segunda-feira, 12 de outubro de 2026

Roberto Denser em Curitiba: indicado ao Jabuti traz literatura de horror ao antigo necrotério

Autor de ‘Colapso’ participa de encontro gratuito no Museu Paranaense de Ciências Forenses em 6 de novembro e ministra workshop pago de escrita de horror na Alfaiataria, no dia 7

Um antigo necrotério será o cenário de um encontro sobre literatura de horror em Curitiba. No dia 6 de novembro, sexta-feira, das 19h às 21h, o escritor Roberto Denser participa de um bate-papo com leitores e sessão de autógrafos no Museu Paranaense de Ciências Forenses. A atividade é gratuita e integra uma programação promovida pela Cova Criativa, que também realiza, no sábado, 7 de novembro, um workshop presencial de escrita de horror com o autor, na Alfaiataria.

Em sua primeira participação em eventos na cidade, Denser aproxima o público de duas experiências com a literatura: conversar com quem escreve e conhecer as ferramentas usadas para construir histórias capazes de provocar medo e inquietação. Escritor, roteirista e tradutor nascido na Paraíba, ele é autor de “Colapso”, seu primeiro romance e semifinalista do Prêmio Jabuti 2024, além de “Para Elisa” – com o qual é novamente semifinalista no prêmio em 2026 – e “A Orquestra dos Corações Solitários”.

O encontro de sexta-feira acontece no antigo necrotério que integra o Museu Paranaense de Ciências Forenses, no Centro de Curitiba. Utilizado entre 1975 e 2018, o espaço hoje faz parte do patrimônio histórico da Polícia Científica do Paraná. Nesse ambiente, o público poderá conversar com Denser sobre sua produção literária e participar da sessão de autógrafos. O acesso ao bate-papo será por ordem de chegada, sujeito à capacidade do espaço. Não haverá comercialização de livros no local; os participantes poderão levar seus exemplares para autografar.

Do medo à construção da narrativa


No sábado, a programação segue com o workshop Escrita Criativa, uma oficina paga de quatro horas na Alfaiataria. A proposta atende tanto quem quer começar a escrever quanto quem já produz ficção e deseja aprimorar suas histórias, explorndo como transformar uma ideia assustadora em uma narrativa que envolva o leitor.

A oficina abordará criação de atmosfera, ponto de vista, ritmo, tensão narrativa, construção da ameaça e personagens. Entre as questões trabalhadas estão o que mostrar e o que esconder, como usar o não dito e a ambiguidade e de que forma transformar situações familiares em experiências inquietantes. O conteúdo também explora medos humanos, sociais e existenciais, ampliando as possibilidades do horror para além da violência e dos elementos sobrenaturais.

Além da exposição dialogada e da discussão de técnicas, os participantes desenvolverão uma breve cena de horror coletivamente, com sugestões da turma e orientação de Denser. O exercício partirá de uma situação cotidiana para trabalhar sua transformação gradual em algo ameaçador. As inscrições custam R$ 160 e as vagas são limitadas.

Serviço

Encontro com Roberto Denser no antigo necrotério

Data: 6 de novembro de 2026, sexta-feira
Horário: das 19h às 21h
Local: Museu Paranaense de Ciências Forenses — antigo necrotério
Endereço: Avenida Visconde de Guarapuava, 2652, Centro, Curitiba
Entrada: gratuita, por ordem de chegada e sujeita à capacidade do espaço
Programação: bate-papo e sessão de autógrafos. Não haverá venda de livros.

Workshop Escrita de Horror com Roberto Denser

Data: 7 de novembro de 2026, sábado
Horário: 13h às 17h | Duração: 4 horas
Local: Alfaiataria — Rua Riachuelo, 274, Centro, Curitiba
Inscrições: https://loja.infinitepay.io/covacriativa/kej1921-workshop---lote-1
Investimento: R$ 160,00 | Vagas limitadas Foto: Gustavo Souza.

Tiago Win transforma perdas e recomeços em música no projeto autoral “Com ou Sem Você”

Com documentário, clipe e show de lançamento, nova fase do cantor, compositor e produtor une memória afetiva, superação e acordeon; música chega às plataformas digitais em 16 de outubro


Transformar ausência em criação, silêncio em melodia e experiências pessoais em arte. É a partir dessa premissa que o cantor, compositor e produtor Tiago Win apresenta “Com ou Sem Você”, sua primeira produção autoral com acordeon e o trabalho que marca oficialmente uma nova fase de sua trajetória artística.

 

Mais do que o lançamento de uma música, “Com ou Sem Você” dá origem a um projeto audiovisual construído a partir da história pessoal do artista, reunindo documentário, videoclipe, conteúdos digitais e um show especial de lançamento.

 

O projeto começa a ganhar mais espaço no dia 1º de outubro de 2026, com o início da apresentação do documentário pelo Youtube que acompanha a trajetória de Tiago. No dia 16 de outubro, “Com ou Sem Você” chega oficialmente às plataformas digitais acompanhada de seu videoclipe. A sequência culmina em 31 de outubro, com um show de lançamento no Clube Rio Branco, em Curitiba.

 

A narrativa parte de experiências que atravessaram a vida do artista, especialmente as perdas familiares e o processo de reconstrução que veio depois delas.

“Essa música não é apenas uma produção. É cura. É transformação. É uma forma de entender que existem coisas que não podemos mudar, mas podemos escolher o que fazemos com aquilo que sentimos”, explica Tiago Win.

 

Uma música encontrada no reencontro consigo mesmo

A nova etapa artística começou a ser desenhada em 2026, depois que Tiago decidiu diminuir o ritmo profissional e passar por um período de reflexão sobre sua própria carreira, escolhas e identidade.

Durante esse processo, voltou a ouvir e revisar antigas composições. Entre letras e ideias guardadas, uma frase ganhou novo significado: “A vida continua com ou sem você.”

 

O verso, que posteriormente se transformaria no refrão de “Com ou Sem Você”, parecia carregar uma mensagem que havia atravessado o tempo.

Aquilo que havia sido escrito em outro momento de sua vida passou a representar exatamente o processo que estava vivenciando.

 

A partir dessa descoberta, a música começou a ganhar uma nova estrutura e se tornou o ponto de partida para um projeto maior. O acordeon, instrumento que passa a ocupar posição importante nesta nova identidade musical, integra a primeira produção autoral de Tiago nessa configuração.

 

“Com ou Sem Você” fala sobre seguir em frente sem apagar aquilo que ficou para trás. Sobre compreender que a saudade pode permanecer, mas adquirir um novo significado.

A canção transforma o luto e as mudanças da vida em uma mensagem sobre continuidade, memória e reconstrução.

 

Da música para o documentário

A história por trás da composição também será apresentada em um documentário estruturado em dez cenas, construído para percorrer cronologicamente diferentes momentos da trajetória de Tiago Win.

A produção conecta lembranças familiares, carreira, perdas, pausas e reencontros até chegar ao nascimento de “Com ou Sem Você”.

Em vez de apresentar somente os bastidores da produção musical, o projeto audiovisual procura mostrar por que aquela música precisava existir.

Memórias e situações que ajudaram a construir a personalidade e a carreira do artista passam a integrar a narrativa, criando uma conexão entre o homem por trás das canções e o músico que volta a olhar para sua própria história para iniciar um novo capítulo.

 

O conteúdo também será desdobrado nas redes sociais, com uma sequência de vídeos, reels e publicações que irão revelar gradualmente partes dessa trajetória.

 

Uma história que começa muito antes de “Com ou Sem Você”

A relação de Tiago Win com a música começou ainda na adolescência.

Cantor, compositor e produtor, ele cresceu em um ambiente marcado tanto pela música quanto pela forte convivência comunitária.

Tiago é filho de Cesinha, que durante muitos anos esteve à frente do Clube Combate Barreirinha Futebol Clube e se tornou uma figura conhecida e querida no futebol amador de Curitiba.

Foi nesse contexto de encontros, festas, amizades e vida comunitária que Tiago começou também a construir sua relação com os palcos.

Ainda jovem, passou a se apresentar em festas e eventos, iniciando uma trajetória artística que seguiria diferentes caminhos ao longo dos anos.

A perda do pai, porém, provocou uma mudança profunda em sua percepção sobre o tempo, carreira e prioridades.

O impacto desse momento não aparece em “Com ou Sem Você” apenas como uma lembrança de dor. Ele se transforma em parte de uma reflexão maior sobre ausência, continuidade e amadurecimento.

O projeto também resgata a memória familiar sem permanecer preso ao passado.

 

É justamente esse movimento - reconhecer aquilo que fez parte da própria história para conseguir continuar - que guia a nova produção.

 

Da dor para a arte

Ao revisitar suas músicas e sua história, Tiago percebeu que algumas composições ganhavam significados completamente diferentes depois das experiências vividas.

“Com ou Sem Você” nasceu desse encontro.

A música deixa de tratar somente sobre uma ausência específica e passa a dialogar com diferentes formas de perda, despedida e transformação.

Pode ser a ausência de uma pessoa, o encerramento de um relacionamento, uma mudança inesperada ou simplesmente o fim de uma fase da vida.

Por isso, apesar de ter origem em uma experiência profundamente pessoal, o projeto procura estabelecer uma conexão universal.

 

A vida continua - mas continuar não significa esquecer.

Significa aprender a carregar determinadas histórias de uma maneira diferente.

Para Tiago, transformar esse processo em música também representou transformar tristeza em saudade e aquilo que não poderia mais ser dito em uma nova forma de comunicação.

 

Três momentos marcam o lançamento

A estratégia de lançamento foi construída para permitir que o público conheça primeiro a história, depois a música e, por fim, vivencie a obra ao vivo.

 

1º de outubro - Documentário

A partir de 1º de outubro, o público começa a acompanhar a narrativa audiovisual desenvolvida em torno de “Com ou Sem Você”.

Dividido em dez cenas, o documentário apresenta diferentes capítulos da vida de Tiago e conduz a história até o momento de criação da nova música.

O conteúdo será apresentado também nas redes sociais, criando uma narrativa digital que antecede o lançamento oficial da faixa.

 

16 de outubro - Música e videoclipe

No dia 16 de outubro, “Com ou Sem Você” será oficialmente lançada nas plataformas digitais.

A música estará disponível em serviços como Spotify, Deezer e Apple Music, enquanto o videoclipe será apresentado no YouTube e terá conteúdos complementares divulgados por meio do Instagram, TikTok e Facebook.

O lançamento representa oficialmente o início dessa nova fase musical de Tiago Win.

 

31 de outubro - Show de lançamento

Encerrando o primeiro ciclo do projeto, Tiago Win sobe ao palco no dia 31 de outubro, no Clube Rio Branco, em Curitiba, para apresentar o show de lançamento de “Com ou Sem Você”.

A apresentação leva para o palco o conceito desenvolvido ao longo de todo o projeto, aproximando o público da história que deu origem à composição.

Depois de transformar experiências pessoais em música e audiovisual, Tiago encerra outubro fazendo aquilo que esteve presente desde o começo de sua trajetória: encontrando o público por meio da música.

 

Arte como ponto de recomeço

“Com ou Sem Você” também estabelece a base para os próximos passos da carreira do artista.

Ao trazer o acordeon para o centro de sua produção autoral e investir em uma narrativa que conecta música, audiovisual, memória e presença digital, Tiago Win apresenta um trabalho que vai além do lançamento de um single.

É uma declaração sobre o momento artístico que decidiu construir.

Um momento em que passado e futuro deixam de competir e passam a fazer parte da mesma história.

“Por muito tempo, algumas experiências ficaram guardadas apenas como lembranças. Hoje consigo olhar para elas e transformar tudo isso em música. Se essa história fizer alguém entender que também é possível continuar depois de uma perda, ela já terá cumprido um papel muito importante”, afirma Tiago.

A mensagem que começou em uma composição antiga agora ganha música, imagens, palco e uma nova dimensão.

Porque algumas histórias permanecem.

E a vida continua.

Com ou sem você.

 

SOBRE TIAGO WIN

Tiago Win é cantor, compositor e produtor musical. Sua relação com a música começou ainda na adolescência, quando passou a se apresentar em palcos, festas e eventos.

Filho de Cesinha, que durante muitos anos esteve à frente do Clube Combate Barreirinha Futebol Clube e se tornou uma figura conhecida no futebol amador de Curitiba, Tiago cresceu em meio à convivência comunitária, à música e aos encontros que ajudaram a formar sua identidade.

Depois de diferentes momentos em sua trajetória artística e pessoal, iniciou em 2026 um período de reconexão com suas próprias composições. Desse processo nasceu “Com ou Sem Você”, sua primeira produção autoral com acordeon e o projeto que marca uma nova etapa de sua carreira, unindo música, audiovisual, memória e histórias reais.

“Com ou Sem Você” representa a transformação de experiências pessoais em arte e abre um novo capítulo na trajetória artística de Tiago Win.

SERVIÇO

Projeto: “Com ou Sem Você” - Tiago Win

Documentário
Início: 1º de outubro de 2026
Formato: produção audiovisual dividida em dez cenas
Divulgação: plataformas digitais e redes sociais

Lançamento da música e videoclipe
Data: 16 de outubro de 2026
Música: “Com ou Sem Você”
Artista: Tiago Win
Disponível nas principais plataformas digitais, incluindo Spotify, Deezer e Apple Music
Videoclipe: YouTube
Conteúdos: Instagram, TikTok e Facebook

Show de lançamento
Data: 31 de outubro de 2026
Local: Clube Rio Branco - Curitiba (PR)

 

Redes Sociais: @tiagowin

Youtube: https://www.youtube.com/@assistatiagowin

Foto: Acervo pessoal/Tiago Win

SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators retornam ao Brasil e anunciam show em Curitiba

 A banda retorna ao Brasil, agora com a "FLYING BLIND TOUR 2027", para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estarão disponíveis a partir do dia 7 de outubro, às 10h, para clientes do banco, e a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro


LOS ANGELES, CA — Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retorna hoje com o novo single e com o videoclipe oficial, “Flying Blind”. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento. A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.”

Ouça (AQUI) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (AQUI). 

Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum. "Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente. Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single", explica SLASH.

Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”,

acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um fluxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.”

TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO 

O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos.

O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse aqui), exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse aqui). Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 7 de outubro, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú no período. Já a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro.

Em Curitiba, o show tem realização da 30e e MCA Concerts.

PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND

O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala.

SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.”

Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o Guns N’ Roses, gravava seu aclamado álbum de blues Orgy of the Damned e lançava o festival S.E.R.P.E.N.T.. Já KENNEDY, começou a trabalhar nas músicas durante uma pausa com o Alter Bridge e enquanto criava seu terceiro álbum solo. "Nossa agenda é apertada e é preciso cumpri-la. Caso contrário, todo o resto começa a ser afetado", diz ele. "Hoje em dia, já é algo natural estar sempre criando. É como um músculo: a parte criativa do cérebro não tem tempo para atrofiar e você simplesmente continua."

A banda reuniu-se novamente com Baskette, onde já havia produzido os álbuns World on Fire (2014) e Living the Dream (2018) do SMKC em seu estúdio, o Studio Barbarosa, na Flórida. Permanecer juntos durante todas as sessões permitiu que a química musical, elemento central da banda, se tornasse parte essencial da gravação.

Ao iniciar as sessões, SLASH deu a Baskette duas instruções claras: manter a gravação o mais próxima possível de uma performance ao vivo e não sobrecarregar as execuções com excesso de trabalho na pós-produção. “Ele realmente seguiu isso à risca”, diz SLASH. “O resultado foi excelente.” Os arranjos já estavam praticamente definidos antes do início das gravações, mas mantiveram-se flexíveis o suficiente para acomodar ideias espontâneas no estúdio. Com os músicos tocando simultaneamente, a banda preservou ao máximo a interação natural e a energia de cada execução completa. KENNEDY gravou seus vocais vários meses depois e descreve o álbum finalizado como um ponto alto na trajetória de gravações do SMKC. “De todos os discos, a sonoridade e as performances do FLYING BLIND são as minhas favoritas. O som é muito presente. É como se estivesse ali, bem diante de você”, diz ele.

Ao longo de suas 12 faixas, o FLYING BLIND explora uma ampla gama de ritmos, sem abrir mão da base de hard rock direto, que é característica da banda. “Good Time Girl” combina um gancho de talk box com uma sonoridade country marcante, influenciada pelos pioneiros Jimmy Bryant (guitarra) e Speedy West (steel guitar), enquanto “Sweet Kill” entrega um rock ousado e conduzido por riffs que SLASH descreve como “provavelmente a coisa com mais parecida com os anos 80 que fiz em muito tempo”.

A “One of Your Kind” avança com uma sonoridade pesada e arrastada (graças à afinação mais baixa), enquanto acordes cortantes e de influência punk conduzem a “Here in Babylon”. A “Thrill Seeker” é construída em torno de um riff descendente vertiginoso, que mantém um groove sólido e preciso, e a “Rev My Heart” é uma faixa de rock ’n’ roll vibrante e intensa, sustentada por uma progressão de acordes inesquecíveis e uma letra inspirada na noite em que Kennedy conheceu sua futura esposa. A instrumental “Living the Dream” dá continuidade a uma tradição do SMKC, pois oferece espaço para SLASH improvisar e colocar em destaque a sua maneira inconfundível de tocar guitarra. “Fiz uma dessas faixas instrumentais em todos os álbuns do Conspirators, exceto em Apocalyptic Love”, diz SLASH. “É divertido ter algo que posso me soltar e improvisar, sem diretrizes ou limitações específicas. É legal criar uma nova faixa a cada álbum, assim não preciso tocar a mesma música o tempo todo nos shows.”

Uma das mudanças de direção mais significativas do álbum é a “Looking for a Miracle”, primeira música que SLASH compôs no pedal steel e a primeira a trazer um solo do instrumento executado pelo próprio guitarrista. SLASH desenvolveu a ideia musical original no pedal steel antes de adaptá-la para a guitarra, permitindo que a banda completa pudesse ensaiar a canção. Mais tarde, durante as sessões de gravação, ele retomou o pedal steel e elaborou o solo no Studio Barbarosa. “Eu adoro pedal steel”, diz SLASH. “É um daqueles instrumentos que permitem fazer coisas incríveis. Por isso, acabou se tornando algo importante para mim. Mas exige dedicação. É um instrumento bastante complexo.”

KENNEDY e o restante da banda acompanharam a evolução da relação de SLASH com o instrumento ao longo dos anos. “Durante muito tempo, nós íamos ensaiar para as turnês ou fazer a pré-produção e depois íamos embora. Mas o SLASH ficava no estúdio dele praticando até altas horas para dominar o pedal steel.”

O álbum encerra com “Stem the Flow”, uma declaração final arrebatadora e centrada na desilusão com instituições e sistemas que aparentavam ser inabaláveis. Impactante, espontâneo e abrangente, FLYING BLIND captura o SMKC solto, cru e entrosado como sempre.

As raízes do SMKC remontam o álbum solo homônimo de 2010 de SLASH, repleto de participações de estrelas, no qual KENNEDY faz parte como um dos vários vocalistas convidados. A conexão musical e pessoal que se seguiu rapidamente evoluiu para uma banda permanente. "Começar a trabalhar com os Conspirators foi um acaso feliz, decorrente daquele primeiro álbum solo", diz SLASH. "Estabeleci uma relação com esses caras, tanto musical quanto pessoal, da qual eu não pretendia abrir mão quando o Guns retornasse às atividades."

O que começou sem um plano de longo prazo, transformou-se em uma parceria de 15 anos, com cinco álbuns de estúdio e várias turnês mundiais. "É incrível pensar que esses 15 anos passaram tão rápido", diz Kennedy. "Foi num piscar de olhos mas, como dizem, o tempo voa quando nos divertimos, e nós nos divertimos muito. É algo que parece um sonho."

Passados 15 anos após sua formação, SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS continuam a refinar sua sonoridade enquanto mantêm viva a chama de um rock ’n’ roll direto e autêntico. Para SLASH, a força motriz por trás do projeto e do SMKC continua sendo o puro prazer de tocar música. “Quando começamos, não tínhamos nada”, diz SLASH. “Não tínhamos a intenção de conquistar o mundo. Era apenas pelo puro prazer de fazer isso. Então, agora, nós nos reunimos e tocamos, nos divertimos muito, saímos em turnê e repetimos a dose na próxima vez.” SLASH ri. “Enquanto houver eletricidade, continuaremos ligando os instrumentos.”

A seguir, a lista de faixas de FLYING BLIND:

  1. “Avarice and Greed”
  2. “Good Time Girl”
  3. “Thrill Seeker”
  4. “One of Your Kind”
  5. “Flying Blind”
  6. “Looking for a Miracle”
  7. “Sweet Kill”
  8. “Here in Babylon”
  9. “Living the Dream”
  10. “(Don’t) Thread the Needle”
  11. “Rev My Heart”
  12. “Stem the Flow”

 

SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS:

 SLASH guitarra e pedal steel

MYLES KENNEDY vocal

TODD KERNS baixo e vocais

BRENT FITZ bateria

FRANK SIDORIS guitarra rítmica

 

Veja o SMKC na turnê FLYING BLIND WORLD TOUR 2027:

 

DATA                         CIDADE                                 VENUE

AMÉRICA LATINA

Abril 2

Santiago, Chile

Teatro Caupolican

Abril 4

Mendoza, Argentina

Arena Maipú

Abril 6

Córdoba, Argentina

Plaza de la Música

Abril 7

Buenos Aires, Argentina

Movistar Arena

Abril 10

Florianópolis, Brasil

Arena Opus

Abril 11

Curitiba, Brasil

Live Curitiba

Abril 13

Rio de Janeiro, Brasil

Fundição Progresso

Abril 14

São Paulo, Brasil

Espaço Unimed

AMÉRICA DO NORTE

Abril 23          Reno, NV                                Grand Theatre at The Grand Sierra Resort

Abril 24

Rohnert Park, CA

Graton Resort & Casino

Abril 26

Los Angeles, CA

The Wiltern

Abril 27

Los Angeles, CA

The Wiltern

Abril 29

Del Mar, CA

The Sound

Maio 1

Albuquerque, NM

Route 66 Casino

Maio 2

Denver, CO

Fillmore Auditorium

Maio 4

Kansas City, MO

The Midland Theatre

Maio 5

Des Moines, IA

Val Air Ballroom

Maio 7

Windsor, ON

Caesars Windsor

Maio 8

Niagara Falls, ON

OLG Stage at Fallsview Casino

Maio 10

Boston, MA

Citizens House of Blues

Maio 12

New York, NY

Beacon Theatre

Maio 17

Nashville, TN

Ryman Auditorium

Maio 19

St. Louis, MO

The Factory

Maio 21

Norman, OK

Riverwind Casino

Maio 22

Tulsa, OK

Hard Rock Hotel & Casino

REINO UNIDO E EUROPA

Junho 7          Munich, Germany                 Zenith

Junho 9          Warsaw, Poland                   Letnia Scena Progresji

Junho 10     Nickelsdorf, Austria           Nova Rock Festival

Junho 12          Milan, Italy    Carroponte

Junho 13       Rome, Italy                             Rock In Roma

Junho 17       Vitoria-Gasteiz, Spain         Azkena Rock Festival

Junho 23        Stockholm, Sweden         Grona Lund

Junho 28       Dusseldorf, Germany          Mitsubishi Electric Halle

Junho 30         Cardiff, UK                        Cardiff Castle

Julho 1           Scarborough, UK                 Scarborough Open Air Theatre

Julho 3           Dublin, Ireland                        Trinity College

Julho 4           Belfast, UK                            Custom House Square

Julho 6           Halifax, UK                             Piece Hall

Julho 7           London, UK                           Eventim Apollo

Julho 9           Weert, Netherlands  Bospop

Julho 11         Vizovice, Czech Republic Masters of Rock

Julho 12         Zagreb, Croatia           SRC Salata

Julho 14         Budapest, Hungary      Budapest Park

Julho 16         Belgrade, Serbia                  Luka Beograd

Julho 18         Athens, Greece                    Lycabettus Theatre Julho

22 Istanbul, Turkey                        Bonus Parkorman

Julho 25    Plovdiv, Bulgaria      Hills Of Rock

Julho 26         Ghimbav, Romania              Rockstadt Extreme Festival

SLASH: 

SLASHONLINE.COM | INSTAGRAM | FACEBOOK | X | YOUTUBE | TIK TOK | SPOTIFY | APPLE | AMAZON

 

Gibson Records:

GIBSON RECORDS


SERVIÇO

Flying Blind World Tour 2027 - SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators

Realização em Curitiba: 30e e MCA Concerts

Apresentação: Itaú Live

 

Curitiba

Data: 11 de abril de 2027 (domingo)

Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR

Horário de Abertura da casa: 19h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Pista - R$ 400,00 (meia-entrada) | R$ 800,00 (inteira)

Mezanino - R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h

Venda geral: 9 de outubro, às 10h

Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators 

Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR

Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

 

Sobre SLASH

SLASH, — o icônico guitarrista de rock, compositor e produtor cinematográfico americano vencedor do GRAMMY® — já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, conquistou um prêmio GRAMMY e mais sete indicações, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e tornou-se autor de best-sellers do New York Times. Considerado um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos e uma das figuras mais reconhecíveis da cultura popular, SLASH ocupou a segunda posição — atrás apenas de Jimi Hendrix — na lista da revista TIME dos "10 Maiores Guitarristas de Rock". Como membro do Guns N’ Roses, SLASH criou alguns dos momentos de guitarra mais memoráveis da história do rock, incluindo os riffs marcantes de sucessos como "Sweet Child O’ Mine" e "Welcome to the Jungle". Mais tarde, foi aclamado pela crítica com o SLASH’s Snakepit e alcançou sucesso mundial com o supergrupo Velvet Revolver antes de iniciar a sua carreira solo. Seu álbum de estreia solo autointitulado, SLASH (2010), que alcançou o topo das paradas, contou com colaborações de Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy, entre outros. Posteriormente, ele formou o SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (também conhecido como SMKC), composto por Myles Kennedy (vocal principal), Todd Kerns (baixo e vocal), Brent Fitz (bateria) e Frank Sidoris (guitarra base). A banda tem feito turnês mundiais e gravado músicas de forma conjunta há mais de uma década. O primeiro álbum do SMKC, o Apocalyptic Love (2012), estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na parada Top Rock Albums. O disco gerou os primeiros sucessos da banda ao alcançar o topo das rádios de rock com "You’re a Lie" e "Standing in the Sun". A banda lançou na sequência World on Fire, — cuja faixa-título chegou ao primeiro lugar nas rádios de rock dos EUA, — e Living the Dream (2018), que emplacou dez músicas no Top 10 de paradas ao redor do mundo e contou com o single "Driving Rain", que alcançou o Top 5 das rádios de rock. Em 2022, o SMKC lançou 4 pela Gibson Records. Produzido por Dave Cobb e gravado ao vivo no famoso RCA Studio A, em Nashville, o álbum estreou como o disco de hard rock mais vendido na semana. Seu primeiro single, "The River Is Rising", tornou-se a oitava música consecutiva do SMKC a alcançar o Top 10 nas rádios de rock. Em 2016, o Guns N’ Roses se reuniu com SLASH juntando-se a Axl Rose e Duff McKagan para o retorno histórico da banda aos palcos mundiais. SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS lançaram seu quinto álbum de estúdio, FLYING BLIND, em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records. É o primeiro disco completo da banda, desde o 4. "É um disco de rock ’n’ roll divertido e meio espontâneo", diz SLASH. "É muito simples, direto e cru." Gravado com o produtor Michael "Elvis" Baskette, FLYING BLIND traz 12 faixas inéditas que variam desde a energia intensa da faixa de abertura, "Avarice and Greed", e os riffs de "Good Time Girl", até a sonoridade agressiva e pesada de "One of Your Kind". Complementa a demonstração de virtuosismo instrumental em "Living the Dream", a faixa com influências de pedal steel "Looking for a Miracle" e a música de encerramento, "Stem the Flow". Impactante, espontâneo e diversificado, o FLYING BLIND captura o SMKC com uma sonoridade solta, crua e perfeitamente entrosada. A faixa-título, "Flying Blind" — uma música com ares de hino —, chega como o primeiro single, em 2 de outubro de 2026. Para mais informações, visite www.SLASHonline.com

Sobre a 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live

 

sexta-feira, 9 de outubro de 2026

GoldKo abre loja própria no Shopping Anália Franco e amplia presença na Zona Leste de São Paulo

 Unidade é a 38ª da rede no Brasil, a 11ª na capital paulista e a 5ª operação própria da franqueadora — e chega para atender uma das regiões com maior demanda de consumidores da marca


A GoldKo, marca que revolucionou o mercado de doces no Brasil ao criar o chocolate sem adição de açúcares com sabor, textura e indulgência de verdade, inaugura nesta segunda-feira, 5 de outubro, às 16h, sua 38ª loja no país, no Shopping Anália Franco — a 11ª unidade na capital paulista e mais um passo da marca na Zona Leste, onde já opera na Mooca.

A unidade tem um peso especial na estratégia da companhia: é a 5ª operação própria da franqueadora. Quando uma marca em plena expansão por franquias escolhe investir capital próprio em uma praça, a mensagem é clara — a GoldKo acredita tanto no modelo que opera lado a lado com seus franqueados, nos mesmos padrões que exige da rede. As operações próprias têm papel estratégico na rede: é nelas que a marca testa novidades e desenvolve, junto com os franqueados, as referências que fortalecem todas as lojas.

A chegada ao Anália Franco também consolida o movimento de densificação da marca em São Paulo: com 11 lojas na capital, a GoldKo avança sobre os shoppings-chave da cidade para estar cada vez mais perto do seu cliente — agora com sua segunda unidade na Zona Leste, uma das regiões onde a marca registra maior demanda de consumidores.

Tradição em chocolate e inovação zero açúcar

Fundada pelos irmãos Gregory e Chantal Kopenhagen Goldfinger junto ao pai, Paulo — herdeiros de uma família com tradição quase secular no mercado de chocolates no Brasil —, a GoldKo nasceu com uma missão clara: quebrar o paradigma de que produtos sem açúcar precisam ter sabor residual ou textura inferior.

A marca investiu anos em pesquisa e tecnologia de sabor para desenvolver fórmulas exclusivas que entregam o prazer do chocolate tradicional, mas com zero adição de açúcares em 100% do portfólio — que inclui ainda opções sem glúten, linha vegana e, mais recentemente, produtos para o público kids. A empreitada virou um fenômeno de vendas e engajamento nas redes sociais, onde os bastidores da produção e a essência humanizada da marca acumulam milhões de visualizações e formam uma comunidade apaixonada de consumidores por todo o Brasil.

Muito mais que chocolateria: um destino gastronômico

Localizada no Piso Orquídea do Shopping Anália Franco, a loja foi projetada para ser um ponto de encontro vibrante e uma experiência sensorial completa:

•   Cafés de especialidade: blends selecionados para acompanhar o icônico marshmallow GoldKo — o primeiro do mundo sem adição de açúcares, com a clássica textura macia e aerada.

•   Bebidas e indulgências exclusivas: cappuccinos “chocolatudos” e cremosos, preparados para encantar em qualquer hora do dia.

•   Linha de presentes e sucessos de vendas: as famosas barras, bombons e drageados campeões de preferência, além de caixas presenteáveis sofisticadas que combinam atitude, saudabilidade e sabor surreal.

“O Anália Franco era um pedido constante dos nossos clientes e é um dos shoppings mais queridos de São Paulo. Chegar aqui faz parte de um movimento maior: estamos crescendo em ritmo forte, entrando nos shoppings-chave do país e ficando cada vez mais perto de quem nos acompanha. Cada loja nova encurta a distância entre o nosso chocolate e as pessoas — e é assim que vamos seguir, praça a praça” — Gregory Goldfinger, CEO da GoldKo.

Serviço — Inauguração GoldKo Anália Franco

•   Data: segunda-feira, 5 de outubro de 2026

•   Horário: abertura para o público a partir das 16h

•   Local: Shopping Anália Franco — Piso Orquídea

•   Endereço: Av. Regente Feijó, 1739 — Tatuapé, São Paulo-SP, CEP 03342-900

•   Instagram oficial: @goldko.analiafranco

Foto: Divulgação.