Festival Paulo Leminski 2026 divulga line-up com show “Da Lata 20 Anos” de Fernanda Abreu

 

Terceira edição do festival ocorre na Pedreira Paulo Leminski, no dia 8 de agosto, reunindo grandes nomes da música brasileira. Ingressos já estão à venda

Fernanda Abreu 

Depois do sucesso de suas duas edições, que celebraram o legado de Paulo Leminski, um dos maiores multiartistas do Brasil, o Festival Paulo Leminski anuncia o line-up de sua edição de 2026. Ocupando mais uma vez o maior palco fixo a céu aberto da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches), que leva o seu nome, o evento ocorre no dia 8 de agosto, a partir das 11h. 

 

Escritor, poeta, músico, crítico literário, compositor, jornalista, publicitário, tradutor e professor, Leminski ficou conhecido como o “poeta pop” por conduzir as palavras no caminho da inovação e da linguagem além do seu tempo, sendo uma das maiores referências culturais do país e do mundo.

No line-up desta edição, grandes nomes da música e da arte brasileira e paranaense em manifestações artísticas de diferentes gêneros, todos marcados pela admiração e influência das obras de Leminski. Os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$50 (meia-entrada), mais taxa. Crianças até 12 anos não pagam entrada. 

Tulipa Ruiz

Line-up com grandes nomes da música brasileira celebrando o legado musical de Leminski

Entre os confirmados para a terceira edição do Festival Paulo Leminski, está a cantora carioca Fernanda Abreu, com seu aclamado e elogiado show “Da Lata 30 Anos”, que dá continuidade ao sucesso do projeto que celebra os 30 anos do icônico álbum “Da Lata”.

A artista sobe ao palco com uma banda que dispensa apresentações, formada por Tuto Ferraz na bateria e programação eletrônica; André Carneiro no baixo; Billy Brandão na guitarra; Marcos Tavares nos teclados; Jovi Joviniano na percussão; e Che Leal nos vocais - ambos integraram a banda do show original em 1995.  O repertório vai apresentar nove canções do álbum “Da Lata”, assim como sucessos que, contextualizados no conceito do álbum/show, não podem ficar de fora, como “Rio 40 graus” e “Katia Flavia”. No roteiro, entram também canções do primeiro e icônico álbum “SLA Radical Dance Disco Club”, como “A Noite” e “Você pra Mim”.  

 “O ‘Da Lata’ foi um divisor de águas na minha trajetória, e no processo de montagem e criação desse show agora, 30 anos depois, me deu a certeza de que esse som continua atual e que tem muito a dizer ainda hoje, igualmente como as obras de Paulo Leminski, uma referência contemporânea do poema e da linguagem”, diz a cantora Fernanda Abreu.

Quem também sobe ao palco do Festival Paulo Leminski 2026 é a cantora Tulipa Ruiz, uma das maiores vozes da atualidade da música brasileira. Cantora, compositora e artista multidisciplinar, Tulipa Ruiz é uma das principais vozes da música brasileira contemporânea e vencedora do Grammy Latino. Seu trabalho tem cativado tanto o público quanto a crítica, conquistando reconhecimento internacional de veículos como The Guardian e The Independent. Suas canções já integraram trilhas de telenovelas, filmes e videogames (como FIFA) e foram gravadas por artistas como Elza Soares, João Donato, Liniker e Lulu Santos. Tulipa já se apresentou em grandes palcos e festivais ao redor do mundo, incluindo Lollapalooza, Rock in Rio, Montreux Jazz Festival e Primavera Sound. Ela traz para Curitiba a sua sonoridade autêntica, que transita entre o pop, a MPB e influências do rock e soul.

O projeto musical “Leminskanções”, que reúne e celebra as composições de Leminski, também faz parte da edição. Idealizado por Estrela Leminski, filha do “poeta pop”, ao lado do produtor Téo Ruiz, o projeto foi lançado como álbum duplo em 2024, reunindo 25 faixas e sendo considerado a mais completa compilação da obra musical de Leminski. Em 2024, o álbum foi relançado com novos arranjos em comemoração aos 80 anos de Leminski. Agora, em 2026, que completaria 82 anos, Estrela apresenta obras inéditas, comemorando todo o legado genético deixado por seu pai, com o lançamento do show “Completamente Poeta”.

Para este show, Estrela e Téo convidam o cantor Pedro Luís, músico que foi considerado inovador por misturar as batidas de rap, samba, hip hop, maracatu e funk em suas composições.  Ao lado de Cazuza e Bebel Gilberto, montou o Circo Voador no Arpoador (Rio de Janeiro), em 1982. Nesse mesmo ano, a convite de Bebel Gilberto, fez os vocais para a trilha “Saltimbancos Trapalhões”, na apresentação que Chico Buarque fez no festival “Canta Brasil”, no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Integrou o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, no espetáculo “A farra da Terra”.

Outro nome confirmado é do cantor Davi Moraes, filho do ícone da música brasileira Moraes Moreira. Atuou com seu pai, Pepeu Gomes, assim como com os artistas Lucas Santana, Marisa Monte, Arto Lindsay e Carlinhos Brown. Participou dos discos de Moraes Moreira, “Basar brasileiro” (na faixa “Todos nós”, sua parceria com o pai) e “Baiano fala cantando” (na faixa “Som do sonho”, de Moraes Moreira). Gravou também a faixa “Procissão”, no songbook de Gilberto Gil. Em 2001, atuou na turnê de “Noites do Norte”, de Caetano Veloso. Em 2017, entrou para a banda de Maria Rita e estreou a turnê “Coração a Batucar”, o mais novo disco da artista. Ainda em 2017, lançou o CD “Tá em casa”, que incluiu a faixa “Só nós dois”, uma parceria com Adriana Calcanhotto.

O cantor, compositor e guitarrista Gabriel Teixeira, filho de Paulo Teixeira, guitarrista da lendária banda paranaense Blindagem, também integra o line-up. Teixeira foi o diretor musical do espetáculo “Por um Lindésimo de Segundo”, uma homenagem à vida e obra de Leminski. Gabriel ainda conviveu com o poeta, tendo seus primeiros acordes presenciados por ele. 

 

O Festival Paulo Leminski é produzido pelo Instituto Paulo Leminski e Whois Produções, com patrocínio Cartões BB e Banco do Brasil, apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba e realização do Ministério da Cultura e Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro. Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @pauloleminskioficial.

 

Serviço:
3ª edição Festival Paulo Leminski
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: das 11h às 23h59
Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 920 - Abranches)
Rede Social: Instagram | @pauloleminskioficial
Produção: Instituto Paulo Leminski e Whois Produções
Patrocínio: Cartões BB e Banco do Brasil
Apoio: Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba
Realização: Ministério da Cultura e Governo do Brasil - Do lado do povo brasileiro

Foto: Mateus Rubim e Nino Andres Biasizzo

Três espetáculos imperdíveis que passam por Curitiba em maio

 

Capital paranaense recebe os premiados "Prima Facie", estrelado por Débora Falabella, "O Filho", com Gabriel Braga Nunes e Maria Ribeiro, e "Tom Jobim Musical". Ingressos à venda

"Prima Facie", "O Filho" e "Tom Jobim Musical" passam por Curitiba nos próximos dias - Cred Reprodução

A capital paranaense recebe diversas opções de shows, espetáculos musicais e de teatro com grande frequência. No mês de maio, três grandes peças passam pela cidade. São montagens premiadas e indicadas a variados prêmios, tendo destaque de crítica e público por onde passaram. 

 

“Prima Facie”

No dia 23 de maio, às 20h, o Teatro Positivo recebe a única apresentação de “Prima Facie”, estrelado por Débora Falabella. No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. 

Assistido por mais de 150 mil pessoas pelo Brasil e em cartaz por dois anos seguidos, a peça rendeu à Débora o Prêmio Shell de Melhor Atriz, assim como o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz em Peça de Teatro, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) também de Melhor Atriz de Teatro, e o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo. Além disso, a montagem também levou cinco troféus no Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro), sendo nas categorias Atriz (Débora Falabella), Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatame). 

No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. 

Os ingressos para a apresentação em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm

 

“O Filho”

No dia 24 de maio, às 19h, o palco do Teatro Guaíra recebe a única apresentação do espetáculo “O Filho”, com uma narrativa que mergulha na teia complexa das relações familiares e os mistérios insondáveis da mente. 

A trama acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que se sente perdido em um difícil processo de depressão. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe para morar com o pai enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida. 

Com Andreas Trotta, Gabriel Braga Nunes, Maria Ribeiro, Thais Lago, Marcio Marinello e Luciano Schwab no elenco, a peça do premiado cineasta e dramaturgo francês Florian Zeller, “O Filho”, ganha sua versão brasileira sob a direção de Léo Stefanini. Montada em mais de 20 países e adaptada para o cinema, a montagem é o segundo trabalho de Seller dirigido por Stefanini, que esteve à frente de “O Pai”, vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e rendendo o Prêmio Shell de Melhor Ator para Fúlvio Stefanini. 

Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm.

“Tom Jobim Musical”

Nos dias 30 e 31 de maio, é a vez do comentado espetáculo “Tom Jobim Musical” desembarcar em Curitiba. 

O espetáculo, que já foi assistido por mais de 135 mil pessoas e coleciona 12 indicações a variados prêmios do segmento, tem texto de Nelson Motta e Pedro Brício, com direção de João Fonseca. O público pode aguardar por uma viagem ao Rio de Janeiro das décadas de 1950 e 1960 e a trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova Iorque. A montagem ainda explora a parceria fundamental de Jobim com Vinicius de Moraes e João Gilberto, celebrando ainda figuras como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra, Elza Soares e Dolores Duran. 

“Tom Jobim Musical” é estrelado por Elton Towersey (Tom Jobim), Leopoldo Pacheco (Vinicius de Moares) e Rodrigo Salva (João Gilberto), e reúne um elenco de 19 atores e nove músicos, convidando o público a cantar junto clássicos como “Garota de Ipanema”, “Chega de Saudade”, Águas de Março”, “Wave”, entre outros. 

As apresentações ocorrem no Teatro Positivo às 16h e às 20h, no dia 30 de maio, e às 19h, no dia 31 de maio. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$25 (meia-entrada / de acordo com o setor). 

“Tom Jobim Musical” tem apresentação do Ministério da Cultura e Petrobras, com patrocínio MAPFRE, apoio ALELO, realização Atual Produções, Bonus Track e Governo Federal, do lado do povo brasileiro. A produção local é da Polarize Entretenimento. 

Serviço:

Prima Facie em Curitiba
Data: 23 de maio (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Positivo
Ingressos: a partir de R$70 pelo Disk Ingressos
Classificação: indicada para maiores de 14 anos.
Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges
Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome
Produção local: Polarize Entretenimento
Apoio: Hotel Johnscher, Jun Sakamoto, Continental, Avenida Paulista, Honda Niponsul e Yara Grigera

Espetáculo “O Filho” 
Data: 24 de maio
Horário: às 19h
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Duração: 65 minutos
Classificação: 16 anos
Ingressos: Disk Ingressos 
Plateia - R$160,00 (cento e sessenta reais);
1º Balcão: R$ 140,00 (cento e quarenta reais)
2º Balcão: R$ 100,00 (cem reais)
DESCONTOS AUTORIZADOS: 50% de desconto para Clube DiskIngressos e para Club Cult, para a compra de até 2 ingressos por cartão/comprovante. Desconto não cumulativo com outros benefícios previstos em lei.
LUGARES NUMERADOS. NÃO SERÃO ACEITOS CHEQUES
Produção local: Polarize Entretenimento
Apoio: Limoeiro Restaurante, Pizzaria Avenida Paulista, Pastenina, Dóffee Donuts, Hi Coffee, Yara Grigera Gastronomia
Transporte oficial: Honda Ninponsul
Hotel oficial: Johsncher San Juan
Promoção: 89 Rock, Mix FM

Tom Jobim Musical em Curitiba
Data: 30 e 31 de maio
Horário: 16h e 20h no 30 de maio | 19h no 31 de maio
Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)
Ingressos: A partir de R$25 (meia-entrada) pelo Disk Ingressos
Classificação etária: 10 anos
Duração: 2h15 com 15 min de intervalo
Acessibilidade: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras, assim como disponibilidade de kit para pessoas neurodivergentes. 
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras
Patrocínio: MAPFRE
Apoio: ALELO
Realização: Atual Produções, Bonus Track e Governo Federal - do lado do povo brasileiro
Produção local: Polarize Entretenimento

Arte e Arquitetura em Diálogo: Obra Contemporânea Ganha Espaço na Casa Welt

 

A intersecção entre arte e arquitetura ganha forma e identidade em uma proposta estética onde luz, amplitude e composição cromática se unem em uma linguagem singular

O diretor da Welt Empreendimentos, arquiteto Maicon Rodolfo Hamm, ao lado
do artista Luiz Gustavo Vardânega Vidal.

As criações revelam uma assinatura contemporânea marcada pela fusão de perspectivas amplas com cores e formas que dialogam diretamente com o espaço arquitetônico, criando uma experiência visual que transcende o olhar e ocupa o ambiente.

Essa proposta artística encontra sintonia na Casa Welt, espaço que se consolida como um importante cenário para a valorização da arte contemporânea. É neste contexto que o artista visual, advogado e diretor do Museu Alfredo Andersen, Luiz Gustavo Vardânega Vidal, apresenta a obra, estabelecendo uma conexão entre conceito, forma e ambiente.

A exposição reforça o compromisso da Casa Welt em promover artistas visuais alinhados às tendências atuais, onde arte e arquitetura não apenas coexistem, mas se complementam, traduzindo ideias construtivas em expressões estéticas que dialogam com o público e com o espaço que as abriga.

Foto: Waldo Rafael.

Projeto Engenhoka leva aulas gratuitas de arte e robótica para alunos de escola pública de Curitiba

 

O Instituto Burburinho Cultural, do Rio de Janeiro, lança nesta terça-feira (17), às 14h, a terceira edição do projeto Engenhoka em Curitiba.

A iniciativa oferecerá aulas gratuitas que integram artes visuais e robótica educacional, estimulando a criatividade, o raciocínio lógico e a experimentação tecnológica entre estudantes da rede pública.

 

A escola contemplada será o Colégio Estadual Integral Professor Homero Baptista de Barros, localizado no bairro Capão Raso.

 

Para receber as atividades, a escola receberá um estúdio maker completo, equipado com impressoras 3D, tablets e kit de iluminação em LED, além de mobiliário e materiais pedagógicos. O espaço será utilizado no desenvolvimento das oficinas, que passam a integrar a parte diversificada da grade do ensino integral, especialmente nas disciplinas de Robótica e Programação.

 

Durante as atividades, os alunos serão incentivados a explorar o caráter lúdico e criativo da tecnologia, combinando conceitos artísticos e científicos. O Engenhoka chegou a Curitiba em 2025, durante a segunda edição do projeto. Agora, o estúdio segue em atividade com uma nova turma, marcando a primeira ação de manutenção do espaço.

 

Este ano, 480 estudantes serão beneficiados pelo projeto. Além de Curitiba, o Engenhoka também será realizado em Rio de Janeiro (RJ), Macaé (RJ), São Bernardo do Campo (SP) e São Paulo (SP).

 

Integração entre arte e tecnologia

O Engenhoka é um projeto multidisciplinar no qual os estudantes aprendem por meio de oficinas regulares que exploram técnicas de artes visuais conectadas à robótica educacional.

 

As atividades acontecem em um estúdio maker equipado com impressoras 3D, tablets, mobiliário, boxes de livros e material pedagógico. Ao final do projeto, toda a estrutura será doada à instituição, ampliando as possibilidades de aprendizagem tecnológica no ambiente escolar.

Além de estimular criatividade, concentração e pensamento lógico, o projeto propõe romper as fronteiras entre arte e ciência, demonstrando que robôs também podem incorporar elementos artísticos.

 

“Estar no Engenhoka é reafirmar diariamente que a cultura é uma ponte de oportunidades. Meu papel é ajudar a construir caminhos para que esses alunos se reconheçam como potência. A cultura abre caminhos, desperta talentos e mostra para essas crianças e jovens que eles podem ocupar qualquer espaço que desejarem”, afirma Joelma Veiga, produtora executiva e responsável pelo projeto.

 

Metodologia

A metodologia do Engenhoka combina raciocínio lógico, prática tecnológica e referências da História da Arte dentro de um ambiente maker.

 

Em cada instituição, um professor e monitores conduzem o ciclo de atividades com os estudantes. O método é estruturado em cinco módulos, apresentados em um box maker individual entregue a cada aluno.

 

A pedagogia em robótica educacional foi desenvolvida pela Picodec Edtech, empresa especializada em cultura maker aplicada à educação. A organização elaborou a linha do tempo e a base pedagógica das aulas, conectando conceitos de robótica a obras de artistas visuais que transformaram paradigmas entre os séculos XIX e XX.

 

Incentivo à cultura

O Engenhoka é viabilizado por meio Lei de Incentivo à Cultura). A iniciativa conta com patrocínio da ExxonMobil Brasil, ONS, Otis, Trident e SLB e é realizado pela Burburinho Cultural e Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro

 

Escolas contempladas no primeiro semestre 2026

1.         Curitiba (PR) – Colégio Estadual Integral Prof. Homero Baptista de Barros

2.         Rio de Janeiro (RJ) – E.M. Orlando Villas Boas

 

Serviço

Data: 17/03 – às 14h

Local: Colégio Estadual Integral Professor Homero Baptista de Barros, Rua Fernandes Vieira, 17 - Capão Raso, Curitiba - PR.

 

Foto: Divulgação/ Projeto Engenhoka.

Atriz curitibana Nena Inoue recebe o “Prêmio Mestras e Mestres” da Funarte

 

Premiação é uma iniciativa do Governo Federal com o objetivo de reconhecer artistas com longa e importante trajetória nas artes do Brasil. Evento de celebração ocorre nesta sexta-feira (6)

A atriz, diretora e produtora cultural Nena Inoue celebra nesta sexta-feira (6), a partir das 17h, no Terraço Verde (Rua Itupava, 1299), a conquista do Prêmio Mestras e Mestres das Artes 2025, concedido pela Funarte - Fundação Nacional de Artes, órgão do Ministério da Cultura, e proposto pelo Comitê de Cultura do Paraná, por meio do Coletivo Soylocoporti.

A premiação é uma iniciativa do Governo Federal (via Funarte) com o objetivo de reconhecer artistas com 60 anos ou mais, de longa e importante trajetória em áreas como artes visuais, circo, dança, música e teatro, que valorizam os saberes tradicionais e a memória das artes no Brasil.

Durante o evento de celebração, todos os presentes serão convidados para ouvir, trocar e aprender com a trajetória de Nena Inoue, refletindo sobre a valorização das Mestras e Mestres da Cultura Brasileira. “É uma enorme alegria celebrar a vida e a trajetória desta atriz que é a história viva do teatro paranaense, com dezenas de prêmios teatrais e obras que se eternizaram no cenário das artes do nosso estado. Esta homenagem para Nena é um incentivo para que mais profissionais das artes se inscrevam no Edital Mestras e Mestres da Secretaria do Estado da Cultura do Paraná”, explica Mariane Antunes, coordenadora do Comitê de Cultura do Paraná e presidenta do Coletivo Soylocoporti.

O Edital de Concessão de Bolsa Cultura Viva a Mestras e Mestres das Culturas Tradicionais e Populares (003/2026) integra a Política Nacional de Cultura Viva (PNCV), com recursos provenientes do Governo Federal e repassados ao Paraná por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). A iniciativa busca valorizar, fortalecer e garantir a transmissão de saberes ancestrais e manifestações populares, com inscrições até o dia 13 de março.

Serviço:
Evento de celebração de Nena Inoue pelo prêmio Mestres e Mestras da Funarte
Data: 06/03/2026 (sexta-feira)
Horário: A partir das 17h
Local: Terraço Verde (Rua Itupava, 1299 - cobertura)
Foto: Raquel Rizzo.

Festival Ilha do Mel Jazz promove música, cultura e bem-estar para toda a família

 

Festival ocorre nos fins de semana do mês de agosto em Nova Brasília, com aulas de ioga, aulas de pintura e mais de 90 atrações musicais de Jazz

Durante os fins de semana do mês de agosto (sexta–feira a domingo), a Ilha do Mel, em Nova Brasília, recebe a nova edição do Festival Ilha do Mel Jazz. Com uma programação repleta de atrações para toda a família, o evento contará com apresentações de jazz music, atividades de pintura ao vivo, aulas de ioga na praia, exposição de quadros e obras de arte de artistas locais, oficina de pintura para as crianças, educação ambiental, entre outros. Toda a programação é gratuita. 

 

“Estamos muito felizes em poder proporcionar esse grande evento cultural para os moradores e turistas na Ilha do Mel. Temos a expectativa de receber um público de cerca de 40 mil pessoas, oferecendo atividades culturais, consciência ambiental e muita diversão para toda a família”, comenta Giselle Furtado, uma das organizadoras do Festival Ilha do Mel Jazz. 

 

Serão mais de 90 atrações musicais, entre cantores e bandas, que passarão pelo festival, entre eles, o cantor e compositor Wes Ventura, o músico Derico, o cantor e músico Nego Blue da Ilha do Mel, entre outros. A programação completa será disponibilizada no perfil oficial no instagram: @ilhadomeljazz. 

 

O Festival Ilha do Mel Jazz tem produção da Loba do Mar Eventos, com patrocínio da Heineken e apoio da Fecomércio, Sesc, Senac, Secretaria do Turismo do Paraná e Rádio Transamérica.

 

Serviço:

Festival Ilha do Mel Jazz 

Data: Fins de semana de agosto (sexta-feira a domingo)

Programação gratuita

Rede social oficial: instagram: @ilhadomeljazz. 

Produção: Loba do Mar Eventos

Patrocínio: Heineken

Apoio: Fecomércio, Sesc, Senac e Secretaria do Turismo do Paraná, Rádio Transamérica

Foto: Durigan Agência

Neste Dia das Mães, presenteie com emoção: contrate um artista pelo Agitaí e transforme a data em uma experiência inesquecível

 

Em vez de flores ou presentes tradicionais, que tal surpreender neste Dia das Mães com um presente criativo, cheio de afeto e que será lembrado por muito tempo? O Agitaí, aplicativo que conecta artistas a contratantes de forma simples e segura, propõe uma forma inovadora de celebrar a data: com arte, música e emoção.

A ideia é transformar o momento em casa em um verdadeiro espetáculo afetivo. Um show de mágica para as crianças e netos se encantarem junto da mãe ou da avó, uma apresentação intimista de violino, uma serenata romântica ou nostálgica, ou até mesmo uma performance poética. Tudo isso pode ser contratado com poucos cliques, diretamente no app.

E para incentivar ainda mais esse gesto, o próprio Agitaí está oferecendo um voucher de R\$150 para quem quiser contratar artistas com cachês a partir de R\$500. A ação é válida durante todo o mês de maio, tornando essa homenagem especial ainda mais acessível.

Entre os artistas disponíveis na plataforma está o músico Lucas da Paz, violoncelista que se especializou em transformar datas comemorativas em momentos únicos. "Normalmente faço apresentações em serenatas no Dia das Mães, Dia dos Pais, aniversários e outras ocasiões especiais. Toco as músicas favoritas dos homenageados, o que torna cada apresentação ainda mais emocionante", conta Lucas. Seu repertório é cuidadosamente escolhido para criar uma atmosfera íntima e inesquecível.

“Mais do que um presente, o que propomos é uma experiência. A arte tem esse poder de emocionar, de criar lembranças e de conectar gerações. Ver uma mãe sendo surpreendida com uma apresentação exclusiva, pensada só pra ela, é algo que realmente toca o coração”, destaca Bruno Cordeiro, diretor executivo do Agitaí.

Com artistas disponíveis em diferentes estilos — músicos, mágicos, palhaços, performers, humoristas e muito mais — o Agitaí permite personalizar a homenagem de acordo com o perfil da mãe, seja ela divertida, clássica, moderna ou emotiva.

Além disso, a contratação é feita de forma prática, rápida e segura pelo app, com possibilidade de parcelamento em até 3x no cartão de crédito, facilitando ainda mais esse gesto de carinho.

O Agitaí está disponível para Android e iOS e já conta com mais de 500 artistas cadastrados. A plataforma vem ganhando destaque por oferecer entretenimento personalizado para todos os tipos de evento — e agora também para quem quer transformar o Dia das Mães em uma celebração verdadeiramente memorável.

*Saiba mais e contrate diretamente pelo app ou acesse:* [www.agitai.com.br]

Foto: Manoel Guimarães.

Leilão une arte e alta gastronomia em São José dos Pinhais

 

Na noite de 15 de abril, em celebração ao Dia Mundial da Arte, São José dos Pinhais viveu um momento histórico. Com elegância, sensibilidade e curadoria primorosa, o Primeiro Leilão de Arte da cidade reuniu convidados ilustres no charmoso Abbey Gastronomia, tornando-se um verdadeiro marco cultural.

 

Idealizado pela Art Market, com curadoria do respeitado Claudio Calluf e organização e assessoria de comunicação de Katia Velo – Arte, Cultura e Comunicação, o evento revelou a potência artística da cidade, abrindo portas para um novo tempo de valorização das artes visuais, do colecionismo e da sofisticação cultural.

Com apenas 30 convidados criteriosamente selecionados, o leilão proporcionou uma atmosfera intimista e exclusiva. O público pôde apreciar não apenas obras e objetos de extremo valor artístico e histórico, mas também desfrutar de uma experiência gastronômica refinada. O menu, assinado pelo chef do Abbey combinou técnica e criatividade, harmonizado com vinhos escolhidos para aguçar os sentidos e complementar a elegância da noite.

O Dia Mundial da Arte, celebrado em 15 de abril, não poderia ter sido homenageado de forma mais especial. A data, que exalta o poder universal da arte em conectar, emocionar e transformar, encontrou no leilão um cenário perfeito: entre obras de grandes mestres, tapeçarias orientais legítimas e peças de antiquário, arte e cultura fundiram-se em uma noite inesquecível.

Entre as obras de arte estavam quadros assinados por nomes como Fernando Calderari, Armando Romanelli, Manoel Costa, Fernando Ikoma, Paulo de Carvalho, Arlene Senegaglia, Katia Velo, entre outros artistas consagrados. Outro destaque foram os tapetes persas autênticos, verdadeiras obras de arte tecidas à mão, oriundos de regiões renomadas como Tabriz, Mood, Yalameh, Gouchan e Gabeh, com desenhos florais e geométricos que encantaram colecionadores e apaixonados por arte.

Peças de antiquário de alto padrão, cuidadosamente selecionadas, completaram a curadoria de excelência. E, para tornar o acesso à arte ainda mais possível, o leilão ofereceu condições facilitadas de pagamento, com parcelamento entre cinco a oito vezes no cartão de crédito.

O evento contou com a presença de personalidades representativas, como a prefeita Nina Singer, os membros do Comitê de Geminações Leopoldo Scherner, Roberto Machniewicz (presidente), Maria J. Nogueira e Elza Maria Delage; e representantes da imprensa, como Vera Rosa (Órbita Feminina), Michel Rodrigues (Savannah Comunicação), Jonhi Pablo (Folha da Mulher) e Jaqueline Guerra. Também estiveram presentes empresários e figuras atuantes da cidade, além de artistas e convidados de diversos segmentos, reforçando a pluralidade e o prestígio do encontro.

Com emoção, a organizadora e assessora do evento, Katia Velo, celebrou o momento:

“Moro há mais de 20 anos em São José dos Pinhais e acredito que este é o momento da cidade se consolidar como um polo de Arte. Foi uma noite de celebração, conexão e beleza. Fiquei extremamente feliz com o resultado e com a presença de pessoas queridas que fizeram excelentes aquisições que são verdadeiros investimentos.”

O curador Claudio Calluf também ressaltou a importância do evento:

“Nosso propósito foi unir arte e excelência, oferecendo ao público uma experiência memorável de apreciação e aquisição. São encontros como este que fortalecem o elo entre o artista e o colecionador e elevam o nível cultural da cidade.”

O Primeiro Leilão de Arte de São José dos Pinhais não apenas movimentou o mercado artístico da região, ele deixou sua marca como um gesto de valorização da beleza, da memória e da expressão humana. Um brinde à arte, que inspira, transforma e conecta.

Sobre a Art Market:

A Art Market visa fomentar o colecionismo e a valorização da arte por meio de leilões cuidadosamente organizados. Com curadoria criteriosa e atenção à qualidade das obras, busca criar conexões significativas entre artistas, colecionadores e novos apreciadores.

Sobre Katia Velo:

Katia Velo, por meio da - Katia Velo – Arte, Cultura e Comunicação, une experiência, sensibilidade e profissionalismo na divulgação de eventos culturais e artísticos. A proposta é dar visibilidade a projetos relevantes, promover artistas e contribuir para o fortalecimento da cena cultural com ética, criatividade e comprometimento.

Informações:

• Realização: Art Market
• Curadoria: Claudio Calluf
• Organização e Assessoria de Comunicação: Katia Velo – Arte, Cultura e Comunicação
• Local: Abbey Gastronomia – Rua Voluntários da Pátria, 815 – Centro, São José dos Pinhais
• Apoio: Paola Pallú – Videomaker mobile

Instagram:

@artmarket

@abbey_sjp

@katiavelo

@paolapallu.fotovideo

Foto: Katia Velo.

Festival Crossroads promove nova edição com 12 horas de música

 

Maior evento dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil ocupará a Pedreira Paulo Leminski com quatro palcos.

Far From Alaska e Relespública estão confirmados no line-up, além de mais 28 bandas

No dia 13 de julho, o Festival Crossroads do Mundial do Rock promove sua sétima edição, se concretizando como um dos maiores festivais dedicados ao estilo musical do Sul do Brasil. 

Com 30 atrações musicais no line-up, quatro palcos, operações gastronômicas, feira de expositores, espaço kids e atividades radicais, o evento ocupa a Pedreira Paulo Leminski, considerado o maior palco da América Latina, a partir das 12h. 

 

“O Festival Crossroads celebra a diversidade do rock, mostrando sua influência na cultura global e transcendendo gerações. Desde 1997, quando fundamos o Bar Crossroads, seguimos com o nosso papel de promover o estilo musical, apresentando novos nomes da cena curitibana e recebendo destaques nacionais no nosso palco. Hoje, a celebração do aniversário do bar, que é na mesma semana do Dia Mundial do Rock, se tornou um grande festival, frequentado por todas as tribos apaixonadas por música, reunindo famílias e roqueiros de todas as idades”, comenta Alessandro Reis, idealizador do Festival Crossroads. 

 

Homenagens e shows especiais fazem parte do line-up 

 

A edição de 2024 contará com mais de 12 horas de música, com shows de nomes da cena nacional e curitibana, entre autorais e tributos a grandes ícones do rock. 

Destaque para algumas apresentações especiais, como a homenagem a Ivo Rodrigues, um dos mais importantes artistas da música paranaense, conhecido por sua passagem na banda Blindagem e suas composições em parceria com o poeta Paulo Leminski. 

 

No Festival Crossroads, quem homenageia o músico é seu filho, Ivan Rodrigues, um dos bateristas mais atuantes de Curitiba, em um show que marca os 14 anos desde a morte de seu pai e com a participação especial de Rodriggo Vivaz, ex-vocalista e substituto de Ivo no Blindagem. Além dos dois, o músico Gabriel Teixeira, integrante do Black Maria e filho de um dos maiores parceiros de Ivo, também os acompanha no palco, ao lado de Marcos Dank (baixo e voz) e Amandio Galvão (guitarra), integrantes das bandas Trem Fantasma e Dr. Smith, respectivamente. No repertório para a apresentação, sucessos como “Loba da Estepe”, “Miragem”, “Cheiro de Mato”, “Oração de um Suicida”, entre outros. 

 

O maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul ainda contará com show em comemoração aos 35 anos da banda Relespública. Formado em 1988, o grupo de Curitiba ficou conhecido em todo o país com seus sucessos, como “Minha Menina”, “Nunca Mais”, “Garoa” e “Solidão”, entre outros, já tendo se apresentado no Rock in Rio e lançado diversos álbuns, além de um “MTV Apresenta”. A banda Djambi, um dos alicerces do reggae no Brasil, também fará parte do line-up. Com mais de 20 anos de história, o grupo conta com hits como “Barca Pra Ilha” e “Keep This Feeling”  que serão apresentados no repertório.

 

Um dos principais grupos de rock da nova geração, o Far From Alaska, sobe em um dos palcos do festival, levando ao público seus sucessos “Relentless Game”, “Dino vs. Dino”, “Cobra”, “EVA”, entre outros, além dos recentes singles “Secret”, “Meltdown” e “Good Part”. São mais de 60 milhões de reproduções nas plataformas digitais que a banda, formada por Emmily Barreto (vocal), Cris Botareli (Guitarra, sintetizador e vocais) e Rafael Brasil, contabiliza. Além disso, dois de seus álbuns já estiveram entre os melhores do ano, pela revista Rolling Stone Brasil e pelo portal Tenho Mais Discos que Amigos. Destaque também para o grupo carioca Autoramas, conhecida por sonoridade que combina surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, com fortes influências de rockabilly, jovem guarda e do punk rock. Formado por Gabriel Thomaz (guitarra, vocal), Igor Sciallis (bateria), Jairo Fajersztajn (baixo) e Luma Garcia (teclado, vocal), a banda é conhecida pelos sucessos “Você Sabe”, “A Cara do Brasil, “Abstrai”, entre outros. 

 

O Festival Crossroads ainda contará com a presença de um dos violonistas mais premiados do mundo, Fábio Lima, que é Mestre em Artes pela Royal Academy em Londres e produtor musical na Som Livre. Seu canal no Youtube tem mais de 1,5 milhão e um total de visualizações de cerca de 250 milhões. O músico ainda foi  o ganhador da última edição do Julian Bream Prize, premiação dedicada ao reconhecimento de talentosos músicos na área da música erudita. Seu show no festival será com a banda For You.

 

Confira o line-up completo: 

 

Amazing (Trib a Aerosmith e Guns n’ Roses) | Afoostic (Trib. Foo Fighters) | Autoramas | Ao Ivo e as Cores (Uma homenagem ao Ivo Rodrigues com Rodriggo vaz) | Backstage (Trib. Bon Jovi e Queen) | Baile Brasa (Especial Tim Maia) | Black Bear Ranch (Dark Country) | CWKNOT (Trib. Slipknot) | Djambi | Far From Alaska | For You convida Fábio Lima | Jack Vermouth (Trib. Lynyrd Skynyrd) | King Nothing (Trib. Metallica) | Lady Die | Lenhadores da Antártida | Linkin Park Brasil Cover (Trib. Linkin Park) | Magaivers | Os Caras do Charlie Brown (Trib. Charlie Brown Jr.) | Penny Back (Trib. Creed e Nickelback) | RedLine | Relespública | River Rise Band | Sulround (Trib. Red Hot Chilli Peppers) | She is Dead | Syd Vinicius convida Anacrônica | The Vedders (Trib. Pearl Jam) |  TN/She (Trib. AC/DC) | The Nobs (Trib. Led Zeppelin) convida Rodrigo Castellani | Válvula Vapor convida Japinha | Vitin e Banda

 

Muito além da música

 

O Festival Crossroads de 2024 promoverá novas experiências para todas as idades. Entre algumas das novidades, estão algumas atividades radicais, como uma tirolesa que atravessa a área central da Pedreira Paulo Leminski, e o Skyfall, uma espécie de balanço nas alturas, levando muita adrenalina aos aventureiros de plantão. 

 

Haverá ainda a área Walk This Way, que traz expositores locais e feira de produtos do universo rock'n’roll, como vinil, roupas, acessórios, entre outros itens, além de flash tattoo. O espaço ainda contará com um wine bar especial, com rótulos nomeados em referência a grandes sucessos do estilo musical, como “Highway to Hell” e “Final Countdown”. O festival também retorna a parceria com o Instituto Play For Change. Por meio de programas educacionais culturais, a instituição reconhece o poder transformador da música e a usa como ferramenta para promover mudanças sociais positivas. 

 

A tradicional escola curitibana Academia do Rock, terá um espaço especial no festival, com apresentações de alunos músicos de todas as idades.

 

Os ingressos para a sétima edição do Festival Crossroads de 2024 estão disponíveis com valores a partir de R$150 (2º lote) + taxa adm e podem ser adquiridos pelo Cheers . Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @festivalcrossroads. 

 

As hashtags oficiais são: #FestivalCrossroads #DiaMundialdoRock #FestivalCrossroads2024 #DMR2024.

Serviço:
Festival Crossroads do Dia Mundial do Rock 2024
Data: 13 de julho de 2024
Local: Pedreira Paulo Leminski
Ingressos: a partir de R$150 (2º lote) + taxa adm.pelo Cheers
Crianças até 9 anos não pagam entrada
Menores de 18 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais
Realização: Crossroads e Planeta Brasil

 

Foto:  Never Surrender Photo Team.

 

O Divino Cabaret em cartaz nesta sexta (14) e sábado (15)

 

Espetáculo independente, de artistas locais, é a atração do fim de semana no Espaço Fantástico das Artes

O fim de semana em Curitiba será agitado pelo espetáculo “O Divino Cabaret”, que estará em cartaz no Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41) na sexta-feira (14) e sábado (15), às 20h.

Ambientado na década de 1930, “O Divino Cabaret” alterna momentos dramáticos e cômicos, com muitos números circenses, para contar os dilemas de vida de seus seis personagens.

Madame Rochelle, personagem de Jessika Winnie, é a dona do Divino Cabaret, que herdou de sua mãe, que herdou de sua avó. Proveniente de uma família de matriarcas, Rochelle comanda o cabaret com punho firme e muita paixão

Babete, personagem de Rebecca Stauffer, é a profissional do sexo mais antiga do Divino Cabaret. Começou cedo e se orgulha do que faz, mas algo inesperado pode atrapalhar seus planos futuros.

Rosa, personagem de Monique Rau, é uma chilena cheia de sonhos e desejos que vem tentar a vida no Brasil. Ela descobre que nem tudo são flores como seu nome e o destino a leva ao Divino Cabaret.

Francisco, personagem de Alan Cesar Soares, sempre foi o orgulho da família. Criado em berço católico, seguiu no sacerdócio e durante anos cuidou da paróquia do seu bairro. Um dia, por engano, entrou no Divino Cabaret e sua vida se transformou para sempre.

Tony, personagem de Rodrigo Mallet, é um exímio galanteador e frequentador assíduo do Divino Cabaret. Sempre que as portas se abrem, lá está Tony pronto para seduzir as profissionais do sexo ou apenas beber um drink e jogar conversa fora.

Pablo, personagem de Mago Niko, queria a fama, mas foi como garçom que conseguiu seu sustento. Entre uma bebida e outra, esse artista frustrado que ainda sonha com o estrelato, aproveita para mostrar seu talento.

“O Divino Cabaret” é um espetáculo independente, criado a partir da união de artistas locais que querem promover a arte e a cultura em Curitiba. Os ingressos antecipados custam R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). Nos dias do espetáculo, se as sessões não estiverem lotadas, os ingressos serão vendidos na bilheteria do Espaço Fantástico das Artes pelos valores de R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia).

Antecipe seu ingresso pelo WhastApp (41) 99664-6684 e efetue o pagamento com a chave PIX odivinocabaret@gmail.com.

FICHA TÉCNICA

Idealização e Produção Geral

Jessika Winnie

Dramaturgia, Direção e Elenco

Rebecca Stauffer

Rodrigo Mallet

Alan Cesar Soares

Mago Niko 

Jessika Winnie 

Monique Rau

Direção musical

Rodrigo Henrique 

Músicos

Rodrigo Henrique

Jope Velloso 

Fernanda Cordeiro

Rhuan Rodrigues  

Design Gráfico

Jope Velloso

Iluminador

Nicolas Caos

Provocador Cênico

Rodrigo Fornos

Ismael Scheffler

Rigger

Rodrigo Mallet

Tiago Catossi

Apoio

Circo Voa

Cirthesis

Arte e Performance
 

Parceiros

Espaço Fantástico das Artes

Rafaela Pontes

NQM Comunicação

Virgínia Guimarães

Na Carreira Produções Artísticas

Curitiba Circense

Nakatani Produções

Foto: Virginia Guimarães.