Reynaldo Gianecchini apresenta "Um Dia Muito Especial" na PUCRS

 

Espetáculo será encenado em Porto Alegre, com duas sessões em junho, no Salão de Atos da universidade. 

Os atores Reynaldo Giannechini e Maria Casadevall apresentam em Porto Alegre a peça “Um Dia Muito Especial”, uma adaptação do filme homônimo de Ettore Scola, estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. As apresentações acontecem no Salão de Atos da PUCRS, nos dias 25 e 26 de junho, às 20h. Os ingressos podem ser adquiridos online pela plataforma Sympla, ou presencialmente no Museu de Ciências e Tecnologia da PUCRS e no prédio 40 no campus da universidade. 

Pela segunda vez adaptada para o teatro no Brasil, a narrativa retrata uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes. Em 1938, enquanto Mussolini e Hitler firmam sua aliança política, Antonietta, uma dona de casa que vive um casamento marcado pelo machismo, conhece Gabriele, ex-locutor de rádio perseguido pelo regime fascista italiano por ser gay. Em meio a conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que mudará suas vidas para sempre.  

A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais. 

 

Serviço 

O que: Espetáculo “Um Dia Muito Especial”, com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall 

Data: 25 e 26 de junho de 2026 

Horário: 20h 

Local: Salão de Atos da PUCRS (Av. Ipiranga, 6681 – Prédio 4) 

Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla e presencialmente na PUCRS. As vendas acontecem no Museu de Ciências e Tecnologia e no Prédio 40, de terça a sexta, das 9h às 17h, e sábados e domingos, das 10h às 18h. Nos dias de apresentação do espetáculo, a bilheteria do Salão de Atos da PUCRS abre às 18h.   

Foto: Priscila Prade.

Caio Blat anuncia únicas apresentações do espetáculo Subversão Kafka em Curitiba

 

Adaptação de contos de Kafka por Rogério Blat marca inédita parceria dos primos no teatro; apresentações acontecem neste fim de semana no Guairinha

Caio Blat estrela Subversão Kafka, dirigida por ele mesmo e com roteiro do dramaturgo Rogério Blat. A peça é uma adaptação dos contos Primeira Dor, O Artista da Fome e Josefina, A Cantora dos Ratos, do escritor tcheco Franz Kafka. O espetáculo marca o encontro inédito dos três primos no teatro e dos atores em cena.  Em Curitiba, a peça tem únicas apresentações, de 08 a 10 de maio, sexta a domingo, no palco do Guairinha. Os ingressos já estão à venda, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 70.

O espetáculo, que conta com trilha sonora ao vivo do pianista, arranjador e compositor de música original de diversas obras no teatro e no audiovisual Fernando Moura, reúne três dos últimos contos de Kafka que falam sobre a condição do artista no mundo contemporâneo, confrontando a dedicação insana à perfeição artística ao talento que beira a fraude. No palco, os atores apresentam o último espetáculo em um teatro em ruínas e com o impacto do absurdo sobre suas vidas, e desconstroem Kafka com ousadia e humor, convencidos que o fim dos tempos chegou.

“O meu primo Ricardo é a maior inspiração da minha carreira, ele é um ator imprevisível, ‘ameaçador’, magnético. Em parceria com meu primo Rogério, eles criaram alguns dos espetáculos que mais me marcaram, como O Patinho Feio, em que o Ricardo fazia um solo apavorante e delirante com adaptação do Rogério. É um absurdo que eu nunca tenha trabalhado com eles. Mas agora esse absurdo está sendo corrigido e esse desejo está sendo realizado de uma forma sublime. É um sonho fazer Kafka, um dos artistas que eu mais amo e temo, com a adaptação do Rogério, e contracenando um dos maiores atores desse país, que é o Ricardo Blat”, comenta Caio Blat.

Para escrever Subversão Kafka, Rogério pesquisou sobre vida e obra do autor para buscar uma tradução cênica autêntica, viabilizando no palco através da ação, um sonho-pesadelo, a destruição e a renovação dos conceitos intrigantes de Kafka.

“Os três contos se intercalam com situações desafiadoras vividas pelos atores no espetáculo envolvendo a plateia no contrassenso dos acontecimentos. Como é um projeto familiar, meu principal objetivo foi escrever uma peça que meu irmão e meu primo se divertissem a cada apresentação, consolidando a união e o afeto que existe entre nós”, explica o dramaturgo.

 

SINOPSE

Diante da ruína de uma companhia de Teatro de Variedades, dois artistas remanescentes realizam o último espetáculo, que tem como atração a famosa cantora Josefina – uma rata. Para surpresa dos atores, que já nem contavam com público, os ratos comparecem em peso para desfrutar da sublime arte da diva inigualável. Porém, a apresentação se torna incerta quando a cantora é anunciada e não entra em cena. Verificam que ela ainda estaria se preparando e pedem paciência ao público. Diante dessa adversidade, os atores são obrigados a improvisar para conter a ansiedade da plateia.

Já que é o derradeiro dia, eles resolvem homenagear personalidades que fizeram história na companhia e merecem ser lembrados, como o trapezista que se dedicou tanto à sua arte que nunca mais quis descer do trapézio, e o jejuador, que sofre profundamente quando o público passa a rejeitar o seu sagrado ofício. Ambos dedicaram suas nobres vidas à busca do êxtase da perfeição; porém, a plateia quer mesmo é ver e ouvir Josefina. Afinal, ela é um mito. O seu canto hipnotiza multidões e abranda as dores mais agudas desses tempos tão difíceis. Quando, finalmente, os acordes anunciam a sua entrada e ela surge com sua aparência imperial, todos silenciam e quase param de respirar. Josefina joga a cabeça para trás, abre sua boquinha rosa-pálida e emite um som — ou melhor, um guincho estridente inigualável. Mas o que tem esse canto que a tornou tão famosa?

 

FICHA TÉCNICA
Com Caio Blat e Pedro Henrique Müller
Texto: Rogério Blat
Direção: Caio Blat
Trilha Sonora Ao Vivo: Fernando Moura
Assistente de Direção: Pedro Henrique Muller
Preparação de Corpo: Dani Visco
Preparação de Voz: Agnes Moço
Iluminação: Sarah Salgado
Cenografia: José Dias
Assistente de Cenografia: Talita Nascimento
Cenotécnico: José Galdino dos Reis
Figurino: Isabela Capeto e Antônio Rocha
Assessoria de Imprensa: Ligia Lopes | Urbana Cultural
Comunicação e Marketing: Lucas Sancho
Produção Executiva: Natália Oliveira e Xandy
Direção de Produção: Miçairi Guimarães e Sandro Chaim
Produção Geral: Magic Arts
Realização: Fyre Entretenimento
SAC: Carinne Namba

 

CAIO BLAT | Diretor e ator

Com 36 anos de uma carreira consolidada, sendo 24 dedicados à Rede Globo, o ator, produtor e diretor paulistano Caio Blat, de 45 anos, é um dos maiores nomes da cena artística brasileira que atualmente foca em desenvolver e impulsionar seus próprios projetos, transitando entre a atuação e a direção no teatro e no audiovisual.

Trabalhou com grandes nomes da cena teatral brasileira, como Felipe Hirsch, Fauzi Arap, Domingos Oliveira, Elias Andreato, além de Bia Lessa, em Grande Sertão Veredas, que lhe rendeu o prêmio Shell de melhor ator em 2018.

Ao lado de Manoel Candeias, Caio é autor da adaptação do clássico da literatura Os Irmãos Karamázov, do russo Fiódor Dostoiévski. Dirigida por Caio e Marina Vianna, a peça nasceu após 20 anos de estudo e amadurecimento dos autores, a partir da leitura de diversas traduções e adaptações até a montagem final. Sucesso de público, o espetáculo recebeu dois prêmios Bibi Ferreira e está indicado ao prêmio Shell.

Sua estreia na direção foi em 2022, com o longa-metragem O Debate, escrito por Guel Arraes e Jorge Furtado, autores do livro homônimo que deu origem ao filme. Protagonizado por Debora Bloch e Paulo Betti, o filme foi rodado, montado e lançado em um tempo recorde de dois meses e muito elogiado pela crítica. No teatro, dirigiu as peças A Frente Fria Que A Chuva Traz, de Mário Bortolotto, em codireção com Caco Ciocler, em 2005; e Êxtase, de Walcyr Carrasco, com Daniel de Oliveira e Caco Ciocler no elenco, vencedora do prêmio Shell de melhor texto, em 2001.

No streaming, seus últimos trabalhos foram na novela Beleza Fatal (Max), escrita por Raphael Montes e com direção-geral de Maria de Médicis e direção de Giovanna Machline, Matheus Senra e Rafael Miranda, além do próprio Caio, que também integra o elenco da trama; e em Mar Branco (Netflix), série portuguesa de sucesso global desde a estreia.

 

ROGÉRIO BLAT | Dramaturgo

Autor de mais de 40 textos teatrais, indicado ao Prêmio Shell em 2008, vencedor de Prêmios Mambembe, Coca-Cola, entre outros. Começou sua carreira como assistente de direção de Ademar Guerra, foi assistente de direção do Projeto Pixinguinha quando trabalhou com grandes nomes como Jackson do Pandeiro, Marlene, Gonzaguinha e Antônio Adolfo. Com Alceu Valença realizou os shows Coração Bobo e Cinco Sentidos, como diretor de cena. Fez iluminação para shows de Ivan Lins e Geraldo Azevedo. Seu primeiro texto encenado foi Os Germens da Discórdia, com trilha de Lulu Santos. Foi autor da consagrada trilogia Andersen, O Contador de Histórias, e, com o monólogo O Patinho Feio, representou o Brasil no Festival de Teatro Jovem de Lyon, na França, em 1997. Fundador da ONG Palco Social – Oficina de Criação de Espetáculo, junto ao diretor Ernesto Piccolo, escreveu 16 espetáculos musicais, entre eles Funk-se, O Futuro Era Hoje, Com o Rio na Barriga, Dá um Jeitinho Aí, Criança Quero Ser Quando Crescer, Diferente Igual a Gente e Sorria – Você Está Sendo Roubado. Dirigiu espetáculos de sua autoria como Pamonha e Panaca e No Meio Do Nada. Também teve textos, como Camarão Azul e Feiki – É tudo Mentira, encenados recentemente. Como roteirista de TV escreveu para os programas Vida Ao Vivo Show, Linha Direta e Sandy e Junior na TV Globo. Fez preparação de atores para os Filmes 174 - Última Parada, Sonhos Roubados e Ó Paí Ó, entre outros. Desde 2016, realiza, junto a seu irmão Ricardo Blat, Oficinas de Teatro para crianças, jovens e adultos no Sesi Macapá.

 

SERVIÇO – SUBVERSÃO KAFKA EM CURITIBA

Quando: 08, 09 e 10 de maio de 2026 (sexta-feira, sábado e domingo)

Onde: Guairinha - Salvador de Ferrante (Rua XV de Novembro, 971)

Horários: sexta-feira e sábado, às 20h e domingo às 18h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 70 a R$ 140 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

• Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
• Parcelamento em até 03x com juros

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas: 

Guairão: de segunda a sexta-feira, das 10h às 14h e das 15h10 às 19h

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

 

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: Fyre Entretenimento

Foto: Divulgação.

Espetáculo “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” abre sessão extra em Curitiba

 

Apresentador Exclusivo - Petrobras

 

Com ingressos praticamente esgotados para as sessões dos dias 14 e 15 de novembro, no Guairão, o espetáculo que tem percorrido o Brasil com grande sucesso de público e crítica, “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” ganha sessão extra no dia 15 de novembro, para o horário das 16 horas. Os ingressos para o evento já estão disponíveis através da página da diskingressos.com.br .

 

Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Os ingressos já estão à venda pelo site da DiskIngressos.

 

O musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães.  E ainda traz no elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

 

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira. 

 

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

 

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.  O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

 

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

 

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

 

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileira.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora

Texto: Márcio Macena

Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena

Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães

Coreografia: Tainara Cerqueira

Assistente de Coreografia: Priscila Borges

Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti

Iluminação: Wagner Pinto

Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior

Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues

Realização: Brancalyone Produções.

 

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

 

Apresentador exclusivo: Petrobras

Patrocínio Master: Porto
Patrocínio: Alelo

 

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

 

Serviço

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical

Teatro GUAÍRA

14 de novembro – 20 horas

15 de novembro – 16h (extra) e 20h

Ingressos: a partir de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) + taxa adm DiskIngressos.

Classificação: 12 anos.

Duração: 120 minutos.

Vendas: www.diskingressos.com.br

Link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2585/2025-11-15/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

Foto: João Caldas

Amaury Lourenzo traz ao Sesc da Esquina o espetáculo A Luta

 

Com direção de Rose Abdallah e texto de Ivan Jaf, o monólogo é baseado na terceira parte do livro Os Sertões, de Euclides da Cunha. Por este trabalho, Amaury Lorenzo foi indicado aos prêmios Cesgranrio e Fita de Melhor Ator

Há dois anos em turnê de sucesso pelo país, o espetáculo A Luta , com o ator Amaury Lorenzo, chega a Curitiba, ao Teatro do Sesc da Esquina, no sábado (26). Com direção de Rose Abdallah e dramaturgia de Ivan Jaf, o monólogo teatral é baseado na terceira parte do livro Os sertões , de Euclides da Cunha (1866-1909), que transforma o ator Amaury Lorenzo um poeta popular que conta, em uma longa prosa épica, as batalhas ocorridas em Canudos, em 1896, entre os homens e mulheres chefiados por Antônio Conselheiro e as forças militares da República, recém-proclamada no Brasil (1889). Lorenzo foi indicado aos prêmios Cesgranrio e Fita de Melhor Ator pelo trabalho, e atualmente também se destaca como o personagem Chico, da novela Volta por Cima . 

No espetáculo, a Guerra de Canudos é narrada por um contador de histórias. O ator, usando a fala e o corpo, conta as sucessivas investidas do exército brasileiro contra o arraial e a ocorrência de seus habitantes. “Este texto fala da construção da identidade brasileira. O que me impressiona na obra do Euclides da Cunha é uma riqueza de detalhes. É como se você sentiu o cheiro daquela guerra, você sentiu o cheiro daquelas pessoas. E nossa adaptação tem o objetivo de levar essa narrativa poderosa a mais gente. Muitos vão ao teatro porque me conhecem da televisão, mas acabam tendo uma aula de história, e se emocionam. Quando a gente entende de onde veio, tem mais possibilidades de construir um futuro melhor”, analisa Amaury Lorenzo. 

Nessa terceira e última parte de Os Sertões, Euclides criou uma simbologia poderosa, abandonando a linguagem acadêmica para traduzir jornalisticamente uma guerra de ideias: a luta entre as forças republicanas, que traziam a modernidade, contra o obscurantismo religioso, que alicerçava a monarquia; os brasileiros do litoral contra os do interior; como elites contra o povo; a fé contra a razão. Ao final, os dois lados acabaram se unindo pela intolerância e pela violência. “O espetáculo A Luta retrata um momento em que duas narrativas que sempre permearam nossa história entraram em conflito: o obscurantismo religioso e a prepotência militarista. É uma guerra arquetípica, mitológica, portanto será sempre atual para entender a formação do Brasil. É uma peça para nos questionar enquanto sociedade. O retumbante fracasso dos dois lados, a violência sem sentido de ambas as partes, é o resultado da nossa triste perdura, que infelizmente perdura”, descrevendo a diretora Rose Abdallah. 

Os ingressos para a peça custam R$30 para o público em geral; R$ 15 a meia e R$ 10 para trabalhador do comércio e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento com o Cliente do Sesc da Esquina. 

Amaury Lorenzo 

Ator, diretor, dramaturgo e coreógrafo com 30 anos de carreira. Estudou Artes Cênicas na UNIRIO e Dança Contemporânea no CCCRJ. Atuoso em novelas da Rede Globo e Record, como Além da Ilusão , Nos Tempos do Imperador , A Dona do Pedaço , Gênesis, Amor Sem Igual e outras. Despontou para o grande público como o Ramiro da novela Terra e Paixão , trabalho que lhe rendeu, entre outros, os Prêmios “Melhores do Ano”, “Área Vip” e “Arte Blitz de Novelas”, sempre na categoria ator revelação. Esteve também no quadro Dança dos Famosos , no Domingão com Huck e, atualmente, vive o Chico na novela Volta por cima . 

No Teatro, esteve em A Paixão de Cristo , Cervantes , Dez Dias que Abalaram o Mundo (Cia Ensaio Aberto), Conselho de Classe e outros. No cinema estreou o longa-metragem Airão – Ancestrais da Amazônia , direção Sérgio Lobato, e o curta-metragem Lucas, direção Emer Lanivi e Fábio Zambroni. Foi diretor e coreógrafo dos espetáculos Trânsito, Cabaré, Histórias Pretas e Kuanãpará – Terra Treme . Foi indicado como melhor ator ao Prêmio Cesgranrio e FITA de Teatro pelo espetáculo A Luta. 

  

Ficha técnica: 

Autor: Ivan Jaf 

Direção e idealização: Rose Abdallah 

Ator: Amaury Lorenzo 

Direção de movimento: Amaury Lorenzo e Johayne Hildefonso 

Direção de arte: Rose Abdallah 

Iluminação: Ricardo Meteoro 

Música original gravada: Alexandre Dacosta 

Pesquisa sonora e preparação vocal: Amaury Lorenzo 

Vídeo: Sérgio Lobato (Cambará Filmes) 

Fotos: Vitor Kruter – Coletivo Pitoresco – Nando Machado – Sérgio Lobato 

Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação) 

Identidade visual: Marca Inova 

Produção executiva: Márcio Netto 

Direção de produção: Amaury Lorenzo e Sandro Rabello 

Realização: Bambu Produções e Diga Sim Produções 

Serviço: 

Espetáculo A Luta, com Amaury Loureiro 

Data e horários: 26/04/2025 às 20h 

Teatro Sesc da Esquina 

Entradas gratuitas 

Duração: 1h 

Classificação etária: 14 anos 

Foto: Debora Agostini.

Vendas abertas para o espetáculo “O EMBAIXADOR CLASSIC” de Gusttavo Lima em Curitiba

 

Evento acontece no dia 29/11, na Pedreira Paulo Leminski, ingressos estão à venda pelo site e aplicativo BaladAPP

Após surpreender o público no Brasil e nos Estados Unidos com mais de 100 edições realizadas do festival Buteco, Gusttavo Lima anuncia uma nova fase da carreira em 2025, com a apresentação do projeto “O EMBAIXADOR CLASSIC”, com o qual desembarca no dia 29/11, em Curitiba/PR. No espetáculo, o artista reúne todos os seus maiores clássicos em uma nova roupagem, desta vez, acompanhado por uma banda e uma orquestra no palco. Prometendo um show inesquecível e uma experiência única, o cantor vai surpreender os fãs, com a mescla de ritmos e harmonia e tudo isso com muito conforto, já que o formato da festa conta com mesas e cadeiras para o público. A produção local é da CWB Brasil, especializada e referência em labels em todo país.

Para embalar a noite mágica, Gusttavo Lima traz no repertório hits como: “Inventor dos Amores”, “60 Segundos”, “Cabelo Cor de Ouro”, “Cem Mil”, “Desejo Imortal” e “Hora de Amar”, além de outros sucessos que fazem parte de seus mais de 15 anos de carreira profissional. Faixas do novo álbum “Embaixador Acústico”, como “A Noite”, “Quando a Chuva Passar” e “Morar Nesse Motel”, é claro, não vão ficar de fora!  “Esse é um show que ninguém pode perder. O EMBAIXADOR CLASSIC é um espetáculo maravilhoso recheado de canções interpretadas de maneira muito especial! Todos estão convidados e eu espero por vocês para vivermos juntos essa experiência emocionante”, comenta o anfitrião.

Vale destacar que “O EMBAIXADOR CLASSIC” surgiu da inquietude de Gusttavo Lima pelo novo. O ponto inicial para a criação do evento foi uma live intimista realizada por ele em 2021. Sucesso absoluto, o show virtual se transformou em um grandioso espetáculo que promete encantar a todos que assistirem. Com exclusividade, o cantor apresentou uma prévia do projeto no especial “Natal do Embaixador”, exibido nos dias 17 e 24 de dezembro/2024, pelo SBT. A experiência sonora agora pode ser conferida, ao vivo, na nova turnê e os ingressos para as próximas edições já estão disponíveis no @baladapp (site e aplicativo).

Serviço:
Gusttavo Lima – O Embaixador Classic 
 Curitiba - PR
Data: 29 de novembro de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski
Informações e vendas: https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/o-embaixador-classic-curitiba/6563
Setores: Frontstage Classic, Premium Embaixador e Lounges.
Classificação: +18 (proibido a entrada de menores de 18 anos mesmo acompanhado dos pais ou responsável legal/tutor).
Produção local: CWB Brasil

Para saber mais, acompanhe:
@gusttavolima @embaixadorclassic

Foto: Divulgação.

CAIXA Cultural Curitiba recebe espetáculo musical infantil "Cabelos Arrepiados"

  

A peça já passou por seis estados brasileiros e conquistou indicações de Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora

 

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta “Cabelos Arrepiados”, o premiado espetáculo da Cia. Buia Teatro, de Manaus (AM). As apresentações ocorrem de quinta-feira a domingo entre os dias 18 e 21, e 25 e 28 de janeiro.

 

A peça dirigia por Tércio Silva combina música e diálogos de forma leve e divertida, enquanto conta a história de seis crianças que tiveram seus sonhos roubados. Juntas e privadas de sono, elas terão que enfrentar os medos gerados pelos maus pensamentos, refletindo sobre a amizade, a união entre irmãos, o diálogo com os pais e os perigos da destruição do meio ambiente e do consumo desenfreado.

 

O espetáculo aposta em uma abordagem única em que fantasia, imaginação, perigos, humor e soluções inusitadas se entrelaçam para proporcionar uma experiência mágica e bem-humorada.

 

“Cabelos Arrepiados” – Inspirações e ludicidade

 

A montagem já passou por seis estados brasileiros e vem conquistando cada vez mais reconhecimento com importantes indicações e prêmios. No ano passado recebeu três indicações pelo Centro Brasileiro de Teatro Para a Infância e Juventude (CBTIJ), por Melhor Iluminação, Formas Animadas e Trilha Sonora. Em 2022, foi vencedora nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Grupo de Teatro no 21º Prêmio Cenym. 

A cenografia da peça é inspirada no universo da patafísica, a ciência das soluções imaginárias, do dramaturgo francês Alfred Jerry, com um palco giratório. Os artistas Diirr e Dante criaram um cenário com formas animadas que complementam e potencializam a atmosfera dos sonhos.

 

Os figurinos e maquiagem remetem à estética dos personagens da Monster High, inspirados pela estética cinematográfica e hipnotizante de Tim Burton. A iluminação é inspirada nos filmes com estética noir, das décadas de 40 e 50.

 

 

Serviço:
Musical “Cabelos Arrepiados”
CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 18 a 21 e 25 a 28 de janeiro de 2024
Horários: quinta-feira a domingo, às 17h
Ingressos: Gratuitos (devem ser retirados a partir das 16h) - conforme disponibilidade
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 minutos
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram @caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

Foto: Rômulo Juracy.

 

“Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino”, projeta espetáculo nas paredes da Catedral Diocesana

 

Além de atrações culturais, o evento contará com projeção mapeada nas paredes da histórica Catedral de Nossa Senhora do Rosário.

População pode enviar fotos que aparecerão na projeção

De 20 a 22 de dezembro, Paranaguá recebe, dentro das festividades natalinas, o “Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino”, uma ampla programação cultural gratuita destinada às famílias da cidade litorânea e região, reunindo um espetáculo especial projetado nas paredes da Catedral Diocesana de Nossa Senhora do Rosário, apresentações musicais ao vivo, feira de produtos, entre outros. 

 

A aguardada projeção irá colorir um dos pontos mais simbólicos da cidade, a Igreja Matriz, contar uma história inédita, chamada “Tcharam!”. No espetáculo, a atmosfera vibrante de preparativos natalinos toma conta de uma cidade do litoral paranaense, enquanto a “casa encantada” se transforma em palco de eventos inusitados, graças à intervenção dos duendes “Tíbio” e “Perônio”. 

 

Ao longo da trama, a casa ganha vida, repleta de expressões e surpresas, enquanto os duendes tentam acelerar a decoração natalina com uma “pitada de magia”. A chegada iminente do “Seu Noel” adiciona uma dose extra de urgência, resultando em confusões divertidas e momentos de reflexões sobre o verdadeiro significado do Natal. 

 

A comédia encantadora explora a vivacidade da interação entre personagens humanos e elementos encantados, em uma celebração da alegria, da amizade e da mágica que permeia a época natalina, proporcionando ao público parnanguara uma experiência memorável. 

 

A festividade “Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino”, cuja programação inicia às 19h na quarta-feira (20), e às 15h, na quinta e sexta-feira (21 e 22), ainda contará com a apresentação “Chorinho Natalino”, com o grupo Choro Caiçara, assim como o espetáculo do quarteto vocal, “O Presépio Cantador”, e os especiais de fim de ano “Fandango Caiçara” e “Boi de Mamão”, do grupo Mandicuera. Além disso, haverá venda de produtos da “Feira da Lua”, em uma edição celebrativa natalina.

 

População pode enviar fotos, que serão projetadas nas paredes da Catedral Diocesana

Em uma ação de interação com a população e homenagem ao povo parnanguara, o público poderá enviar uma foto que será projetada nas paredes da Catedral Diocesana de Paranaguá. Essa é uma forma de se ver no espetáculo, passando uma mensagem de união, felicidade e reflexão, premissas que fazem parte do período do Natal. Para participar, basta enviar uma foto em boa qualidade, no formato “documento”, e não em “imagem”, para o WhatsApp (41) 98848-9770, até o dia 19 de dezembro. Após o envio, basta ir em um dos dias do “Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino”, e aguardar para ver a projeção da foto. 

 

O “Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino” é uma realização do Ministério da Cultura | Governo Federal - União e Reconstrução, apresentado e oferecido pela Cattalini Terminais Marítimos e pela Fertipar, com patrocínio da Master Operações Portuárias, Terin e Harbor Operações Portuárias. A Catedral Diocesana de Nossa Senhora do Rosário fica localizada na Rua Conselheiro Sinimbú, número 45, no Centro Histórico. A classificação é livre. As apresentações do espetáculo “Tcharam!” também contarão com Intérprete de Libras. 

Confira a programação completa:

20 de dezembro
19:00 - Missa
20:30 - Cerimônia de Abertura
21:00 - Espetáculo com projeção mapeada

21 de dezembro
15:10 Fandango Caiçara + Boi de Mamão com o Grupo Mandicuera
16:30 Quarteto Vocal “O Presépio Cantador”
17:50 Chorinho Natalino com Choro Caiçara
19:00 Missa
20:15 Espetáculo com projeção mapeada

22 de dezembro
15:10 Fandango Caiçara + Boi de Mamão com o Grupo Mandicuera
16:30 Chorinho Natalino com Choro Caiçara
17:50 Quarteto Vocal “O Presépio Cantador”
19:00 Missa
20:15 Espetáculo com projeção mapeada

 

Serviço:
Natal em Paranaguá - Um Conto Natalino
Data: 20, 21 e 22 de dezembro
Horário: Quarta (a partir das 19h), Quinta e Sexta (a partir das 15h).
Local: Catedral Diocesana de Nossa Senhora do Rosário
(Rua Conselheiro Sinimbú, 45 - Centro Histórico)
Classificação: Livre
Realização: Ministério da Cultura | Governo Federal - União e Reconstrução
Apresentação: Cattalini Terminais Marítimos e Fertipar
Patrocínio: Master Operações Portuárias, Terin e Harbor Operações Portuárias.
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e Prefeitura Municipal de Paranaguá.

Foto: Pedro Albach

Vera Holtz retorna a Curitiba com o premiado espetáculo “Ficções”

 

Apresentações do espetáculo ganhador do Prêmio Shell ocorrem no Teatro da Reitoria, nos dias 3, 4 e 5 de novembro. Ingressos estão à venda

Foto:Wesley Cardozo

De 3 a 5 de novembro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “Ficções”, estrelado por Vera Holtz e o músico Federico Puppi.

 Foto: Alan Catan

 

Com sucesso de público e de crítica, rendendo 31 indicações e os prêmios Shell e APTR (Associação de Produtores de Teatro), de Melhor Atriz e Melhor Música para Puppi,o monólogo é inspirado no best-seller “Sapiens - uma breve história da humanidade”, do professor e filósofo Yuval Noah Harari, que vendeu mais de 23 milhões de cópias em todo o mundo, e leva o público a refletir sobre a própria existência, no que é real ou inventado, e no porquê a humanidade segue insegura e sem saber para onde ir. 

As apresentações ocorrem no Teatro da Reitoria (R. XV de Novembro, 1299 - Centro), na sexta-feira e sábado, às 20h, e no domingo, às 18h. Ingressos estão à venda com valores promocionais a partir de R$19,50 (meia), mais taxa, pelo link. A classificação é 12 anos.

Foto:Wesley Cardozo

Com duração de 80 minutos, Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo Portella, escritor e encenador Rodrigo Portella, cantando, improvisando e “conversando” com Harari, instigando a plateia a interagir com Federico Puppi, autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. 

“Eu gosto muito desse recorte que o Rodrigo fez, de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia”, destaca Vera Holtz. “O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada”, completa.

O livro de Harari, publicado em 2014, afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor?

“Ficções” é idealizado pelo produtor Felipe Heráclito Lima e já recebeu mais de 40 mil espectadores, tendo sua estreia em setembro de 2022, no Rio de Janeiro. “É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que nós pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele”, analisa Felipe, que comprou os direitos para adaptar a obra para o teatro em 2019.

Quando foi chamado para escrever e dirigir, Portella imaginou que iria pegar pedaços do livro para transformar em um espetáculo: “Ao começar a ler, entendi que não era isso. Era preciso construir uma dramaturgia original a partir das premissas do Harari que seriam interessantes para o espetáculo. Em nenhum momento, no entanto, a gente quer dar conta do livro na peça. Na verdade, é um diálogo que a gente está estabelecendo com a obra”, enfatiza. A estrutura narrativa foi outro ponto determinante no propósito do espetáculo: “Eu queria fazer uma peça que fosse espatifada, não é aquela montagem que é uma história, que pega na mão do espectador e o leva no caminho da fábula. Quis ir por um caminho onde o espectador é convidado, provocado a construir essa peça com a gente. É uma espécie de jam session. É uma performance em construção, Vera e Federico brincam com tudo, com os cenários, tem uma coisa meio in progress”, descreve.

Rodrigo Portella criou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: “Um dos principais objetivos é explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral”, resume.

Para a empreitada, Portella contou com a interlocução dramatúrgica de Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa: “Mesmo sem colaborar diretamente no texto, elas foram acompanhando, balizando a minha criação, foram conversas que me ajudaram a alinhar a direção, o caminho que daria para o espetáculo”,finaliza.

 

FICHA TÉCNICA
VERA HOLTZ em FICÇÕES
Inspirada a partir do livro “Sapiens – Uma breve história da humanidade”, de Yuval Noah Harari
Idealizada por Felipe Heráclito Lima
Escrita e encenada por Rodrigo Portella
Performance e Trilha Sonora Original: Federico Puppi
Interlocução dramatúrgica: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa
Cenário: Bia Junqueira
Figurino: João Pimenta
Iluminação: Paulo Medeiros
Preparação corporal: Tony Rodrigues
Preparação vocal: Jorge Maya
Programação Visual: Carlos Nunes “Cadão”
Fotos: Ale Catan
Direção de produção: Alessandra Reis
Gestão de projetos e leis de incentivo: Natália Simonete
Produção executiva: Wesley Cardozo
Administração: Cristina Leite
Produtores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete

 

Serviço:
Espetáculo “Ficções”
Data: 03, 04 e 05 de novembro de 2023
Horário: sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Local: Teatro da Reitoria (R. Xv de Novembro, 1299- Centro - Curitiba)
Ingressos: A partir de R$ 19,50, mais taxa.
Ingressos antecipados: https://parnaxx.com.br/projetos/ficcoes/
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 80min

Com direito a Sessão Extra, espetáculo "Violetas na Janela" cumpre temporada em Curitiba

 

No 30.º aniversário de lançamento da obra, “Violetas na Janela” comemora 25 anos em cartaz com temporada em Curitiba

Inspirado no livro homônimo, lançado em 1993 pela médium Vera Lúcia Marinzeck de Carvalho a partir do contato com o espírito Patrícia,  o espetáculo, protagonizado pela atriz Ana Rosa, chega à capital paranaense nos dias 30 de setembro e 1.º de outubro. A montagem já levou milhares de espectadores aos teatros de todo o país

“Violetas na Janela” é mais que uma obra espírita. Lançada em 1993 pela editora Petit, a publicação, que vendeu mais de dois milhões de exemplares, tornou-se um best-seller e conquistou leitores de todo o país. Entre eles, destaca-se a atriz Ana Rosa, que a partir da leitura decidiu levar para os palcos o livro escrito pela médium Vera Lúcia Marinzeck de Carvalho e que foi ditado pelo espírito Patrícia. 

Há mais de 25 anos na estrada, a peça “Violetas na Janela” retorna a Curitiba, nos dias 30 de setembro e 1º de outubro, às 19 horas, para curta temporada no Teatro UP Experience. Diante do sucesso, uma sessão extra foi aberta no sábado (30/09), às 21h30.  “Uma filha minha desencarnou às vésperas de completar 19 anos e eu ganhei de uma vizinha o livro ‘Violetas na Janela’. Outra filha estava na faculdade. O pessoal soube que ela tinha perdido a irmã e lhe deu o ‘Violetas na Janela’. Isso foi em novembro de 1995. No grupo de amigo oculto no centro espírita que a gente frequentava, o meu marido ganhou de presente o livro ‘Violetas na Janela’. Então, por três vias, ele chegou às nossas mãos”, recorda.

A partir desse contato mais que especial com a obra, Ana Rosa e o marido, o saudoso ator Guilherme Corrêa, adaptaram e dirigiram a montagem baseada no livro, que percorre o Brasil desde 1997. O sucesso prova a identificação do público com a narrativa, que explica o que é a desencarnação. “É um espetáculo lindo e inspirador. Gosto de deixar claro que não é nossa intenção fazer a cabeça de ninguém. A peça é baseada numa obra espírita, mas as pessoas não precisam ser espíritas para gostar do espetáculo. Eu gosto de citar os filmes ‘Ghost’ e ‘Sexto Sentido’, que são maravilhosos, e nenhum deles foi anunciado assim: “um filme espírita”. Mas eles trazem essencialmente aspectos da vida dos espíritos e da vida após a morte. Então, eu não gosto quando, nas nossas divulgações, as pessoas anunciam como peça espírita. Isso limita, parece que realmente é só para quem é espírita - e não é verdade. É um espetáculo com 14 atores no palco, atores profissionais, uma música lindíssima, uma iluminação lindíssima, o público assiste e gosta. Quem acredita só vai reafirmar o que já aprendeu ou sabe; quem não acredita ou tem curiosidade vai achar muito interessante. Não tem que ter preconceito. Quem for ver vai perceber que a peça é basicamente os ensinamentos de Jesus. Espero que todos gostem desse espetáculo”, explica a atriz. 

História 

“Violetas na Janela”, que já foi transformado também em história em quadrinhos, tem início com o desencarne de Patrícia, aos 19 anos. No mundo dos espíritos, ela recorda que despertou tranquilamente no plano espiritual, sentindo-se entre amigos. Feliz com a acolhida, adaptou-se à nova vida auxiliada por espíritos benfeitores que a receberam na Colônia São Sebastião.

Nessa jornada, Patrícia explica o que é a desencarnação. Descreve as belezas do plano espiritual, espaço em que não faltam trabalho, estudo e diversão. No início, estava cheia de dúvidas… Do que se alimentaria? O que vestiria? Sentiria as mesmas necessidades? Enfrentaria o calor, o frio? Aos poucos, tudo se esclareceu ao conviver com outros jovens desencarnados. “Trazemos tudo isso com leveza e toques de humor, que se encarregam de dar graça ao espetáculo. Patrícia fala de suas descobertas, dúvidas, necessidades, da busca pelo autoconhecimento, seus receios, afetos, seus amores. Ela vive em uma colônia onde há hospitais, escolas, teatros, meios de transporte, bibliotecas. Onde a tecnologia avançada convive em harmonia com a natureza, os homens e os animais. Um lugar onde é respeitado o livre arbítrio e a justiça reinante é a do amor”, conta Ana Rosa. 

“Violetas na Janela” é um convite a conhecer o outro lado da vida. A narrativa ajuda a entender, por exemplo, como devemos proceder diante da morte de um ente querido – o que fazer para superar a separação e confortar aquele que partiu. Patrícia exemplifica a lição, relembrando a inesquecível ajuda que recebeu de familiares espíritas.

Trajetória inspiradora

Aos 81 anos e residindo em Portugal, Ana Rosa, que é atriz, bailarina, escritora, musicista e dubladora, tornou-se uma figura conhecida de todos os brasileiros. Não por acaso, entrou para o Guinness Book por ter atuado em mais novelas do que qualquer outra atriz no mundo.

Com uma família de artistas, Ana Rosa nasceu em Promissão (SP) e apareceu na telinha em projetos nas mais diferentes emissoras, como Tupi, Record e Globo. Participou de folhetins marcantes, entre eles, “O Rei do Gado”, “Corpo Dourado”, “O Beijo do Vampiro”, "História de Amor", “Fina Estampa” e “Caminhos do Coração”.  No cinema, marcou presença em diversos longas: “Nosso Lar”, “Chico Xavier”, “E a Vida Continua…” e “O Signo da Cidade”. Em 2005, por conta da comemoração dos 40 anos de carreira, lançou o livro "Essa Louca TV e sua Gente Maravilhosa" (Editora Butterfly). 

*** Parte da renda obtida com a bilheteria e os alimentos doados serão destinados às ações do Lar Escola Dr. Leocádio José Correia.

*** O espetáculo “Violetas na Janela” cumpre temporada na capital paranaense nos dias 30 de setembro (sábado) e 1.º de outubro (domingo), às 19 horas, no Teatro UP Experience. Sessão extra no sábado, 30/09, às 21h30.  Convites disponíveis no site do Disk Ingressos (diskingressos.com.br). 

SERVIÇO

“Violetas na Janela” - Temporada em Curitiba

Quando: dias 30 de setembro (sábado) e 1.º de outubro (domingo), às 19 horas. Sessão extra no sábado, 30/09, às 21h30.

Local: Teatro UP Experience (campus da Universidade Positivo Ecoville - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - 2.º andar, Ecoville - Curitiba/PR).

Ingressos: de R$ 50 a R$ 100 (com acréscimo de taxas) e à venda pelo Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Informações: (21) 96502-8821 (WhatsApp). 

Foto: Divulgação/Iniciato Produções