Filme paranaense revela a magia de Superagüi e os desafios de seus moradores

 

"Lista de Desejos Para Superagüi", do diretor Pedro Giongo, tem pré-estreia no dia 29 de julho, no Cine Passeio

Assista ao trailer: Lista de Desejos para Superagüi | Trailer Oficial 

No dia 29 de julho, às 20h, o Cine Passeio recebe a pré-estreia do filme paranaense “Lista de Desejos Para Superagüi”, produção que foi destaque no 13º Olhar de Cinema- Festival Internacional de Curitiba e ganhador do prêmio principal da mostra Aurora, em Tiradentes. 

Em seu primeiro longa-metragem, o diretor Pedro Giongo apresenta uma obra que joga o olhar sobre a Ilha de Superagüi, localizada no Paraná, Sul do Brasil, e seus habitantes. Lá mora Martelo, pescador com 70 anos de idade que luta pelo seu direito à aposentadoria. Pouco a pouco, ele se torna protagonista, assim como seus moradores, que buscam melhorar as condições de trabalho e conseguir se aposentar com dignidade, além de retornar a vida da ilha como era antigamente, conectada à natureza e à tradição. 

A produção faz um mergulho no cotidiano e intimidade da comunidade de pescadores do local, que é quase sempre visto apenas como um espaço turístico. Por meio de sua câmera e sua sensibilidade, Giongo preserva na tela um tipo de encanto humano, combinando refinamento de linguagem, fotografia e trilha sonora aguçadas, assim como a montagem, a uma relação direta com a realidade que retrata, mostrando a ancestral violência brasileira contra os mais vulneráveis. 

“Mais do que um personagem, Martelo é um “homem-farol” e sua luz revela os desejos e as dores de uma comunidade inteira que resiste ao apagamento”, comenta o cineasta Pedro Giongo. “Foram mais de 50 dias filmando, dentro do período de 2018 a 2023, com uma equipe pequena. Esse período mostra a erosão da areia na beira da praia, o inverno e o verão, a passagem da vida, da infância, da velhice, das mudanças daquele lugar, do tempo da pesca e do mar. Esse também foi o tempo de espera do personagem Martelo para receber um parecer positivo do governo para sua aposentadoria tardia”, completa. 

A sessão de  “Lista de Desejos Para Superagüi” no Cine Passeio ocorre na Sala Luz, às 20h, no dia 29 de julho (quarta-feira). A sessão será seguida por um bate-papo com o diretor e elenco. A distribuição é da Olhar Filmes. 

Ficha técnica
Realização: Pedro Giongo
Produção executiva: Fran Camilo, Andréa Tomeleri
Fotografia: Renato Ogata
Som direto: Lucas Maffini e Carmen Agulham
Direção de Produção: Betinho Celanex
Assistência de fotografia: Walter Thoms
Montagem: Pedro Giongo, edt., Bruno Carboni, edt.
Trilha Sonora: Bruno Trchmnn
Desenho de Som: Bianca Martins e Guilherme Farkas
Mixagem: Ernesto Sena
Cor: Guilherme Delamuta
Distribuição: Olhar Filmes
Produção: Estudio Tijucas 

Masterclass gratuita - “Pensar um filme, pensa num mundo inteiro”

No dia 1º de agosto, haverá uma Masterclass especial com o cineasta Pedro Giongo, das 15h às 18h, no Cine Passeio, intitulada “Pensar um filme, pensa num mundo inteiro”. Giongo, que, além de “Lista de Desejos para Superagüi”, também é realizador dos curtas “Tango” (2016) e “A Canção do Asfalto” (2017), propõe uma reflexão sobre como todo filme, antes de ser filmado, exige a invenção de um sistema de regras próprio, um universo que nasce das necessidades de cada projeto e do mundo que o criador carrega consigo. A masterclass parte dessas três produções, feitas a partir de premissas radicalmente diferentes - animação em stop-motion, a ficção e o documentário -  e através de cadernos, anotações, listas e fotografias de processo, o encontro discute como a regra do jogo muda de natureza segundo cada trabalho. O que se repete e o que se transforma, filme a filme, no método de pensar um filme. As inscrições são gratuitas.

Livro “Lista de Desejos para Superagüi”

No dia 3 de agosto, às 19h, ocorre o lançamento do livro “Lista de Desejos para Superagüi” (Autor: Pedro Giongo), que reúne fotografias, diários, listas, conversas e narrativas historiográficas em um memorial afeita sobre a ilha de Superagüi, refúgio ecológico no litoral do Paraná. Esses fragmentos, os bastidores do longa-metragem que homenageia os moradores e a história da ilha ganham um novo corpo, transformando-se em uma reunião de desejos coletivos. A obra convida o leitor a habitar a ilha por dentro, cruzando as fronteiras entre cinema, memória e a vida da comunidade caiçara. 

O lançamento ocorre na Livraria Telaranha, localizada na R. Ébano Pereira, 296 - Centro, e contará com debate com o autor. 

Sobre o diretor - Pedro Giongo é realizador audiovisual. Já dirigiu o curta “A Canção do Asfalto” (2017) e as animações stop-motion “Tango” (2016) e “Parque Pesadelo” (2015) em co-direção com Aly Muritiba e Francisco Gusso. “Lista de desejos para Superagüi” (2024), seu primeiro longa, recebeu o prêmio de melhor filme na 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Como montador recebeu o prêmio de melhor montagem no 52º Festival de Brasília com o longa “Alice Junior” de Gil Baroni entre outras colaborações. Selecionado para o Berlinale Talents 2024. Mestre em Comunicação e Cultura pela ECO-UFRJ.

Sobre a Olhar Filmes - A Olhar Filmes é uma distribuidora e produtora de obras independentes focada na diversidade do audiovisual nacional e estrangeiro. Desde a sua fundação, em 2017, na cidade de Curitiba, lançou mais de 40 obras no mercado brasileiro e tem se consolidado como uma distribuidora especializada no lançamento de filmes LGBTQIAPN+ e com causas, principalmente, títulos voltados ao público jovem. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff, “Nóis por Nóis” de Aly Muritiba e Jandir Santin, "Ferrugem” de Aly Muritiba, “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira, “Alice Júnior” de Gil Baroni, “Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves, “Vento Seco” de Daniel Nolasco, "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann, "UÝRA, A Retoma da Floresta" de Juliana Curi, “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu, “Praia Formosa” de Julia De Simone, “O Silêncio das Ostras” de Marcos Pimentel, “Apenas Coisas Boas” de Daniel Nolasco, e “Herança de Narcisa”, de Clarissa Appelt e Daniel Dias. 

Foto: Divulgação. 

Premiado diretor Aly Muritiba apresenta a masterclass "O Mercado Audiovisual Brasileiro - Perspectivas de Futuro"

 

Com vagas limitadas, masterclass é gratuita e ocorre no formato online no dia 27 de junho, às 14h. Inscrições estão abertas

O diretor e roteirista Aly Muritiba apresenta uma masterclass especial, voltada a estudantes de cinema, profissionais e ao público geral sobre o mercado cinematográfico.

Responsável por produções como “Deserto Particular”, “Ferrugem”, “Barba Ensopada de Sangue”, o aguardado “Nova Éden” (a ser lançado ainda neste ano), e por séries como “Cangaço Novo” e “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, Muritiba apresenta a masterclass como contrapartida de sua nova produção, “Renascença”, com estreia prevista para 2028. 

Com duração de três horas, a aula ocorre no dia 27 de junho, às 15h, em formato online e gratuito, prezando assim pela democratização do acesso, à troca de experiências, ao processo de atualização profissional e às tendências do segmento do audiovisual. 

Durante o encontro, Muritiba irá compartilhar sua bagagem prática na transição entre o cinema independente de prestígio internacional e o comando de grandes produções para o streaming global. Entre os tópicos a serem debatidos, estão o desenvolvimento de narrativas potentes, os bastidores de direção de elencos e o que podemos esperar do cenário do audiovisual brasileiro. 

As inscrições podem ser feitas pelo link até o dia 24 de Junho. As vagas são limitadas. 

“Renascença”, filme que tem parceria com a Fundação Cultural de Curitiba, é ambientado na fronteira entre o Paraná e o Paraguai e aborda temas como ancestralidade, sincretismo religioso e reencarnação. A história se passa nos anos 90, em um quilombo, e acompanha Onete, uma viúva de 82 anos, cuja rotina é repentinamente alterada pela chegada da sobrinha grávida, Jandira, de 21 anos. A presença da jovem desencadeia um ritual de renascimento, que transformará tudo ao redor do universo narrativo do filme. Como Onete é anciã da família,  ela precisará morrer para a voltar a vida no bebê vindouro. 

De acordo com o diretor, o Paraná foi escolhido para a  produção por ser o estado brasileiro com o maior número de praticantes da Umbanda no Brasil. “O Paraná abriga dezenas de terreiros e centros  umbandistas, que vivem harmoniosamente com as práticas do Catolicismo, Kardecismo e as religiões afro-diaspóricas. São 38 comunidades quilombolas reconhecidas no estado, porém o audiovisual paranaense e curitibano olha pouco para essas pessoas”, explica o Aly Muritiba, que vive na capital paranaense há quase 20 anos. 

A masterclass é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Sobre Aly Muritiba - Premiado diretor e roteirista, Aly Muritiba teve seus filmes exibidos em festivais internacionais de prestígio, como Sundance ("Ferrugem," 2018), Veneza ("Tarântula," 2015; "Deserto Particular", 2021), San Sebastián ("Para Minha Amada Morta," 2015; "Ferrugem," 2018) e La Semaine de la Critique de Cannes ("Pátio," 2013). Ao longo de sua carreira, suas produções ganharam mais de 200 prêmios em festivais de cinema ao redor do mundo. Seu longa-metragem "Deserto Particular" recebeu o Prêmio do Público na Giornate degli Autori de Veneza e foi selecionado pela Academia Brasileira de Cinema como o representante oficial do Brasil para o Oscar de Melhor Filme Internacional de 2022. Em 2013, seu curta-metragem "A Fábrica" entrou na shortlist para o Oscar. Para canais de TV e plataformas de streaming, Aly Muritiba dirigiu "O Hipnotizador" Temporada 2 (HBO), "Carcereiros" Temporada 2 (Globo), "Irmãos Freitas" (Turner), "Irmandade" (Netflix), a série true crime indicada ao Emmy "O Caso Evandro" (Globoplay), "Cangaço Novo" (Amazon Prime) e "Cidade de Deus, A Luta Não Para" (HBO Max).

 

Sobre a Muritiba Filmes: A Muritiba Filmes é uma produtora audiovisual paranaense, fundada pelo renomado diretor e roteirista Aly Muritiba, com foco na produção, licenciamento e internacionalização de conteúdo autoral de diretores brasileiros em ascensão, buscando ampliar a representação brasileira no cinema global, valorizando narrativas independentes e inovadoras.
A Muritiba Filmes tem como sócia a produtora de cinema Juliana Sakae, cujo trabalho se concentra em direitos humanos e crianças. Especializada em campanhas do Oscar, Juliana já trabalhou com vários concorrentes, como o curta-metragem do New York Times, “Walk Run Cha-Cha”, indicado ao Oscar em 2019, e os filmes brasileiros, “Babenco - Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou”, “Deserto Particular”, “Sem Ar”, “Incompatível com a Vida” e” Mãri Hi - A Árvore dos Sonhos”. 

Serviço:
Masterclass com o Diretor e Roteirista Aly Muritiba
Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba, prefeitura municipal de Curitiba, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Data: 27 de junho (sábado)
Horário: 14h
Online e gratuito
Inscrições até dia 24 de junho pelo: https://forms.gle/ZVV7coQiruME2nnX7

Foto: Divulgação.

ESTE Olhar Filmes anuncia nova data de estreia do aguardado sobrenatural "Herança de Narcisa", com Paolla Oliveira

 

Premiada produção de Clarissa Appelt e Daniel Dias chega aos cinemas no dia 9 de julho. Filme aborda a ancestralidade feminina e uma herança emocional mal resolvida entre mãe e filha

A Olhar Filmes anuncia a nova data de estreia do longa-metragem “Herança de Narcisa”, dirigido por Clarissa Appelt e Daniel Dias. 

Estrelado por Paolla Oliveira, a produção, que é um drama sobrenatural que aborda uma herança emocional com um suspense do início ao fim, chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de julho. 

Ana, personagem de Paolla, retorna ao seu lar de infância, no Rio de Janeiro, após a morte de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. Lá, ela encontra uma casa imersa em mistério, angústia familiar e segredos que se recusam a ficar enterrados. À medida que começa a revirar o imóvel junto com seu irmão Diego (Pedro Henrique Müller), Ana navega por um mar de antigos traumas, mistérios e medos. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida. 

“A herança que ninguém pediu, mas que todo mundo carrega. Um filme que tem o poder de tocar qualquer pessoa que já teve uma relação difícil com a mãe. É sobre uma herança emocional não resolvida, uma história de família que nunca foi dita em voz alta, um nó eterno que precisa estar sempre sendo ressignificado. O que eu herdei dela sem perceber?”, comentam os cineastas, que também assinam o roteiro. 

O longa foi exibido em alguns dos principais festivais do Brasil, como o Festival do Rio, levando o Prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, a 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, e o Cinequest Film & Creativity Festival, na Califórnia. O filme também esteve na programação do Fantaspoa - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre deste ano. 

“Herança de Narcisa” é uma produção da Camisa Preta Filmes, com coprodução da Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes. O filme foi contemplado no Edital BRDE/FSA Cinema - Novos Realizadores 2022. 

Ficha técnica:
“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025)
Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena
Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias
Direção de Fotografia: Zhai Sichen
Montagem: Daniel Dias
Direção de Arte: Fernanda Teixeira
Figurino: Roberta Pupo
Caracterização: Cleber de Oliveira
Direção de Som: João Henrique Costa
Edição de Som: Bernardo Uzeda
Trilha Sonora: Marcelo Conti
Produção: Camisa Preta Filmes
Coprodução: Urca Filmes e Telecine
Distribuição: Olhar Filmes
Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria
Classificação indicativa: 14 anos

Sobre os diretores: Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação (MFA) em roteiro nos EUA com bolsa Fulbright/Capes e são fundadores do Programa New Voices, voltado a vozes sub-representadas e patrocinado pela Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília” (2015) e Daniel é roteirista de “Nosso Sonho” (2023), “Herança de Narcisa” é o primeiro longa-metragem da dupla. 

Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no Brasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br .

Sobre a Camisa Preta Filmes: Produtora carioca que atua desde 2018 e é dedicada a narrativas de impacto e branded content em parceria com agências e canais de TV, criando conteúdos para múltiplas plataformas. Em sua trajetória autoral, produziu o curta “Mães Possíveis” e co-produziu o documentário “Leda”. “Herança de Narcisa”, coprodução com a Urca Filmes e Telecine, marca seu primeiro longa-metragem de ficção. www.camisapretafilmes.com.br

Sobre a Urca Filmes: Há mais de 20 anos, a Urca desenvolve e produz um portfólio diversificado de filmes de ficção, documentários e séries premiados. Fundada por Leonardo Edde e Eduardo Albergaria, a produtora independente valoriza a identidade cultural brasileira por meio de produções de alta qualidade. Entre os destaques, estão “Nosso Sonho”, o filme de maior bilheteria de 2023, “Soy Cuba: O Mamute Siberiano” e “Amazônia Groove”. A Urca se destaca como parceira de coprodução e produtora executiva em filmes como “Tropa de Elite 2” e “O Filme da Minha Vida”, alcançando sucesso nos mercados nacional e internacional.

Sobre o Telecine: O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

 Foto: Olhar Filmes.

Curitiba recebe atividades gratuitas dedicadas às práticas do Cinema de 14 a 17 de maio

 

2ª edição do "Fórum Metrô: Funções do Cinema" ocorre no Cine Passeio. Inscrições são gratuitas

De 14 a 17 de maio, a capital paranaense recebe a segunda edição do “Fórum Metrô: Funções do Cinema”, no Cine Passeio. 

O evento, que nasceu do Metrô: Festival do Cinema Universitário, cuja nova edição ocorre de 1 a 6 de setembro, tem o objetivo de aproximar o público às áreas cinematográficas, apresentando uma programação inteiramente gratuita com a presença de profissionais do segmento, com foco no desenvolvimento do mercado audiovisual e no compartilhamento de experiências. 

“Estamos muito felizes em poder retornar com essa segunda edição, ainda mais após o sucesso de público que tivemos no último ano. Curitiba vem se tornando cada vez mais referência na sétima arte e poder colaborar com esse crescimento é de um grande orgulho e responsabilidade. Além disso, o cinema curitibano e paranaense estão em fase de grande ascensão e o Fórum Metrô funciona como um espaço de troca para essa nova geração de profissionais”, comenta Anderson Simão, um dos idealizadores do evento. 

Para a segunda edição do fórum os interessados podem esperar por mesas temáticas, com discussões sobre cor, finalização, som, montagem, figurino e maquiagem; e painéis e oficinas que abordam diálogos sobre produção, distribuição e pós-produção de imagem. 

A programação ainda terá exibição dos filmes “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi, seguido por um bate-papo com Carol Tanajura, Diretora de Arte do longa, e “Ato Noturno”, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, seguido por conversa com Germano Oliveira, montador da produção. 

“Oeste Outra Vez”, lançado em 2024, foi sucesso de público e crítica, tendo sido destaque no Festival de Cinema de Gramado e levando o Kikito de Melhor Longa-Metragem Brasileiro, assim como Melhor Fotografia e Melhor Ator Coadjuvante (Rodger Rogério). O drama ainda levou o Prêmio de Melhor Direção de Arte no Prêmio ABC. 

O filme de Rassi se passa no sertão de Goiás. Homens brutos, que não conseguem lidar com suas próprias fragilidades são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles voltam-se violentamente uns contra os outros. 

“Ato Noturno” terá sua exibição inédita em Curitiba, uma vez que ainda não chegou ao circuito comercial. O longa acompanha um jovem ator em início de carreira que busca sua primeira grande chance em Porto Alegre, e mantém um relacionamento secreto com um poderoso político. Juntos, eles exploram desejos e riscos em meio à busca pela fama e às convenções sociais. A produção de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon teve sua estreia mundial na seção Panorama do 75º Festival Internacional de Cinema de Berlim.

As inscrições para as atividades podem ser feitas pelo perfil no instagram:  @metrouniversitario  e as vagas são limitadas. 

O 2º Fórum Metrô foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com Incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná - IOP,  e apoio da Avec-Pr, Siapar, Cine Passeio e Icac.

Confira a programação completa: 

DIA 14/05 – Quinta
14h – Oficina de Capacitação (dia 1) Do set à pós: foco em GMA, com Lucas Kosinski
17h – Mesa Temática - “Dramaturgia Sonora: a criação do som como espaço e presença narrativa”
Participantes: Wellington Sari (mediação), Bruno Ito, Débora Opolski, Guilherme Farkas
19h – Mesa Temática - A Imagem Depois da Imagem: cor, finalização e efeitos como linguagem da fotografia.
Participantes: Hellen Braga (mediação), Bruno Wotroba, Lucas Kosinski, Nyck Maftum

DIA 15/05 – Sexta
14h – Oficina de Capacitação (dia 2) Do set à pós: foco em GMA, com Lucas Kosinski
17h – Mesa Temática  - “Montagem como Reescrita: estrutura, versões e decisões”
Participantes: Ticiano Monteiro (mediação), Aristeu Araújo, Lucas Cesario Pereira, Raíssa Castor
19h – Mesa Temática 4 - “A Figura em Cena: figurino e maquiagem como construção de personagem”
Participantes: Bea Gerolim (mediação), Kênia Coqueiro, Isbella Brasileiro, Nina Maria

DIA 16/05 – Sábado
10h30 – Exibição do filme “Oeste Outra Vez” (Dir. Erico Rassi | 2025 | GO | 1h38m))
14h – Masterclass: Carol Tanajura, Direção de Arte
17h – Encontro do Audiovisual - SIAPAR (Sindicato da Indústria Audiovisual do Paraná), apresentação com coffee break
18h – Painel de Cinema  - Produção: Produzir com identidade?
Participantes: Raiane Rodrigues (mediação); Ana Catarina (Veleiro Azul); Andreia Kaláboa (GP7 Cinema); Gil Baroni (Beija-Flor Filmes); Paulo Biscaia Filho (Vigor Mortis);

DIA 17/05 – Domingo
10h30 – Exibição do filme “Ato Noturno” (Dir. Marcio Reolon e Filipe Matzembacher | 2025 | RS | 1h59m)
14h – Masterclass: Germano Oliveira, Montagem
17h – Encontro do Audiovisual 2: AVEC-PR (Associação de Vídeo e Cinema do Paraná), apresentação com coffee break
18h – Painel de Cinema  - Distribuição de Filmes Independentes fora do Eixo RJ-SP em salas de cinema
Participantes: Rodolfo Stancki (mediação); Argel Medeiros (Olhar Filmes/PR), Matheus Antunes (Embaúba/MG), Gabrielle Gazapina (Lança Filmes/RS)

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro ocorre de 1º a 6 de setembro. Saiba mais no site oficial www.metrouniversitario.com.br. 

Direção geral: Christopher Faust
Produção Executiva: Anderson Simão
Direção de Produção: Amanda Simonini
Assistência de Produção: Giovanna Ballen
Contrapartida Social: Evandro Scorsin
Direção de Comunicação: Diogo Bueno
Redes Sociais: Anthony Tko
Assessoria de Imprensa: TIP - Performance de Mídia
Design Gráfico:  Lívia Zafanelli
Distribuição Gráfica: Oxigene Cultural
Fotografias: Daniela Klem
Registro Audiovisual: SENPAI (Duma, Foggy, Fred Hiro)
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com Incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná - IOP,  e apoio da Avec-Pr, Cine Passeio e Icac, e Siapar.

Serviço:
2º Fórum Metrô
Data: 14 a 17 de maio
Local: Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 - São Francisco)
Rede social: Instagram | @metrouniversitario.  
Inscrições:  Instagram | @metrouniversitario. 
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com Incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná - IOP,  e apoio da Avec-Pr, Cine Passeio e Icac,e Siapar.

Foto: Daniela Klem 

Comédia dramática produzida no Paraná, "Alice Júnior", de Gil Baroni, volta ao catálogo da Netflix

 

A produção aborda um assunto social importante de forma leve e moderna, girando em torno de uma garota transexual que
quer dar o primeiro beijo, ser feliz e viver as experiências da adolescência sem ser rotulada e reprimida. Filme foi gravado na Lapa, região de Curitiba.

A partir do dia 27 de maio, a comédia dramática nacional Alice Júnior , com direção de Gil Baroni, volta ao catálogo da Netflix . Lançado em 2020, o filme, que tem roteiro de Luiz Bertazzo e Adriel Nizer Silva, foi aclamado pela crítica e recebeu importantes prêmios nacionais, como os de Melhor Montagem, Melhor Trilha Sonora, Melhor Atriz (com Anne Mota) e Melhor Atriz Coadjuvante (com Thaís Schier) no Festival de Brasília; o de Melhor Longa-Metragem Nacional e de Melhor Filme (pelo júri popular) no Festival do Rio; e indicado ao melhor filme no Milwaukee Film Festival, em Wisconsin, nos Estados Unidos. O filme também teve sua estreia internacional durante o Festival Internacional de Cinema de Berlim.

O filme foi gravado em locação no estado do Paraná. A cidade fictícia de Araucárias do Sul teve como cenário a Região Metropolitana de Curitiba, sendo gravada na cidade da Lapa.

No longo, Alice Júnior é uma Youtuber trans cercada de liberdades e mimos. Depois de se mudar com o pai para uma pequena cidade onde a escola parece ter parado no tempo, a jovem precisa sobreviver ao ensino médio e ao preconceito para conquistar seu maior desejo: dar o primeiro beijo. “ Alice Júnior é motivo de grande alegria para toda equipe do filme, especialmente para a atriz Anne Celestino Mota. Anne, atriz trans que interpreta a personagem Alice, nos ensinou muito sobre a resistência dos corpos numa sociedade que exige padrões e rejeita a diversidade das existências humanas. O filme foi produzido com uma parceria de amigas e amigos que acreditam na essência da história: uma garota transexual que quer dar o primeiro beijo, ser feliz e viver as experiências da adolescência sem ser rotulada e reprimida ”, comenta o diretor Gil Baroni.

Considerado um marco na produção audiovisual brasileira, “ Alice Júnior r” aborda um assunto social importante de forma leve, moderna, jovem e com uma elogiada produção da Beija Flor Filmes e distribuição da Olhar Filmes e Moro Filmes.

Com o sucesso do longa, a sequência já está confirmada. “Alice Júnior 2 - Férias de Verão” leva a direção de Gil Baroni , com roteiro de Baroni, Luiz Bertazzo e Galba Gogóia . A data de lançamento ainda não foi divulgada.

Para saber mais, acesse o site olharfilmes.com.br , ou as redes sociais oficiais da Olhar Filmes, pelo Instagram @olharfilmes_ , pelo Facebook.com/olharfilmes ou TikTok @olharfilmes_ . Acesse também o perfil oficial de “Alice Júnior” no Instagram: @alicejunioroficial.

Ficha Técnica:

“Alice Júnior” (Dir. Gil Baroni | Brasil | 2020 | Comédia - Drama | 90 min)

Elenco : Anne Celestino Mota, Emmanuel Rosset, Thais Schier, Surya Amitrano, Matheus Moura, Katia Horn, Igor Augustho, Antonia Montemezzo, Amanda Leal, Marcel Szymanski, Cida Rolim, Altamar Cezar Gustavo Piaskoski, Simone Klein, Melissa Locatelli, Paolla Torrilhas, Leonarda Glück, Angélica Garcino, Megg Rayara Gomes de Oliveira

Roteiro: Luiz Bertazzo, Adriel Nizer

Direção : Gil Baroni

Direção de Produção : Andréa Tomeleri

Direção de Fotografia : Renato Ogata

Produção de Elenco : Fábio S. Thibes, Diego Marchioro

Produção Executiva : Andréa Tomeleri, Gil Baroni

Direção de Arte: Bea Gerolin

Produtor de Locação: Bruno Costa

Maquiagem e Cabelo : Andréa Tristão

Figurino : Bettina Martinelli

Trilha Sonora Original : Vinicius Nisi

Montagem : Pedro Giongo

Desenho de Som : João Caserta

Técnico de Som Direto: Lucas Maffini

Artista de efeitos visuais : Thamires Trindade

Supervisor de efeitos visuais : Nyck Maftum

Correção de Cor e Masterização : Guilherme Delamuta

Chefe de Elétrica : Magnus Lobo

Chefe de Maquinária : Zé Caveira

Crédito: Beija-Flor-Filmes.

Praia da Ilha do Mel e Estação Ferroviária de Paranaguá recebem sessões gratuitas de cinema

 

"Nosferatu, o Vampiro", Contatos Imediatos do Terceiro Grau", "O Rei Leão" e outras produções fazem parte da programação do Cinenaguá, que ocorre de 11 a 20 de abril na cidade de Paranaguá e na Ilha do Mel

A segunda edição do Cinenaguá - Festival de Cinema de Paranaguá divulgou as longas-metragens que compõem sua programação.

De 11 a 20 de abril, a cidade de Paranaguá e a Ilha do Mel (Nova Brasília - Praia do Trapiche) recebem estreias brasileiras e filmes clássicos que marcaram diferentes gerações, que poderão ser assistidos em telões especiais montados exclusivamente para o evento.

"O público poderá conferir clássicos do cinema em versão restaurada, exibidos em telões com mais de 400 polegadas, montados em locais emblemáticos de Paranaguá, sendo na Estação Ferroviária de Paranaguá e na Praia do Trapiche, em Nova Brasília. Essa é uma oportunidade para os moradores sentirem a experiência da sétima arte no 'quintal de casa'", comenta Antônio Gonçalves Jr. , um dos idealizadores do Cinenaguá .

Entre algumas das produções na programação, estão os clássicos “ Nosferatu - O Vampiro”, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, “Luzes da Cidade” , as animações “O Rei Leão” e “Ponyo - Uma Amizade que veio do Mar” e as estreias na cidade de longos brasileiros como “Oeste Outra Vez” , com Babu Santana e Angelo Antonio e “Virginia e Adelaide”, dirigidas por Yasmin Thainá e Jorge Furtado , além de brasileiros recentes como “Durval Discos”, “Para Minha Amada Morta” , entre outros.

Além das exibições, o Cinenaguá ainda promove um bate-papo especial com o premiado diretor Aly Muritiba, um dos nomes mais relevantes do cinema brasileiro contemporâneo, responsável por filmes como “Deserto Particular”, “Jesus Kid” e a série da MAX, “Cidade de Deus: A Luta Não Para” , ao lado do ator Fernando Alves Pinto . Juntos eles falaram sobre os 10 anos do lançamento de “Para Minha Amada Morta”.

O curta-metragem parnanguara “ Desabandonar: tudo que é sólido desmancha no tempo ” , de Juan Roseno , também está na programação. O mini documentário fala sobre o abandono dos casarões e arquitetura parnanguara no Centro Histórico, que traz o estilo colonial brasileiro, com construções neoclássicas e que seguem resistindo em meio ao abandono.

Confira todos os horários e faixas da programação do Cinenaguá :

(*Sujeito a alteração sem aviso prévio)

- “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (Dir. Steven Spielberg / EUA / 1977 / 137') -

Sinopse : Primeiro grau: Avistamento. Segundo grau: Evidência. Terceiro Grau… Em uma pequena cidade americana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) pressiona a chegada de mudanças e começa a ter seu comportamento alterado. Ele fica obcecado pela ideia e começa uma busca pelo contato local dos ET's. Como ele, diversas outras pessoas sentem a presença extraterrestre e rumam para o local do pouso da nave.

Assista ao Trailer: https://youtu.be/jN9itf542Kk?si=Q_MHiBhVRNtn0Gjs

Sessão : 11 de abril, às 19h, Estação Ferroviária de Paranaguá

- “ Virgínia e Adelaide” (Dir. Jorge Furtado e Yasmin Thayná / Brasil / 2024 / 96')

Sinopse : A história do encontro de duas mulheres extraordinárias: a brasileira Virgínia Bicudo e a alemã Adelaide Koch. Virgínia, uma mulher negra, foi a primeira psicanalista do país. Adelaide, a psicanalista judia, veio para o Brasil fugindo do regime nazista na Alemanha. Eles se conheceram em novembro de 1937 em São Paulo, no exato momento em que Getúlio Vargas decretou o Estado Novo, tornando-se um ditador. Médica e paciente há cinco anos, colegas e amigas por toda a vida, duas figuras que enfrentaram o racismo e participaram da fundação da psicanálise no Brasil.

Assista ao trailer :https://youtu.be/jRYw48YcPH0?feature=shared

Sessões : 12 de abril, às 16h, Saguão da Estação Ferroviária de Paranaguá ( Exibição com audiodescrição e LIBRAS)

12 de abril, às 20h30, Estação Ferroviária de Paranaguá

- “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar” (Dir. Hayao Miyazaki / Japão / 2008 / 101')

Sinopse : Sosuke é um garotinho que mora no litoral. Um dia, ao brincar na praia, ele encontra Ponyo, um peixinho dourado cuja cabeça está presa em um pote de geleia. Sosuke a salva e promete que trata-se de amor à primeira vista, já que Sosuke promete que irá cuidar dela. Só que Fujimoto, que um dia foi humano e hoje é feiticeiro no fundo do mar, exige que Ponyo retorne às profundezas do oceano. Para ficar ao lado de Sosuke, Ponyo toma a decisão de se tornar humano.

Sessão : 12 de abril, às 18h30, Estação Ferroviária de Paranaguá

- “ Durval Discos” (Dir. Anna Muylaert / Brasil / 2002 / 96')

Sinopse : Para ajudar sua mãe, o solteirão Durval contrata uma candidata que faz quitutes extraordinários. Mas, depois de dois dias, ela desaparece, deixando sua filha, a pequena Kiki, que mudará a vida da pequena família.

Sessão : 13 de abril, às 16h, Saguão da Estação Ferroviária de Paranaguá (Exibição com audiodescrição e LIBRAS)

19 de abril, às 18h30, Praia do Trapiche – Nova Brasília – Ilha do Mel     

- “O Rei Leão” (Dir. Roger Allers, Rob Minkoff / EUA / 1994 / 89') -

Sinopse : O clássico da Disney acompanha Mufasa, o Rei Leão, e a rainha Sarabi, apresentando Simba, os herdeiros do trono. O recém-nascido recebe a vitória das vitórias do babuíno Rafiki, mas ao crescer, acaba se envolvendo nas tramoias do seu tio, o maquiavélico e invejoso Scar, que planeja livrar-se do sobrinho para herdar o trono. A animação ganhou dois Oscars, sendo de Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora.

Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rHiHRhbTv-Q&ab_channel=WaltDisneyStudiosBR

Sessões : 13 de abril, às 18h30, Estação Ferroviária de Paranaguá (Exibição com audiodescrição ao vivo)

18 de abril, às 18h30, Praia do Trapiche – Nova Brasília – Ilha do Mel

- “Desabandonar: tudo que é sólido desmancha no tempo” (Dir. Juan Roseno / Brasil - PR / 2023 / 11'53”)

Sinopse : O mini documentário “ Desabandonar” se apresenta como uma pequena fagulha num assunto tão obscuro, porém totalmente visível na cidade de Paranaguá. O abandono dos casarões e arquitetura parnanguara no Centro Histórico que traz uma arquitetura colonial brasileira, com construções neoclássicas e que nos dias de hoje continuam resistindo em meio ao abandono.

Sessão : 13 de abril, às 20h, Estação Ferroviária de Paranaguá

- “Nosferatu - O Vampiro” (Dir. FW Murnau / Alemanha/ 1922 / 95') -

Sinopse : Uma viagem de negócios leva o desavisado do corretor imobiliário Hutter para a Transilvânia. Lá, ele firmou um contrato de venda com o sinistro Conde Orlok para uma propriedade em sua cidade natal. Na manhã seguinte, Hutter acorda com pequenas feridas de mordida no pescoço e percebe que Orlok é um vampiro. O não consegue impedir o Conde de viajar para sua cidade e trazer o corretor peste e a morte consigo. Há apenas uma maneira de salvar a cidade.

Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_UnDFjdKAWk&ab_channel=TrailersBR

Sessão : 13 de abril, às 20h30, Estação Ferroviária de Paranaguá

- “ Oeste Outra Vez” ( Dir. Erico Rassi / Brasil / 2025 / 97')

Sinopse : No sertão de Goiás, homens brutos que não conseguem lidar com as próprias fragilidades são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros.

Sessão : 18 de abril, às 20h30, Praia do Trapiche - Nova Brasília - Ilha do Mel (Sessão com acessibilidade via aplicativo)

- “Stop Making Sense ” (Dir. Jonathan Demme / EUA / 1984 (Remaster 2023) / 88')

Sinopse : O diretor Jonathan Demme capturou a energia visceral da banda americana Talking Heads durante um show no Hollywood Pantages Theatre, em 1983. O grupo toca sucessos como "Psycho Killer", "Take Me to the River" e "Once in a Lifetime".

Sessão : 19 de abril, às 20h30, Praia do Trapiche - Nova Brasília - Ilha do Mel

- “ Luzes da Cidade” (Dir. Charles Chaplin / EUA / 1931 /87')

Sinopse : Vagando pelas ruas da cidade, Carlitos (Chaplin) encontra uma florista cega que o confunde com um homem rico. Mais tarde, ele salva um milionário bêbado que está tentando se afogar no rio. Neste cenário, Carlitos se apaixona pela jovem e se envolve em muitas armadilhas para conquistá-la.

Sessão : 20 de abril, às 18h30, Praia do Trapiche - Nova Brasília - Ilha do Mel

- “ Para Minha Amada Morta” (Dir. Aly Muritiba / Brasil / 2015 / 113')

Sinopse : Após a perda de sua esposa Ana, Fernando se tornou um homem quieto e introspectivo que cuida de seu filho Daniel. Hoje à noite, enquanto o garoto dorme, ele relembra de sua esposa organizando seus pertences pessoais. Certo dia, Fernando descobre uma fita que mudará sua vida.

Sessão : 20 de abril, às 20h30, Praia do Trapiche - Nova Brasília - Ilha do Mel

( Após a exibição, bate-papo com o ator Fernando Alves Pinto sobre os 10 anos do filme)

Acompanhe a programação do Cinenágua pelo site oficial www.cinenagua.com.br e pelo perfil na rede social: Instagram (@cinenaguá) .

A segunda edição do Cinenaguá - Festival de Cinema de Paranaguá é apresentada pelo TCP - Terminal de Contêineres do Paraná, com patrocínio de Cattalini e apoio da Prefeitura de Paranaguá. A produção é da Grafo Audiovisual e Oxigênio Eventos. A realização é via Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura/Governo Federal Brasil - União e Reconstrução.

Serviço :

Cinenaguá - Clássicos do Cinema em Paranaguá

Data : 11 a 20 de abril de 2025

Site oficial: www.cinenagua.com.br

Instagram : @cinenagua

Apresentação/Patrocínio: TCP - Terminal de Contêineres do Paraná

Patrocínio : Cattalini

Apoio : Prefeitura de Paranaguá

Realização : Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura/ Governo Federal Brasil - União e Reconstrução

Produção : Grafo Audiovisual e Oxigênio Eventos

Foto: Felipe Almeida.

Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia nova edição

 

Segunda edição do FRIACA ocorre de 12 a 14 de setembro. Inscrições para o FRIACA Lab também estão abertas com premiações em dinheiro

Sucesso em sua primeira edição, o FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba - anuncia a edição de 2024, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro, no Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 - Centro). O evento tem o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros, com palestras, painéis, oficinas, debates e masterclasses com profissionais da área da cidade e convidados de outras partes do Brasil, de forma a atender tanto profissionais experientes, quanto aqueles que pretendem iniciar no universo da escrita.

 

As inscrições também estão abertas para o FRIACA LAB,  um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção, com premiação de R$5 mil para o primeiro colocado, R$3 mil para o segundo e R$ 2 mil para o terceiro projeto de longa-metragem, e R$ 3 mil para o primeiro colocado, R$ 2 mil para o segundo e R$ 1 mil para o terceiro projeto de curta-metragem.

 

“A primeira edição, que ocorreu no ano passado, foi um sucesso. Reunimos centenas de pessoas celebrando a arte do roteiro em uma grande troca de experiências, entre profissionais iniciantes e não-iniciantes. Contamos com projetos super interessantes, que acabaram entrando em editais de incentivo do audiovisual, além de discutirmos novas narrativas, inovação e o próprio mercado no Paraná e no Brasil”, comenta Eduardo Calegari, diretor geral do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba – FRIACA.

 

O FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba é um evento que reúne roteiristas, produtoras, distribuidoras, alunos e professores de cinema, especialistas em audiovisual e público em geral, com o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros de filmes, séries, novelas e todas as demais formas de produtos audiovisuais voltados para cinema, TV, streaming e canais fechados.

 

Inscrições abertas: FRIACA LAB abre inscrições do concurso de roteiros de curtas e longas-metragens com premiação em dinheiro

Uma das mais aguardadas programações do 2º FRIACA é o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção, cujas inscrições estão abertas até o dia 30 de junho. Os interessados poderão inscrever seus projetos e, uma equipe de curadoria, selecionará 10 deles, que participarão do laboratório com reuniões de análise exclusivas, acompanhamento e feedbacks por consultores profissionais da área do audiovisual, de forma presencial. 

 

Os consultores escolherão os roteiros que serão premiados, sendo três na categoria de longas-metragens e três de curtas-metragens, sem distinção entre iniciantes e não-iniciantes. O primeiro lugar de longa-metragem, receberá o Troféu FRIACA 2024 e o valor de R$5.000. Já o segundo lugar, recebe R$3.000, e a terceira colocação, R$2.000. O primeiro lugar de curta-metragem, receberá o Troféu FRIACA 2024 e o valor de R$3.000. Já o segundo lugar, recebe R$2.000, e a terceira colocação, R$1.000. Ainda dentro da programação do FRIACA LAB, haverá um evento de pitching (apresentação verbal concisa), também aberto ao público, em que os projetos que participam do laboratório serão apresentados e defendidos por seus autores, diante de uma banca formada por empresas e profissionais do setor. As inscrições poderão ser feitas por meio do site https://friacafestival.com.br/

 

Logo, todas as informações de programação do 2º FRIACA e as formas de participação estarão disponíveis no site oficial do evento www.friacafestival.com.br, ou ainda, por meio das redes sociais pelo @friaca.festival

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Data: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação Gratuita em Breve
Inscrições FRIACA LAB em www.friacafestival.com.br
Informações: friaca.festival@gmail.com
Siga o FRIACA no Instagram: @friaca.festival

Foto: Tipmidia.