Arroz Doce, tradição familiar com sabor inconfundível

 

O Arroz Doce do Mabu é mais do que uma sobremesa, é uma verdadeira viagem no tempo e um legado familiar que encanta hóspedes há mais de 50 anos. 

Criada pela família Abujamra, essa receita tradicional tornou-se uma das iguarias mais apreciadas e simbólicas da experiência oferecida pelo hotel.

Desde o início a receita do Arroz Doce foi cuidadosamente preservada e transmitida de geração em geração, refletindo o carinho e a dedicação da família Abujamra, família que fundou o Grupo Mabu. O segredo está na combinação perfeita de ingredientes frescos e na atenção aos detalhes durante o preparo, o que garante uma textura cremosa e um sabor inigualável.

A popularidade do Arroz Doce do Mabu transcendeu a simples apreciação gastronômica, tornando-se um verdadeiro emblema do cuidado e da excelência que o resort oferece. Com o passar dos anos, o Arroz Doce do Mabu se consolidou como uma marca registrada do Grupo, representando a combinação única de tradição familiar e hospitalidade de alto nível. A cada visita, é possível sentir a história e o amor que permeiam cada porção desse doce especial.

Portanto, ao saborear o Arroz Doce Mabu, você não apenas irá degustar uma sobremesa, e sim, vivenciar um pedacinho da história da família Abujamra e apreciar o legado de dedicação que continua a encantar gerações de visitantes.

A receita é simples e fácil, confira:

Ingredientes:

• 100g de arroz arbório
• 400 ml de leite integral
• 500g de leite condensado
• 100g de chocolate branco
• 100g de creme de leite
• 500ml de água
• 1 unidade de canela com casca
• 4 unidades de cravo da índia

Modo de Preparo

1. Cozinhar o arroz com a água até o ponto ao dente;
2. Acrescentar o cravo da índia e canela ao leite e ferver por mais alguns minutos
3. Acrescentar o leite condensado e o chocolate;
4. Ferver até que esteja derretendo por completo;
5. Depois de cozido, deixe esfriar e acrescente o creme de leite
6. Reserve na geladeira e sirva gelado.

Rendimento: 6 porções.

Foto: Divulgação / Grupo Mabu

Em “Traidor”, Marco Nanini se muda pra uma ilha, longe de Lineuzinho

Marco Nanini, 60 anos de carreira, uma imensidade de papéis nas costas, senta no sofá do Hotel Mabu para dar uma entrevista apenas algumas horas depois de sua primeira apresentação na Mostra Lucia Camargo,com a peça “Traidor”. 

Usando chapéu e um moletom no Snoopy, vai logo falando: “A noite ontem foi maravilhosa. Não que isso tenha me surpreendido, porque sei que o público aqui é muito bom. E o Guaíra, eu adoro aquele teatro”, elogiou. “Curitiba é uma cidade que lida bem com a cultura, apoia a cultura, gosta de cultura”.

“Eu já participei muitas vezes do Festival de Curitiba e fico muito feliz de ele existir há 32 anos. E também ser o maior da América Latina”, disse. “Eu estava olhando o Guia e a quantidade de espetáculos que o Festival traz pra cá é realmente uma coisa única.

A cidade de Curitiba, aparentemente, também gosta de Marco Nanini. Por isso, os curitibanos abarrotaram os mais de dois mil lugares do Guairão numa noite sexta-feira pra assistir a um espetáculo que não é, digamos, convencional – se alguém esperava ver no palco algo próximo de Lineu Silva, o pai cuidadoso, marido certinho e incorruptível agente sanitário da sitcom “A Grande Família”, deu com os burros n’água. “A peça não é um roteiro com início, meio e fim. Ela é composta por fragmentos, alucinações do personagem. Tudo muito rápido”, explica.

“O Gerald Thomas [autor e diretor] diz que o protagonista é um ator perdido numa ilha, rememorando todos os personagens que fez na vida. Eu acho que é apenas uma criatura, lá se remoendo. É muito solitário.”

Mesmo assim, quando a peça terminou, na saída do teatro, não se via um único semblante desgostoso. Um reconhecimento aos esforços de Marco Nanini. “É um personagem complicado de fazer. É muito puxado, mentalmente. O personagem diz muitas coisas, eu fico cansado”, conta.

A propósito, o protagonista de “Traidor” carrega o mesmo nome do ator: Nanini. “Mas não tem nada ver comigo”, se desvencilha. “Embora eu tenha ajudado a escrever o texto. Dava muito palpite, o Gerald aceitava.”

Nanini, o personagem, também ajudou Nanini, o ator. “Eu gosto muito dele, porque tirou de mim um pouco a imagem do Lineu, que ficou cravada na cabeça das pessoas”, ri. “É claro que é um prazer ter feito um personagem tão popular, mas é também um peso.”

Nada mais apropriado ao ator, que tem como marca a diversidade de papéis que escolheu fazer ao longo de seis décadas. “Eu nunca quis ser um ator só de chanchada, por exemplo. Mas queria fazer chanchada também. E textos clássicos. Eu planejei essa diversidade.”

E, pra não perder a viagem, é preciso dizer que essa prolífica carreira está agora registrada nas cerca de 300 páginas de “O Avesso do Bordado”, biografia de Marco Nanini escrita pela jornalista Mariana Filgueiras, lançada recentemente (inclusive, com uma sessão de autógrafos no Festival de Curitiba). “Eu gostei muito do jeito que a Mariana escreveu. Ela é muito cuidadosa, muito competente. Fez quatro anos de pesquisa. Tem coisa lá que nem eu lembrava”, brinca.

Foto: Annelize Tozetto.

Show extra de Ney Matogrosso em outubro

 

Ney Matogrosso. 

Foto: Marcos Hermes.

O cantor Ney Matogrosso volta a Curitiba no dia 22 de outubro, com o show Bloco na rua, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Nesta quarta-feira (dia 1º) começa a venda dos ingressos pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e na recepção do Hotel Mabu.

Aos 80 anos, Ney não para. Ele explica que o repertório foi selecionado enquanto excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua.

O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), "Alcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores),“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.

Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor” (Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna” (Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.

A banda afiada é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).

O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

 

Serviço: Ney Matogrosso – Bloco na Rua. Sábado, dia 22 de outubro de 2022, às 21h, no Guairão (Praça Santos Andrade s/n٥). Duração aproximada: 100 minutos.

Classificação indicativa: Livre.

 

Valores dos ingressos:

 

Plateia - R$280 (meia) R$560 (inteira)

1º balcão - R$190 (meia) e R$380 (inteira)

2º balcão - R$110 (meia) e R$220 (inteira)

ESPECIAL: 45% de desconto sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para vacinados de Covid em todos os setores do Teatro. Compras pelo site ou de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura e na recepção do Hotel Mabu.

 

45% de desconto sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para cartão do Clube do Assinante da GAZETA DO POVO ou Clube DISKINGRESSOS na compra de até dois ingressos válido somente para o titular do cartão.

 

FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou na recepção do Hotel Mabu.

Ou pela internet www.diskingressos.com.br.

Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.

 

MEIA-ENTRADA:

IDOSOS: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

 

DOADOR DE SANGUE: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

 

PROFESSORES: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

 

PORTADOR DE CÂNCER: Portadores de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

 

ESTUDANTES, PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E JOVENS DE 15 A 29 ANOS COMPROVADAMENTE CARENTES: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015

Design de Interiores foi uma das artes presentes no 30.º Festival de Curitiba

 

Suíte do Hotel Mabu passou por transformação arquitetônica e de interiores para receber,
durante todo o evento, encontros com a imprensa e formadores de opinião

Painel com as capas dos Guias de Programação nos 30 anos serviu de cenário.Foto: Daniel Sorrentino.

Desde a última edição presencial do Festival de Curitiba, em 2019, o Hotel Mabu Business, localizado em frente à Praça Santos Andrade, passou a ser o QG do evento e, além de ser o local de trabalho da equipe de produção e comunicação, também abriga um espaço ambientado para receber a imprensa e coquetéis com formadores de opinião, em uma área de convivência com vista para a Praça Santos Andrade e dois importantes prédios da cidade, o Centro Cultural Teatro Guaíra e o prédio histórico da UFPR.

A designer de interiores Jordana de Fraga assinou todo o projeto do ambiente especial.
Foto: Daniel Sorrentino.

Este ano, a área passou por nova revitalização, em projeto novamente assinado pela designer de interiores Jordana de Fraga, que também é professora e supervisora do curso do Centro Europeu. 

“Quando recebi o convite do Festival de Curitiba em 2019 foi um grande desafio. Além de revitalizar toda uma suíte do hotel que mantinha uma decoração que não recebia mudanças desde os anos 80, também foi proposto uma homenagem para a icônica artista Bibi Ferreira. Aquele foi o primeiro pontapé para inserir o design de interiores dentro do maior festival de artes cênicas da América Latina”, explica Jordana de Fraga. A suíte em questão fica no 10º andar, com aproximadamente 70m².

Ambiente com cortina laranja lembra as cortinas dos teatros. Foto: Daniel Sorrentino.

Como nesta edição o Festival de Curitiba completou 30 anos, o tema da suíte, que passou a ser um living, foi uma homenagem ao trigenário. As paredes que separavam o ambiente, que em 2019 homenageava Bibi Ferreira, foram colocadas abaixo para ampliar o espaço e promover integração. “Fizemos algumas mudanças estruturais, como a remoção de paredes, a diminuição do banheiro, a retirada do carpete, além da disposição luminotécnica. A grande novidade foi a integração do ambiente, sem as paredes originais da suíte”, explica a designer.

Ambiente com sofá em L foi bastante usado para entrevistas em vídeo.
Foto: Daniel Sorrentino.

Com relação à inspiração, a designer de interiores diz que buscou referências nas sensações que o teatro proporciona. “Pensando na energia, alegria e vibração que o teatro promove, procurei usar o laranja no primeiro ambiente do living, uma cor que estimula a criatividade e que representa a empolgação de todos que fazem o evento acontecer, ao verem o teatro presencial voltar para a vida das pessoas, como em uma cortina que lembra as cortinas dos teatros”, comenta. A cor azul, que caracteriza a calma, outro sentimento que a arte oportuniza para o público, foi utilizado em uma segunda parte sequencial do ambiente. “Também utilizei na parede uma obra com revoadas de pássaros na cor, fornecidas pela Black Home Design, que também simboliza a liberdade da arte, do pensamento, do conhecimento”, completa.

A principal ideia de Jordana de Fraga foi contextualizar a euforia do laranja com a transformação do azul, sentimentos que um espetáculo de teatro promove na plateia. Nas paredes e entre as esculturas do local estão obras da artista plástica Janete Mehl. “Não podemos esquecer dos pisos e rodapés, em cinza, da Legno Decor, que permitem fácil limpeza e segurança, pela grande rotatividade de encontros no local, além do piso vinílico da Ruffino”, acrescenta.

Ambiente recebeu imprensa, influenciadores que fizeram a cobertura do Festival de Curitiba.
Foto: Daniel Sorrentino.

Um ambiente que facilitou o trabalho da imprensa

Uma das principais funções do living projetado por Jordana de Fraga foi receber os cafés diários com a imprensa nacional e local, promovidos pela equipe de assessoria de imprensa do Festival de Curitiba com as companhias e artistas. A maior inspiração da designer neste caso foi a de poder proporcionar ambientes para diferentes formas de entrevistas. “Com a consultoria também dos profissionais da loja Black Home Design escolhemos móveis que permitiram uma multiplicidade de pequenos ambientes, pois são 14 dias de evento e a imprensa precisa diferenciar na cobertura”, explica. Um amplo sofá em “L” para entrevistas, poltronas em diferentes texturas e formatos, puffs para possíveis coletivas e uma mesa redonda para reportagens que necessitem suporte de anotações fizeram parte do ambiente. Além disso, um balanço redondo permitiu que influenciadores digitais fizessem suas transmissões de forma descontraída. Destaca-se também no living, um amplo painel decorativo produzido pela Sol Decor, com as capas dos Guias de Programação das três décadas do Festival de Curitiba. As luminárias da Lunaluce Iluminação lembram spotlights dos teatros e dos estúdios de televisão.

Para finalizar, no banheiro exclusivo, dois lançamentos. Uma cuba invisível da AMX Mármore, que chama a atenção dos convidados e artistas, além do papel de parede especial com estampa de pássaros, que reforça a ideia da liberdade que o teatro, a imprensa e a arte fomentam. “Modificamos toda a antiga suíte do Hotel Mabu, transformando em um living, para poder receber bem todos os artistas e jornalistas que fazem esse patrimônio cultural e imaterial de Curitiba acontecer. É uma honra poder trazer para o Festival de Curitiba a representação da arte do design de interiores nesse projeto”, finaliza Jordana de Fraga.

Ficha Técnica:

Living Festival 30 Anos.

Projeto Jordana Fraga Interior Design – (41) 99800-4243
AMX Mármore - Cuba - @amxmarmoraria - 0800 591-0713
Casa das Plantas - plantas e vasos @casadasplantascuritiba 3272 0565
Black Home Design - Móveis e Tapetes @blackhd_ - 99800 0470
Legno Decor - Piso e Rodapé @legnodecor - 98872 1121
Ruffino - Piso Vinilico @ruffinoacabamentos
Lunaluce Iluminação - trilhos e planos @lunaluceiluminacao
Sol Decor - Papéis de parede, painel decorativo, cortina e persianas @soldecoroficial - 99165 3355
Janete Mehl - Artista Plástica - @janetemehl - 41 99973 0640
Agradecimentos: Anna Kelly e Lisiane Freitas