Grupo vai distribuir 10 mil esferas em performance

 

Coletivo Em-cadeia inicia performance ParePegueEntreEntregue com 10 mil esferas azuis nas ruas de Curitiba

Grupo propõe que o público participe da instalação levando esferas ao Solar do Barão, onde obra será instalada

Após o sucesso da intervenção Poeira Branca no MuMA, o coletivo de artistas Em-cadeia retorna com a provocativa performance ParePegueEntreEntregue, com texto crítico de Giovana Vespa. A ação começa no dia 01 de outubro nas ruas do Centro de Curitiba e se espalha por diferentes pontos da cidade, culminando em uma instalação no Solar do Barão, no início do mês de novembro. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Composto por Barbara Haro, Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan, o grupo convida o público a participar ativamente da criação da obra. Na performance, artistas caracterizados como homens-placa distribuirão 10 mil esferas azuis, cada uma marcada com a inscrição  "obra de arte", propondo que os transeuntes as levem até o Solar do Barão. Lá, as esferas serão depositadas em uma grande rede orgânica suspensa no pátio externo, formando, ao longo da ação, uma instalação coletiva.

Com vídeos exibidos em outdoors digitais e nos televisores dos ônibus, o projeto também instigará a participação de públicos em outras regiões da cidade, expandindo a discussão sobre o que define um objeto de arte e como ele pode ocupar espaços públicos.

ParePegueEntreEntregue explora temas recorrentes da arte contemporânea, como o acesso e a democratização da cultura, enquanto tensiona as fronteiras entre museu e rua. A pesquisa do grupo investiga processos artísticos participativos  levantando reflexões sobre o alcance real da arte e a relação entre artista, obra e público. “O insistente convite para que o espectador adentre ao museu, por meio de várias ações inspiradas na publicidade, coloca em pauta a sempre debatida questão do acesso à arte, depositando seu destino (a quantidade final de esferas na rede do museu) nas mãos de espectadores não familiarizados com a arte contemporânea”, afirma a crítica de arte Giovana Vespa.

A expectativa é que a performance impacte até 70 mil pessoas, incluindo estudantes, trabalhadores e apreciadores de arte, desafiando todos a serem coautores da obra. O projeto também conta com uma página na web, onde o grupo disponibiliza partes do processo e dados sobre o trabalho, ampliando o debate sobre o acesso à arte.

Todas as atividades envolvendo a performance são gratuitas.

Sobre o Grupo Em-cadeia 

Formado pelos artistas visuais Barbara Haro,  Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan, o Grupo Em-cadeia desenvolve pesquisas que envolvem diferentes linguagens contemporâneas, como arte digital, instalação e performance. Formado no final de 2019, volta-se  ao circuito das artes visuais e cria, a partir da diversidade, relações em cadeia. Site: grupoemcadeia.com

Performance-Instalação ParePegueEntreEntregue 

01/10 - início da performance, a partir das 15 horas

09/11 - finalização da performance 

12/11 - mesa-redonda

Infos: @grupo.em.cadeia I www.grupoemcadeia.com/parepegueentreentregue

Foto: Patrícia Mattos

Exposição | Ana Serafin "Eu Quero Ser o Mar" | MUMA

 

O mar, fonte de mitos e lendas, também inspira uma conexão íntima e profunda com a vida, como expressa o poema "Cantiga" de Manoel Bandeira.

Rainha do mar, 2024 - Acrílica sobre tela90 x 140 cm

A artista Ana Serafin vive essa relação em Balneário Camboriú, onde o mar, sempre presente, inspira sua exposição "Eu Quero Ser o Mar". 

Em suas obras, Serafin explora essa metáfora filosófica e emocional por meio de grandes pinturas e pequenos desenhos. Suas criações, com gestos amplos e cores meticulosas, nos levam a reflexões profundas, enquanto o azul predominante evoca calma e criatividade, celebrando o mar como símbolo de imensidão e transformação.


Serviço:

Abertura: 12 de setembro de 2024
Horário: 17h30 às 21h

A exposição estará em cartaz de 12 de setembro a 27 de outubro de 2024.
Local: Sala de Exposição Célia Neves Lazzarotto, MuMA - Museu Municipal de Arte
Endereço: Av. República Argentina, 3430, Bairro Portão, Curitiba - Paraná.

Curador: Nei Vargas

Apoio: Galeria Zilda Fraletti

Últimos dias para conferir a performance Poeira Branca no Portão Cultural

 

Projeto do Grupo Em-Cadeia e Rumo de Cultura em cartaz no MuMA faz uma reflexão sobre o sentido da produção no mundo contemporâneo

A performance Poeira Branca do Grupo Em-Cadeira está chegando ao fim. Depois de muitas horas de trabalho e destruição, o projeto, em cartaz no Museu Municipal de Arte (Muma) no Portão Cultural, terminará no próximo sábado, 6 de julho. No mesmo local, no mesmo dia, a partir das 11 horas, abrirá uma exposição com o resultado da ação. Durante 25 dias, os artistas Barbara Haro, Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan puderam ser vistos através de uma vitrine de vidro, imersos em um ambiente que replica uma linha de produção industrial. 

Poeira Branca procura despertar a reflexão sobre os desafios do mundo contemporâneo, incluindo epidemias, conflitos, destruição ambiental e autoritarismo. A performance explora o papel da produção industrial como potencial solução e causa desses problemas. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba

Durante a performance, os artistas seguiram rigorosamente normas industriais, trabalhando com gesso - material associado à escultura, mas com ampla utilização na construção civil. No entanto, o que diferencia essa performance é o destino final dos produtos: uma vez concluídos, eles serão destruídos pelos próprios criadores. Os números de horas trabalhadas, peças destruídas, viagens de carrinho, gesso consumido entre outros dados foram minuciosamente anotados e podem ser acessados no Painel de Controle. 

"Com a performance duracional, os artistas transportam a estrutura industrial para o espaço expositivo, mas vão além, subvertendo essa lógica ao incluir a destruição do produto na própria linha de produção", afirma o curador Fernando Ribeiro. Desta forma, os artistas convidam o público a produzir sua própria reflexão sobre individualidade, fragilidade, lógica e irracionalidade. 

Concebida em 2020 durante o isolamento social da pandemia de Covid-19, Poeira Branca recria um ambiente esterilizado e mecanizado, onde corpos são apenas formas anônimas. O gesso, inicialmente um pó branco fino, retorna a essa forma ao ser destruído. Ao levantar no ar, forma uma neblina que obscurece a visão, tornando os contornos difusos. "Essa sujeira branca, ao se espalhar, marca não só a presença dos corpos, mas também seus movimentos, conectando o espectador com a materialidade da performance", explica o curador.

Poeira Branca desafia a necessidade de produção incessante em um mundo marcado pela excessiva produção e desperdício. Após o período de performance, os resíduos do processo ficarão expostos por duas semanas no museu. Todo o processo será registrado e publicado no site do Grupo Em-Cadeia. 

Sobre o Grupo Em Cadeia

Formado pelos artistas visuais Barbara Haro,  Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan,  o Grupo Em Cadeira desenvolve pesquisas que envolvem  diferentes linguagens contemporâneas como pintura, escultura, instalação, performance, videoarte, fotografia e atualmente webart. Formado no final de 2019, se volta ao circuito das artes visuais e cria, a partir da diversidade, relações em cadeia. Site: grupoemcadeia.com

SERVIÇO

POEIRA BRANCA

performance

Até 06 de julho 

* Terças e quintas das 10h às 13h

* Quartas e sextas das 15h às 18h

* Sábados:

06/07/2024 das 10h às 11h encerramento + início da exposição/abertura até 14h

exposição

De 06 a 28 de julho

Das 10h às 19h

Entrada gratuita

PORTÃO CULTURAL

Muma - Museu Municipal de Arte - Av. República Argentina, n.º 3.430, Portão

Infos: @grupo.em.cadeia @rumodecultura

www.grupoemcadeia.com/poeirabranca

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo IPO e FIAT/FLORENÇA. Apoio: MUMA.

FICHA TÉCNICA

Curadoria: Fernando Ribeiro

Criação e Performance: Barbara Haro, Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan

Direção de Produção: Diego Marchioro

Projeto Educativo e Mediação: Bruno Wozniack

Fotos: Patricia Mattos

Vídeos: Lidia Ueta

Designer Gráfico: Barbara Haro

Estratégia Digital e Mídias Sociais: Gabi Berbert

Estagiária: Gabriella Santos

A arte de rua invade o MuMA em junho

 

 Exposição dos artistas Cláudio Ise e Michael Devis estreia em Curitiba com instalações e muita interação com o público 

A partir de junho, os curitibanos e visitantes da cidade apaixonados por arte urbana vão poder interagir com a Exposição “Caminhos em Paralelo”, dos artistas Cláudio Ise (SP) e Michael Devis (CWB). 

A proposta é unir pela primeira vez os dois artistas, que trocam experiências há mais de 15 anos, mesmo vivendo em cidades diferentes. Em cartaz no MuMa, a interação com o público fará parte da exposição que une técnicas de spray e tinta óleo. 

A conexão entre as técnicas artísticas desperta no espectador o estímulo de vários sentidos e promove a interação do visitante com as obras. 

Além disso, instalações e efeitos sonoros tem por objetivo justamente causar a reflexão sobre vidas paralelas e a dinâmica da arte de rua, principal referência da exposição, que impacta quem passa pelo museu com a mesma sensação de surpresa de quem aprecia um grafitti pela primeira vez na rua. “Caminhos em Paralelo, por Ise e Devis, amadurece o sentido do criar enquanto conexão com o tempo, o metafísico e o revolucionário. 

A exposição é cápsula do trabalho de ambos artistas, uma amostra em versão para museu da transformação que fazem pelo mundo. Caminhos em Paralelo aglutina o simbólico e o conceitual de Ise e Devis, permitindo ser a exposição uma obra com sentido em si mesma e que atravessa os artistas e o público com um projeto cocriado de experimentação”, explica o curador Guilherme Zawa. Telas, instalações e esculturas “Caminhos em Paralelo” vai apresentar 60 telas em diversos tamanhos, instalações e esculturas, uma delas com 3 metros de altura. 

Além disso, em todo o trajeto a ser percorrido pelo visitante é possível experimentar uma sensação diferente: tapetes musicais sensoriais vibram em cores e sons quando estimulados, luzes ambientam cada obra contextualizando-as no espaço e remetem à surpresa de quando somos impactados pela obra na rua, na cidade, no contexto original dela. 

“Nossa ideia é fazer uma mistura cultural, fazer esses regionalismos se cruzarem e perceber como cada região interage. Essa é a conexão fomento com o Michael Devis ao longo das últimas décadas”, afirma Ise. 

Os dois artistas já estão na estrada há cerca de 25 anos e foi pesquisando e buscando conhecimento por várias regiões do planeta que se conheceram e passaram a se encontrar esporadicamente para compartilhar e conectar seus trabalhos. 

Os dois têm no currículo exposições ao redor de todo o mundo inteiro e somando a trajetória dos dois, eles já passaram por 20 países. “Essa mistura de técnicas e de olhares enriquece o nosso trabalho. 

Nós temos o graffiti como paixão comum, mas olhares diferentes sobre a construção e criação de cada obra. Caminhos Paralelos traz à tona justamente isso, as diferentes vivências que nos trouxeram aqui. 

A gente espera que o público de Curitiba goste”, diz Devis. A exposição tem patrocínio da Kapazi, Go Coffee, JVN Papéis de Parede, Automain e apoio da Norden, Intercity Hotels, Atualcard, Kings, Grapixo, Cápsula Graffshop, Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba.

 Caminhos em Paralelo Artistas: Michael Devis e Claudio Ise Curador: Guilherme Zawa Local: MuMa – Avenida República Argentina, 3430 – Portão, Curitiba (PR) Período da exposição: 02 junho a 27 de agosto de 2023 Horário de visitação: das 10h às 19h Entrada Gratuita Instagram: @michael_devis2 e @ise.claudio 

OXIGÊNIO exposição de arte no Muma dia 9 de Abril

 

Os oito artistas que participam da exposição Oxigênio se combinaram em torno de dois átomos de oxigênio que unidos formam o O² e depois de muitas inspirações e expirações cada artista com a mente e corpo "oxigenados" foi desenvolvendo sua poética em gestos gráficos, fotográficos e pictóricos. 

 

A artista Ana Serafin no seu percurso pelo universo da pintura abstrata faz nascer na superfície da tela massas de cor que dançam num ir e vir de interações como numa interminável “dança cósmica”, como ela mesma diz. 

 

Márcia Dalcin também caminha pelos vastos campos das criações abstratas pictóricas, seu gesto é amplo quer abarcar toda a superfície da tela fazendo com que surjam traços e curvas que se entrecruzam em urdiduras cromáticas. 

 

O olhar fotográfico singular de Faisal Iskandar capta os grafismos, formas, abstrações que se escondem na urbe e vai revelando os desvãos que escapam ao olhar comum, envolvendo-os num imenso universo de ar azul. 

Ana Procopiak explora as transformações provocadas pelo agente oxidante O² numa superfície de ferro aonde riscos, manchas, formas, texturas vão se formando pela ação do tempo e registra fotograficamente as transformações da superfície ferrosa. 

 

A artista Cintia Kava em suas pinturas dirige seu olhar ao ser humano. Em pinceladas precisas ela vai construindo um corpo que apesar das perdas e ganhos, fala da grande aventura humana de ser e estar no mundo. 

Nas pinturas de Regina Azolin o espaço urbano é o foco de interesse. A artista percorre a cidade e vai registrando na memória sua luz, cor, atmosfera e transfere para a tela uma outra cidade, aquela que seu imaginário recria. 

A dupla de multiartistas Alexandre Linhares e Thifany F.  apresentará na abertura da exposição uma ação performática chamada de  "vidavideogame"  onde o figurino, o traje, a vestimenta construída por Thifany F. e vestida por três pessoas, será pintada com pincel e com as mãos ao vivo por Alexandre Linhares. 

SERVIÇO: Exposição Oxigênio

Artistas: Ana Procopiak, Ana Serafin, Cintia Kava, Faisal Iskandar, Márcia Dalcin, Regina Azolin, Alexandre Linhares e Thifany F.

Abertura: 9 de Abril, sábado, a partir das 10 horas 

Performance “vidavideogame” no sábado dia 9 de Abril, às 15h

Período: 9 de Abril a 26 de Junho de 2022

Onde: Sala Domício Pedroso - Museu Municipal de Arte

Endereço: Av. República Argentina, 3430, Portão - Curitiba 

Horários: Das 10h às 19h de Terça a Domingo. Visitas gratuitas.