CAIXA Cultural Curitiba recebe mostra histórica em celebração aos 35 anos do Festival do Minuto

 

Programação gratuita reúne mais de 170 vídeos-minutos de diferentes países e destaca a diversidade do audiovisual de curta duração

Video-minuto The Button, de  Katya Beregovskaya

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 16 a 21 de junho, a Mostra Histórica do Festival Permanente do Minuto, em uma programação comemorativa e alusiva aos 35 anos de um dos mais tradicionais festivais audiovisuais do país. A iniciativa, idealizada pelo cineasta e curador Marcelo Masagão, reúne mais de 170 vídeos-minuto produzidos por profissionais e entusiastas de vários países, e propõe a exibição de vídeos em formato condensado, que escapam à lógica tradicional da narrativa cinematográfica.

 

Com entrada totalmente gratuita a programação conta com cinco mostras: a Mostra Histórica, a Mostra Paraná, a Mostra No Meio do Caminho, a Mostra Linguagem e finalmente a Mostra Melhores Minutos de 2025, que terá estreia em Curitiba antes de seguir para difusão em demais equipamentos culturais e educacionais pelo Brasil. As obras revelam um panorama da evolução da linguagem do vídeo curto e suas possibilidades expressivas.

 

Confira os detalhes das mostras

 

A Mostra Histórica traz um conjunto de obras produzidas entre os anos de 1991 e 2025, com um recorte técnico e formal sobre o vídeo em formato mais condensado, como motivo de experimentação, síntese e inventividade. São ao todo 35 trabalhos originados de sete países. A classificação é 16 anos.

 

Já a Mostra Paraná conta com 31 vídeos, produzidos entre 2006 e 2025, de produção paranaense e presente no acervo do Festival do Minuto. São obras originárias de cidades como Foz do Iguaçu, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Curitiba. A classificação é 14 anos.

 

A Mostra Melhores Minutos 2025 é composta por 52 vídeos-minutos produzidos no último ano de diversas regiões do Brasil e do mundo. A classificação é 16 anos.

 

Para que tem interesse em temas como natureza, sustentabilidade e a relação humano-habitat, a Mostra No Meio do Caminho se faz uma opção de participação, com 25 vídeos produzidos entre 1991 e 2025 com a reflexão “Para onde caminhamos?”. A classificação é 12 anos.

 

Os interessados na temática linguagem poderão acessar a Mostra Linguagem, que compõe 37 vídeos-minutos, produzidos entre 1993 e 2024, os quais abordam a construção e metodologia de linguagem. A classificação é livre.

 

Festival Permanente do Minuto:

 

Criado em 1991, o Festival do Minuto é pioneiro no formato de vídeos com até 60 segundos, reunindo produções de amadores e profissionais e acompanhando a evolução das tecnologias, da linguagem audiovisual e diferentes formas de consumo de conteúdo, ao longo de mais de três décadas.

 

A programação reforça o compromisso da CAIXA com o acesso à cultura e o incentivo à produção audiovisual, promovendo a difusão de conteúdos culturais e a valorização dos processos criativos.

 

 

 

Serviço:

[Audiovisual] Mostra Histórica – Festival Permanente do Minuto (35 anos)

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas:16 a 21 de junho

Programação completa com horários das sessões: CAIXA Cultural Curitiba Festival do Minuto

Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba 1 hora antes das sessões

Classificação indicativa: vide descrição das mostras

Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba Festival do Minuto
Instagram: @caixaculturalcuritiba @festivaldominuto
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

 

Roberta Sá comemora 20 anos de carreira na CAIXA Cultural Curitiba

 

Espetáculo reúne canções marcantes da carreira da artista e destaca a produção musical feminina

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, nos dias 13, 14 e 15 de março, o show Tudo Que Cantei Sou, da cantora e compositora Roberta Sá. O espetáculo celebra os 20 anos de carreira da artista e revisita canções marcantes de sua trajetória em formato intimista.

Após lançar o projeto em álbum e audiovisual, gravado na Casa de Francisca, em São Paulo, Roberta leva ao palco um repertório que percorre diferentes fases de sua discografia. Ao lado de Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão), a cantora revisita músicas como “Eu Sambo Mesmo” (Janet de Almeida), “Cocada” (Roque Ferreira), “Casa Pré-Fabricada” (Marcelo Camelo), “Fogo de Palha” (Roberta Sá e Gilberto Gil), “O Lenço e o Lençol” (Gilberto Gil), e “Olho de Boi” (Rodrigo Maranhão).

A artista explica que sempre procurou marcar suas fases com registros audiovisuais, como forma de documentar e encerrar ciclos criativos, que funcionam como retratos de cada momento artístico. “Sempre que faço um audiovisual, sinto que ele marca bem a fase que estou vivendo e me arrependo quando não faço”, afirma.

Um dos destaques do show é o bloco dedicado à produção musical feminina, que reúne compositoras de diferentes gerações e estilos. O segmento inclui “Lavoura” (Pedro Amorim e Teresa Cristina), “Juras” (Fernando de Oliveira e Rosa Passos), “Virada” (Manu da Cuíca e Marina Irís) e “Essa Confusão” (Dora Morelenbaum e Zé Ibarra). Para Roberta, a escolha dialoga diretamente com sua própria trajetória. “Se estou contando minha história, faz sentido perguntar: quais são as mulheres que me ajudam a contá-la hoje?”, questiona.

Ao revisitar o repertório feminino, a cantora reflete sobre como sua percepção do papel da mulher na música mudou ao longo dos anos. “Eu sou outra pessoa, completamente diferente de vinte anos atrás e o mundo também é outro. A minha consciência sobre o feminino mudou junto.”

Mais do que uma retrospectiva, Tudo Que Cantei Sou reafirma o olhar artístico de Roberta Sá sobre sua caminhada na música brasileira. Em clima próximo e delicado, o show celebra a força das canções que moldaram sua identidade e convida o público a revisitar memórias, afetos e encontros construídos ao longo de duas décadas de carreira.

 

 

SERVIÇO:

 

[Música] - Roberta Sá – Show “Tudo Que Cantei Sou”

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Datas: 13, 14 e 15 de março de 2026 (sexta a domingo)
Horários: sexta-feira e sábado, às 20h; domingo, às 19
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)

Vendas: se iniciam no dia 7 de março, presencialmente na bilheteria a partir das 10h e online a partir das 15h em www.bilheteriadigital.com

Horário da bilheteria: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h

Duração: 90 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Informações: (41) 3041-2155|  Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

 

Foto: Flora Negri.

CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição Labirinto: Uma abordagem poética sobre a finitude da vida

 

Encerrando a trilogia El Mensajero, mostra inédita de André Severo estreia na capital paranaense

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 4 de outubro e 25 de janeiro de 2026, a exposição inédita Labirinto, do artista gaúcho André Severo. A mostra propõe uma experiência imersiva que utiliza imagens, sons e textos para provocar reflexões sobre memória, tempo e consciência. Com entrada gratuita e classificação livre, a visitação ocorre de terça a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos e feriados, das 10h às 19h.

A instalação, sob curadoria de Marília Panitz, integra e finaliza a trilogia El Mensajero, composta também pelas obras Metáfora e Espelho, que abordam os anos da pandemia — período marcado pela interrupção súbita de muitas vidas, forçando profundas transformações individuais e coletivas. Em Labirinto, o ambiente da exposição conta com cerca de 400 fotografias e seis filmes, posicionadas propositalmente em forma de labirinto para provocar reflexões, resgatar memórias e sentimentos sobre a finitude do ser.    

Segundo o idealizador e artista, André Severo, a exposição é uma obra-libelo – não se tratando de discurso direto e sim de uma manifestação poética, construída a partir de ruínas que revelam vestígios visuais de situações e pessoas que passaram a existir somente no campo da lembrança e, ainda assim, podem provocar sentimentos intensos. “Mergulhamos nas imagens ‘daquilo que já não é’, mas ainda pulsam, soam e nos abduzem para dentro de suas linhas de fuga”, ressaltou.

Sobre o artista:

Natural de Porto Alegre, André Severo é mestre em Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e tem trajetória marcada por projetos como Areal, Lomba Alta e Dois Vazios, além de publicações como Consciência Errante e Soma e Deriva de Sentidos. Atuou como curador associado da 30ª Bienal de São Paulo e co-curador da representação brasileira na 55ª Bienal de Veneza.

Serviço:

[EXPOSIÇÃO] Labirinto de André Severo

Abertura: 4 de outubro de 2025, às 16h

Visitação: 5 de outubro de 2025 a 25 de janeiro de 2026

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Galeria Mezanino, Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba

Horário de visitação: Terça a Sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h

Ingressos: Gratuitos  

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Acessibilidade: As imagens contarão com audiodescrição

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

 

Foto: Créd. Rep. Obras André Severo 

CAIXA Cultural Curitiba apresenta espetáculo amazonense inédito no Sul

 

Espetáculo ganhador do Prêmio Shell de 2024 na categoria Destaque Nacional já está com ingressos disponíveis em Curitiba

De 15 a 25 de maio, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo amazonense As Cores da América Latina , que combina dança e teatro e incorpora três manifestações latino-americanas – a Fiesta de la Tirana, do Chile, a Huaconada, do Peru, e Cavalo-Marinho, do Brasil. As sessões ocorrerão de quinta-feira a sábado às 20h e nos domingos, às 19h. Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Sympla e, também, na bilheteria física da CAIXA Cultural Curitiba ( Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro), com valores a partir de R$ 15.

Ganhador do Prêmio Shell de Teatro em 2024 na categoria destaque nacional, o espetáculo da Panorando Cia. e Produtora aposta na visualidade e faz o uso de cores vibrantes, utilizando seis máscaras de Fofão, personagem do Carnaval Maranhense, que completam a estética das personas no palco, apresentando a história do último Fofão como uma homenagem a algumas tradições latinas.

A Fiesta de La Tirana, do Chile, é considerada a celebração religiosa mais importante do país, sendo marcada por tambores, trompetes e acordeões acompanhados por pessoas fantasiadas com saias pomposas e demônios com alguns detalhes coloridos saltando.

Já em Huaconada, do Peru, é uma dança ritualística típica realizada pelos huacones, homens mascarados que executam movimentos coreografados em uma celebração da vida, da natureza e da comunidade.

O Cavalo-Marinho, do Brasil, é uma brincadeira popular característica do norte de Pernambuco e do sul da Paraíba, tendo sido reconhecida como Patrimônio Imaterial do Brasil. O teatro envolve performances dramáticas, poéticas, musicais e coreográficas, representando o cotidiano, o real e o imaginário desse grupo social brasileiro.

Em As Cores da América Latina , a influência das três festividades forma um documento/manifesto da história e estética latino-americanas para falar sobre temas como amor, morte e nascimento.

Sobre a Panorando Cia. e Produtora – Criada em 2016, a Panorando atua nos campos da produção de eventos e da montagem de espetáculos. Interessado nas interseções entre as artes cênicas e manifestações culturais latino-americanas, o coletivo já criou cinco espetáculos, dentre os quais se destacam “Sodade” (2019) e “As Cores da América Latina” (2023), obras que já foram apresentadas mais de 90 vezes no Amazonas, Rondônia, Pará, Pernambuco, Ceará, Minas Gerais, Mato Grosso e São Paulo.

SERVIÇO:

[Teatro/Dança] As Cores da América Latina

Local : CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro

Data: 15 a 25 de maio de 2025

Horários: quintas-feiras a sábados às 20h | domingos às 19h

Acessibilidade : sessão do sábado 17 contará com tradução em Libras e audiodescrição

Entradas: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada e clientes CAIXA)

Vendas: a partir do dia 3 de maio às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br

Bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Duração : 45 minutos

Acesso para pessoas com deficiência motora

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

Foto: Bento Clicks.

Exposição Amados celebra o amor de Zélia Gattai e Jorge Amado na Caixa Cultural Curitiba

 

Mostra reúne fotografias, vídeos, cartas e depoimentos será aberta na terça-feira, dia 1º de outubro

 

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025, a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem aos escritores Zélia Gattai e Jorge Amado, exaltando a forte relação de amor que há anos inspira gerações. A mostra reúne um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, desenhos e depoimentos que perpassam os 56 anos de vida juntos do casal. 

Com entrada franca, a exposição inaugura no dia 01 de outubro, às 19h, com uma visita mediada pela curadora Paloma Amado.

Sensorial e interativa, a exposição apresenta instalações que convidam o público a conhecer a intimidade de Zélia e Jorge e os frutos dessa relação de mais de meio século. Além da curadoria de Paloma Jorge Amado, a mostra foi idealizada e tem direção geral assinada por Elaine  Hazin, da Via Press Comunicação (BA), e projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota.

O passeio pela história de Zélia e Jorge começa nos idos de 1945, final da Segunda Guerra Mundial, quando se conhecem. Uma linha cronológica destaca os acontecimentos fundamentais desse relato de amor, através das viagens pelo mundo, a vida no exterior durante o exílio, o nascimento dos filhos, os amigos, o trabalho compartilhado e a volta à Bahia. 

Um rico acervo fotográfico – que conta com uma seleção minuciosa e representativa de fotografias de Zélia Gattai – é somado a vídeos e depoimentos de amigos, ilustrações, cartas de amor e postais trocados em viagens. As fotos estão também na árvore genealógica dos Amado, com seus filhos, netos e bisnetos.

A exposição apresenta um “cofre-coração”, uma chuva de flores que lembra os cravos da madrugada paulista, com os quais Jorge cobriu Zélia em um pedido de casamento que teve o poeta chileno Pablo Neruda como testemunha. “Foram 56 anos de mãos dadas, embarcados numa mesma navegação, linda e profunda, por mares agitados, marés mansas.

Anos de uma luta em comum pelo bem da humanidade, pela paz entre os homens, pela igualdade de direitos e pela liberdade. E foi para contar mais dessa história que organizamos a exposição”, resume Paloma Jorge Amado.

O visitante pode contemplar ainda uma projeção com os amigos ilustres do casal, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros. Em outra instalação, tubos sussurram frases de amor icônicas de seus romances.

 

Serviço: Exposição Amados – Zélia & Jorge

Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)

Abertura e visita guiada com a curadora: 1º de outubro de 2024 (terça-feira), às 19h

Visitação: 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025 Horário: terça-feira a sábado, 10h às 20h; domingos, 10h às 19h

Entrada Franca

Classificação indicativa: Livre Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Foto: Acervo família.

Samba de Bamba apresenta Marcelo Menezes

 

 

Sambista vem pela primeira vez a Curitiba para apresentar seu trabalho autoral

A CAIXA Cultural apresenta o músico e compositor Marcelo Menezes como quarta atração do projeto Samba de Bamba. A apresentação acontece no dia 03 de setembro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Pela primeira vez em Curitiba apresentando seu trabalho autoral, Marcelo Menezes subirá ao palco da CAIXA para um show, mergulhando nas composições de seus álbuns mais recentes. Conhecido por sua habilidade em mesclar ritmos e melodias que reverberam a riqueza da música brasileira, Marcelo traz para essa apresentação uma seleção especial de suas parcerias com grandes nomes do cenário musical.

No show do projeto Samba de Bamba, Marcelo Menezes será acompanhado pelos músicos Fernando Leitzke (piano), Paulino Dias e Marcus Thadeu (percussão), que trarão ainda mais intensidade e emoção às suas canções. No palco, o sambista apresentará uma seleção de suas parcerias com nomes consagrados como Roberto Didio, Celso Viáfora, Paulo César Pinheiro, Roque Ferreira, Nei Lopes e Delcio Carvalho.

Entre os destaques do repertório, está a canção “Urucungo”, uma parceria com o mestre Nei Lopes, gravada pela talentosa Fabiana Cozza em 2023, e que também dá nome ao seu álbum mais recente. Outra composição que brilha é “Mareou”, criada em parceria com Paulo César Pinheiro e interpretada por Elisa Addor em seu álbum de 2024. Com este último parceiro, lançou recentemente o álbum Lamentos, com 11 faixas inéditas, que celebra os 75 anos de idade de Paulo César Pinheiro e busca expressar, de maneira profunda e autêntica, as nuances do amor, da tristeza e das histórias apaixonadas.

O violonista, compositor, cantor e arranjador Marcelo Menezes reside atualmente em Guarulhos (SP), mas é carioca e frequentou os bares da zona boêmia do Rio de Janeiro.O músico celebra os 30 anos de atividade profissional como artista, em cena desde a década de 90, quando surgiu como integrante do grupo Dobrando a Esquina no circuito de samba e choro do bairro carioca da Lapa. Nesse show dentro do projeto Samba de Bamba, o público poderá se conectar profundamente com a essência da música brasileira contemporânea através da sensibilidade de Marcelo Menezes.

Samba de Bamba

Após três apresentações com ingressos esgotados, o curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, acredita que a nova edição do Samba de Bamba está alcançando seu objetivo com sucesso. Até dezembro estão previstas mais quatro apresentações. A proposta do projeto é proporcionar ao público de Curitiba um encontro inédito do público da cidade com artistas que chegam pela primeira vez na CAIXA Cultural de Curitiba para apresentar seu trabalho. Browne conta que cada convidado do projeto tem o compromisso de apresentar no repertório, composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. A próxima atração do projeto é a sambista Gaúcha Pâmela Amaro, no dia 17 de setembro.

 

Samba de Bamba – Marcelo Menezes

Local: CAIXA Cultural Curitiba – R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro

Data: 03 de setembro, terça-feira, às 20h.

Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).

Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)

Duração: 80 minutos

Classificação: livre para todos os públicos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

Foto: Léo Aversa/Divulgação

Autobiografia Autorizada, de Paulo Betti, chega à Caixa Cultural Curitiba

 

Completando 49 anos de carreira, o ator apresenta seu monólogo nas 7 unidades da CAIXA Cultural espalhadas pelo Brasil

A CAIXA Cultural Curitiba recebe o aclamado monólogo Autobiografia Autorizada,

com texto e atuação de Paulo Betti e direção de Juliana Betti e Rafael Ponzi. 

Com início das vendas em 15 de junho, o espetáculo terá ingressos a preços populares e

será apresentado na CAIXA Cultural Curitiba nos dias 21, 22 e 23 de junho,

seguindo para as unidades do Rio de Janeiro, Salvador, Recife e Fortaleza em julho,

São Paulo em agosto e encerrando a turnê em Brasília no mês de dezembro.

Autobiografia Autorizada é uma obra autobiográfica criada por Paulo Betti,

baseada em textos escritos durante sua adolescência e artigos semanais que ele

escreveu por quase trinta anos para o jornal de sua cidade natal. Na peça, Betti

representa vários personagens de sua vida, incluindo seu pai, mãe e avó,

proporcionando ao público uma experiência divertida e emocionante.

Estreado em 2015, o espetáculo já percorreu diversas cidades brasileiras e

internacionais, incluindo Sorocaba, São Carlos, Jundiaí, Araraquara, Piracicaba,

Paulínia, Fortaleza, Uberlândia, Brasília, além de Luanda, na Angola, e em Portugal.

Paulo Betti, aos 71 anos, traz à tona sua trajetória de superação: saído de um

contexto rural, onde seu avô, um imigrante italiano, trabalhava como meeiro para um

fazendeiro negro. 

Filho de uma camponesa analfabeta que se tornou empregada na

cidade, Betti foi o décimo quinto filho, e, apesar das dificuldades, estudou em boas

escolas, cursou um Ginásio Industrial em tempo integral, formou-se pela Escola de

Arte Dramática da USP e lecionou na Unicamp. Segundo o ator, a fixação pela

memória da infância e adolescência, passada num ambiente inóspito e poético,

merece ser compartilhada para provocar emoção, riso, entretenimento e

entendimento.

Juliana Betti, filha de Paulo e codiretora do espetáculo, destaca a importância

emocional e reveladora do projeto.
Ela compartilha que, ao ser convidada para dirigir

a peça, ficou impressionada ao descobrir muitas histórias desconhecidas sobre a

vida de seu pai, o que aprofundou sua admiração por ele.

A turnê nas unidades da CAIXA Cultural, em todas as cidades, terá ingressos

populares e uma apresentação acessível com intérprete em libras e audiodescrição,

proporcionando a todos a oportunidade de assistir ao espetáculo.

Sessão Acessível

O espetáculo que se apresenta na CAIXA Cultural em únicas apresentações, realiza

no dia 23 de junho de 2024 sessão acessível com Intérprete em Libras e

Audiodescrição. É uma oportunidade para o público portador de deficiência auditiva

e visual, terem amplo acesso ao conteúdo do espetáculo favorecendo assim

inclusão as atividades culturais.

WORKSHOP

Para artistas e aspirantes das artes cênicas, o projeto oferecerá também um

workshop de interpretação para Teatro e TV no dia 22 de junho. O objetivo é

proporcionar contato com a interpretação para TV e teatro, oferecendo noções de

interpretação, técnicas, ritmo e os tipos de dramaturgia característicos dessas

modalidades.

Os encontros serão direcionados para a relação entre o ator e a câmera/palco: suas

implicações na interpretação, na relação com o espaço, com seu corpo, sua voz, sua

imagem e com a verdade cênica. No workshop, Paulo conta bastidores de estúdios

de TV, e coxias de teatro, que servem como campo de preparo e aprimoramento

sobre interpretação. Paulo foi professor do Instituto de Artes da Universidade

Estadual de Campinas (Unicamp) entre 1977 e 1984.

FICHA TÉCNICA  

Texto e Interpretação: Paulo Betti 

Direção: Juliana Betti e Rafael Ponzi 

Elenco: Paulo Betti 

Cenário: Mana Bernardes 

Figurino: Leticia Ponzi 

Iluminação: Dani Sanchez e Luiz Paulo Neném 

Direção de Movimento: Miriam Weitzman 

Programação Visual: Mana Bernardes 

Trilha Sonora: Pedro Bernardes 

Fotografia: Mauro Khouri 

Assistente de Direção: Juliana Betti 

Coordenador de Produção: Fabrício Chianello

Realização: Ymbu Entretenimento

SERVIÇO: 

[Teatro] Autobiografia Autorizada

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba

(PR)

Data: 21, 22 e 23 de junho

Horário: sexta-feira e sábado às 20h, domingo às 19h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos

previstos em lei)

Início das vendas: 15 de junho às 10h na Bilheteria do Teatro

Classificação indicativa: 12 anos

Capacidade: 125 lugares (sendo 2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Workshop de interpretação para Teatro e TV

Ministrante: Paulo Betti

Local: Teatro da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro.

Curitiba (PR)

Duração: 120 minutos 

Lotação: 30 inscritos

Público-alvo: Aspirantes a carreira de ator/atriz; atores e atrizes em geral

Data: 22 de junho

Horário: das 14h30 às 16h30

Inscrições: a partir de 13 de junho em link que será disponibilizado no site

www.caixacultural.gov.br

Entrada Gratuita.

Foto: Mauro Khouri.

Show Fronteira Guarani na Caixa Cultural Curitiba

 

 

Projeto musical reúne quatro artistas de MS em única apresentação

 

A Caixa Cultural apresenta Alzira E, Marina Peralta, Brô MCs e Hermanos Irmãos no espetáculo inédito Fronteira Guarani que acontece, em única apresentação, nesta sexta-feira, dia 2, às 20 horas, na Caixa Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). No palco os artistas vão mostrar a música contemporânea sul-mato-grossense.

Para o idealizador do projeto, o cantor, músico e compositor Jerry Espíndola, Fronteira Guarani é um concerto de artistas de Mato Grosso do Sul que possuem uma unidade sonora. Alzira E, Marina Peralta, Brô MCs e Hermanos Irmãos mesclam polca com rock e guarânia com reggae, fazem rap em guarani e refletem o caldeirão de influências culturais da fronteira sul-mato-grossense vindas dos vizinhos Paraguai e Bolívia.

Os artistas atuam há décadas com seus respectivos trabalhos solos e, pela primeira vez, irão estar todos juntos em um mesmo palco. O repertório do show traz composições com letras focadas na tradução do jeito de ser do sul-mato-grossense fronteiriço, no alerta para a natureza ameaçada do Pantanal e Cerrado e na denúncia de violência contra mulheres, indígenas e afrodescendentes.

Fronteira Guarani apresenta ao público a música fronteiriça sul-mato-grossense, que Alzira E é uma das pioneiras e a desenvolve desde os anos 1970. Suas canções já foram gravadas por nomes importantes da Música Popular Brasileira e, nos últimos anos, Alzira vem se consolidando como uma das compositoras de maior prestígio do País. Sua obra se torna referência para vários artistas, como o próprio Hermanos Irmãos.

O trio, formado por Jerry Espíndola, Márcio De Camillo e Rodrigo Teixeira, tem um trabalho voltado para a releitura de clássicos da música regional de MS e suas composições exploram o universo do ritmo ternário comum em toda a fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina.

Marina Peralta e Brô MCs representam uma nova maneira de traduzir a “fronteira guarani”, trazendo para o universo musical sul-mato-grossense a batida do rap e a cadência do reggae. “Só Agradece” se tornou um hit na rede mundial e abriu caminho para Marina Peralta transformar-se em uma das artistas em grande ascensão da música brasileira, com milhões de acessos nas plataformas digitais.

Brô MCs é o primeiro grupo de rap indígena do Brasil. A sua formação conta com Bruno Veron, Clemersom Batista, Charlie Peixoto e Kelvin Mbaretê, além do DJ Jhon. Suas letras, cantadas em português e guarani, retratam a realidade indígena da fronteira brasileira, especialmente, dos guarani kaiowá das comunidades Jaguapiru e Bororó, onde vivem os integrantes do grupo, em Dourados (MS). Em 2022, o Brô MCs fez uma participação no videoclipe “Demarcação” de Marina Peralta e conquistou outros parceiros importantes como o DJ Alok e o rapper Xamã.

 

SERVIÇO:

Fronteira Guarani – com Alzira E, Marina Peralta, Brô MCs e Hermanos Irmãos.

Única apresentação na Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro, nesta sexta-feira, dia 2 de fevereiro, às 20h.

Ingressos R$ 30 e R$15 (meia-entrada)

Foto: Jose de Holanda.