Outono traz as cores da natureza para os ambientes da casa

 

O outono no hemisfério sul começou na última quarta (20) trazendo as cores da

natureza para dentro dos ambientes. 

Conhecida como a estação de transição entre o

verão e o inverno, a estação das folhas chegou com tudo e promete causar.

Com tons terrosos lançado com propriedade pela Pantone, autoridade global em cores

e provedora de padrões profissionais de cores para as indústrias de design, a nova

paleta visa destacar a nossa conexão mais profunda com a natureza.

Segundo especialistas do Pantone Color Institute, as cores são em tons quentes

derivados de pigmentos naturais, meios-tons opulentos, neutros acessíveis e verdes

universais, que se caracterizam por uma mistura entre a elegância e a praticidade

ligadas ao consumo consciente.

Os tons apresentados servem como referência de cores ao longo da temporada de

outono e inverno para varejistas e marcas, e neste contexto a rede de lojas Daju já

entrou no clima dos tons da natureza.

Segundo o marketing da Daju, as pesquisas referentes as tendências da próxima

estação começam com bastante antecedência, pois o mix de produtos da rede de lojas

é muito amplo, e é necessário comprar bem antes, para atender as expectativas dos

clientes, que gostam de renovar os ambientes da casa a cada nova estação.

Seja nas roupas de cama que deixam o quarto mais aconchegante e bonito, aos itens

de decoração para a sala e inclusive nos produtos de cozinha, que incluem louças,

toalhas, utensílios e até nas cortinas que fazem parte de todos os ambientes. O fato é

que deixar a casa em dia torna o lar ainda mais aconchegante.

E com esta nova tendência do outono 2024, que destaca os tons da natureza, deixando

os ambientes mais conectados com nossas florestas, rios, mares e montanhas, criando

uma conexão profunda através das cores, não é apenas o visual destes ambientes que

ganham destaque, mas também a consciência de que precisamos preservar o nosso

planeta.

Seja na louça azul que remete aos mares e ao céu, na roupa de cama verde e tons

neutros que lembram das florestas ou mesmo nos itens em tons terrosos, do marrom

ao vermelho, que lembram a terra, o importante é buscar esta conexão com a

natureza, levando estas cores para dentro de casa, que é o lugar mais importante e

onde passamos mais tempo.

Entrar no clima da nova estação, representa viver com intensidade os momentos

juntos, em família, com quem amamos, por isso, bem-vindo outono!

Foto: Cris Osike Nova Comunicação.

Galeria Zilda Fraletti faz prévia da SP-Arte neste sábado

 

 

Uma amostra do que será exibido no maior evento de arte do Brasil, que acontece em São Paulo entre março e abril, poderá ser visto na Galeria neste fim de semana

Os sócios Zilda Fraletti e Carlos Cavet reúnem clientes e amigos no próximo sábado, dia 18, para apresentar uma prévia da participação na SP-Arte 2023.

Acontece neste sábado, dia 18 de março, em Curitiba, a exposição “Interconexões: Cores, Formas e Texturas” com obras dos artistas selecionados pela Galeria Zilda Fraletti para estar em seu estande na SP-Arte 2023, maior evento de arte do Brasil, que será realizado entre 29 de março a 2 de abril no Pavilhão da Bienal, em São Paulo.

 

Para a mostra na capital paulista, a Galeria fez uma afinada seleção de artistas contemporâneos, cujos trabalhos trazem uma energia leve, alegre e positiva. Algumas destas produções, que seguem a mesma linha do que será exibido no evento paulistano, poderão ser vistas na exposição em Curitiba.

 

“É preciso relembrar a força do sensível, a capacidade que possui um gesto criativo - mesmo que mínimo - de encontrar a surpresa no comum. Afinal, o mais arrebatador na arte são aqueles primeiros instantes, em que a lógica é suspensa e os sentidos nos acordam para o novo. Já passamos por turbulências demais nos últimos tempos. É preciso não esquecer que a beleza ainda existe e é necessária”, destaca Zilda.

 

Entre os artistas selecionados, Dee Lazzerini, Emerson Persona, Juliane Fuganti e Verônica Filipak convidam o espectador a um universo onírico de formas orgânicas e intuitivas, testando a inventividade de múltiplos meios e materiais para criar os seus trabalhos.

 

A produção do mineiro Dee concentra-se na criação de “corpos artificiais” e “novos seres” que partem de experiências microscópicas dentro da área biológica. O curitibano Emerson busca a representação do corpo em grandes formatos, usando técnicas como a pintura, o desenho e a colagem, e fazendo uso de figuras de animais e plantas no tamanho A3.

 

A catarinense Juliane tem como base a natureza e, por meio do uso de diversas técnicas, como pintura, gravura, fotografia e cerâmica, faz surgir imagens quase bucólicas e cheias de significado. Verônica tem seu trabalho baseado em tecidos costurados para construir paisagens oníricas cheias de formas e tramas.

 

Na exposição terão trabalhos do curitibano André Mendes e do mineiro Iuri Sarmento em que as curvas e as cores marcam presença. André cria elementos orgânicos com aspecto de sonho, que marcam a passagem do físico para o metafísico. Já os coloridos trabalhos de Iuri trazem um “barroco reinventado”, com uma roupagem mais contemporânea e que tende para o alegórico.

 

O jogo cromático de formas de Bruno Marcelino e do baiano Jean Araújo, dois outros selecionados, instigam os olhos mais atentos. Com produções que primam pela união entre cor, luz e superfície, Bruno mostra que não há limites para o que o olho pode perceber entre uma linha e outra de suas obras lineares. Já Jean utiliza a arte óptica para provocar a percepção do espectador, combinando tons claros e escuros, opacos e brilhantes, formas e linhas, que vibram ao olhar.

 

O paulistano Alexandre Frangioni foi escolhido pela forma como conversa com o público, com um humor leve e cheio de acidez nas entrelinhas, buscando traduzir na pintura uma percepção em relação ao tempo, espaço e valores na sociedade contemporânea. Suas obras bebem na engenharia, área na qual é formado, e que o guia pela exploração de materiais e tecnologias variados.

 

Os paranaenses Rogério Ghomes, Marcelo Conrado e Cleverson Oliveira trarão seus trabalhos que transportam o espectador para paisagens urbanas e naturais que parecem “esconder segredos”. Rogério parte de fotografias enigmáticas que vão além de meros registros, sugerindo um universo espiritual e existencial.

 

A produção de Marcelo, com foco principal na pintura e na fotografia, tem como base a pesquisa e a investigação criteriosa. Professor de Direito, explora temáticas como legitimidade e justiça social em suas obras. Cleverson atua em campos multidisciplinares para explorar os limites da imagem. Da produção mais recente, destacam-se os trabalhos de desenho em papel e tela usando materiais simples, como pó de grafite, lápis e marcador permanente.

 

“Os artistas que a Galeria Zilda Fraletti apresenta na SP-Arte 2023 nos lembram que nem a arte, nem nós mesmos, perdemos a vontade de encontrar fascínio no mundo”, destaca Zilda.

 

Serviço

Onde: Galeria Zilda Fraletti

Avenida Batel, 1750 – Lojas 07, 08, 10 e 12

Quando: 18 de março (sábado) até 4 de abril

Horário: das 11h às 14h

 

 

Foto: Gerson Lima.