Shopping Boulevard recebe exposição sobre a trajetória de Leônidas da Silva em Curitiba

 

A história de um dos maiores nomes do futebol brasileiro será celebrada em Curitiba com uma exposição inédita dedicada a Leônidas da Silva. O público poderá conhecer mais sobre a trajetória do eterno “Diamante Negro”, atleta que marcou gerações e ajudou a transformar o futebol nacional em referência mundial.

Nascido em 6 de setembro de 1913, no Rio de Janeiro, Leônidas da Silva ficou conhecido por seu talento, criatividade e habilidade dentro de campo. Considerado por muitos o inventor da jogada “bicicleta”, o craque construiu uma carreira histórica atuando por clubes como Bonsucesso, Peñarol, Vasco da Gama, Botafogo, Flamengo e São Paulo, além de defender a Seleção Brasileira em competições internacionais.

Leônidas alcançou projeção mundial na Copa do Mundo de 1938, quando foi artilheiro e eleito o melhor jogador do torneio, tornando-se o primeiro grande ídolo internacional do futebol brasileiro. Seu estilo irreverente e técnico ajudou a popularizar o esporte no país e abriu caminho para futuras gerações de jogadores brasileiros reconhecidos mundialmente.

Após encerrar a carreira nos gramados, Leônidas também se destacou como comentarista esportivo e jornalista, sendo pioneiro na comunicação esportiva no Brasil. Faleceu em 2004, deixando um legado duradouro tanto no esporte quanto na imprensa.

A exposição dedicada ao atleta acontece entre os dias 17 de junho e 1º de julho, no Shopping Boulevard, em Curitiba. Gratuito e aberto ao público, o evento reúne informações sobre a vida e a carreira do jogador, proporcionando aos visitantes uma imersão na história de um dos maiores personagens do futebol nacional.

Localizado na Linha Verde, no bairro Xaxim, o Shopping Boulevard se destaca pela facilidade de acesso e pela estrutura completa de lazer e serviços, reforçando a proposta de oferecer experiências culturais e de entretenimento ao público curitibano.

Serviço
Exposição Leônidas da Silva
Data: 17/06 a 01/07
Horários: segunda a sábado, das 11h às 22h | domingos, das 14h às 20h
Entrada gratuita
Local: Shopping Boulevard
Endereço: BR-116, nº 16.303 – Xaxim, Curitiba/PR.

Foto: Arquivo Shopping Boulevard

Dos bastidores ao palco: exposição revisita a história da maquiagem teatral no Brasil

 

Projeto idealizado por Livien Ullmann destaca a trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o século XVI até os dias atuais, dentro da programação do Festival de Teatro de Curitiba 2026

Foto: Melvin Quaresma

A exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional” integra a programação da 34ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, em 2026, e abre ao público no dia 3 de abril, propondo um mergulho na trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o primeiro espetáculo registrado no país, em 1564, até os dias atuais. Idealizado pela artista Livien Ullmann, o projeto lança luz sobre uma prática fundamental para as artes cênicas, cuja presença nem sempre esteve em evidência ao longo do tempo. 

A mostra se organiza como um percurso que atravessa diferentes tempos, reunindo imagens, narrativas e vestígios em uma experiência acessível e dinâmica. Ao longo do trajeto, registros históricos, objetos e espaços de interação constroem um diálogo entre passado e presente, ao mesmo tempo em que recuperam a memória de uma profissão que por muito tempo permaneceu invisível. “Durante décadas, a maquiagem no teatro foi feita pelos próprios artistas, sem reconhecimento e sem registro. Essa exposição busca preservar essa história e valorizar esses profissionais na construção da cena brasileira”, afirma Livien.

À frente da coordenação geral e direção de produção Michele Menezes destaca o desafio de transformar a pesquisa em experiência: “Dar forma a essa história foi um exercício de escuta e composição. A gente organiza vestígios, cruza tempos e constrói um percurso, que só existe porque é coletivo”.

Além da exposição, o projeto promove quatro ações formativas ao longo do período expositivo. A programação inclui duas conversas abertas ao público e duas masterclasses de maquiagem e caracterização teatral, reunindo artistas convidados e maquiadores reconhecidos nacionalmente. As atividades têm como foco a formação de maquiadores cênicos profissionais e amadores, além de aproximar o público dos processos criativos do teatro.

A exposição foi pensada para ser acessível em todo o percurso. O espaço tem circulação adaptada, audiodescrição nas obras por QR Code e audioguia. Os vídeos contam com tradução em Libras e, ao longo da temporada, acontecem visitas guiadas em Libras nos dias 05 e 12 de abril, às 17h. A mostra também considera diferentes formas de percepção, com recursos voltados a pessoas neurodivergentes e uma equipe preparada para acolher o público.

Diálogos, práticas e memórias da maquiagem na cena brasileira

O projeto conta também com uma programação formativa gratuita, com encontros e masterclasses realizados sempre na Alfaitaria - Espaço das Artes.  No dia 3 de abril (sexta-feira), das 17h às 19h, acontece o primeiro encontro: A Importância da Maquiagem e do Maquiador, mediado por Livien Ullmann, com participação do diretor George Sada e da maquiadora Mona Magalhães.

No dia 4 de abril (sábado), das 17h às 19h, a programação segue com a primeira masterclass, ministrada por Livien Ullmann, que apresenta ao vivo o processo completo de criação de uma maquiagem teatral. Já no dia 11 de abril (sábado), no mesmo horário, acontece a segunda masterclass, com o maquiador Marcelino de Miranda.

Encerrando a programação formativa, o acontece o segundo encontro: A História da Maquiagem e do Maquiador, será realizado no dia 18 de abril (sábado), das 17h às 19h, com mediação de Valesca Xavier Moura Jorge e participação do maquiador Anderson Bueno e da atriz Léa Albuquerque.

O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), realização da Lillart, produção da Pró Cult, incentivo da Buffalo Motores e Cia Beal Alimentos.

Sobre Livien Ullman 

Livien Ullmann é empresária, maquiadora e produtora cultural, formada em Design e Teatro, com uma trajetória sólida e reconhecida nas artes cênicas. À frente da Lillart Maquiagem há mais de 10 anos, desenvolve projetos que atravessam teatro, circo, dança e eventos corporativos, unindo criação artística, pesquisa e produção. É idealizadora da Convenção Lillart, a principal convenção de maquiagem artística do Brasil, e da exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional”, que evidencia e valoriza o papel do maquiador na cena cultural brasileira. Sua carreira é marcada por premiações, participações em televisão e atuação como jurada em competições da área. Também forma novos profissionais por meio de cursos presenciais e online em todo o país. Seu trabalho se destaca pela consistência, inovação e pela forma como posiciona a maquiagem como linguagem artística de relevância.

SERVIÇO - Exposição: Maquiagem Teatral: Uma História Nacional

Abertura: 02 de abril, às 18 horas.

Datas e horários:  de 03 a 18 de abril, das 10h às 19h. 

Local: Alfaiataria - Espaço das Artes (Rua Riachuelo, 274) 

Entrada: gratuita

Inscrições: Encontros e Masterclas em  www.lillart.com.br

Ficha Técnica 

Idealização, Direção Artística, Pesquisa e Curadoria: Livien Ullmann | Concepção, Coordenação Geral e Direção de Produção: Michele Menezes | Curadoria e Artista Convidado: Anderson Bueno | Projeto Expográfico: Denise Bramatti | Identidade Visual e Design Gráfico: Luciano Maccio e Myrella Araújo | Artistas Convidados: Áldice Lopes, Alisson Rodrigues, Ana Maclaren, Anderson Bueno, Cacá Zech, Clarisse Abujamra, Claudinei Hidalgo, Cleber de Oliveira, Cristóvão de Oliveira, Fernando Ocazione, George Sada, Henrique Mello, João Marcos, Jorge Abreu, Julio Cesar Silveira, Léa Albuquerque, Lilian Blanc, Livien Ullmann, Louise Helène, Marcelino de Miranda, Marcio Desideri, Mona Magalhães, Mozart Machado, Regina Vogue, Rosamaria Murtinho, Tiça Camargo, Valesca Moura Jorge, Vitor Martinez, Westerley Dornellas | Produção e Assistência de Pesquisa: Valesca Xavier Moura Jorge | Produção Executiva: Iara Elliz | Administração Financeira: Nelcy Mendonça | Assessoria Jurídica: Thiago Portugal | Captação de Recursos: Manassés Sato | Produção Técnica e Montagem: Fabiano Hoffmann, Faho Produções Cenográficas | Iluminação e Impressão: Nicolas Caus, João Elias | Monitoria: Ales de Lara, Naiara Oliveira | Assistência de Produção: Ana Costa, Katarina Duarte, Naiara Oliveira | Produção Local (SP): Bruno Sena | Modelo Masterclass: Milena Xavier | Acessibilidade: Vozes Diversas | Audiodescrição: Cintia Alves, Ana Claudia Domingues | Tradução em Libras: Janaina Silveira | Edição de Som: Bianca Milanda | Registros em Foto e Vídeo: TB Filmes, Vitor Dias | Redes sociais: Ana Glória Braga | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo 

Artestil Batel abre exposição “Triverso”

 

A produção contemporânea dos artistas visuais Flávia Itiberê e Rafael Silveira dialogam com a obra de Juarez Machado em mostra única que inaugura em Curitiba

Juarez Machado

Três universos, uma única exposição. Com curadoria de Baixo Ribeiro a exposição “Triverso” abre no dia 25 de abril, às 11 horas, na Artestil Galeria de Arte, no bairro Batel, em Curitiba e reúne obras de Flávia Itiberê e Rafael Silveira em diálogo com a produção do mestre Juarez Machado, um dos artistas brasileiros mais reconhecidos internacionalmente. A mostra vai até 27 de junho.

O título antecipa o que o espectador vai encontrar na fusão de três universos. Triverso” não é uma simples reunião de artistas, mas um campo expandido em que poéticas distintas coexistem, se atravessam e afinidades e diferenças se iluminam mutuamente e onde o diálogo visual substitui a hierarquia. As obras não se somam: ressoam.

Juarez Machado, nascido em Joinville (SC) em 1941, construiu ao longo de mais de sete décadas uma obra que atravessou linguagens como a comunicação, pintura, escultura, cenografia, ilustração, humor gráfico, mímica, entre outros. Radicado em Montmartre, Paris, desde o início dos anos 1980, e manteve ateliês em Joinville e no Rio de Janeiro. Sua arte de traços únicos e cores inconfundíveis já inspirou produções cinematográficas, como o aclamado Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, do diretor Jean-Pierre Jeunet, e suas obras integram museus, galerias e coleções particulares ao redor do mundo. A Artestil Galeria de Arte representa o artista. 

Rafael Silveira

Rafael Silveira é artista visual paranaense com trajetória que começou nos anos 1990 na arte gráfica e se consolidou na pintura a óleo a partir de 2007. Suas obras integram coleções de prestígio mundial, incluindo o MAM-RIO e o Museu Oscar Niemeyer. Com exposições em São Paulo, Nova York, Londres e Milão, além de passagens por Los Angeles, Santiago de Compostela e A Coruña, Silveira acumula marcos expressivos: a exposição Circonjecturas (MON, 2017) atraiu quase 100 mil visitantes; a individual imersiva no Farol Santander (São Paulo, 2022) ultrapassou 140 mil, recorde em sua carreira. Em junho de 2025, sua arte foi a identidade visual oficial do festival Rio Loco, em Toulouse, na França. O trabalho de Silveira já estampou a capa do The New York Times e foi destaque em publicações como Juxtapoz, Hi-Fructose e COLOSSAL.

Flávia Itiberê

Flávia Itiberê é artista têxtil nascida em 1984 em Curitiba, onde vive e trabalha. Sua prática nasce de uma infância dividida entre Curitiba e La Plata, marcada pelo fazer manual, pelo convívio com a avó e pela intimidade precoce com linhas, tecidos e bordados. Em sua obra, o tempo lento do bordado é linguagem e postura: uma forma de construir presença em um mundo de urgências. Seus trabalhos vão de peças minuciosas de pequena escala a instalações têxteis de grande impacto, frequentemente ativadas por luz e sombra, com a figura feminina como eixo narrativo que transita entre sonho e introspecção. Já expôs no Museu Oscar Niemeyer, no Centro Cultural Fiesp e na Caixa Cultural, além de mostras internacionais em Los Angeles, Londres e Melbourne. Suas obras integram coleções nas Américas, Europa e Ásia.

“Triverso” é um convite à contemplação e ao encontro — entre artistas, entre linguagens, entre mundos que, ao se tocarem, revelam algo que nenhum deles poderia dizer sozinho.

SERVIÇO:

TRIVERSO - Flávia Itiberê e Rafael Silveira em diálogo com a obra de Juarez Machado 

Abertura: 25 de abril de 2026 (sábado) 

Horário: das 11 às 14 horas 

Local: Artestil Galeria de Arte - Alameda Carlos de Carvalho, 1663 Batel, Curitiba

A galeria funciona de segunda a sexta, das 9:30 às 18:30 e aos sábados das 9:30 às 13:30  

Foto: Arquivo pessoal.

APAP/PR Convida para a Nova Exposição “Curitiba – Confluências Visuais”

 

Sete fotógrafos revelam a cidade em suas múltiplas paisagens, memórias e atmosferas.

Em celebração aos 333 anos de Curitiba, a APAP/PR – Associação Profissional dos

Artistas Plásticos do Paraná, sob a presidência de Sabine Feres, apresenta a

exposição “Curitiba – Confluências Visuais”, que reúne sete fotógrafos que traduzem,

por meio de seus olhares autorais, diferentes interpretações da capital paranaense.

A abertura acontece no dia 15 de março de 2026, às 11h, no Memorial de Curitiba, no

espaço do Museu da Fotografia Cidade de Curitiba. A exposição permanecerá em

cartaz até 8 de junho de 2026.

Com curadoria de Ariane Labre, a exposição propõe um encontro sensível entre

diferentes percepções sobre a cidade. As imagens revelam atmosferas, ritmos e

detalhes que muitas vezes passam despercebidos no cotidiano urbano, da arquitetura

aos espaços naturais, da geometria das construções à delicadeza da luz que percorre

Curitiba.

Segundo a curadora Ariane Labre:

“A exposição propõe uma leitura da cidade a partir de diferentes poéticas fotográficas.

Os artistas investigam o espaço urbano de Curitiba como campo de experiência visual,

no qual arquitetura, paisagem e cotidiano se tornam elementos de construção

simbólica. Ao reunir essas perspectivas, a exposição evidencia a fotografia como

linguagem capaz de articular documento, interpretação e imaginação no

entendimento da cidade contemporânea.”

Cada fotógrafo apresenta uma forma singular de observar a cidade. Juntos, constroem

um percurso visual que evidencia a pluralidade de olhares e a riqueza de

interpretações possíveis sobre o espaço urbano. Nesse diálogo entre arte e paisagem,

Curitiba surge como território de encontros.

Para Sabine Feres, presidente da APAP/PR, a exposição traduz a relação afetiva entre

artistas e cidade:

“Curitiba – Confluências Visuais revela a cidade a partir da sensibilidade de cada

fotógrafo. São olhares que se encontram e se complementam, criando um retrato

plural da Curitiba que vivemos e sentimos.”

A exposição convida o público a percorrer essas imagens e redescobrir a cidade sob

novas perspectivas, reconhecendo nas fotografias as muitas camadas que compõem

sua identidade.

A exposição “Curitiba – Confluências Visuais” reafirma o compromisso da APAP/PR

com a valorização dos artistas visuais, o incentivo à produção fotográfica e a promoção

da arte como espaço de encontro, reflexão e diálogo com a cidade.

Fotógrafos participantes

Aurélio Peluso

Carla Ruschmann

Enzo Labre

Giovana Correia

Jussara Regina Branco – JusBranco

Katia Velo

Regina Joana Oleski – Oleskijr

Serviço

Exposição: Curitiba – Confluências Visuais

Abertura: 15 de março de 2026, às 11h

Período de visitação: 15 de março a 8 de junho de 2026

Local: Memorial de Curitiba – Museu da Fotografia Cidade de Curitiba

Realização: APAP/PR – Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná

Presidente: Sabine Feres

Curadoria: Ariane Labre

Assessoria de Comunicação: Katia Velo – Arte, Cultura e Comunicação

Apoio: Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba

Sobre a APAP/PR

A APAP/PR – Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná é uma sociedade

civil sem fins lucrativos e de utilidade pública, reconhecida como a associação do

gênero mais antiga do Brasil. Com mais de quatro décadas de atuação, desempenha

papel fundamental no fortalecimento da arte paranaense, reunindo artistas de

diferentes linguagens e contribuindo ativamente para a promoção cultural e para o

desenvolvimento de políticas públicas para o setor.

Sobre o Memorial de Curitiba

O Memorial de Curitiba é um dos principais centros culturais da cidade. Inaugurado em

1996, o espaço foi concebido para abrigar exposições, atividades culturais e ações

educativas, integrando arquitetura contemporânea ao Setor Histórico. Seu projeto,

inspirado no pinheiro paranaense, tornou-se referência no cenário cultural curitibano.

Serviço

Exposição: Curitiba – Confluências Visuais

Período: 15/03/2026 a 08/06/2026

Local: Memorial de Curitiba – Museu da Fotografia Cidade de Curitiba

Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco – Curitiba/PR

Rui Crovadore abre individual na Artestil Galeria de Arte do Cabral

 

A partir do próximo sábado, 16 de agosto, às 11 horas, o público curitibano poderá apreciar a individual “No Olhar do Artista”, de Rui Crovadore, na Artestil Galeria de Arte, no bairro do Cabral. A mostra reúne paisagens em acrílica sobre tela, capturadas pelo olhar poético de um artista cuja trajetória atravessa décadas e diversas linguagens visuais. A exposição segue aberta para visitação até 30 de setembro.

Nome reconhecido no cenário artístico paranaense e registrado no Dicionário Paranaense de Artes Plásticas, de Adalice Araújo, Crovadore construiu uma carreira plural. Arquiteto, pintor, designer e objetualista, iniciou-se nas artes plásticas em 1967, na Escola Panamericana de Artes, em São Paulo. No ano seguinte, teve aulas no Atelier de Desenho Livre Dom Bosco, em Curitiba, e, em 1972, cursou Artes Plásticas pela escola de artes do Museu Alfredo Andersen, além de frequentar disciplinas na Universidade Federal de Minas Gerais.

Participou, em 1992, do atelier de Cyroba C. Ritzmann e, no ano seguinte, do atelier/escola de Luis Carlos Andrade Lima. Em 2000, iniciou uma série de objetos com materiais industrializados e pintura, aproximando-se da Pop Art. Embora dialogue com a estética pop, Crovadore afasta-se do impessoalismo nova-iorquino, preferindo a vertente francesa, marcada por referências sociopolíticas e por uma policromia vibrante que remete aos trópicos.

Em “No Olhar do Artista”, o espectador encontrará telas que registram paisagens transformadas pela sensibilidade do pintor — espaços que, mais do que representar a natureza, traduzem atmosferas e memórias. “A paisagem, para mim, é sempre um convite à contemplação e ao diálogo com o tempo”, comenta Crovadore.

A Artestil Galeria de Arte fica na Avenida Nossa Senhora da Luz, 850, no bairro do Cabral e abrirá a mostra no dia 16 (sábado), com entrada gratuita.

Serviço:

Exposição: No Olhar do Artista

Local: Artestil Cabral (Avenida Nossa Senhora da Luz, 850)

Estacionamento gratuito no local  

Abertura: 16 de agosto de 2025, às 11 horas

Visitação: até 30 de setembro de 2025

De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30

Aos sábados das 9h30 às 13h30

Foto:  Acervo do artista.

Shopping Mueller: Exposição "Viver não tem idade" celebra a arte e o talento da terceira idade

 

Mostra será realizada no piso L1 do Shopping Mueller e tem entrada gratuita

Entre os dias 20 e 25 de maio, o Shopping Mueller recebe a exposição de artes “Viver não tem idade” , projeto cultural promovido pelo programa CEDIVIDA - Centro de Direitos à Vida da Pessoa Idosa, mantido pela Associação dos Amigos do HC. Durante a exibição, o público poderá prestigiar obras concebidas durante os escritórios de pintura feitos pelo projeto.

Cada quadro exposto carrega histórias, memórias e a força criativa de quem encontrou na arte uma nova forma de expressão, bem-estar e pertencimento. A exposição estará aberta de terça a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 11h às 20h. A entrada é gratuita.

De acordo com Domingos Murta, presidente dos Amigos do HC, a mostra é um convite à reflexão sobre o envelhecimento. "As pessoas com mais de 60 anos têm muito a entregar e ensinar. Esse projeto usa a arte como ferramenta de conscientização e combate ao etarismo nas relações sociais, valorizando essas pessoas por meio de diversos escritórios e palestras", afirma.

O projeto tem como objetivo contribuir com a vivência e com o potencial artístico da população idosa, promovendo saúde mental, autoestima e inclusão por meio de escritórios culturais. “A exposição é o momento de partilhar esses resultados com a sociedade, reforçando a importância do reconhecimento da terceira idade como protagonista na cena cultural”, acrescenta Murta.

Para o gerente de marketing do Shopping Mueller, Ciro Gonçalves, a exposição valoriza o talento da terceira idade e inspira o público a enxergar o envelhecimento de forma mais positiva e respeitosa. “Acreditamos na importância de oferecer espaço e visibilidade para iniciativas que promovam inclusão, diversidade e bem-estar”, completa.

Serviço:

Exposição Viver não tem idade

Data: De 20 a 25 de maio

Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 11h às 20h

Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico - Piso L1

Informações: www.shoppingmueller.com.br

Instagram: @muellercwb

Sobre o CEDIVIDA

O Programa CEDIVIDA, Centro de Direitos à Vida da Pessoa Idosa, mantido pelos Amigos do HC, atende gratuitamente pessoas que buscam uma vida mais saudável e autônoma. Em sede própria, inaugurada em 2023, são realizados workshops, palestras e outras atividades que promovem saúde, bem-estar, direitos, intergeracionalidade e inclusão digital, além do fomento à empregabilidade e ao empreendedorismo 60+. É possível contribuir com o projeto a partir da destinação do IRPJ. Dúvidas e informações: (41) 98821-0925 / relacionamento@amigosdohc.org.br .

Sobre o Shopping Mueller

Desde sua apresentação, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Foto: Divulgação/AAHC

Exposição | Ana Serafin "Eu Quero Ser o Mar" | MUMA

 

O mar, fonte de mitos e lendas, também inspira uma conexão íntima e profunda com a vida, como expressa o poema "Cantiga" de Manoel Bandeira.

Rainha do mar, 2024 - Acrílica sobre tela90 x 140 cm

A artista Ana Serafin vive essa relação em Balneário Camboriú, onde o mar, sempre presente, inspira sua exposição "Eu Quero Ser o Mar". 

Em suas obras, Serafin explora essa metáfora filosófica e emocional por meio de grandes pinturas e pequenos desenhos. Suas criações, com gestos amplos e cores meticulosas, nos levam a reflexões profundas, enquanto o azul predominante evoca calma e criatividade, celebrando o mar como símbolo de imensidão e transformação.


Serviço:

Abertura: 12 de setembro de 2024
Horário: 17h30 às 21h

A exposição estará em cartaz de 12 de setembro a 27 de outubro de 2024.
Local: Sala de Exposição Célia Neves Lazzarotto, MuMA - Museu Municipal de Arte
Endereço: Av. República Argentina, 3430, Bairro Portão, Curitiba - Paraná.

Curador: Nei Vargas

Apoio: Galeria Zilda Fraletti

Japan House São Paulo prorroga exposição "Efeito Japão: moda em 15 atos"

 

Graças ao sucesso de visitação, a exposição “Efeito Japão” ganhará mais tempo em cartaz no segundo andar da Japan House São Paulo. 

A mostra que traz quinze looks de grandes nomes do design de moda, responsáveis por projetar o Japão às passarelas mundiais, terá seu período estendido até 6 de outubro, com entrada gratuita.

Vista por mais de 180 mil pessoas até o momento, a mostra inédita tem coordenação do diretor de moda Souta Yamaguchi, responsável pelo design das roupas utilizadas pelo staff na cerimônia de entrega de medalhas dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Tokyo 2020.

Por meio das peças criadas por nomes como Hanae Mori (1926 - 2022); Kenzo Takada (1939 - 2020); Yohji Yamamoto (1943); (1958) e Issey Miyake (1938 - 2022), e de uma linha do tempo, a mostra destaca marcos históricos e contextos sociais da moda no Japão e no mundo, desde o período pós-Segunda Guerra Mundial, quando a cultura da vestimenta no Japão passou por uma grande transição entre os quimonos e as roupas ocidentais; até a consagração de estilistas japoneses no cenário internacional e surgimento de novos nomes da moda japonesa, que apostam no uso da tecnologia de ponta e em recursos sustentáveis.

Serviço:
Exposição “Efeito Japão: moda em 15 atos”
Coordenação: Souta Yamaguchi
Período: 7 de maio a 6 de outubro de 2024
Local: Japan House São Paulo, 2º andar - Avenida Paulista, 52, São Paulo/SP 
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais) no site.
*Existem restrições para foto e vídeo de dois looks da exposição.

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP):
A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de quarenta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard - certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.

Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo:
Site: https://www.japanhousesp.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/japanhousesp     
Twitter: https://www.twitter.com/japanhousesp   
YouTube: https://www.youtube.com/japanhousesp   
Facebook: https://www.facebook.com/japanhousesp   
LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/japanhousesp 

Foto: Ale Virgilio.

Shopping Mueller recebe exposição de fotos em homenagem ao Corpus Christi de Curitiba

 

As imagens foram selecionadas durante o 2ª Concurso Fotográfico, promovido pela Arquidiocese da capital

As melhores fotos do 2º Concurso Fotográfico do Corpus Christi de Curitiba podem ser apreciadas no Shopping Mueller. A exposição reúne as 40 imagens finalistas com registros do tradicional caminho para Jesus Cristo, feito com areia colorida e serragens, formando uma verdadeira obra de arte a céu aberto, na avenida Cândido de Abreu. Esse ano, cerca de quatro mil fiéis confeccionaram o tapete, que reuniu 120 mil pessoas para a procissão. 

O concurso é realizado pela Arquidiocese de Curitiba e recebeu 166 fotos em 2024, que foram examinadas pela banca composta por profissionais da área da fotografia, coordenadores e religiosos envolvidos na grande festa da eucaristia que aconteceu no dia 30 de maio. Cada uma das quatro categorias (tapete, retrato, vocação e elementos religiosos)  têm 10 fotos finalistas em exposição no Shopping Mueller. 

A exposição fica no shopping até o dia 31 de agosto, no piso L1 e a entrada é gratuita.  

Os finalistas

Confira a lista completa dos 40 finalistas por categoria do 2º Concurso Fotográfico do Corpus Christi de Curitiba:

Elementos Religiosos

Alexandre Henrique Mescko

Ana Cristina Medeiros dos Santos

Cláudia Helena Degáspari

Claudinei Souto

Daniela Mérida

Eliza Tiyoko Cavalcante Trauczynski

Heverson Clayton Barcelos

Jean Luca das Neves

Luciana Takahashi

Maria Graciele Muraro Boruki

Retrato

Alexandre Ricardo

Ana Carolina Pimentel

Cesar Eduardo Franco dos Santos

Daniela Mérida

Geana Carolina Medeiros dos Santos

José Eduardo Andrade

Luciana Takahashi

Maria Graciele Muraro Boruki

Perezes Martins

Vanessa Mayara Mafra

Tapete

Ana Carolina Pimentel

Caio Henrique Carneiro

Cassiano Zanona

Claudinei Souto

Daniela Mérida

Giovanna Sanjines Polo

Jean Luca das Neves

Karina Azevedo Alves

Márcia Regina Nunes de Souza

Maria Isabel Pereira de França

Vocação

Cesar Eduardo Franco dos Santos

Cláudia Helena Degáspari

Daniela Mérida

Geana Carolina Medeiros dos Santos

Giovana Becker Ramos

João Paulo Martiniuk Saplak

Letícia Scrok Brunoro

Luciana Takahashi

Maria Graciele Muraro Boruki

Victor Heitor Ghilardi Cardoso

SERVIÇO:

Exposição do 2º Concurso Fotográfico do Corpus Christi de Curitiba

Local: Shopping Mueller - Piso L1 - Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR).

Data: de 15 a 31 de agosto de 2024.

Entrada: Gratuita.

Telefone: 41 3074-1000

Informações: www.shoppingmueller.com.br   

Instagram: @muellercwb 

Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Divulgação/Shopping Mueller.