SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators retornam ao Brasil e anunciam show em Curitiba

 A banda retorna ao Brasil, agora com a "FLYING BLIND TOUR 2027", para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estarão disponíveis a partir do dia 7 de outubro, às 10h, para clientes do banco, e a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro

LOS ANGELES, CA — Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retorna hoje com o novo single e com o videoclipe oficial, “Flying Blind”. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records.

Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento. A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.”

Ouça (AQUI) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (AQUI). 

Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum. "Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente. Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single", explica SLASH.

Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”,

acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um fluxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.”

TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO 

O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos.

O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse aqui), exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse aqui). Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 7 de outubro, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú no período. Já a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro.

Em Curitiba, o show tem realização da 30e e MCA Concerts.

PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND

O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala.

SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.”

Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o Guns N’ Roses, gravava seu aclamado álbum de blues Orgy of the Damned e lançava o festival S.E.R.P.E.N.T.. Já KENNEDY, começou a trabalhar nas músicas durante uma pausa com o Alter Bridge e enquanto criava seu terceiro álbum solo. "Nossa agenda é apertada e é preciso cumpri-la. Caso contrário, todo o resto começa a ser afetado", diz ele. "Hoje em dia, já é algo natural estar sempre criando. É como um músculo: a parte criativa do cérebro não tem tempo para atrofiar e você simplesmente continua."

A banda reuniu-se novamente com Baskette, onde já havia produzido os álbuns World on Fire (2014) e Living the Dream (2018) do SMKC em seu estúdio, o Studio Barbarosa, na Flórida. Permanecer juntos durante todas as sessões permitiu que a química musical, elemento central da banda, se tornasse parte essencial da gravação.

Ao iniciar as sessões, SLASH deu a Baskette duas instruções claras: manter a gravação o mais próxima possível de uma performance ao vivo e não sobrecarregar as execuções com excesso de trabalho na pós-produção. “Ele realmente seguiu isso à risca”, diz SLASH. “O resultado foi excelente.” Os arranjos já estavam praticamente definidos antes do início das gravações, mas mantiveram-se flexíveis o suficiente para acomodar ideias espontâneas no estúdio. Com os músicos tocando simultaneamente, a banda preservou ao máximo a interação natural e a energia de cada execução completa. KENNEDY gravou seus vocais vários meses depois e descreve o álbum finalizado como um ponto alto na trajetória de gravações do SMKC. “De todos os discos, a sonoridade e as performances do FLYING BLIND são as minhas favoritas. O som é muito presente. É como se estivesse ali, bem diante de você”, diz ele.

Ao longo de suas 12 faixas, o FLYING BLIND explora uma ampla gama de ritmos, sem abrir mão da base de hard rock direto, que é característica da banda. “Good Time Girl” combina um gancho de talk box com uma sonoridade country marcante, influenciada pelos pioneiros Jimmy Bryant (guitarra) e Speedy West (steel guitar), enquanto “Sweet Kill” entrega um rock ousado e conduzido por riffs que SLASH descreve como “provavelmente a coisa com mais parecida com os anos 80 que fiz em muito tempo”.

A “One of Your Kind” avança com uma sonoridade pesada e arrastada (graças à afinação mais baixa), enquanto acordes cortantes e de influência punk conduzem a “Here in Babylon”. A “Thrill Seeker” é construída em torno de um riff descendente vertiginoso, que mantém um groove sólido e preciso, e a “Rev My Heart” é uma faixa de rock ’n’ roll vibrante e intensa, sustentada por uma progressão de acordes inesquecíveis e uma letra inspirada na noite em que Kennedy conheceu sua futura esposa. A instrumental “Living the Dream” dá continuidade a uma tradição do SMKC, pois oferece espaço para SLASH improvisar e colocar em destaque a sua maneira inconfundível de tocar guitarra. “Fiz uma dessas faixas instrumentais em todos os álbuns do Conspirators, exceto em Apocalyptic Love”, diz SLASH. “É divertido ter algo que posso me soltar e improvisar, sem diretrizes ou limitações específicas. É legal criar uma nova faixa a cada álbum, assim não preciso tocar a mesma música o tempo todo nos shows.”

Uma das mudanças de direção mais significativas do álbum é a “Looking for a Miracle”, primeira música que SLASH compôs no pedal steel e a primeira a trazer um solo do instrumento executado pelo próprio guitarrista. SLASH desenvolveu a ideia musical original no pedal steel antes de adaptá-la para a guitarra, permitindo que a banda completa pudesse ensaiar a canção. Mais tarde, durante as sessões de gravação, ele retomou o pedal steel e elaborou o solo no Studio Barbarosa. “Eu adoro pedal steel”, diz SLASH. “É um daqueles instrumentos que permitem fazer coisas incríveis. Por isso, acabou se tornando algo importante para mim. Mas exige dedicação. É um instrumento bastante complexo.”

KENNEDY e o restante da banda acompanharam a evolução da relação de SLASH com o instrumento ao longo dos anos. “Durante muito tempo, nós íamos ensaiar para as turnês ou fazer a pré-produção e depois íamos embora. Mas o SLASH ficava no estúdio dele praticando até altas horas para dominar o pedal steel.”

O álbum encerra com “Stem the Flow”, uma declaração final arrebatadora e centrada na desilusão com instituições e sistemas que aparentavam ser inabaláveis. Impactante, espontâneo e abrangente, FLYING BLIND captura o SMKC solto, cru e entrosado como sempre.

As raízes do SMKC remontam o álbum solo homônimo de 2010 de SLASH, repleto de participações de estrelas, no qual KENNEDY faz parte como um dos vários vocalistas convidados. A conexão musical e pessoal que se seguiu rapidamente evoluiu para uma banda permanente. "Começar a trabalhar com os Conspirators foi um acaso feliz, decorrente daquele primeiro álbum solo", diz SLASH. "Estabeleci uma relação com esses caras, tanto musical quanto pessoal, da qual eu não pretendia abrir mão quando o Guns retornasse às atividades."

O que começou sem um plano de longo prazo, transformou-se em uma parceria de 15 anos, com cinco álbuns de estúdio e várias turnês mundiais. "É incrível pensar que esses 15 anos passaram tão rápido", diz Kennedy. "Foi num piscar de olhos mas, como dizem, o tempo voa quando nos divertimos, e nós nos divertimos muito. É algo que parece um sonho."

Passados 15 anos após sua formação, SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS continuam a refinar sua sonoridade enquanto mantêm viva a chama de um rock ’n’ roll direto e autêntico. Para SLASH, a força motriz por trás do projeto e do SMKC continua sendo o puro prazer de tocar música. “Quando começamos, não tínhamos nada”, diz SLASH. “Não tínhamos a intenção de conquistar o mundo. Era apenas pelo puro prazer de fazer isso. Então, agora, nós nos reunimos e tocamos, nos divertimos muito, saímos em turnê e repetimos a dose na próxima vez.” SLASH ri. “Enquanto houver eletricidade, continuaremos ligando os instrumentos.”

A seguir, a lista de faixas de FLYING BLIND:

1. “Avarice and Greed”
2. “Good Time Girl”
3. “Thrill Seeker”
4. “One of Your Kind”
5. “Flying Blind”
6. “Looking for a Miracle”
7. “Sweet Kill”
8. “Here in Babylon”
9. “Living the Dream”
10. “(Don’t) Thread the Needle”
11. “Rev My Heart”
12. “Stem the Flow”

 

SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS:

 SLASH guitarra e pedal steel

MYLES KENNEDY vocal

TODD KERNS baixo e vocais

BRENT FITZ bateria

FRANK SIDORIS guitarra rítmica

 

Veja o SMKC na turnê FLYING BLIND WORLD TOUR 2027:

 

DATA                         CIDADE                                 VENUE

AMÉRICA LATINA

Abril 2	Santiago, Chile	Teatro Caupolican
Abril 4	Mendoza, Argentina	Arena Maipú
Abril 6	Córdoba, Argentina	Plaza de la Música
Abril 7	Buenos Aires, Argentina	Movistar Arena
Abril 10	Florianópolis, Brasil	Arena Opus
Abril 11	Curitiba, Brasil	Live Curitiba
Abril 13	Rio de Janeiro, Brasil	Fundição Progresso
Abril 14	São Paulo, Brasil	Espaço Unimed

AMÉRICA DO NORTE

Abril 23          Reno, NV                                Grand Theatre at The Grand Sierra Resort

Abril 24	Rohnert Park, CA	Graton Resort & Casino
Abril 26	Los Angeles, CA	The Wiltern
Abril 27	Los Angeles, CA	The Wiltern
Abril 29	Del Mar, CA	The Sound
Maio 1	Albuquerque, NM	Route 66 Casino
Maio 2	Denver, CO	Fillmore Auditorium
Maio 4	Kansas City, MO	The Midland Theatre
Maio 5	Des Moines, IA	Val Air Ballroom
Maio 7	Windsor, ON	Caesars Windsor
Maio 8	Niagara Falls, ON	OLG Stage at Fallsview Casino
Maio 10	Boston, MA	Citizens House of Blues
Maio 12	New York, NY	Beacon Theatre
Maio 17	Nashville, TN	Ryman Auditorium
Maio 19	St. Louis, MO	The Factory
Maio 21	Norman, OK	Riverwind Casino
Maio 22	Tulsa, OK	Hard Rock Hotel & Casino

REINO UNIDO E EUROPA

Junho 7          Munich, Germany                 Zenith

Junho 9          Warsaw, Poland                   Letnia Scena Progresji

Junho 10     Nickelsdorf, Austria           Nova Rock Festival

Junho 12          Milan, Italy    Carroponte

Junho 13       Rome, Italy                             Rock In Roma

Junho 17       Vitoria-Gasteiz, Spain         Azkena Rock Festival

Junho 23        Stockholm, Sweden         Grona Lund

Junho 28       Dusseldorf, Germany          Mitsubishi Electric Halle

Junho 30         Cardiff, UK                        Cardiff Castle

Julho 1           Scarborough, UK                 Scarborough Open Air Theatre

Julho 3           Dublin, Ireland                        Trinity College

Julho 4           Belfast, UK                            Custom House Square

Julho 6           Halifax, UK                             Piece Hall

Julho 7           London, UK                           Eventim Apollo

Julho 9           Weert, Netherlands  Bospop

Julho 11         Vizovice, Czech Republic Masters of Rock

Julho 12         Zagreb, Croatia           SRC Salata

Julho 14         Budapest, Hungary      Budapest Park

Julho 16         Belgrade, Serbia                  Luka Beograd

Julho 18         Athens, Greece                    Lycabettus Theatre Julho

22 Istanbul, Turkey                        Bonus Parkorman

Julho 25    Plovdiv, Bulgaria      Hills Of Rock

Julho 26         Ghimbav, Romania              Rockstadt Extreme Festival

SLASH: 

SLASHONLINE.COM | INSTAGRAM | FACEBOOK | X | YOUTUBE | TIK TOK | SPOTIFY | APPLE | AMAZON

 

Gibson Records:

GIBSON RECORDS

SERVIÇO

Flying Blind World Tour 2027 - SLASH ft. Myles Kennedy and The Conspirators

Realização em Curitiba: 30e e MCA Concerts

Apresentação: Itaú Live

 

Curitiba

Data: 11 de abril de 2027 (domingo)

Local: Live Curitiba - Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR

Horário de Abertura da casa: 19h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Pista - R$ 400,00 (meia-entrada) | R$ 800,00 (inteira)

Mezanino - R$ 300,00 (meia-entrada) | R$ 600,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 7 de outubro, às 10h, até 9 de outubro, às 10h

Venda geral: 9 de outubro, às 10h

Vendas online em: https://www.eventim.com.br/SLASH-myleskennedy-theconspirators 

Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba/PR

Funcionamento: Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo 09h às 21h

 

Sobre SLASH

SLASH, — o icônico guitarrista de rock, compositor e produtor cinematográfico americano vencedor do GRAMMY® — já vendeu mais de 100 milhões de álbuns, conquistou um prêmio GRAMMY e mais sete indicações, foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame e tornou-se autor de best-sellers do New York Times. Considerado um dos maiores guitarristas de rock de todos os tempos e uma das figuras mais reconhecíveis da cultura popular, SLASH ocupou a segunda posição — atrás apenas de Jimi Hendrix — na lista da revista TIME dos "10 Maiores Guitarristas de Rock". Como membro do Guns N’ Roses, SLASH criou alguns dos momentos de guitarra mais memoráveis da história do rock, incluindo os riffs marcantes de sucessos como "Sweet Child O’ Mine" e "Welcome to the Jungle". Mais tarde, foi aclamado pela crítica com o SLASH’s Snakepit e alcançou sucesso mundial com o supergrupo Velvet Revolver antes de iniciar a sua carreira solo. Seu álbum de estreia solo autointitulado, SLASH (2010), que alcançou o topo das paradas, contou com colaborações de Ozzy Osbourne, Fergie, Myles Kennedy, entre outros. Posteriormente, ele formou o SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (também conhecido como SMKC), composto por Myles Kennedy (vocal principal), Todd Kerns (baixo e vocal), Brent Fitz (bateria) e Frank Sidoris (guitarra base). A banda tem feito turnês mundiais e gravado músicas de forma conjunta há mais de uma década. O primeiro álbum do SMKC, o Apocalyptic Love (2012), estreou em 4º lugar na Billboard 200 e em 1º lugar na parada Top Rock Albums. O disco gerou os primeiros sucessos da banda ao alcançar o topo das rádios de rock com "You’re a Lie" e "Standing in the Sun". A banda lançou na sequência World on Fire, — cuja faixa-título chegou ao primeiro lugar nas rádios de rock dos EUA, — e Living the Dream (2018), que emplacou dez músicas no Top 10 de paradas ao redor do mundo e contou com o single "Driving Rain", que alcançou o Top 5 das rádios de rock. Em 2022, o SMKC lançou 4 pela Gibson Records. Produzido por Dave Cobb e gravado ao vivo no famoso RCA Studio A, em Nashville, o álbum estreou como o disco de hard rock mais vendido na semana. Seu primeiro single, "The River Is Rising", tornou-se a oitava música consecutiva do SMKC a alcançar o Top 10 nas rádios de rock. Em 2016, o Guns N’ Roses se reuniu com SLASH juntando-se a Axl Rose e Duff McKagan para o retorno histórico da banda aos palcos mundiais. SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS lançaram seu quinto álbum de estúdio, FLYING BLIND, em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records. É o primeiro disco completo da banda, desde o 4. "É um disco de rock ’n’ roll divertido e meio espontâneo", diz SLASH. "É muito simples, direto e cru." Gravado com o produtor Michael "Elvis" Baskette, FLYING BLIND traz 12 faixas inéditas que variam desde a energia intensa da faixa de abertura, "Avarice and Greed", e os riffs de "Good Time Girl", até a sonoridade agressiva e pesada de "One of Your Kind". Complementa a demonstração de virtuosismo instrumental em "Living the Dream", a faixa com influências de pedal steel "Looking for a Miracle" e a música de encerramento, "Stem the Flow". Impactante, espontâneo e diversificado, o FLYING BLIND captura o SMKC com uma sonoridade solta, crua e perfeitamente entrosada. A faixa-título, "Flying Blind" — uma música com ares de hino —, chega como o primeiro single, em 2 de outubro de 2026. Para mais informações, visite www.SLASHonline.com

Sobre a 30e

A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live

Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live

 

Moacyr Franco celebra mais de seis décadas de carreira com show especial em Curitiba

Cantor, compositor, ator e humorista, Moacyr apresenta “Seu Amor Ainda É Tudo” no Guairão, dia 11 de outubro, em uma noite de música, memória afetiva e grandes sucessos

Um dos artistas mais versáteis e queridos do país, Moacyr Franco retorna a Curitiba no dia 11 de outubro de 2026, domingo, com o espetáculo “Seu Amor Ainda É Tudo”, no Teatro Guaíra.

Com mais de seis décadas de trajetória, Moacyr construiu uma carreira que atravessa música, televisão, cinema e humor. Cantor, compositor, ator e apresentador, ele se tornou autor e intérprete de canções que atravessaram gerações e ganharam novas versões nas vozes de grandes nomes da música brasileira. O artista tem uma atuação multifacetada e um repertório que passeia por boleros, marchinhas, baladas românticas e até rock’n’roll. 

No palco, o público poderá reencontrar clássicos como “Seu Amor Ainda É Tudo”, “Ainda Ontem Chorei de Saudade” e “Cartas na Mesa”, em um espetáculo que mistura emoção, música e o humor característico de Moacyr Franco. Além, é claro, de suas famosas reflexões que viralizam na internet. 

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

 

SERVIÇO
Moacyr Franco - “Seu Amor Ainda É Tudo”
Data: 11 de outubro de 2026, domingo
Horário: 20h
Local: Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro - Curitiba/PR
Classificação: Livre
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/5634/2026-10-11/pr/curitiba/moacyr-franco-seu-amor-ainda-e-tudo
Produção: Plateia Oficial 
Há 50% de desconto para seguidores da Plateia Oficial, associados do Clube Gazeta do Povo, Clube Cult, Clube Disk e OAB. Os descontos não são cumulativos com outros benefícios previstos em lei. A venda está sujeita ainda à taxa de administração de 13% sobre o valor do ingresso. 

PLATEIA OFICIAL
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br
Ingressos: DiskIngressos

Foto: Produção/Moacyr Franco

Simone em Curitiba com novo show, "Que mulher é essa?!"

Espetáculo traz direção musical de Ana Frango Elétrico e direção artística de Ronaldo Fraga

O novo show zero de Simone. Toda mulher já nasce com um roteiro esperado. Nele, a que deseja demais, a que ocupa espaço além do combinado, a que abre a boca na hora errada, termina sempre do mesmo jeito: calada, corrigida, posta pra fora. Simone não seguiu. Cinquenta anos de carreira e ela ainda escolhe o risco. Não o conforto do legado, não a reverência garantida. O risco, de novo, de outra forma, com gente nova. "Que mulher é essa?" não é tributo. É o primeiro de uma nova fase, com direção musical e arranjos de Ana Frango Elétrico e direção artística  e figurinos de Ronaldo Fraga, parceiros que trazem novos olhares e novas referências. Mari Pitta assina iluminação e cenário com Ronaldo. Em Curitiba, Simone se apresenta no Teatro Guaíra, no dia 19 de setembro de 2026, às 21h.

Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/36/2026-09-19/pr/curitiba/simone 

A talentosa banda conta com Chico Lira no piano, Giordano Bruno no baixo, Vitor Cabral na bateria e Filipe Coimbra no violão e na guitarra.

Abrir-se para isso, nesse estágio, já é uma declaração. O que move o projeto não é saudade. É apetite. A mesma força que construiu cinquenta anos de carreira quer abrir outros caminhos. O desejo, aqui, tem dona. É dela. Dela o apetite. Dela a vontade. Dela a boca que canta e a boca que diz não. No palco, ela não quer distância. Quer proximidade, o calor, a troca. Por isso a pergunta "Que mulher é essa?" é a que se faz quando não se consegue categorizar uma mulher. Quando ela não cabe só na gaveta da diva, nem na da lenda, nem na da senhora que deveria estar quieta. A resposta para essa pergunta é curta e arredia: é essa. É essa mulher que não cabe num rótulo, que fala por si e acaba falando por muitas, que carrega política e leveza na mesma frase. E o cabelo prateado, que num homem viraria autoridade, sabedoria, monumento, numa mulher é o aviso de que está na hora de sair. Para Simone, não. Ela usa ao contrário: como coroa, como presença, como prova de que desejo não tem prazo de validade. "Que Mulher É Essa?" É presença. É o lugar onde essa história deixa de ser contada e começa a acontecer. Essa mulher é Simone. E nela, o tempo não apaga. Acende.

Serviço — Curitiba
Simone — “Que Mulher É Essa?!”
Data: 19 de setembro de 2026, sábado
Horário: 21h
Local: Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba/PR

Foto: Nana Moraes

Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédita

 

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco.  Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história. 

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

 

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

 

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

 

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

 

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

 

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

 

CURITIBA

09 de novembro 

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

 

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

 

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

Foto: Divulgação.

Boteco Boa Praça comemora 3 anos em Curitiba

 

Em três anos, Boteco Boa Praça transforma esquina do Batel em um pedaço da boemia carioca

Casa do Grupo Alife Nino comemora aniversário com show de Ruan Mansur. Desde a inauguração, já recebeu mais de 350 mil pessoas e promoveu mais de 1,2 mil apresentações musicais.

Há três anos seria improvável imaginar que uma esquina de Curitiba pudesse reproduzir, com sucesso, a atmosfera descontraída dos bares de Ipanema ou de Copacabana, no Rio de Janeiro. Foi exatamente essa aposta, porém, que transformou o Boteco Boa Praça em um dos endereços mais movimentados da capital paranaense. Para celebrar os três anos da casa, o músico Ruan Mansur faz um show exclusivo na próxima quinta-feira (30).

Inaugurado em julho de 2023, no encontro das ruas Comendador Araújo, Ângelo Sampaio e Avenida do Batel, o Boa Praça trouxe para Curitiba um modelo que reúne gastronomia, música ao vivo e o clima descontraído dos botequins cariocas. As televisões espalhadas pelo salão, que transmitem os principais eventos esportivos do mundo, ampliam a experiência.

Em três anos, mais de 350 mil pessoas passaram pelo Boa Praça. Com programação musical de terça a domingo, o bar já recebeu mais de 1,2 mil shows, tornando-se um ponto de encontro frequente para moradores e turistas.

A casa em Curitiba é a primeira unidade da marca no Sul do país. Ocupa um imóvel de 444 metros quadrados que passou por uma revitalização completa, com investimento de R$ 4 milhões. A referência carioca aparece logo na entrada, onde a calçada reproduz o tradicional desenho em ondas de Copacabana. No interior, o projeto privilegia mesas ao ar livre, integração entre os ambientes e uma atmosfera que aproxima o conceito de boteco da experiência contemporânea de gastronomia.

Gastronomia elaborada

No último ano, a cozinha também passou por mudanças. O time de chefs responsáveis pelos restaurantes do Grupo Alife Nino reformulou o cardápio para equilibrar clássicos de botequim com pratos de perfil mais elaborado. Uma curiosidade é que, entre as oito unidades da rede espalhadas pelo país, a de Curitiba ganhou um diferencial inspirado na cultura local: a carne de onça. "Esse prato é um clássico dos botecos de Curitiba e não poderia ficar de fora do Boa Praça", afirma Neto Zornig, sócio do Grupo Alife Nino em Curitiba.

Para ele, o sucesso da casa está na experiência oferecida ao público. "O Boa Praça conseguiu criar uma identidade própria em Curitiba. A combinação entre gastronomia, música ao vivo, atendimento e localização fez com que o público incorporasse a casa à rotina da cidade. Hoje recebemos pessoas que voltam semanalmente e fazem parte dessa história."

Festa histórica

Não foi por acaso que o músico Ruan Mansur foi escolhido para celebrar os três anos de casa. Ele tem histórico de parceria com o bar e seus shows lotam a casa desde a inauguração.

Natural de Apucarana, Mansur iniciou a carreira ainda na adolescência . Abandonou a Engenharia Civil para se dedicar integralmente à música e passou a dividir sua agenda entre Curitiba e Rio de Janeiro. Com mais de 20 composições autorais e dez anos de trajetória, o cantor leva ao Boa Praça um repertório que reúne músicas próprias e sucessos contemporâneos em uma interpretação única.

 

Serviço:

Show de 3 anos do Boteco Boa Praça com 

Casa abre às 17h. Show a partir das 19h.

Ingressos: R$ 19,90

Endereço: Rua Comendador Araújo, 800 – Batel, Curitiba – PR

Sobre o Grupo Alife Nino | Website Oficial | @alifenino

O Grupo Alife Nino nasceu em 2021, em resultado da fusão entre duas importantes operações gastronômicas do Brasil: o Alife Group, fundado em 2010, e a Famiglia Nino, criada em 2015. Referência nacional no setor de bares e restaurantes, o grupo une tradição e inovação para criar experiências gastronômicas singulares e marcantes.

Com um portfólio de 16 marcas e 110 operações próprias presentes em 20 estados brasileiros, o Grupo Alife Nino se destaca por sua ampla atuação e impacto no mercado. Entre os restaurantes Nino Cucina, Ninetto, Irajá Redux, Da Marino, Giulietta Carni all’italiana, Peppino, Pino e o exclusivo Fame Osteria, além dos bares Tatu Bola, Eu Tu Eles, Boteco Boa Praça, Tatuzinho, Boteco Rainha, Boteco Princesa, Camarada Camarão e Camarão & Cia. A identidade gastronômica do grupo também conta com talentos de renome, como o chef Pedro de Artagão e o premiado chef italiano Marco Renzetti, que imprimem criatividade e excelência em suas criações.

Reunindo mais de 5.000 colaboradores, o Grupo Alife Nino tem como propósito transformar momentos em memórias inesquecíveis, oferecendo experiências que combinam gastronomia e entretenimento diferenciados, ótimo serviço, preço justo, música de qualidade e ambientes acolhedores. Com um ambicioso plano de expansão, o grupo segue redefinindo o setor gastronômico no Brasil.

Conheça as marcas do grupo: Nino Cucina (@ninocucina), Ninetto (@ninettotrattoria), Irajá Redux (@irajaredux), Da Marino (@da.marino), Giulietta carni all’italiana (@giulietta.carni), Peppino Cantina (@peppinocantina), Forno da Pino (@fornodapino) e Fame Osteria (@fame_osteria). Tatu Bola (@tatubola.bar), Eu Tu Eles (@eutueles.bar), Boteco Boa Praça (@botecoboapraca), Tatuzinho (@tatuzinho.bar), Rainha (@boteco_rainha), Princesa (@boteco_princesa), Camarada Camarão (@camaradacamarao) e Camarão & Cia (@camaraocia). 

Foto: Xulio.