Amaury Lourenzo traz ao Sesc da Esquina o espetáculo A Luta

 

Com direção de Rose Abdallah e texto de Ivan Jaf, o monólogo é baseado na terceira parte do livro Os Sertões, de Euclides da Cunha. Por este trabalho, Amaury Lorenzo foi indicado aos prêmios Cesgranrio e Fita de Melhor Ator

Há dois anos em turnê de sucesso pelo país, o espetáculo A Luta , com o ator Amaury Lorenzo, chega a Curitiba, ao Teatro do Sesc da Esquina, no sábado (26). Com direção de Rose Abdallah e dramaturgia de Ivan Jaf, o monólogo teatral é baseado na terceira parte do livro Os sertões , de Euclides da Cunha (1866-1909), que transforma o ator Amaury Lorenzo um poeta popular que conta, em uma longa prosa épica, as batalhas ocorridas em Canudos, em 1896, entre os homens e mulheres chefiados por Antônio Conselheiro e as forças militares da República, recém-proclamada no Brasil (1889). Lorenzo foi indicado aos prêmios Cesgranrio e Fita de Melhor Ator pelo trabalho, e atualmente também se destaca como o personagem Chico, da novela Volta por Cima . 

No espetáculo, a Guerra de Canudos é narrada por um contador de histórias. O ator, usando a fala e o corpo, conta as sucessivas investidas do exército brasileiro contra o arraial e a ocorrência de seus habitantes. “Este texto fala da construção da identidade brasileira. O que me impressiona na obra do Euclides da Cunha é uma riqueza de detalhes. É como se você sentiu o cheiro daquela guerra, você sentiu o cheiro daquelas pessoas. E nossa adaptação tem o objetivo de levar essa narrativa poderosa a mais gente. Muitos vão ao teatro porque me conhecem da televisão, mas acabam tendo uma aula de história, e se emocionam. Quando a gente entende de onde veio, tem mais possibilidades de construir um futuro melhor”, analisa Amaury Lorenzo. 

Nessa terceira e última parte de Os Sertões, Euclides criou uma simbologia poderosa, abandonando a linguagem acadêmica para traduzir jornalisticamente uma guerra de ideias: a luta entre as forças republicanas, que traziam a modernidade, contra o obscurantismo religioso, que alicerçava a monarquia; os brasileiros do litoral contra os do interior; como elites contra o povo; a fé contra a razão. Ao final, os dois lados acabaram se unindo pela intolerância e pela violência. “O espetáculo A Luta retrata um momento em que duas narrativas que sempre permearam nossa história entraram em conflito: o obscurantismo religioso e a prepotência militarista. É uma guerra arquetípica, mitológica, portanto será sempre atual para entender a formação do Brasil. É uma peça para nos questionar enquanto sociedade. O retumbante fracasso dos dois lados, a violência sem sentido de ambas as partes, é o resultado da nossa triste perdura, que infelizmente perdura”, descrevendo a diretora Rose Abdallah. 

Os ingressos para a peça custam R$30 para o público em geral; R$ 15 a meia e R$ 10 para trabalhador do comércio e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento com o Cliente do Sesc da Esquina. 

Amaury Lorenzo 

Ator, diretor, dramaturgo e coreógrafo com 30 anos de carreira. Estudou Artes Cênicas na UNIRIO e Dança Contemporânea no CCCRJ. Atuoso em novelas da Rede Globo e Record, como Além da Ilusão , Nos Tempos do Imperador , A Dona do Pedaço , Gênesis, Amor Sem Igual e outras. Despontou para o grande público como o Ramiro da novela Terra e Paixão , trabalho que lhe rendeu, entre outros, os Prêmios “Melhores do Ano”, “Área Vip” e “Arte Blitz de Novelas”, sempre na categoria ator revelação. Esteve também no quadro Dança dos Famosos , no Domingão com Huck e, atualmente, vive o Chico na novela Volta por cima . 

No Teatro, esteve em A Paixão de Cristo , Cervantes , Dez Dias que Abalaram o Mundo (Cia Ensaio Aberto), Conselho de Classe e outros. No cinema estreou o longa-metragem Airão – Ancestrais da Amazônia , direção Sérgio Lobato, e o curta-metragem Lucas, direção Emer Lanivi e Fábio Zambroni. Foi diretor e coreógrafo dos espetáculos Trânsito, Cabaré, Histórias Pretas e Kuanãpará – Terra Treme . Foi indicado como melhor ator ao Prêmio Cesgranrio e FITA de Teatro pelo espetáculo A Luta. 

  

Ficha técnica: 

Autor: Ivan Jaf 

Direção e idealização: Rose Abdallah 

Ator: Amaury Lorenzo 

Direção de movimento: Amaury Lorenzo e Johayne Hildefonso 

Direção de arte: Rose Abdallah 

Iluminação: Ricardo Meteoro 

Música original gravada: Alexandre Dacosta 

Pesquisa sonora e preparação vocal: Amaury Lorenzo 

Vídeo: Sérgio Lobato (Cambará Filmes) 

Fotos: Vitor Kruter – Coletivo Pitoresco – Nando Machado – Sérgio Lobato 

Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação) 

Identidade visual: Marca Inova 

Produção executiva: Márcio Netto 

Direção de produção: Amaury Lorenzo e Sandro Rabello 

Realização: Bambu Produções e Diga Sim Produções 

Serviço: 

Espetáculo A Luta, com Amaury Loureiro 

Data e horários: 26/04/2025 às 20h 

Teatro Sesc da Esquina 

Entradas gratuitas 

Duração: 1h 

Classificação etária: 14 anos 

Foto: Debora Agostini.

Vendas abertas para o espetáculo “O EMBAIXADOR CLASSIC” de Gusttavo Lima em Curitiba

 

Evento acontece no dia 29/11, na Pedreira Paulo Leminski, ingressos estão à venda pelo site e aplicativo BaladAPP

Após surpreender o público no Brasil e nos Estados Unidos com mais de 100 edições realizadas do festival Buteco, Gusttavo Lima anuncia uma nova fase da carreira em 2025, com a apresentação do projeto “O EMBAIXADOR CLASSIC”, com o qual desembarca no dia 29/11, em Curitiba/PR. No espetáculo, o artista reúne todos os seus maiores clássicos em uma nova roupagem, desta vez, acompanhado por uma banda e uma orquestra no palco. Prometendo um show inesquecível e uma experiência única, o cantor vai surpreender os fãs, com a mescla de ritmos e harmonia e tudo isso com muito conforto, já que o formato da festa conta com mesas e cadeiras para o público. A produção local é da CWB Brasil, especializada e referência em labels em todo país.

Para embalar a noite mágica, Gusttavo Lima traz no repertório hits como: “Inventor dos Amores”, “60 Segundos”, “Cabelo Cor de Ouro”, “Cem Mil”, “Desejo Imortal” e “Hora de Amar”, além de outros sucessos que fazem parte de seus mais de 15 anos de carreira profissional. Faixas do novo álbum “Embaixador Acústico”, como “A Noite”, “Quando a Chuva Passar” e “Morar Nesse Motel”, é claro, não vão ficar de fora!  “Esse é um show que ninguém pode perder. O EMBAIXADOR CLASSIC é um espetáculo maravilhoso recheado de canções interpretadas de maneira muito especial! Todos estão convidados e eu espero por vocês para vivermos juntos essa experiência emocionante”, comenta o anfitrião.

Vale destacar que “O EMBAIXADOR CLASSIC” surgiu da inquietude de Gusttavo Lima pelo novo. O ponto inicial para a criação do evento foi uma live intimista realizada por ele em 2021. Sucesso absoluto, o show virtual se transformou em um grandioso espetáculo que promete encantar a todos que assistirem. Com exclusividade, o cantor apresentou uma prévia do projeto no especial “Natal do Embaixador”, exibido nos dias 17 e 24 de dezembro/2024, pelo SBT. A experiência sonora agora pode ser conferida, ao vivo, na nova turnê e os ingressos para as próximas edições já estão disponíveis no @baladapp (site e aplicativo).

Serviço:
Gusttavo Lima – O Embaixador Classic 
 Curitiba - PR
Data: 29 de novembro de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski
Informações e vendas: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/o-embaixador-classic-curitiba/6563
Setores: Frontstage Classic, Premium Embaixador e Lounges.
Classificação: +18 (proibido a entrada de menores de 18 anos mesmo acompanhado dos pais ou responsável legal/tutor).
Produção local: CWB Brasil

Para saber mais, acompanhe:
@gusttavolima @embaixadorclassic

Foto: Divulgação.

CAIXA Cultural Curitiba recebe espetáculo musical infantil "Cabelos Arrepiados"

  

A peça já passou por seis estados brasileiros e conquistou indicações de Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora

 

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta “Cabelos Arrepiados”, o premiado espetáculo da Cia. Buia Teatro, de Manaus (AM). As apresentações ocorrem de quinta-feira a domingo entre os dias 18 e 21, e 25 e 28 de janeiro.

 

A peça dirigia por Tércio Silva combina música e diálogos de forma leve e divertida, enquanto conta a história de seis crianças que tiveram seus sonhos roubados. Juntas e privadas de sono, elas terão que enfrentar os medos gerados pelos maus pensamentos, refletindo sobre a amizade, a união entre irmãos, o diálogo com os pais e os perigos da destruição do meio ambiente e do consumo desenfreado.

 

O espetáculo aposta em uma abordagem única em que fantasia, imaginação, perigos, humor e soluções inusitadas se entrelaçam para proporcionar uma experiência mágica e bem-humorada.

 

“Cabelos Arrepiados” – Inspirações e ludicidade

 

A montagem já passou por seis estados brasileiros e vem conquistando cada vez mais reconhecimento com importantes indicações e prêmios. No ano passado recebeu três indicações pelo Centro Brasileiro de Teatro Para a Infância e Juventude (CBTIJ), por Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora. Em 2022, foi vencedora nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Grupo de Teatro no 21º Prêmio Cenym. 

A cenografia da peça é inspirada no universo da patafísica, a ciência das soluções imaginárias, do dramaturgo francês Alfred Jerry, com um palco giratório. Os artistas Diirr e Dante criaram um cenário com formas animadas que complementam e potencializam a atmosfera dos sonhos.

 

Os figurinos e maquiagem remetem à estética dos personagens da Monster High, inspirados pela estética cinematográfica e hipnotizante de Tim Burton. A iluminação é inspirada nos filmes com estética noir, das décadas de 40 e 50.

 

 

Serviço:
Musical “Cabelos Arrepiados”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro de 2024
Horários: quinta-feira a domingo, às 17h
Ingressos: Gratuitos (devem ser retirados a partir das 16h) - conforme disponibilidade
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 minutos
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram @caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

Foto: Rômulo Juracy.

 

“Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino”, projeta espetáculo nas paredes da Catedral Diocesana

 

Além de atrações culturais, o evento contará com projeção mapeada nas paredes da histórica Catedral de Nossa Senhora do Rosário.

População pode enviar fotos que aparecerão na projeção

De 20 a 22 de dezembro, Paranaguá recebe, dentro das festividades natalinas, o “Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino”, uma ampla programação cultural gratuita destinada às famílias da cidade litorânea e região, reunindo um espetáculo especial projetado nas paredes da Catedral Diocesana de Nossa Senhora do Rosário, apresentações musicais ao vivo, feira de produtos, entre outros. 

 

A aguardada projeção irá colorir um dos pontos mais simbólicos da cidade, a Igreja Matriz, contar uma história inédita, chamada “Tcharam!”. No espetáculo, a atmosfera vibrante de preparativos natalinos toma conta de uma cidade do litoral paranaense, enquanto a “casa encantada” se transforma em palco de eventos inusitados, graças à intervenção dos duendes “Tíbio” e “Perônio”. 

 

Ao longo da trama, a casa ganha vida, repleta de expressões e surpresas, enquanto os duendes tentam acelerar a decoração natalina com uma “pitada de magia”. A chegada iminente do “Seu Noel” adiciona uma dose extra de urgência, resultando em confusões divertidas e momentos de reflexões sobre o verdadeiro significado do Natal. 

 

A comédia encantadora explora a vivacidade da interação entre personagens humanos e elementos encantados, em uma celebração da alegria, da amizade e da mágica que permeia a época natalina, proporcionando ao público parnanguara uma experiência memorável. 

 

A festividade “Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino”, cuja programação inicia às 19h na quarta-feira (20), e às 15h, na quinta e sexta-feira (21 e 22), ainda contará com a apresentação “Chorinho Natalino”, com o grupo Choro Caiçara, assim como o espetáculo do quarteto vocal, “O Presépio Cantador”, e os especiais de fim de ano “Fandango Caiçara” e “Boi de Mamão”, do grupo Mandicuera. Além disso, haverá venda de produtos da “Feira da Lua”, em uma edição celebrativa natalina.

 

População pode enviar fotos, que serão projetadas nas paredes da Catedral Diocesana

Em uma ação de interação com a população e homenagem ao povo parnanguara, o público poderá enviar uma foto que será projetada nas paredes da Catedral Diocesana de Paranaguá. Essa é uma forma de se ver no espetáculo, passando uma mensagem de união, felicidade e reflexão, premissas que fazem parte do período do Natal. Para participar, basta enviar uma foto em boa qualidade, no formato “documento”, e não em “imagem”, para o WhatsApp (41) 98848-9770, até o dia 19 de dezembro. Após o envio, basta ir em um dos dias do “Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino”, e aguardar para ver a projeção da foto. 

 

O “Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino” é uma realização do Ministério da Cultura | Governo Federal - União e Reconstrução, apresentado e oferecido pela Cattalini Terminais Marítimos e pela Fertipar, com patrocínio da Master Operações Portuárias, Terin e Harbor Operações Portuárias. A Catedral Diocesana de Nossa Senhora do Rosário fica localizada na Rua Conselheiro Sinimbú, número 45, no Centro Histórico. A classificação é livre. As apresentações do espetáculo “Tcharam!” também contarão com Intérprete de Libras. 

Confira a programação completa:

20 de dezembro
19:00 - Missa
20:30 - Cerimônia de Abertura
21:00 - Espetáculo com projeção mapeada

21 de dezembro
15:10 Fandango Caiçara + Boi de Mamão com o Grupo Mandicuera
16:30 Quarteto Vocal “O Presépio Cantador”
17:50 Chorinho Natalino com Choro Caiçara
19:00 Missa
20:15 Espetáculo com projeção mapeada

22 de dezembro
15:10 Fandango Caiçara + Boi de Mamão com o Grupo Mandicuera
16:30 Chorinho Natalino com Choro Caiçara
17:50 Quarteto Vocal “O Presépio Cantador”
19:00 Missa
20:15 Espetáculo com projeção mapeada

 

Serviço:
Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino
Data: 20, 21 e 22 de dezembro
Horário: Quarta (a partir das 19h), Quinta e Sexta (a partir das 15h).
Local: Catedral Diocesana de Nossa Senhora do Rosário
(Rua Conselheiro Sinimbú, 45 - Centro Histórico)
Classificação: Livre
Realização: Ministério da Cultura | Governo Federal - União e Reconstrução
Apresentação: Cattalini Terminais Marítimos e Fertipar
Patrocínio: Master Operações Portuárias, Terin e Harbor Operações Portuárias.
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e Prefeitura Municipal de Paranaguá.

Foto: Pedro Albach

Vera Holtz retorna a Curitiba com o premiado espetáculo “Ficções”

 

Apresentações do espetáculo ganhador do Prêmio Shell ocorrem no Teatro da Reitoria, nos dias 3, 4 e 5 de novembro. Ingressos estão à venda

Foto:Wesley Cardozo

De 3 a 5 de novembro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “Ficções”, estrelado por Vera Holtz e o músico Federico Puppi.

 Foto: Alan Catan

 

Com sucesso de público e de crítica, rendendo 31 indicações e os prêmios Shell e APTR (Associação de Produtores de Teatro), de Melhor Atriz e Melhor Música para Puppi,o monólogo é inspirado no best-seller “Sapiens - uma breve história da humanidade”, do professor e filósofo Yuval Noah Harari, que vendeu mais de 23 milhões de cópias em todo o mundo, e leva o público a refletir sobre a própria existência, no que é real ou inventado, e no porquê a humanidade segue insegura e sem saber para onde ir. 

As apresentações ocorrem no Teatro da Reitoria (R. XV de Novembro, 1299 - Centro), na sexta-feira e sábado, às 20h, e no domingo, às 18h. Ingressos estão à venda com valores promocionais a partir de R$19,50 (meia), mais taxa, pelo link. A classificação é 12 anos.

Foto:Wesley Cardozo

Com duração de 80 minutos, Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo Portella, escritor e encenador Rodrigo Portella, cantando, improvisando e “conversando” com Harari, instigando a plateia a interagir com Federico Puppi, autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. 

“Eu gosto muito desse recorte que o Rodrigo fez, de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia”, destaca Vera Holtz. “O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada”, completa.

O livro de Harari, publicado em 2014, afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor?

“Ficções” é idealizado pelo produtor Felipe Heráclito Lima e já recebeu mais de 40 mil espectadores, tendo sua estreia em setembro de 2022, no Rio de Janeiro. “É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que nós pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele”, analisa Felipe, que comprou os direitos para adaptar a obra para o teatro em 2019.

Quando foi chamado para escrever e dirigir, Portella imaginou que iria pegar pedaços do livro para transformar em um espetáculo: “Ao começar a ler, entendi que não era isso. Era preciso construir uma dramaturgia original a partir das premissas do Harari que seriam interessantes para o espetáculo. Em nenhum momento, no entanto, a gente quer dar conta do livro na peça. Na verdade, é um diálogo que a gente está estabelecendo com a obra”, enfatiza. A estrutura narrativa foi outro ponto determinante no propósito do espetáculo: “Eu queria fazer uma peça que fosse espatifada, não é aquela montagem que é uma história, que pega na mão do espectador e o leva no caminho da fábula. Quis ir por um caminho onde o espectador é convidado, provocado a construir essa peça com a gente. É uma espécie de jam session. É uma performance em construção, Vera e Federico brincam com tudo, com os cenários, tem uma coisa meio in progress”, descreve.

Rodrigo Portella criou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: “Um dos principais objetivos é explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral”, resume.

Para a empreitada, Portella contou com a interlocução dramatúrgica de Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa: “Mesmo sem colaborar diretamente no texto, elas foram acompanhando, balizando a minha criação, foram conversas que me ajudaram a alinhar a direção, o caminho que daria para o espetáculo”,finaliza.

 

FICHA TÉCNICA
VERA HOLTZ em FICÇÕES
Inspirada a partir do livro “Sapiens – Uma breve história da humanidade”, de Yuval Noah Harari
Idealizada por Felipe Heráclito Lima
Escrita e encenada por Rodrigo Portella
Performance e Trilha Sonora Original: Federico Puppi
Interlocução dramatúrgica: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa
Cenário: Bia Junqueira
Figurino: João Pimenta
Iluminação: Paulo Medeiros
Preparação corporal: Tony Rodrigues
Preparação vocal: Jorge Maya
Programação Visual: Carlos Nunes “Cadão”
Fotos: Ale Catan
Direção de produção: Alessandra Reis
Gestão de projetos e leis de incentivo: Natália Simonete
Produção executiva: Wesley Cardozo
Administração: Cristina Leite
Produtores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete

 

Serviço:
Espetáculo “Ficções”
Data: 03, 04 e 05 de novembro de 2023
Horário: sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Local: Teatro da Reitoria (R. Xv de Novembro, 1299- Centro - Curitiba)
Ingressos: A partir de R$ 19,50, mais taxa.
Ingressos antecipados: https://parnaxx.com.br/projetos/ficcoes/
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 80min

Com direito a Sessão Extra, espetáculo "Violetas na Janela" cumpre temporada em Curitiba

 

No 30.º aniversário de lançamento da obra, “Violetas na Janela” comemora 25 anos em cartaz com temporada em Curitiba

Inspirado no livro homônimo, lançado em 1993 pela médium Vera Lúcia Marinzeck de Carvalho a partir do contato com o espírito Patrícia,  o espetáculo, protagonizado pela atriz Ana Rosa, chega à capital paranaense nos dias 30 de setembro e 1.º de outubro. A montagem já levou milhares de espectadores aos teatros de todo o país

“Violetas na Janela” é mais que uma obra espírita. Lançada em 1993 pela editora Petit, a publicação, que vendeu mais de dois milhões de exemplares, tornou-se um best-seller e conquistou leitores de todo o país. Entre eles, destaca-se a atriz Ana Rosa, que a partir da leitura decidiu levar para os palcos o livro escrito pela médium Vera Lúcia Marinzeck de Carvalho e que foi ditado pelo espírito Patrícia. 

Há mais de 25 anos na estrada, a peça “Violetas na Janela” retorna a Curitiba, nos dias 30 de setembro e 1º de outubro, às 19 horas, para curta temporada no Teatro UP Experience. Diante do sucesso, uma sessão extra foi aberta no sábado (30/09), às 21h30.  “Uma filha minha desencarnou às vésperas de completar 19 anos e eu ganhei de uma vizinha o livro ‘Violetas na Janela’. Outra filha estava na faculdade. O pessoal soube que ela tinha perdido a irmã e lhe deu o ‘Violetas na Janela’. Isso foi em novembro de 1995. No grupo de amigo oculto no centro espírita que a gente frequentava, o meu marido ganhou de presente o livro ‘Violetas na Janela’. Então, por três vias, ele chegou às nossas mãos”, recorda.

A partir desse contato mais que especial com a obra, Ana Rosa e o marido, o saudoso ator Guilherme Corrêa, adaptaram e dirigiram a montagem baseada no livro, que percorre o Brasil desde 1997. O sucesso prova a identificação do público com a narrativa, que explica o que é a desencarnação. “É um espetáculo lindo e inspirador. Gosto de deixar claro que não é nossa intenção fazer a cabeça de ninguém. A peça é baseada numa obra espírita, mas as pessoas não precisam ser espíritas para gostar do espetáculo. Eu gosto de citar os filmes ‘Ghost’ e ‘Sexto Sentido’, que são maravilhosos, e nenhum deles foi anunciado assim: “um filme espírita”. Mas eles trazem essencialmente aspectos da vida dos espíritos e da vida após a morte. Então, eu não gosto quando, nas nossas divulgações, as pessoas anunciam como peça espírita. Isso limita, parece que realmente é só para quem é espírita - e não é verdade. É um espetáculo com 14 atores no palco, atores profissionais, uma música lindíssima, uma iluminação lindíssima, o público assiste e gosta. Quem acredita só vai reafirmar o que já aprendeu ou sabe; quem não acredita ou tem curiosidade vai achar muito interessante. Não tem que ter preconceito. Quem for ver vai perceber que a peça é basicamente os ensinamentos de Jesus. Espero que todos gostem desse espetáculo”, explica a atriz. 

História 

“Violetas na Janela”, que já foi transformado também em história em quadrinhos, tem início com o desencarne de Patrícia, aos 19 anos. No mundo dos espíritos, ela recorda que despertou tranquilamente no plano espiritual, sentindo-se entre amigos. Feliz com a acolhida, adaptou-se à nova vida auxiliada por espíritos benfeitores que a receberam na Colônia São Sebastião.

Nessa jornada, Patrícia explica o que é a desencarnação. Descreve as belezas do plano espiritual, espaço em que não faltam trabalho, estudo e diversão. No início, estava cheia de dúvidas… Do que se alimentaria? O que vestiria? Sentiria as mesmas necessidades? Enfrentaria o calor, o frio? Aos poucos, tudo se esclareceu ao conviver com outros jovens desencarnados. “Trazemos tudo isso com leveza e toques de humor, que se encarregam de dar graça ao espetáculo. Patrícia fala de suas descobertas, dúvidas, necessidades, da busca pelo autoconhecimento, seus receios, afetos, seus amores. Ela vive em uma colônia onde há hospitais, escolas, teatros, meios de transporte, bibliotecas. Onde a tecnologia avançada convive em harmonia com a natureza, os homens e os animais. Um lugar onde é respeitado o livre arbítrio e a justiça reinante é a do amor”, conta Ana Rosa. 

“Violetas na Janela” é um convite a conhecer o outro lado da vida. A narrativa ajuda a entender, por exemplo, como devemos proceder diante da morte de um ente querido – o que fazer para superar a separação e confortar aquele que partiu. Patrícia exemplifica a lição, relembrando a inesquecível ajuda que recebeu de familiares espíritas.

Trajetória inspiradora

Aos 81 anos e residindo em Portugal, Ana Rosa, que é atriz, bailarina, escritora, musicista e dubladora, tornou-se uma figura conhecida de todos os brasileiros. Não por acaso, entrou para o Guinness Book por ter atuado em mais novelas do que qualquer outra atriz no mundo.

Com uma família de artistas, Ana Rosa nasceu em Promissão (SP) e apareceu na telinha em projetos nas mais diferentes emissoras, como Tupi, Record e Globo. Participou de folhetins marcantes, entre eles, “O Rei do Gado”, “Corpo Dourado”, “O Beijo do Vampiro”, "História de Amor", “Fina Estampa” e “Caminhos do Coração”.  No cinema, marcou presença em diversos longas: “Nosso Lar”, “Chico Xavier”, “E a Vida Continua…” e “O Signo da Cidade”. Em 2005, por conta da comemoração dos 40 anos de carreira, lançou o livro "Essa Louca TV e sua Gente Maravilhosa" (Editora Butterfly). 

*** Parte da renda obtida com a bilheteria e os alimentos doados serão destinados às ações do Lar Escola Dr. Leocádio José Correia.

*** O espetáculo “Violetas na Janela” cumpre temporada na capital paranaense nos dias 30 de setembro (sábado) e 1.º de outubro (domingo), às 19 horas, no Teatro UP Experience. Sessão extra no sábado, 30/09, às 21h30.  Convites disponíveis no site do Disk Ingressos (diskingressos.com.br). 

SERVIÇO

“Violetas na Janela” - Temporada em Curitiba

Quando: dias 30 de setembro (sábado) e 1.º de outubro (domingo), às 19 horas. Sessão extra no sábado, 30/09, às 21h30.

Local: Teatro UP Experience (campus da Universidade Positivo Ecoville - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - 2.º andar, Ecoville - Curitiba/PR).

Ingressos: de R$ 50 a R$ 100 (com acréscimo de taxas) e à venda pelo Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Informações: (21) 96502-8821 (WhatsApp). 

Foto: Divulgação/Iniciato Produções

Espetáculo atemporal e emocionante chega ao Teatro Fernanda Montenegro

“Uma Mulher, Um Olhar. Abigail, Paulo e Estevão” chega ao Teatro Fernanda Montenegro no dia 06 de Agosto, as 19h para única apresentação

Abigail, Paulo e Estevão é considerado um dos dez melhores livros espíritas publicados no Século XX, Paulo e Estêvão – do espírito Emmanuel, pela psicografia de Francisco Cândido Xavier

Fundamentalismo religioso, escravidão e pobreza, preconceito e exclusão social eram as marcas da sociedade, no tempo em que os primeiros cristãos literalmente davam a vida pelo ideal do amor e da fraternidade.

Foi nessa sociedade, marcada pela desigualdade, a injustiça e o preconceito, que viveram Saulo/Paulo de Tarso – o Apóstolo dos Gentios, Jeziel/Estêvão – o Protomártir do Cristianismo e Abigail – noiva de Saulo e irmã de Jeziel.

Vinte séculos depois, a sociedade humana ainda convive com a fome, a exclusão social e o preconceito religioso e esta dura realidade motivou Lucienne Cunha e Valdir Ramos, diretores da produtora Rama Kriya, a escolher o romance Paulo e Estêvão para sua nova produção teatral

“Trata-se de uma obra que já foi adaptada algumas vezes para o teatro, por isso mesmo merecedora de um olhar diferenciado nesta nova encenação. Pensando assim escolhemos para essa releitura o Alberto Centurião, autor de outras peças do nosso repertório, como “Diálogos de Luz” e “Um Amor de Renúncia”, esta última uma adaptação do romance Renúncia, também da autoria de Emmanuel/Chico Xavier”, conta Lucienne Cunha.

E Valdir Ramos completa dizendo que “esse novo olhar sobre o Apóstolo dos Gentios e o Protomártir do Cristianismo, levou Centurião a buscá-lo nos olhos feminino, ou seja, nos olhos de Abigail, irmã de Estêvão e noiva de Saulo. Ao escolher Abigail para conduzir a narrativa Centurião busca o olhar feminino, tantas vezes ignorado numa sociedade patriarcal e misógina, mas também o olhar sensível da mulher apaixonada que vê seu amado sofrer, sabendo que o enfrentamento é necessário numa sociedade polarizada’.

A história conta que Abigail foi escolhida por uma família amiga depois que o pai foi executado e o irmão Jeziel condenado à escravidão nas galés, a jovem Abigail deixa Corinto e passa a residir nas proximidades de Jerusalém, aonde também chegam Saulo e Jeziel, que, fugitivo das galés, trocara seu nome para Estêvão.

O confronto de ideias entre Saulo e Estêvão resulta no apedrejamento de Estêvão, dando início à primeira perseguição movida contra os cristãos. Quais terias sido as emoções de Abigail ao saber que o noivo amado havia causado a morte de seu irmão? Qual a reação de Saulo ao perceber que Estêvão era Jeziel, o irmão perdido de sua noiva? E Estêvão, ao despertar no plano espiritual, seria capaz de perdoar Saulo, o fanático religioso?

SERVIÇO:

Abigail, Paulo e Estêvão

(Obra teatral de Alberto Centurião, livremente inspirada no romance Paulo e Estêvão, de Emmanuel/Chico Xavier).

Teatro Fernanda Montenegro

Shopping Novo - Rua Coronel Dulcidio, 517 - Batel, Curitiba, PR.

Tel: 41-3224-4986

Email: teatrofm@gmail.com

Capacidade do Teatro: 550 lugares

Dia: 06 de Agosto

Hora: 19h

FICHA TÉCNICA:

Direção: Lucienne Cunha

Elenco :

Debora Munhyz

Maritta Cury

Michelle Palma

Angelo Aleixo

Daniel Belizário

Homar Rabah

Rodrigo Giacomin

Produção: Rama Kriya

Adaptação: Alberto Centurião

Técnico de Som e Luz : Gilberto Giacomucci

Ingresso :

R$ 80,00 (inteiro)

R$ 40,00 (Meia)

R$ 50,00 ( Ingresso Antecipado)

Pontos de Venda

Loja Disk Ingressos Shopping Ventura

Horários:

Segunda à Sábado das 10h às 22h

Domingo: 14h às 20h

Teatro Positivo

Horários:

Segunda à Sexta, das 11h às 15h /16h10 às 20h

Sábado: 17h às 21h

Tel: 41-3317-3283

Teatro Fernanda Montenegro

Horários:

Segunda à Sexta-feira das 10h às 14h / 15h10 às 18h

Sábado: 12h às 16h / 17h10 às 20h

https://www.diskingressos.com.br/event/5154

Atriz Rosane Gofman se apresenta pela primeira vez em CURITIBA com premiado monólogo em que aborda o universo das mães de pessoas LGBTQIAP+.

 

Nos dias 13 e 14 de maio/2023 o espetáculo 'Eu Sempre Soube...' protagonizado pela atriz Rosane Gofman, com texto e direção de Márcio Azevedo fará 02 únicas apresentações no Teatro Paulo Autran, no Shopping Novo Batel, em Curitiba, em homenagem ao fim de semana do Dia das Mães.

Após a apresentação do Sábado (dia 13/05) terá um bate papo entre a atriz Rosane Goffman e o autor e diretor Marcio Azevedo e a plateia, sobre o assunto do espetáculo. 

As apresentações em Curitiba contarão com a participação especial da transformista ELEONORA DIOR que brilhou nos últimos capítulos da novela "A Travessia" da Rede Globo.  

A peça já fez 7 temporadas no Rio de Janeiro, 2 em São Paulo, 03 apresentações em Belo Horizonte e também passou por diversas outras cidades. Conquistou vários prêmios como Funarte de Dramaturgia 2018, melhor atriz prêmio Profest de Teatro 2020, Cenyn de melhor monólogo 2019 entre outros.

A peça conta a história da jornalista Majô Gonçalo que está lançando o livro ‘Eu Sempre Soube’ ... e palestrando.

Em sua primeira aparição pública, nossa protagonista apresenta uma história de amor, do amor mais puro e incondicional que alguém pode sentir. O amor de mãe. Mães capazes de qualquer tipo de sacrifício por amor aos seus filhos. Mães que, mediante a realidade dos filhos se reinventam, se reconstroem para manter a dignidade de sua cria. Mães leoas que pulam em cima com garras afiadas daqueles que tentam por preconceito ou ignorância prejudicarem seus filhos. Mães pela diversidade, mães dispostas a reorganizar seus lares, suas famílias em respeito e dedicação às escolhas dos filhos.

Para escrever essa peça documentário, o autor Márcio Azevedo entrevistou 98 mães, e agrupou essas mulheres e suas vivências em três momentos: Como as mães lidam no momento em que ouvem de seus filhos a frase: “sou gay”, a violência nas ruas que põe em risco a vida de seus filhos e o preconceito na escola, bairro, rua, prédio e principalmente dentro de casa.

Durante o espetáculo diversas dúvidas são relatadas pela protagonista como os casos de homofobia, como as mães recebem o fato que seus filhos estão transicionando? Como contar isso aos outros familiares? Os riscos das cirurgias? A readaptação do novo(a) filho(a) na sociedade? A luta dessas mães quando seus filhos comunicam em casa que estão com HIV? Como abraçar a causa desses filhos? Em todos os momentos e falas da personagem Majô Gonçalo ouvimos palavras de amor e esperança, de afeto e dor.

De janeiro a junho de 2022, o Brasil registrou 135 mortes de pessoas LGBTI, segundo a pesquisa do GGB (Grupo Gay da Bahia). Ainda de acordo com o levantamento, no 1º semestre de 2022, 63 gays e 58 mulheres trans ou travestis foram mortos.

EQUIPE:

Márcio Azevedo - Autor, diretor e produtor, extremamente atuante na cena teatral carioca. Escreveu e dirigiu o musical ‘Versos de Hollanda’, que ficou dez anos em cartaz, sob o aval do compositor Chico Buarque. Também escreveu e dirigiu os espetáculos ‘Sarjeta – Meu Mundo Caiu’, com o ator Gustavo Mendes, ‘Super Moça’, ‘Baronesa de Osasco’, ‘Monólogos da Faxina’, ‘A Noiva de Cristal’, ‘Corta!’ com a humorista Dadá Coelho, dentre outros. Foi também produtor de elenco da TV Globo, tendo feitos várias novelas e séries. Selecionado no Edital Seleção Brasil Em Cena 8ª Edição 2018 -CCBB, com o texto ‘Final Feliz em Nova York’. Showrunner e roteirista chefe do SBT do Programa ‘Casa Szafir’.

Rosane Gofman - Atuou papéis marcantes na televisão, como ‘Cinira’ (novela ‘Tieta’ – Rede Globo) e a amarga ‘Rosário’ (novela ‘Começar de Novo’ – Rede Globo), acumula mais de 20 trabalhos em televisão (desde 1984), incluindo papéis cômicos e dramáticos, e realizou grandes parcerias, inclusive com Chico Anysio na ‘Escolinha do Professor Raimundo’. Também atuou em filmes e teatro. Na peça ‘Parabéns à Você’, em 1981, em que, o seu papel era mãe do cantor Cazuza, sua interpretação lhe rendeu o prêmio Troféu Mambembe como melhor atriz.

FICHA TÉCNICA:

Texto e direção: Márcio Azevedo

Elenco: Rosane Gofman

Direção de produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Músico: Pedro Mendonça

Direção musical e trilha sonora: Tauã de Lorena

Luz: Aurélio de Simoni

Figurino: Anderson Ferreira

Cenógrafo: José Carlos Vieira

Visagista: Thiogo Andrade

Operador de luz: Jackson Oliveira

Programação visual: Gabriela Cima

Fotos cartaz: Nanah Garcia

Fotos cena: Roberto Cardoso

Mídias sociais: D2One Social Midia

SERVIÇO:

LOCAL:Teatro Paulo Autran -  Shopping Novo Batel , Piso C, Alameda Dom Pedro II, 255 - Batel, Curitiba

345 lugares

DATA: 13 e 14/ 05 (sábado 20h e domingo 18h)

INGRESSOS: R$ 120,00 / R$ 60,00

INFORMAÇÕES: 21-99605-3074

VENDAS PELA INTERNET: DISK INGRESSOS:  https://www.diskingressos.com.br/evento/4846/14-05-2023/pr/curitiba/eu-sempre-soube-com-a-atriz-rosane-goffman 

DURAÇÃO: 80 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

Maiores informações pelo tel/zap: 21-99605-3074

Peruano Sandro Tueros apresenta no Paraná o espetáculo "Flamenco Para Todos" com poemas de Lorca

 

Com poemas de Federico García Lorca e direção peruana o Paraná recebe em maio o espetáculo "Flamenco Para Todos"

Dirigido e encenado por Sandro Tueros, espetáculo vai circular o Paraná em 12 municípios com 15 apresentações e oficinas gratuitas

Na foto, o ator peruano radicado em Curitiba, Sandro Tueros que além de atuar e assinar a direção do espetáculo, divide o palco com Cris Macedo, Tânia Moruna e Alê Palma.

Entre 04 e 28 de maio, o Paraná será o palco de encontro para celebrar a cultura espanhola. Com a direção assinada por Sandro Tueros, o espetáculo "Flamenco Para Todos" reúne poemas do escritor espanhol Federico García Lorca (1898-1936), onde poesia, música e dança flamenca se encontram e fazem fusão rítmica e dramaturga. 

Além das apresentações também será ministrada em cada um dos 12 municípios paranaenses a oficina sobre a relação poética de Lorca e a cultura flamenca, ambos com a entrada gratuita ao público. Os espetáculos contam com acessibilidade em LIBRAS.  

A partir das obras "El Romancero Gitano" (1928) e "Poemas Del Cante Jondo" (1931) de Federico Garcia Lorca, os poemas românticos interpretados em cena originalmente em espanhol e legendados em português, propõem ao público uma viagem sensorial entre sotaques, tradição, música e claro, à sensualidade da dança flamenca. 

"La Guitarra", "El Silencio", "Encuentro", "La Casada Infiel" são algumas das poesias responsáveis em promover a aproximação do público com a rica cultura literária espanhola de Lorca.

“A poesia de Lorca é complexa, mas furar esta parede é imprescindível. Principalmente, quando o público tem acesso às obras e a cultura flamenca. Quando você tem a poesia, dança e o violão flamenco, não há como não ser impactado por esta rica junção autenticamente espanhola”, promove Sandro Tueros que, além de estar em cena e assinar a direção do espetáculo, também é o responsável pela fundação da ST Produções Teatrais - empresa responsável pela produção e Realização do projeto. 

Em "Flamenco Para Todos", o espetáculo conta em seu elenco com duas bailaoras - como são chamadas as bailarinas de flamenco - Cris Macedo & Tânia Moruna e o músico Alê Palma, compositor da trilha sonora original. 

Acompanhado pelo violão flamenco, Alê Palma executa todas as músicas ao vivo,  unindo a construção melódica pelo ritmo do Taconeo - como é chamado originalmente o sapateado flamenco. 

"A bailaora Cris Macedo é uma das principais coreógrafas de flamenco do país. E quando se trata do flamenco, ela é unanimidade, pois desde a década de 1990 é responsável por disseminar o estilo pelo Brasil além de ser fundadora do Estudio y Compañía Aire Flamenco”, ressalta Sandro sobre Cris, que já produziu inúmeros espetáculos e dividiu palco com grandes artistas flamencos brasileiros e também da Espanha.

Sobre a oficina

Da magia dos palcos ao processo pedagógico, o projeto "Flamenco Para Todos", em cada um dos municípios, vai realizar a oficina "Cruzamentos entre o Flamenco e Garcia Lorca: contribuições para a literatura". 

Destinada para professores, estudantes e público em geral, o elenco do espetáculo apresenta a relação histórica do flamenco e a influência do poeta e dramaturgo Federico García Lorca, tanto em âmbito teatral quanto literário. 

A oficina híbrida, entre teoria e prática, demonstra a contribuição do flamenco e a disseminação da cultura espanhola ao redor do mundo, e propicia ao público a noção sobre as características identitárias da música latina.

As oficinas serão ministradas pela dançarina e pesquisadora da cultura flamenca Tânia Moura e pelo músico flamenco Alexandre Brown Palma, mestre em musicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). 

“Circular com este espetáculo por 12 cidades do nosso Estado e levá-lo a milhares de espectadores em 15 apresentações, representa não somente o reencontro desta arte universal com o espectador que tanta falta nos fez, mas também a certeza de que o teatro, a dança o circo e todas as artes que dependem do espectador, precisam estar sempre de portas abertas, tanto quanto o nosso desejo de tocar a cada um que nos assista com a nossa palavra, música e baile flamencos, num reencontro sempre ‘abierto’ [aberto em portugues]” ensina Sandro Tueros. .

Entre as cidades contempladas para receber o espetáculo em maio estão: Rio Negro (04 e 05), Campina Grande do Sul (06), Palmeira (10), Mandirituba (11), Irati (12 e 13), União da Vitória (14), Telemaco Borba (18), Laranjeiras do Sul (20), Palotina (21), Guaira (24 e 25), Medianeira (26) e Assis Chateaubriand (28). 

"Flamenco Para Todos" é um projeto realizado com incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura/PROFICE – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná e com o apoio da Companhia Paranaense de Energia COPEL. 

Sobre o flamenco no Brasil 

Desde 2010, o flamenco é reconhecido pela UNESCO como patrimônio imaterial da humanidade. Com origem a partir da Espanha, em bairros pobres habitados por ciganos (conhecidos por as gitanerias). O flamenco foi influenciado pela cultura árabe, judaica e cigana, onde há cada geração a expressão artística é incorporada e promove a sua história ancestral. 

No Brasil, o interesse por essa arte está em expansão, principalmente em meados do século XX com a chegada dos imigrantes espanhóis. Contudo, ainda enfrenta várias dificuldades em sua difusão, principalmente pela falta de incentivo. Entretanto, em algumas regiões, principalmente ao sul do país, a cultura flamenca é destaque como produção artística e cultural. 

Sobre Sandro Tueros 

Natural da cidade de Lima, capital do Peru, Sandro Tueros iniciou seu trabalho artístico aos 17 anos de idade, a partir do curso de arte dramática pelo Club de Teatro de Lima. Radicado no Brasil, desde 1995 atua como ator, diretor e produtor teatral. 

Entre os destaques de sua trajetória nacional, em filmes, atuou em "O Mirador" (2018) de Bruno Costa e estrelou as séries "Contracapa" (2017) e "Colônia Cecília" (2012). Em TV aberta, integrou o elenco da série "O Caçador" (2014) com direção geral de José Alvarenga e produção da Rede Globo de Televisão. 

Dos palcos, "Palavra Flamenca" (2015), “Norman, Comedor de Livros” (2015), “O Príncipe e a Aviadora” (2019) e "Flamenco Para Todos" (2022/2023), são alguns dos principais destaques como diretor. Ao longo de três anos, também foi ator associado e produtor da Companhia de Teatro Sia Santa, em Campinas - SP. É graduado em   Artes Cênicas - Bacharelado - Direção Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná (2004) e com pós graduação, pela Universidade Tuiuti do Paraná, em Língua e Literatura Espanhola (2011).

Há mais de dez anos, Sandro é o responsável pela ST Produções Teatrais, produtora com sede em Curitiba, responsável pela realização de diversos projetos em todo o país.  

Ficha Técnica

Das obras El Cante Jondo & El Romancero Gitano de Federico García Lorca

Direção de Produção: ST Produções Teatrais

Direção e interpretação: Sandro Tueros

Roteiro e Tradução ao português: Sandro Tueros

Músico e Compositor: Alê Palma

Bailaoras intérpretes Criadoras: Cris Macedo & Tânia Moruna

Bailaoras em vídeo: Fernanda Gimenez & Tânia Moruna

Cenário: Guenia Lemos - Prego Torto

Figurinos: Marcelo Salles & André Posselt

Projeto de iluminação: RZLuz

Técnico operador de Luz: Alexandre Luft

Adereços de cena: Máscaras e Fantasias

Caracterização para vídeo: Felipe Emmanuel Prochmann

Maquiagem para vídeo: Pedro Laurentino Luiz

Designer gráfica: Guenia Lemos

Assessoria de Imprensa: Cabana Assessoria - Lucas Cabaña e Janaina Fellini

Produção local: Enrique Gaio, Rodrigo Duarte, Dizi Joanassi, Andrio Robert, Milene Galvão, Licio Ferreira, Camila Castellón, Serli Andrade, Tiago Centena, Yago Marques, Zé Alves e Alessandra Janssen

Montador: Aladir Carlos da Silva, Cleverson de Paula Franco, Elisane Ramirez Pires, Erivelton Rosa Carvalho, Gabriel Gonçalves, Gilson Marcio do Nascimento, Guilherme Dantas de Freitas, Kewin Stach, Lucas Muniz de Almeida, Luciano França da Silva Ferreira e Pablo Henrique de Oliveira da Silva

Secretária: Andriele Tatiane Baptista, Denise de Fátima Stadler, Elizabeth da Silva Guimarães, Graciela Regina Lopes, Jéssica Richert Cordeiro da Silva, Jhennifer da Silva Vogado, Naiane Pedreira Correia, Pamela Salvador, Pricila Aparecida da Cruz, Raíssa Negroni, Ruth Maciel Dorilêo de Lima e Schirlei Terezinha Ribeiro Kraemer

Tradutor LIBRAS: Ana Paula Toledo Silva de Bassi, Corrêa Hilgemberg, Damaris Kleiss Magalhaes Pereira, Ereci Maria dos Santos Krzyzanowski, Janaine dos Santos da Silva, Joelma Mazzo, Karianny Aparecida Gerotto del Mouro, Leislie Francieli Vasconcelos da Silva, Nelci Rodrigues dos Santos, Pâmela Sabrina Hobi Maltauro, Rosangela Marcilio Bogoni, Sarah Tamara, Tania Aparecida Martins

Contrarregra: Andre Carlos de Godoi, Andressa Talyne Kraemer, Cleiton de Souza, Domingos Sávio de Lima Martinez, Domingos Sávio de Lima Martinez, Edmar de Lima, Gabriel Gonçalves, Julio Cesar Queiroz Correia, Lucindo José Machado, Mauro Sérgio Souza Pinto, Victor Nascimento Raimundo, Vitor Leonardo Nasato

Filmagem, Montagem e Edição de vídeo: BR Filmes

Direção cinematográfica: Orlando Brasil

Direção de Fotografia: Paulo Silveira

Assistente de Direção para vídeo: Nathalia Camargo

Captação de áudio para vídeo: André Kloss & Joaquim Kloss

Edição e mixagem de áudio: Kloss Estúdio

Câmera e Making of: Edson Roberto Martins

Curso audiovisual de flamenco: Victor Carlim

Técnico e montagem de luz para vídeo: Bruno das Almas Ferrari

Costureiras: Eunice Salles & Valéria Salles

Duração: 60 minutos aproximadamente.

Classificação: Livre

Origem: Curitiba - Paraná

Idioma: espanhol (legendado em português) 

Ano de criação: 2021

Agradecimentos Especiais

Centro Cultural Teatro Guaíra

Teatro José Maria Santos

Padaria América

Catharine Hill Maquiagens

Senhora Yara Chaves

Senhor Eduardo H. Engelhardt

Miri Galeano & Perla Flamenca - Consultoria coreográfica no Baile Soleá

Agência do Trabalhador da Cultura do Paraná

Aos Secretários da Cultura e produtores locais das cidades envolvidas que acolheram nosso espetáculo.

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