações de

Sergio Mattos e Junior Brandão, ampliando o diálogo entre arquitetura, mobiliário e modos de

viver.

Mostra Artefacto Beach & Country 2026 - D&D Shopping

Camila e Antonio Figueirôa

@antoniofigueiroa_arquiteto / @camilafigueiroa_

Assinado pelos arquitetos Camila e Antonio Figueirôa, o ambiente de 32 m2 parte da

integração entre living e dormitório para propor uma leitura do morar centrada no convívio e

na construção de vínculos. A organização espacial privilegia fluidez e proximidade, com

soluções que equilibram conforto e permanência. O sofá Guili estrutura a área social,

enquanto a mesa de chá Tibau e a cama Ayna estabelecem continuidade entre os usos,

reforçando a ideia de um espaço pensado para o cotidiano e para o tempo compartilhado.

Gabi Campana

@gabicampana_80

A arquiteta Gabi Campana apresenta um ambiente de 70 m2 em que a materialidade assume

papel central na construção da atmosfera. A madeira percorre piso e paredes de forma

contínua, definindo uma base coesa e acolhedora, enquanto a paleta neutra contribui para

uma leitura serena do espaço. A cabeceira Talalla organiza o dormitório, enquanto a coluna de

jantar Turen e a mesa lateral Branti articulam os apoios e reforçam a integração entre as

funções.

MA Interior Design

@mainteriordesign

Desenvolvido por Marcelo Borges e Arthur Athayde, o living externo de 80 m2 parte das

tonalidades do litoral nordestino para construir uma ambientação que valoriza pausa e

contemplação. A disposição dos elementos privilegia circulação fluida e leitura contínua do

espaço, em diálogo com a paisagem. O módulo Bellagio organiza a área de estar, enquanto a

poltrona Castalla e a coluna de jantar Mulligan complementam a composição com presença

equilibrada.

Quattro Interiores

@quattro__interiores

Assinado por Camila Giannetti e Juliana Bortoletto, o ambiente de 115 m2 integra estar, jantar

e dormitório em uma proposta que explora continuidade e clareza espacial. A escolha de

materiais naturais e a paleta contida estruturam uma base atemporal. O módulo Noronha

organiza o estar, enquanto a cama Zafra e a poltrona Lakor reforçam a leitura de conforto e

proporção.

Selma de Sá

@studiosa_arquitetura

A arquiteta Selma de Sá apresenta um ambiente inspirado nas casas de veraneio, em que

leveza e estrutura se equilibram de forma precisa. Materiais naturais e tonalidades suaves

constroem uma atmosfera acolhedora, orientada pela simplicidade. A mesa de jantar Navagio

organiza o espaço, acompanhada pelas cadeiras Pasu, enquanto a poltrona Hobie reforça o

caráter do ambiente como lugar de convivência.

Studio H A

@studio.h.a

Assinado por Flavia Burin, o ambiente de 75 m2 parte da integração total para desenvolver

uma narrativa orientada pelo essencial. A luz indireta e a escolha criteriosa de materiais

conduzem a experiência, criando uma atmosfera contínua. A mesa de jantar Trieste estrutura

o espaço, enquanto a poltrona Monovar e a vanity desk Lulli complementam a composição

com equilíbrio e proporção.

Serviço

Artefacto Beach & Country

AV. das Nações Unidas, 12.555

Artefacto Beach & Country apresenta peças assinadas pelo Estúdio Sérgio Matos

 

Inspiradas nas estruturas da natureza e na biodiversidade brasileira, as criações combinam técnicas artesanais e precisão tecnológica em homenagem aos 50 anos da Artefacto.

Em homenagem aos 50 anos da Artefacto, a Artefacto Beach & Country apresenta novas peças assinadas pelo Estúdio Sérgio Matos. A proposta nasce da observação sensível da natureza — suas estruturas, ritmos e sistemas invisíveis — e transforma essa leitura em design contemporâneo de forte identidade brasileira.

Mais do que formas orgânicas, o projeto investiga relações: entre força e delicadeza, entre tecnologia e artesania, entre precisão construtiva e gesto manual. Cada peça parte de elementos do ecossistema brasileiro, da Mata Atlântica à Amazônia, dos insetos polinizadores às arquiteturas naturais, traduzidos em volumetrias sinuosas, tramas envolventes e estruturas que parecem nascer da própria paisagem.

A natureza surge não como referência literal, mas como princípio estrutural: abrigo, proteção, permanência e convivência. As peças evocam asas, conchas, ninhos e colônias naturais sem recorrer ao figurativo, ocupando o espaço com presença sensível e convidando ao uso prolongado.

O trabalho combina técnicas artesanais e processos tecnológicos de alta precisão. Fibras orgânicas curvadas manualmente dialogam com madeira esculpida e acabamentos refinados, resultando em objetos que conciliam caráter escultórico e função cotidiana. A materialidade não é apenas estética; ela integra a narrativa do projeto, valorizando matérias que registram o tempo e evidenciam a passagem dos anos.

“Interessa-nos transformar a natureza em linguagem, não em ornamento. A biodiversidade brasileira é potência estética e estrutural. Traduzimos essa força em design contemporâneo, respeitando a memória artesanal e incorporando tecnologia com precisão”, afirma Sérgio Matos.

As peças propõem uma leitura do morar conectada ao território. Mais do que compor ambientes, constroem uma atmosfera — uma casa entendida como espaço de permanência, experiência e memória — reafirmando a aproximação entre design, cultura material e identidade brasileira.

 

Produtos

Poltrona Eiru

Inspirada na abelha uruçu — cujo nome deriva do vocábulo tupi eiru su, “abelha grande” —, a Poltrona Eiru traduz em design a delicadeza estrutural presente na natureza. Seu desenho curvilíneo em malacca, fibra orgânica resistente, cria uma trama leve de fibra natural que filtra a luz e remete às técnicas ancestrais da cestaria indígena brasileira. O resultado é um equilíbrio entre natureza, artesania e design contemporâneo, com forte identidade brasileira.

 

Poltrona Iandara

Inspirada nas narrativas ancestrais e na cultura ribeirinha da Amazônia, a Poltrona Iandara traduz em design contemporâneo a força simbólica da natureza e da espiritualidade indígena. Seu desenho orgânico, que remete à delicadeza de uma flor, evoca as encantarias presentes nas tradições da pajelança cabocla e nas histórias das caruanas — entidades ligadas à proteção, transformação e cura.
Estruturada em malacca, fibra orgânica resistente, a peça ganha leveza com a trama em fibra natural, executada artesanalmente. O nome Iandara, de origem tupi-guarani, significa “senhora do mundo, aquela que protege”, e expressa uma celebração do design com profunda identidade brasileira.

Poltrona Aruá

A Poltrona Aruá nasce da observação da natureza e das paisagens fluviais brasileiras. Inspirada nas linhas cônicas do caracol de água doce presente às margens dos rios do Nordeste — cuja denominação deriva da língua tupi-guarani —, a peça traduz essa referência em uma estética orgânica e vigorosa.

A estrutura robusta em malacca, fibra orgânica espessa, remete às ondulações da concha que protege o molusco, enquanto a base sinuosa sustenta o encosto em trama artesanal na própria malacca. O assento em cedro esculpido revela a nobreza da madeira brasileira, resultando em uma peça que combina precisão tecnológica, saber artesanal e identidade nacional.

Balanço Mutuca

De estética leve e sinuosa, o Balanço Mutuca transforma o movimento em elemento central do design. Sua estrutura vazada, composta por linhas espirais, cria uma sensação de leveza e flutuação, tornando a peça protagonista em ambientes internos ou externos.
A inspiração vem dos olhos compostos da mutuca — inseto conhecido por sua visão em 360 graus e pelos tons iridescentes que refletem luz e movimento. Essa referência se traduz em molduras orgânicas que parecem levitar suspensas pelos cabos.
A estrutura é inteiramente desenvolvida em malacca e revestida por uma trama em fibra natural que envolve e valoriza o desenho da peça. O assento circular estofado em tecido nobre completa a composição, unindo conforto, leveza e uma linguagem contemporânea marcada pela brasilidade.

Balanço Itacuru

Suspenso e envolvente, o Balanço Itacuru traduz leveza e acolhimento por meio de um desenho orgânico e sinuoso. A peça se inspira na arquitetura natural dos cupinzeiros construídos no solo — estruturas engenhosas formadas por terra e resíduos vegetais que revelam complexos sistemas subterrâneos.

Essa referência se traduz nas linhas multidirecionais da estrutura, criando uma composição fluida e harmoniosa. Desenvolvido com estrutura em alumínio e trama em corda náutica, o balanço permite o uso de duas tonalidades de corda, criando composições personalizadas. O assento e as almofadas em tecido completam a peça, garantindo conforto e sofisticação para ambientes internos ou externos. 

Foto:  Marco Antonio

Artefacto Beach & Country lança Poltrona Palm, assinada pelo designer e artista guatemalteco Alejandro Estrada | Piegatto

        

Sempre sintonizada com o melhor do design internacional,  a Artefacto Beach & Country lança a poltrona Palm, que leva a assinatura do designer e artista guatemalteco Alejandro Estrada | Piegatto. Um móvel indicado para espaços indoor, que exibe formas acentuadamente orgânicas e foi elaborado em madeira finlandesa, com exclusividade para a marca.

"As bordas da Palm seduzem logo ao primeiro olhar! Elas são refinadas e transmitem sensações de suavidade... As mãos que fizeram a cadeira pensam nas mãos que tocam, é tudo uma questão de contato. Portanto, esta cadeira abraça seu corpo!", resume o designer.

Material: madeira finlandesa

Medidas: 098x085x082h

Artefacto Beach & Country / www.artefacto.com.br / @bcartefacto / @piegatto

 Avenida Brasil, 1823

Artefacto Beach & Country lança Poltrona Calisto, assinada pelo designer piauiense Júnior Brandão

 

Reconhecida por reunir o melhor do design e nomes consagrados, a Artefacto Beach & Country lança a poltrona Calisto, que se destaca pela arte, qualidade estética e funcional, assinada pelo designer de Teresina, Júnior Brandão. Peça, pelo qual apresenta conceito atual, que têm tudo a ver com a conexão indoor e outdoor.

Segundo o artista, “A poltrona Calisto nasceu do mesmo conceito que permeia o meu trabalho como artista plástico.  A criação de um espaço ou objeto nascido da percepção do cheio e do vazio formado pelas inúmeras partes que formam a peça. Eu chamo de paramétrica analógica já que todo o processo é feito ‘a lá prima’ sem desenhos prévios ou concepção anterior. Entro no atelier e começo a curvar o alumínio e tentar entender o que ele me diz. Portanto, cada peça é na verdade uma intersecção entre design/utilitário e arte. É tudo só matéria, fogo e muita paixão”.

Sobre Júnior Brandão

Nascido em Teresina, desde muito novo já criava esculturas em argila. Aos 20 anos, o artista plástico Júnior Brandão se muda para a Alemanha retornando três anos depois para trabalhar com moda. Essa ocupação foi exercida por 20 anos. Sua busca de integração entre as artes plásticas e o design o levou a pesquisa que desenvolve utilizando o alumínio como matéria prima de esculturas que por acaso servem também como utilitários, cadeiras, bancos. Dentro da sua pesquisa principalmente na área da escultura em metais variados como o latão e o cobre, o artista também desenvolve vasos de caráter escultural em cerâmica. "Minha busca é por plasmar a beleza e trazê-la para o nosso convívio". E é assim que tenho feito”, ressalta.

Material: Alumínio / pintura eletrostática

Medidas: 132x084x073h

Artefacto Beach & Country / www.artefacto.com.br / @bcartefacto

Foto: Marco Antonio.