Festival Paulo Leminski 2026 divulga line-up com show “Da Lata 20 Anos” de Fernanda Abreu

 

Terceira edição do festival ocorre na Pedreira Paulo Leminski, no dia 8 de agosto, reunindo grandes nomes da música brasileira. Ingressos já estão à venda

Fernanda Abreu 

Depois do sucesso de suas duas edições, que celebraram o legado de Paulo Leminski, um dos maiores multiartistas do Brasil, o Festival Paulo Leminski anuncia o line-up de sua edição de 2026. Ocupando mais uma vez o maior palco fixo a céu aberto da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches), que leva o seu nome, o evento ocorre no dia 8 de agosto, a partir das 11h. 

 

Escritor, poeta, músico, crítico literário, compositor, jornalista, publicitário, tradutor e professor, Leminski ficou conhecido como o “poeta pop” por conduzir as palavras no caminho da inovação e da linguagem além do seu tempo, sendo uma das maiores referências culturais do país e do mundo.

No line-up desta edição, grandes nomes da música e da arte brasileira e paranaense em manifestações artísticas de diferentes gêneros, todos marcados pela admiração e influência das obras de Leminski. Os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$50 (meia-entrada), mais taxa. Crianças até 12 anos não pagam entrada. 

Tulipa Ruiz

Line-up com grandes nomes da música brasileira celebrando o legado musical de Leminski

Entre os confirmados para a terceira edição do Festival Paulo Leminski, está a cantora carioca Fernanda Abreu, com seu aclamado e elogiado show “Da Lata 30 Anos”, que dá continuidade ao sucesso do projeto que celebra os 30 anos do icônico álbum “Da Lata”.

A artista sobe ao palco com uma banda que dispensa apresentações, formada por Tuto Ferraz na bateria e programação eletrônica; André Carneiro no baixo; Billy Brandão na guitarra; Marcos Tavares nos teclados; Jovi Joviniano na percussão; e Che Leal nos vocais - ambos integraram a banda do show original em 1995.  O repertório vai apresentar nove canções do álbum “Da Lata”, assim como sucessos que, contextualizados no conceito do álbum/show, não podem ficar de fora, como “Rio 40 graus” e “Katia Flavia”. No roteiro, entram também canções do primeiro e icônico álbum “SLA Radical Dance Disco Club”, como “A Noite” e “Você pra Mim”.  

 “O ‘Da Lata’ foi um divisor de águas na minha trajetória, e no processo de montagem e criação desse show agora, 30 anos depois, me deu a certeza de que esse som continua atual e que tem muito a dizer ainda hoje, igualmente como as obras de Paulo Leminski, uma referência contemporânea do poema e da linguagem”, diz a cantora Fernanda Abreu.

Quem também sobe ao palco do Festival Paulo Leminski 2026 é a cantora Tulipa Ruiz, uma das maiores vozes da atualidade da música brasileira. Cantora, compositora e artista multidisciplinar, Tulipa Ruiz é uma das principais vozes da música brasileira contemporânea e vencedora do Grammy Latino. Seu trabalho tem cativado tanto o público quanto a crítica, conquistando reconhecimento internacional de veículos como The Guardian e The Independent. Suas canções já integraram trilhas de telenovelas, filmes e videogames (como FIFA) e foram gravadas por artistas como Elza Soares, João Donato, Liniker e Lulu Santos. Tulipa já se apresentou em grandes palcos e festivais ao redor do mundo, incluindo Lollapalooza, Rock in Rio, Montreux Jazz Festival e Primavera Sound. Ela traz para Curitiba a sua sonoridade autêntica, que transita entre o pop, a MPB e influências do rock e soul.

O projeto musical “Leminskanções”, que reúne e celebra as composições de Leminski, também faz parte da edição. Idealizado por Estrela Leminski, filha do “poeta pop”, ao lado do produtor Téo Ruiz, o projeto foi lançado como álbum duplo em 2024, reunindo 25 faixas e sendo considerado a mais completa compilação da obra musical de Leminski. Em 2024, o álbum foi relançado com novos arranjos em comemoração aos 80 anos de Leminski. Agora, em 2026, que completaria 82 anos, Estrela apresenta obras inéditas, comemorando todo o legado genético deixado por seu pai, com o lançamento do show “Completamente Poeta”.

Para este show, Estrela e Téo convidam o cantor Pedro Luís, músico que foi considerado inovador por misturar as batidas de rap, samba, hip hop, maracatu e funk em suas composições.  Ao lado de Cazuza e Bebel Gilberto, montou o Circo Voador no Arpoador (Rio de Janeiro), em 1982. Nesse mesmo ano, a convite de Bebel Gilberto, fez os vocais para a trilha “Saltimbancos Trapalhões”, na apresentação que Chico Buarque fez no festival “Canta Brasil”, no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Integrou o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, no espetáculo “A farra da Terra”.

Outro nome confirmado é do cantor Davi Moraes, filho do ícone da música brasileira Moraes Moreira. Atuou com seu pai, Pepeu Gomes, assim como com os artistas Lucas Santana, Marisa Monte, Arto Lindsay e Carlinhos Brown. Participou dos discos de Moraes Moreira, “Basar brasileiro” (na faixa “Todos nós”, sua parceria com o pai) e “Baiano fala cantando” (na faixa “Som do sonho”, de Moraes Moreira). Gravou também a faixa “Procissão”, no songbook de Gilberto Gil. Em 2001, atuou na turnê de “Noites do Norte”, de Caetano Veloso. Em 2017, entrou para a banda de Maria Rita e estreou a turnê “Coração a Batucar”, o mais novo disco da artista. Ainda em 2017, lançou o CD “Tá em casa”, que incluiu a faixa “Só nós dois”, uma parceria com Adriana Calcanhotto.

O cantor, compositor e guitarrista Gabriel Teixeira, filho de Paulo Teixeira, guitarrista da lendária banda paranaense Blindagem, também integra o line-up. Teixeira foi o diretor musical do espetáculo “Por um Lindésimo de Segundo”, uma homenagem à vida e obra de Leminski. Gabriel ainda conviveu com o poeta, tendo seus primeiros acordes presenciados por ele. 

 

O Festival Paulo Leminski é produzido pelo Instituto Paulo Leminski e Whois Produções, com patrocínio Cartões BB e Banco do Brasil, apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba e realização do Ministério da Cultura e Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro. Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @pauloleminskioficial.

 

Serviço:
3ª edição Festival Paulo Leminski
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: das 11h às 23h59
Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 920 - Abranches)
Rede Social: Instagram | @pauloleminskioficial
Produção: Instituto Paulo Leminski e Whois Produções
Patrocínio: Cartões BB e Banco do Brasil
Apoio: Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro

Foto: Mateus Rubim e Nino Andres Biasizzo

Depois do sucesso, espetáculo "Helena Blavatsky: A Voz do Silêncio" retorna a Curitiba em curta temporada

 

Monólogo com a premiada Beth Zalcman tem sessões nos dias 6 e 7 de junho, no Teatro Bom Jesus. Ingressos à venda

Nos dias 6 e 7 de junho, Curitiba recebe a curta temporada do espetáculo “Helena Blavatsky: A Voz do Silêncio”, com sessões no Teatro Bom Jesus (R. 24 de maio, 135 - Centro). Contabilizando mais de 220 apresentações em todo o Brasil e assistido por mais de 120 mil pessoas, o monólogo é interpretado pela premiada atriz Beth Zalcman, que levou o Prêmio CENYM de Melhor Atriz em 2023, e convida o público a um mergulho poético e filosófico na trajetória de Helena Blavatsky, pensadora russa e fundadora da Teosofia, que se refere a um conjunto de doutrinas filosóficas, místicas, ocultistas e especulativas que buscam o conhecimento direto dos mistérios presumidos da vida, da natureza, da divindade, origem e propósito do universo. 

 

Com direção de Luiz Antônio Rocha, a partir do texto de Lúcia Helena Galvão, a montagem é ambientada no quarto da protagonista, em Londres, no final do século XIX, e acompanha seu último dia de vida, entre memórias, reflexões e reencontros com sua missão espiritual e humana. 

 

“É de extrema importância resgatar o pensamento de Blavatsky, sobretudo em um momento de caos mundial, no qual o fundamentalismo, crises políticas e climáticas e o avanço das tecnologias afetam a dignidade humana. A filósofa nos lembra que o universo é dirigido de dentro para fora e que nenhuma mudança exterior acontece sem um impulso interno”, comenta o diretor. 

 

Na capital paranaense, a sessão ocorre às 20h, no sábado (6), e às 18h, no domingo (7). Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm.  A classificação é 12 anos.

 

Serviço:

Espetáculo “Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio”
Data: 6 e 7 de junho (sábado e domingo)
Horário: 20h (sábado) e 18h (domingo)
Local: Teatro Bom Jesus (R. 24 de maio, 135 - Centro)

Duração: 60 minutos
Vendas: a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm pelo Disk Ingressos
Rede social oficial: Instagram @helenablavatskyavozdosilencio

Realização: Espaço Cênico, Teatro em Conserva e Mímica em Trânsito

Foto: Daniel Castro

 

Três espetáculos imperdíveis que passam por Curitiba em maio

 

Capital paranaense recebe os premiados "Prima Facie", estrelado por Débora Falabella, "O Filho", com Gabriel Braga Nunes e Maria Ribeiro, e "Tom Jobim Musical". Ingressos à venda

"Prima Facie", "O Filho" e "Tom Jobim Musical" passam por Curitiba nos próximos dias - Cred Reprodução

A capital paranaense recebe diversas opções de shows, espetáculos musicais e de teatro com grande frequência. No mês de maio, três grandes peças passam pela cidade. São montagens premiadas e indicadas a variados prêmios, tendo destaque de crítica e público por onde passaram. 

 

“Prima Facie”

No dia 23 de maio, às 20h, o Teatro Positivo recebe a única apresentação de “Prima Facie”, estrelado por Débora Falabella. No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. 

Assistido por mais de 150 mil pessoas pelo Brasil e em cartaz por dois anos seguidos, a peça rendeu à Débora o Prêmio Shell de Melhor Atriz, assim como o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz em Peça de Teatro, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) também de Melhor Atriz de Teatro, e o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo. Além disso, a montagem também levou cinco troféus no Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro), sendo nas categorias Atriz (Débora Falabella), Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatame). 

No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. 

Os ingressos para a apresentação em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm

 

“O Filho”

No dia 24 de maio, às 19h, o palco do Teatro Guaíra recebe a única apresentação do espetáculo “O Filho”, com uma narrativa que mergulha na teia complexa das relações familiares e os mistérios insondáveis da mente. 

A trama acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que se sente perdido em um difícil processo de depressão. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe para morar com o pai enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida. 

Com Andreas Trotta, Gabriel Braga Nunes, Maria Ribeiro, Thais Lago, Marcio Marinello e Luciano Schwab no elenco, a peça do premiado cineasta e dramaturgo francês Florian Zeller, “O Filho”, ganha sua versão brasileira sob a direção de Léo Stefanini. Montada em mais de 20 países e adaptada para o cinema, a montagem é o segundo trabalho de Seller dirigido por Stefanini, que esteve à frente de “O Pai”, vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e rendendo o Prêmio Shell de Melhor Ator para Fúlvio Stefanini. 

Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm.

“Tom Jobim Musical”

Nos dias 30 e 31 de maio, é a vez do comentado espetáculo “Tom Jobim Musical” desembarcar em Curitiba. 

O espetáculo, que já foi assistido por mais de 135 mil pessoas e coleciona 12 indicações a variados prêmios do segmento, tem texto de Nelson Motta e Pedro Brício, com direção de João Fonseca. O público pode aguardar por uma viagem ao Rio de Janeiro das décadas de 1950 e 1960 e a trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova Iorque. A montagem ainda explora a parceria fundamental de Jobim com Vinicius de Moraes e João Gilberto, celebrando ainda figuras como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra, Elza Soares e Dolores Duran. 

“Tom Jobim Musical” é estrelado por Elton Towersey (Tom Jobim), Leopoldo Pacheco (Vinicius de Moares) e Rodrigo Salva (João Gilberto), e reúne um elenco de 19 atores e nove músicos, convidando o público a cantar junto clássicos como “Garota de Ipanema”, “Chega de Saudade”, Águas de Março”, “Wave”, entre outros. 

As apresentações ocorrem no Teatro Positivo às 16h e às 20h, no dia 30 de maio, e às 19h, no dia 31 de maio. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$25 (meia-entrada / de acordo com o setor). 

“Tom Jobim Musical” tem apresentação do Ministério da Cultura e Petrobras, com patrocínio MAPFRE, apoio ALELO, realização Atual Produções, Bonus Track e Governo Federal, do lado do povo brasileiro. A produção local é da Polarize Entretenimento. 

Serviço:

Prima Facie em Curitiba
Data: 23 de maio (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Positivo
Ingressos: a partir de R$70 pelo Disk Ingressos
Classificação: indicada para maiores de 14 anos.
Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges
Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome
Produção local: Polarize Entretenimento
Apoio: Hotel Johnscher, Jun Sakamoto, Continental, Avenida Paulista, Honda Niponsul e Yara Grigera

Espetáculo “O Filho” 
Data: 24 de maio
Horário: às 19h
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Duração: 65 minutos
Classificação: 16 anos
Ingressos: Disk Ingressos 
Plateia - R$160,00 (cento e sessenta reais);
1º Balcão: R$ 140,00 (cento e quarenta reais)
2º Balcão: R$ 100,00 (cem reais)
DESCONTOS AUTORIZADOS: 50% de desconto para Clube DiskIngressos e para Club Cult, para a compra de até 2 ingressos por cartão/comprovante. Desconto não cumulativo com outros benefícios previstos em lei.
LUGARES NUMERADOS. NÃO SERÃO ACEITOS CHEQUES
Produção local: Polarize Entretenimento
Apoio: Limoeiro Restaurante, Pizzaria Avenida Paulista, Pastenina, Dóffee Donuts, Hi Coffee, Yara Grigera Gastronomia
Transporte oficial: Honda Ninponsul
Hotel oficial: Johsncher San Juan
Promoção: 89 Rock, Mix FM

Tom Jobim Musical em Curitiba
Data: 30 e 31 de maio
Horário: 16h e 20h no 30 de maio | 19h no 31 de maio
Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)
Ingressos: A partir de R$25 (meia-entrada) pelo Disk Ingressos
Classificação etária: 10 anos
Duração: 2h15 com 15 min de intervalo
Acessibilidade: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras, assim como disponibilidade de kit para pessoas neurodivergentes. 
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras
Patrocínio: MAPFRE
Apoio: ALELO
Realização: Atual Produções, Bonus Track e Governo Federal - do lado do povo brasileiro
Produção local: Polarize Entretenimento

Curitiba recebe atividades gratuitas dedicadas às práticas do Cinema de 14 a 17 de maio

 

2ª edição do "Fórum Metrô: Funções do Cinema" ocorre no Cine Passeio. Inscrições são gratuitas

De 14 a 17 de maio, a capital paranaense recebe a segunda edição do “Fórum Metrô: Funções do Cinema”, no Cine Passeio. 

O evento, que nasceu do Metrô: Festival do Cinema Universitário, cuja nova edição ocorre de 1 a 6 de setembro, tem o objetivo de aproximar o público às áreas cinematográficas, apresentando uma programação inteiramente gratuita com a presença de profissionais do segmento, com foco no desenvolvimento do mercado audiovisual e no compartilhamento de experiências. 

“Estamos muito felizes em poder retornar com essa segunda edição, ainda mais após o sucesso de público que tivemos no último ano. Curitiba vem se tornando cada vez mais referência na sétima arte e poder colaborar com esse crescimento é de um grande orgulho e responsabilidade. Além disso, o cinema curitibano e paranaense estão em fase de grande ascensão e o Fórum Metrô funciona como um espaço de troca para essa nova geração de profissionais”, comenta Anderson Simão, um dos idealizadores do evento. 

Para a segunda edição do fórum os interessados podem esperar por mesas temáticas, com discussões sobre cor, finalização, som, montagem, figurino e maquiagem; e painéis e oficinas que abordam diálogos sobre produção, distribuição e pós-produção de imagem. 

A programação ainda terá exibição dos filmes “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi, seguido por um bate-papo com Carol Tanajura, Diretora de Arte do longa, e “Ato Noturno”, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, seguido por conversa com Germano Oliveira, montador da produção. 

“Oeste Outra Vez”, lançado em 2024, foi sucesso de público e crítica, tendo sido destaque no Festival de Cinema de Gramado e levando o Kikito de Melhor Longa-Metragem Brasileiro, assim como Melhor Fotografia e Melhor Ator Coadjuvante (Rodger Rogério). O drama ainda levou o Prêmio de Melhor Direção de Arte no Prêmio ABC. 

O filme de Rassi se passa no sertão de Goiás. Homens brutos, que não conseguem lidar com suas próprias fragilidades são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles voltam-se violentamente uns contra os outros. 

“Ato Noturno” terá sua exibição inédita em Curitiba, uma vez que ainda não chegou ao circuito comercial. O longa acompanha um jovem ator em início de carreira que busca sua primeira grande chance em Porto Alegre, e mantém um relacionamento secreto com um poderoso político. Juntos, eles exploram desejos e riscos em meio à busca pela fama e às convenções sociais. A produção de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon teve sua estreia mundial na seção Panorama do 75º Festival Internacional de Cinema de Berlim.

As inscrições para as atividades podem ser feitas pelo perfil no instagram:  @metrouniversitario  e as vagas são limitadas. 

O 2º Fórum Metrô foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com Incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná - IOP,  e apoio da Avec-Pr, Siapar, Cine Passeio e Icac.

Confira a programação completa: 

DIA 14/05 – Quinta
14h – Oficina de Capacitação (dia 1) Do set à pós: foco em GMA, com Lucas Kosinski
17h – Mesa Temática - “Dramaturgia Sonora: a criação do som como espaço e presença narrativa”
Participantes: Wellington Sari (mediação), Bruno Ito, Débora Opolski, Guilherme Farkas
19h – Mesa Temática - A Imagem Depois da Imagem: cor, finalização e efeitos como linguagem da fotografia.
Participantes: Hellen Braga (mediação), Bruno Wotroba, Lucas Kosinski, Nyck Maftum

DIA 15/05 – Sexta
14h – Oficina de Capacitação (dia 2) Do set à pós: foco em GMA, com Lucas Kosinski
17h – Mesa Temática  - “Montagem como Reescrita: estrutura, versões e decisões”
Participantes: Ticiano Monteiro (mediação), Aristeu Araújo, Lucas Cesario Pereira, Raíssa Castor
19h – Mesa Temática 4 - “A Figura em Cena: figurino e maquiagem como construção de personagem”
Participantes: Bea Gerolim (mediação), Kênia Coqueiro, Isbella Brasileiro, Nina Maria

DIA 16/05 – Sábado
10h30 – Exibição do filme “Oeste Outra Vez” (Dir. Erico Rassi | 2025 | GO | 1h38m))
14h – Masterclass: Carol Tanajura, Direção de Arte
17h – Encontro do Audiovisual - SIAPAR (Sindicato da Indústria Audiovisual do Paraná), apresentação com coffee break
18h – Painel de Cinema  - Produção: Produzir com identidade?
Participantes: Raiane Rodrigues (mediação); Ana Catarina (Veleiro Azul); Andreia Kaláboa (GP7 Cinema); Gil Baroni (Beija-Flor Filmes); Paulo Biscaia Filho (Vigor Mortis);

DIA 17/05 – Domingo
10h30 – Exibição do filme “Ato Noturno” (Dir. Marcio Reolon e Filipe Matzembacher | 2025 | RS | 1h59m)
14h – Masterclass: Germano Oliveira, Montagem
17h – Encontro do Audiovisual 2: AVEC-PR (Associação de Vídeo e Cinema do Paraná), apresentação com coffee break
18h – Painel de Cinema  - Distribuição de Filmes Independentes fora do Eixo RJ-SP em salas de cinema
Participantes: Rodolfo Stancki (mediação); Argel Medeiros (Olhar Filmes/PR), Matheus Antunes (Embaúba/MG), Gabrielle Gazapina (Lança Filmes/RS)

A 9ª edição do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro ocorre de 1º a 6 de setembro. Saiba mais no site oficial www.metrouniversitario.com.br. 

Direção geral: Christopher Faust
Produção Executiva: Anderson Simão
Direção de Produção: Amanda Simonini
Assistência de Produção: Giovanna Ballen
Contrapartida Social: Evandro Scorsin
Direção de Comunicação: Diogo Bueno
Redes Sociais: Anthony Tko
Assessoria de Imprensa: TIP - Performance de Mídia
Design Gráfico:  Lívia Zafanelli
Distribuição Gráfica: Oxigene Cultural
Fotografias: Daniela Klem
Registro Audiovisual: SENPAI (Duma, Foggy, Fred Hiro)
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com Incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná - IOP,  e apoio da Avec-Pr, Cine Passeio e Icac, e Siapar.

Serviço:
2º Fórum Metrô
Data: 14 a 17 de maio
Local: Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 - São Francisco)
Rede social: Instagram | @metrouniversitario.  
Inscrições:  Instagram | @metrouniversitario. 
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com Incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná - IOP,  e apoio da Avec-Pr, Cine Passeio e Icac,e Siapar.

Foto: Daniela Klem 

Outback expande presença em Curitiba com inauguração de unidade no Shopping Palladium

 

Nova unidade contou com investimento médio de R$ 6 milhões e gerou 86 empregos diretos

O Outback Steakhouse segue avançando em sua estratégia de expansão no Brasil e inaugura sua quarta unidade em Curitiba. Desta vez, a rede chega ao Shopping Palladium Curitiba, com investimento médio de R$ 6 milhões e geração de 86 empregos diretos. A nova unidade abre as portas em 4 de maio, e este será o primeiro restaurante da marca em Curitiba que conta com o novo conceito arquitetônico do Outback, que é mais contemporâneo e descontraído. 

A nova operação reforça a relevância de Curitiba como um mercado estratégico, com demanda consistente e abertura para novas experiências gastronômicas. 

Instalada em um dos principais centros de compras da cidade, a unidade evidencia o papel cada vez mais relevante dos shoppings como polos de convivência. Esses espaços vêm ampliando sua atuação ao integrar gastronomia, lazer e entretenimento, acompanhando as mudanças no comportamento do consumidor e incentivando permanências mais longas. 

Conhecido pelo conceito casual dining e pela inspiração na cultura australiana, o Outback aposta na experiência como diferencial competitivo. O ambiente temático, o atendimento descontraído e o cardápio icônico contribuem para transformar a visita ao restaurante em um momento de lazer entre amigos e família. 

“A inauguração de uma nova unidade em Curitiba reforça a importância da cidade para a estratégia de expansão da marca, especialmente em um mercado que apresenta demanda consistente e abertura para novas experiências”, afirma Wagner Villaverde, sócio do Outback Steakhouse. 

“A proposta é oferecer aos clientes uma experiência completa, que vai além da refeição e está alinhada ao perfil do público local”, complementa. 

Para o Shopping Palladium, a chegada da nova unidade fortalece o posicionamento do empreendimento como um dos principais destinos gastronômicos da cidade, ampliando a diversidade do mix e a presença de marcas reconhecidas nacionalmente. 

 

Serviço 

Outback Steakhouse – Shopping Palladium Curitiba 

Endereço: Av. Presidente Kennedy, 4121 – Portão, Curitiba (PR) 

Inauguração: 

Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 11h30 às 23h; domingos e feriados, das 11h30 às 22h 

Mais informações: www.outback.com.br | https://palladiumcuritiba.com.br/ 

Sobre o Outback 

O Outback Steakhouse possui 190 restaurantes no Brasil e está presente em 87 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.  

Foto: Divulgação.

Olhar de Cinema apresenta a identidade visual oficial da 15ª edição

 

Artista Rafael Silveira apostou no conceito "coming of age" para celebrar os 15 anos do Festival Internacional de Curitiba

Para celebrar sua trajetória e marcar mais de uma década e meia de sucesso, o Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba apresenta a identidade visual para a 15ª edição. 

O evento, que ocorre de 4 a 13 de junho, reafirma o seu papel como um dos pilares do cinema independente no Brasil, unindo a maturidade alcançada nesses anos de realização à ousadia artística que sempre foi sua marca registrada. 

Para a edição de 2026, o festival convidou o artista curitibano Rafael Silveira, cujas obras se destacam por um estilo único, inventivo e com fortes toques de surrealismo, características que espelham a curadoria do Olhar de Cinema ao longo dos anos. 

“Já conhecíamos o trabalho do Rafael há muitos anos e sempre foi um nome que rondava nossas conversas quando falávamos sobre qual artista seria convidado para determinada edição. O Rafael Silveira tem um estilo único e não é difícil reconhecer suas obras, sendo uma característica que conversa muito com os filmes que a gente sempre traz para o Olhar de Cinema. Além disso, a nossa curadoria sempre se propôs a pensar em filmes que contam com algo único, ousado e inventivo, aspectos em comum com a obra de Rafael Silveira, inclusive o surrealismo”, explica Milena Fransolino, diretora geral e de criação e experiência do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. 

Diferente dos anos anteriores, em que a temática buscava um diálogo mais amplo com a sociedade, a 15ª edição é um olhar para dentro, tendo como conceito norteador o “Coming of Age”, um gênero cinematográfico que aqui serve de metáfora para a própria evolução do evento, seu amadurecimento. 

“Em meu universo artístico há uma série de pinturas com retratos em que o rosto do personagem dá lugar a paisagens e narrativas que exploram os enigmáticos universos que existem dentro de cada um de nós. Costumo dizer que esses retratos não são pessoas, são sensações. E foi aí que encontrei o caminho perfeito para expressar essa sensação de amadurecimento que marca essa edição”, comenta o artista Rafael Silveira. 

“Fiquei pensando sobre o significado desta expressão. Seus desdobramentos. O que realmente muda quando a idade chega? Cada fase da vida, revela uma série de descobertas. Não é só o mundo que muda. Nós mudamos. Nosso olhar sobre a mesma coisa muda também. É como se o tempo fosse um vento que nos transporta para além da neblina, um lugar mágico onde a paisagem se revela e nos dá o privilégio de ter uma visão panorâmica da vida”, completa Silveira. 

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e a 2ª edição do MECI - Mercado do Cinema Independente pelos sites oficiais: www.olhardecinema.com.br e www.meci.com.br, assim como pelas redes sociais: Instagram - @meci.br /  Instagram - @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

O 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master de Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili e Fomento Paraná. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso e Uninter. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet - Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura - Governo Federal - União e Reconstrução.

Serviço:
15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 4 a 13 de junho
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
                          Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema
                          Tik Tok: @olhardecinema,
                          X/Twitter: @Olhardecinema_
Produção: Grafo Audiovisual
Patrocínio Master: Terminal de Contêineres de Paranaguá
Patrocínio: Peróxidos do Brasil, Mili e Fomento Paraná
Apoio: Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, ICAC, Projeto Paradiso e Uninter
Incentivo: Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, Secretaria da Cultura, Profice e Objetivos de desenvolvimento sustentável
Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal - União e Reconstrução
Projeto realizado com recursos da Lei Rouanet.
Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Foto: Rafael Silveira

FESTIVAL DE CURITIBA I como é feita a curadoria da Mostra Lucia Camargo

 

Festival de Curitiba: a anatomia de uma festa 

Em 2026, os curadores Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa apostam em programação para celebrar e falam sobre o processo de seleção dos espetáculos

Um país à altura de sua festa. É o Brasil que quer ajudar a construir o trio de curadores do Festival de Curitiba. Em 2026, Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa fizeram do talento nacional para os folguedos a inspiração para um dos eixos que compõem a Mostra Lucia Camargo, a grande vitrine das artes cênicas dentro da programação.

Ao todo, seis dos 28 espetáculos se dedicam ao júbilo, mas sem deixar que isso se transforme no famigerado “ópio do povo” ou em alienação pura e simples: “Tim Maia Vale Tudo – o musical”, com texto de Nelson Motta e direção de Pedro Brício; “O Grande Cabaré Combo Drag Week”, com direção de Juana Profunda; “Édipo REC”, do Grupo Magiluth; “Deriva”, da Súbita Companhia de Teatro; “{Fé}sta”, do Coletivo Prot{agô}nistas; e “Bailarinas Incendiadas”, com direção de Luciana Acuña.

“É uma curadoria que comemora e celebra mesmo. Pode ser que estejamos otimistas”, brinca a atriz, diretora e tradutora Giovana Soar. “A gente quer pensar a democracia como uma festa, não como um fardo. A diversidade é tesuda, é interessante”, completa Patrick Pessoa, crítico de teatro, dramaturgo e professor de Filosofia da Universidade Federal Fluminense (UFF).

Não que esse tenha sido o plano desde o início. O triunvirato atualmente responsável pela Mostra Lucia Camargo gosta de praticar o que, quem entende do riscado, chama de curadoria aberta, ou método “empírico”, de “indução”. Nesse caso, tudo começa com a avaliação rigorosa dos resultados da edição anterior, com suas “felizes surpresas e pequenos deslizes”, nas palavras da pesquisadora e produtora Daniele Sampaio. “Não tem ideia pré-concebida”, garante ela.

Feito o balanço, é necessário então assistir a tudo em que se conseguir botar os olhos, Brasil afora. Os três têm base nas praças de São Paulo (Daniele), Rio de Janeiro (Patrick) e Curitiba (Giovana), mas viajam pelo país assistindo a tantos espetáculos quantos forem possíveis. Em reuniões regulares, que podem ser presenciais ou remotas, passam tudo por um primeiro filtro. “A partir daí a gente vai criando princípios, linhas de força que vão conduzir a programação. É claro que influenciados pela conjuntura do Brasil e do mundo”, explica Patrick.

Em meio aos debates, costuma irromper de cara uma lista de quatro ou cinco encenações consideradas “imprescindíveis”, às quais a plateia curitibana deve necessariamente ter acesso. Uma delas, este ano, foi “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”, dos mineiros do Grupo Galpão, baseada no clássico de José Saramago. “É um espetáculo que, inclusive, ajudou a gente a formular outra linha da programação, a do teatro de grupo”, conta Giovana.

Aberta essa porta, outras nove peças de companhias e grupos estabelecidos, com integrantes habituados a trabalhar juntos, foram selecionadas, de quatro regiões: Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste. Ao contrário do ano passado, quando a curadoria cobriu o Brasil todo, dessa vez a região Norte ficou de fora. “Tem um pouco de frustração, porque a gente tentou e correu atrás, mas não foi possível repetir o que fizemos”, admite Giovana.

“Temos um compromisso com a nacionalização, em trazer pra cá o teatro de todas as cinco regiões, e também da América Latina, mas não estamos dispostos a fazer isso só pela hashtag. Os espetáculos têm que dialogar com o restante da programação”, argumenta Daniele. “A meta não pode estar acima de outros critérios. A nacionalização não pode acontecer a qualquer custo”, concorda Giovana.

Um eventual entrave para a curadoria é que ela fica circunscrita a uma variável incontornável: o conjunto de teatros e equipamentos culturais disponíveis. Em 2026, por exemplo, a impossibilidade de usar o Teatro da Reitoria acabou por derrubar montagens até então previstas na grade. E a cada edição, por exemplo, a programação deve prever cinco espetáculos do tipo arrasa-quarteirão (embora a ideia seja sempre fugir do teatro tido como “fácil”), para ocupar o Teatro Guaíra, um dos maiores do país.

É claro, existem as “apostas”, aquelas peças que são listadas sem que se possa dimensionar de antemão a aceitação do público. Neste ano, são pelo menos quatro: “Bailarinas Incendiadas” (“uma história terrível contada de uma maneira muito inusitada”, o que inclui um DJ), “Cabo Enrolado” (monólogo da Zona Leste de São Paulo que em outros tempos estaria “condenado” exclusivamente ao circuito underground), “Jonathan” (outro monólogo, uma fábula que parte da história real de uma “tartaruga gay”) e “História de Teatro e Circo: três gerações de arte brincante”, dos cearenses da Carroça de Mamulengos, patrimônio vivo do teatro popular com cinquenta anos de existência.

“Estamos muito orgulhosos por trazer para o Festival tantos artistas desconhecidos do grande público daqui”, diz Giovana.

“No Festival, tentamos desconstruir essa ideia de que a produção cultural de determinada região é apenas ‘regional’. Do Nordeste, este ano, além da Carroça de Mamulengos temos o Grupo Magiluth, que trabalha com uma linguagem extremamente contemporânea, o que por si só mostra como aquele ambiente é rico, capaz de produzir coisas tão diferentes”, atesta Daniele.

No frigir dos ovos, o que um espetáculo precisa ter pra entrar na programação da Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba? A réplica não é direta. “Tudo depende do impacto que ele causa em um dos curadores”, responde Patrick. “Não existem critérios de teatralidade, a priori. E ‘qualidade’ é um conceito que está sempre em disputa.”

“O Festival é pensado pra cidade. Não pra nós, nem pros artistas apenas. Senão a gente cai na armadilha de ficar pregando aos convertidos, e não forma público”, diz Daniele Sampaio. “Muitas vezes a gente programa coisas que nenhum de nós três gosta tanto, mas que cumprem essa função. Mas não estamos preocupados em fazer uma curadoria que agrade, necessariamente. Existem desconfortos que são importantíssimos, reflexivos.”

Nem sempre, no entanto, a curadoria está de acordo sobre o que fazer. E quando as divergências parecem insuperáveis, não é prudente contar apenas com a nobre arte do convencimento para criar consensos. “Nós somos três. É um número bom”, resume Giovana Soar.

Interlocuções

O trio de curadores esteve na manhã desta quarta-feira, 01, na Sala de Imprensa Teuda Bara e Maurício Vogue, no Hotel Mabu, e aproveitou para falar do Interlocuções, braço da programação gratuita do Festival de Curitiba dedicado às atividades de formação e reflexão crítica sobre os espetáculos. A extensa grade desta edição inclui palestras com nomes como Dione Carlos (vencedora do Prêmio Shell), João Falcão e Pedro Kosovski.

Outro destaque é a performance de Fernando Marés, que durante uma semana vai se dedicar a construir um espaço cenográfico e arquitetônico na Praça Santos Andrade, carregando pedra por pedra – literalmente. No fim, o local será utilizado para a apresentação do Canto 5 do poema épico “A Odisseia”, de Homero.

Para conferir a programação completa do Interlocuções, consulte o Guia do Festival ou acesse www.festivaldecuritiba.com.br/programacao

A Mostra Lucia Camargo, o Fringe e o Interlocuções no Festival de Curitiba são apresentados por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.


34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85  (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #curadoria #teatrobrasileiro #teatrolatinoamericano

Por Sandoval Matheus

Foto: Humberto Araújo

Mostra Fringe do Festival de Curitiba reúne mais de 160 atrações independentes de todo o Brasil

 

O Circuito Independente tem programação variada de cadastro voluntário, com espetáculos e atividades formativas em Curitiba e Região Metropolitana

O Festival de Curitiba segue em sua 34ª edição até o dia 12 de abril e a programação da Mostra Fringe 2026 tem atrações de companhias independentes de todo o Brasil, para todos os públicos. O Circuito Independente ocorre em 34 teatros, centros culturais e espaços alternativos de Curitiba e da Região Metropolitana, recebendo grupos de diversos estados do Brasil, como São Paulo, Santa Catarina, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Amazonas, além do Paraná.

Entre os destaques da programação, a presença de atores conhecidos do público em cena, como Patrícia Vilela, com o drama "Perda Maior”, escrito pela própria atriz. O Circuito Independente apresenta ainda a 2ª Mostra Pôr-do-Sol, no Campo das Artes, espaço idealizado pelo renomado ator paranaense Luís Melo, que traz cinco espetáculos gratuitos, quatro deles também presentes na Mostra Lucia Camargo, e a Festa Pôr do Sol, com shows musicais, em São Luiz do Purunã.

Confira um pouco da programação do Circuito Independente:

• Perda Maior com Patrícia Vilela

Com texto e atuação da atriz Patrícia Vilela, a obra apresenta três personagens seduzidos pelo anúncio de um suposto método de treinamento que promete o sucesso imediato. Eles tornam-se voluntários de um estranho experimento que se revela armadilha – e os mantém aprisionados. Embates psicológicos e ameaças provocam uma reviravolta cruel e o resultado é um efeito inesperado. Nos dias 8 e 9 de abril, às 20h, no Teatro Paulo Autran. Ingressos a partir de R$30.

• Mostra Lucia Camargo ao ar livre

O Campo das Artes, projeto idealizado pelo ator paranaense Luís Melo, recebe a segunda edição da Mostra Pôr do Sol, que integra o Circuito Independente do 34º Festival de Curitiba. De 31 de março a 12 de abril, o local será espaço de criação, formação e encontro entre arte, território e público, com espetáculos de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais.

Os espetáculos “Cabo Enrolado”, “Jonathan”, “Sidarta” e “Vinte!”, que também fazem parte da Mostra Lucia Camargo, terão apresentações gratuitas no Campo das Artes. Integra ainda a mostra o solo “Órfas de Dinheiro”, da atriz Inês Peixoto, também gratuito, e a festa Pôr do Sol, no dia 10 de abril, com ingressos a partir de R$15.

• Para curtir com as crianças

Na coletânea de atrações, há 15 peças infantis e infanto-juvenis para levar a família. Na Associação Atlética Banco do Brasil - AABB, estão programadas apresentações com os personagens dos filmes “Frozen”, “A Noiva Cadáver”, “Divertidamente” e do jogo “Minecraft”, com valores a partir de R$20. 

No espaço Koluderê - Vivência Teatral, a peça “O Pequeno Príncipe”, adaptada do texto de Antoine de Saint-Exupéry, será apresentada nos dias 5 e 6 de abril, às 15h, com ingressos de contribuição espontânea.

• Oficinas

Neste ano, o Circuito Independente conta com 28 oficinas e bate-papos. Para quem quer aprender algo novo, oficinas de iluminação teatral, manipulação de bonecos e marketing digital para artistas ocorrerão no Agrupa Cultura entre os dias 6 e 10 de abril. As atividades formativas do Circuito Independente custam até R$80 e as inscrições devem ser feitas pelo site do Festival de Curitiba.

A atriz Pri Helena, que interpretou a personagem Zezé no filme “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025, participará de um bate-papo na escola de teatro Garalhufa, o “Brunch com Brecht”, nos dias 4 e 8 de abril. O evento é de contribuição espontânea.

• Terror e Zumbis

A Zombie Walk de Curitiba 2026 já passou, mas os mortos-vivos voltam para a cidade em uma mistura de comédia e terror na peça “Curitiba Zumbie”. O espetáculo está marcado para os dias 3 e 12 de abril, no teatro da Associação Atlética Banco do Brasil (AABB), e os ingressos custam a partir de R$20.

Ainda para os fãs de terror, um coletivo de Manaus (AM) visita a capital paranaense com o terror psicológico “Parece Que Não Tenho Autorização Para Estar Aqui”, peça que aborda a relação do corpo com a família, nos dias 9 e 11 de abril, às 18h, no Agrupa Cultura. Os ingressos custam a partir de R$20.

• Dança e musicais

Na Mostra Fringe, companhias de teatro, circo, música, dança e outras manifestações artísticas participam do Festival por meio de cadastro voluntário. No Circuito Independente, o que não faltam são apresentações de música e dança. No Teatro Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR, o musical “Uma Vez em Chicago” trará um drama judicial em uma noite divertida, no dia 9 de abril, às 20h30. Os ingressos são gratuitos.

Para quem quiser se aventurar nos ritmos, o Teatro Universitário de Curitiba - TUC será palco de um espetáculo-show de hip-hop com contos e poesia, “Palavras Cruzadas”, nos dias 3 e 4 de abril, às 17h e 20h. Os ingressos custam a partir de R$20.

A Mostra Fringe é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel e realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. Confira no site oficial todos os espetáculos que contam com acessibilidade em Audiodescrição e intérpretes de Libras.

Acompanhe as novidades da Mostra Fringe pelo Instagram @mostrafringe.

Valores:
Fringe – De GRATUITOS até R$80 (entrada inteira) + taxa adm.
*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$40 e R$20, somente na bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras e clubes de descontos.

Serviço:
34.º Festival de Curitiba - Mostra Fringe

Data: De 1/4 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$80  (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também todos os espetáculos que contam com acessibilidade em Audiodescrição e intérpretes de Libras.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe

Foto: Divulgação.