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quarta-feira, 8 de julho de 2026

Ivan Lins vem a Curitiba com show em comemoração aos seus 80 anos

 

Única apresentação de "Ivan Lins 80 anos" ocorre no dia 8 de agosto, véspera de Dia dos Pais, no teatro Positivo. Ingressos à venda pelo Disk Ingressos


No dia 8 de agosto, às 20h, o Teatro Positivo recebe um dos maiores nomes da MPB. O cantor e compositor Ivan Lins apresenta grandes sucessos de sua carreira em um show em comemoração aos seus 80 anos. 

“Ivan Lins 80 Anos” reúne canções únicas, como “Começar de Novo”, “Madalena”, “Aos Nossos Filhos”, “Somos Todos Iguais Esta Noite”, entre outras, assim como trilhas emblemáticas de novelas, como “Vitoriosa”, “Lembra de Mim”, “Iluminados” e tantas outras que marcaram diferentes gerações.  

Ao mesmo tempo em que celebra 80 anos de vida, Ivan Lins comemora seus 55 anos de carreira. Foi em 1970 que o artista conquistou a plateia do 5º FIC – Festival Internacional da Canção. Sua “O amor é o meu país”, com o primeiro grande parceiro Ronaldo Monteiro de Souza, ocupou em 2º lugar. Ao mesmo tempo, “Madalena” estourava na voz de Elis Regina. O recém-formado engenheiro químico teve que refazer a fórmula do seu futuro. 

O espetáculo leva direção do ator e cantor Claudio Lins, filho de Ivan, e aposta em sua longa trajetória entre teatro e música para envolver o público em uma experiência completa. “Sem exageros cênicos, a intenção é criar uma narrativa de contextos musicais calcada na minha própria relação afetiva com a obra dele”, diz Claudio. “Queremos brindar o público com um show emocionante ao destacar sua linda relação com a música. Afinal, Ivan Lins nunca fez uma música feia”, completa. 

Já a direção de produção fica a cargo de João Lins, empresário e também filho de Ivan, e de Carlos Costa

Com direção musical do próprio Ivan Lins, o repertório da apresentação ainda navega por temas recorrentes de sua obra, passando pelo seu lado romântico, os relacionamentos conturbados, a política, questões sociais, passando pelas composições“Ai Ai Ai Ai Ai”, “Saindo de Mim”, Meninos de Gaza”, “Aos Nossos Filhos”, entre outras. 

Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$90 (meia-entrada / de acordo com o setor) + taxa adm.  Mais informações pelo perfil oficial de Ivan Lins no Instagram: @ivanlinsoficial e pelo @polarize.br. 

“Ivan Lins 80 anos” tem realização da Oilua Produções Artísticas, Estandarte Eventos e Art REC Produções. O patrocínio é do Banco do Brasil e Governo Federal - Do Lado do Povo Brasileiro. A produção local é da Polarize Entretenimento. 


Serviço:
“Ivan Lins 80 anos”
Data: 8 de agosto
Horário: 20h (abertura dos portões) - 21h (início do show)
Local: Teatro Positivo (R. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Ingressos: a partir de R$90 (meia-entrada / de acordo com o setor) + taxa adm pelo Disk Ingressos
Realização: Oilua Produções Artísticas,  Estandarte Eventos e Art REC Produções
Patrocínio: Banco do Brasil e Governo Federal - Do Lado do Povo Brasileiro
Produção local: Polarize Entretenimento. 
Apoio: Honda Niponsul e Bourbon Curitiba

Foto: Leo Aversa 

terça-feira, 21 de abril de 2026

Almir e Gabriel Sater anunciam show "Pai e Filho" em Curitiba

 

Show acontece no dia 27 de junho, sábado, no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos


Após as apresentações de sucesso absoluto em São Paulo e Rio de Janeiro em 2025, Almir Sater Gabriel Sater dão sequência a agenda de shows da turnê inédita “Pai e Filho”. No palco, o público terá a oportunidade de vivenciar um encontro emocionante que chega a Curitiba, no dia 27 de junho, sábado, às 21h30, no Teatro PositivoAlmir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira, embarca neste projeto inédito ao lado de seu filho, Gabriel Sater. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 200, pelo Disk Ingressos. O projeto é uma idealização e realização da GROOVE RW7 Production & Entertainment.

Pai e filho celebram a união entre gerações, mesclando a experiência e a tradição de Almir com a inovação e o talento de Gabriel. Ao todo, serão 60 apresentações em uma jornada musical que atravessa o tempo, as raízes e a herança cultural.  Em 2026, a turnê segue pelas principais cidades do Brasil, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.

Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater

Cada show é um momento único, em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes, nas violas e na alma de dois artistas que dividem não só o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música. Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” é a continuidade de uma história construída com dedicação, talento e amor. Um espetáculo que reafirma o legado da música sertaneja e da cultura brasileira, vivo e pulsante.

Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco.” — Gabriel Sater

Além de Curitiba! Confira abaixo os locais das apresentações:

BRASIL - Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Porto Alegre, Florianópolis, Vitória, Salvador, Fortaleza, Recife, Manaus, Belém, Palmas, Natal, João Pessoa, Campo Grande, Campinas, Teresina, Uberlândia, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Londrina, Maringá, Joinville, entre outras.

EUA - Nova York e Boston

SOBRE ALMIR SATER

Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por "Ar" (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como "Pantanal" e "O Rei do Gado", sucessos da TV Globo.

SOBRE GABRIEL SATER

Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Em 2024, Gabriel ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Intérprete Canção Popular. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.

 

SERVIÇO – ALMIR E GABRIEL SATER EM CURITIBA

Quando: 27 de junho de 2026 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h30 e show às 21h30

Ingressos: ingressos a partir de R$ 200,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

 

FORMA DE PAGAMENTO

  • Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
  • Parcelamento em até 03x com juros

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

 

Pontos de Vendas: 

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: GROOVE e RW7 Production & Entertainment


Foto: Renato Pagliacci


sexta-feira, 20 de março de 2026

Deva Premal & Miten: ícones da música New Age anunciam apresentação em Curitiba

 

O duo reconhecido mundialmente por unir mantras, meditação e arte sonora vem a Curitiba para apresentação no Teatro Positivo


Depois de mais de dez anos, Deva Premal & Miten voltam ao Brasil em 2026 com uma turnê que promete reunir o público em noites de emoção, presença e harmonia. Referências da música e do movimento New Age, os artistas convidam os brasileiros a vivenciar uma experiência sonora dedicada à meditação, à devoção e à energia dos mantras milenares. Em Curitiba, o duo se apresenta no dia 30 de abril, quinta-feira, às 20h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 115, pelo Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo

Além da capital paranaense, os concertos acontecem no Rio de Janeiro (26 de abril, Vivo Rio), Porto Alegre (28 de abril, Salão de Atos da PUC), Florianópolis (2 de maio, Stage Music Park) e São Paulo (5 de maio, Espaço Unimed).

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que atravessa fronteiras, o duo é reverenciado por artistas e mestres como Cher, Tony Robbins e o Dalai Lama, além de um público global que encontra em suas apresentações um refúgio de paz e contemplação. Suas composições também integram trilhas sonoras de filmes, retiros espirituais e playlists de ioga e meditação em todo o mundo, ampliando ainda mais o alcance de sua influência. Indicados ao Grammy de Melhor Álbum New Age em 2020, Deva Premal & Miten seguem como expoentes da música devocional contemporânea.

As apresentações também contarão com os músicos convidados Joby Baker (baixo, teclados e produção musical) e Lady Phyl (vocais e percussão).

Nossos concertos são encontros de oração em forma de som”, afirmam Deva Premal & Miten. “Compartilhamos a experiência de uma comunidade em plena voz, cantando mantras sagrados e conectando-se profundamente ao coração. É uma celebração da arte, da meditação e da alma.”

A música espiritual, baseada nos mantras, é considerada uma arte de natureza subjetiva e sagrada, cujo propósito é harmonizar o indivíduo com a consciência universal. Cada mantra atua como um veículo de comunhão divina, em que o som é compreendido como força criadora e transformadora. O canto devocional desperta uma vibração interior que toca os centros energéticos — os chacras — promovendo alegria imediata e uma lembrança da origem divina de cada ser.

Deva Premal, com sua voz serena e luminosa, cresceu imersa na tradição védica indiana e entoa desde a infância o Gayatri Mantra — um dos mais antigos e poderosos cânticos da cultura védica. Miten, ex-integrante da cena roqueira britânica dos anos 1970, transformou sua trajetória ao descobrir na Índia o poder da música como instrumento de meditação e amor.

Juntos há mais de 35 anos, já se apresentaram em mais de 50 países. Seus concertos são conhecidos pela atmosfera de comunhão e pela fusão entre espiritualidade, arte e som — uma experiência transformadora que transcende o formato tradicional de espetáculo musical, transformando o palco em um espaço de contemplação compartilhada, onde o público canta, silencia e sente a energia coletiva em profunda harmonia.

A turnê Deva Premal & Miten Brasil 2026 é uma realização da Agência Pineall com apoio da Virada ZenAviva e Yoganaya

Sobre os artistasDepois de mais de dez anos, Deva Premal & Miten voltam ao Brasil em 2026 com uma turnê que promete reunir o público em noites de emoção, presença e harmonia. Referências da música e do movimento New Age, os artistas convidam os brasileiros a vivenciar uma experiência sonora dedicada à meditação, à devoção e à energia dos mantras milenares. Em Curitiba, o duo se apresenta no dia 30 de abril, quinta-feira, às 20h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 115, pelo Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo

Além da capital paranaense, os concertos acontecem no Rio de Janeiro (26 de abril, Vivo Rio), Porto Alegre (28 de abril, Salão de Atos da PUC), Florianópolis (2 de maio, Stage Music Park) e São Paulo (5 de maio, Espaço Unimed).

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que atravessa fronteiras, o duo é reverenciado por artistas e mestres como Cher, Tony Robbins e o Dalai Lama, além de um público global que encontra em suas apresentações um refúgio de paz e contemplação. Suas composições também integram trilhas sonoras de filmes, retiros espirituais e playlists de ioga e meditação em todo o mundo, ampliando ainda mais o alcance de sua influência. Indicados ao Grammy de Melhor Álbum New Age em 2020, Deva Premal & Miten seguem como expoentes da música devocional contemporânea.

As apresentações também contarão com os músicos convidados Joby Baker (baixo, teclados e produção musical) e Lady Phyl (vocais e percussão).

Nossos concertos são encontros de oração em forma de som”, afirmam Deva Premal & Miten. “Compartilhamos a experiência de uma comunidade em plena voz, cantando mantras sagrados e conectando-se profundamente ao coração. É uma celebração da arte, da meditação e da alma.”

A música espiritual, baseada nos mantras, é considerada uma arte de natureza subjetiva e sagrada, cujo propósito é harmonizar o indivíduo com a consciência universal. Cada mantra atua como um veículo de comunhão divina, em que o som é compreendido como força criadora e transformadora. O canto devocional desperta uma vibração interior que toca os centros energéticos — os chacras — promovendo alegria imediata e uma lembrança da origem divina de cada ser.

Deva Premal, com sua voz serena e luminosa, cresceu imersa na tradição védica indiana e entoa desde a infância o Gayatri Mantra — um dos mais antigos e poderosos cânticos da cultura védica. Miten, ex-integrante da cena roqueira britânica dos anos 1970, transformou sua trajetória ao descobrir na Índia o poder da música como instrumento de meditação e amor.

Juntos há mais de 35 anos, já se apresentaram em mais de 50 países. Seus concertos são conhecidos pela atmosfera de comunhão e pela fusão entre espiritualidade, arte e som — uma experiência transformadora que transcende o formato tradicional de espetáculo musical, transformando o palco em um espaço de contemplação compartilhada, onde o público canta, silencia e sente a energia coletiva em profunda harmonia.

A turnê Deva Premal & Miten Brasil 2026 é uma realização da Agência Pineall com apoio da Virada ZenAviva e Yoganaya

Sobre os artistasDeva Premal e Miten formam um duo reconhecido internacionalmente por unir mantras sânscritos e música contemporânea dentro da estética do movimento New Age.

Deva Premal nasceu em Nuremberg, Alemanha, e cresceu em um ambiente musical e espiritual, ouvindo e cantando o Gayatri Mantra desde a infância. Sua trajetória é marcada pela combinação entre técnica vocal refinada e profundo sentido devocional. Desde o início de sua carreira, tem se dedicado a compartilhar os sons e as vibrações dos mantras como forma de meditação e cura.

Miten, nascido Andy Desmond no Reino Unido, iniciou sua carreira nos anos 1970 como cantor e compositor ligado ao folk e ao rock britânico. Após uma jornada espiritual na Índia, redirecionou sua música para o campo meditativo, unindo poesia e harmonia em canções voltadas à consciência interior.

Depoimentos de fãs

“Obrigado pelo concerto e pela experiência mais maravilhosa e especial de ontem à noite — pura bem-aventurança!” 

“Minha alma está plena e há um sorriso no meu rosto que vem diretamente do que vivi no concerto de ontem.” 

“Um dos melhores concertos da minha vida! Fui abençoado por estar lá pessoalmente e cantar com eles, literalmente vibrando a alguns centímetros do chão.” 

“Foi além da magia. O amor naquele espaço era quase palpável. Posso viver dessa energia por semanas.”

 “Cantar com vocês me trouxe uma cura maravilhosa, ainda não consigo acreditar!”

 

SERVIÇO – DEVA PREMAL & MITEN EM CURITIBA

Quando: 30 de abril de 2026 (quinta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 18h e concerto às 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 115 a R$ 480, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Realização: Agência Pineall

Foto: Carmen Trappenberg Fotografie

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2026

Show de Vanessa da Mata em Curitiba


Vanessa da Mata chega a Curitiba com a turnê “Todas Elas” no dia 16 de maio de 2026, às 21h30, no Teatro Positivo. Os ingressos para o espetáculo passam por virada de lote nesta sexta-feira, a partir das 12h, o que altera os valores praticados até então. A apresentação marca a primeira vez que a artista traz a turnê à capital paranaense e reúne sucessos consagrados e canções inéditas que representam a nova fase da cantora.

Com mais de duas décadas de carreira, Vanessa da Mata é um dos principais nomes da Música Popular Brasileira e percorre o país com o espetáculo “Todas Elas”, projeto que propõe uma celebração da força feminina por meio da música. O repertório transita entre clássicos que marcaram sua trajetória e composições recentes, em um show de caráter intimista e afetivo. A direção artística é assinada por Jorge Farjalla, parceiro da cantora também no musical “Clara Nunes – A Tal Guerreira”.

Natural de Alto Garças, no Mato Grosso, Vanessa construiu uma obra reconhecida pela sensibilidade e profundidade temática, abordando questões como maternidade, negritude, afetos, relações humanas e justiça social. Ao longo da carreira, consolidou-se como uma artista de múltiplas camadas, com forte conexão com o público e relevância constante no cenário musical brasileiro.

Em 2024, a cantora celebrou 20 anos de carreira com a turnê do álbum “Vem Doce”, trabalho indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Agora, com “Todas Elas”, reafirma sua capacidade de reinvenção artística ao transformar vivências pessoais em música.

SERVIÇO

Evento: Vanessa da Mata – Todas Elas

Local: Teatro Positivo – Curitiba

Data: 16 de maio de 2026 (sábado)

Horário: 21h30

Classificação: Livre (menores acompanhados dos pais ou responsáveis)

Ingressos: valores entre R$ 160,00 e R$ 600,00 (após a virada de lote na sexta-feira, a partir das 12h)

Vendas online: Disk Ingressos

Vendas físicas: Shopping Mueller, Bilheteria do Teatro Positivo e Shopping Novo Batel


Foto: Mariana Oliver.

sexta-feira, 5 de setembro de 2025

Últimos ingressos: Alceu Valença desembarca em Curitiba com a turnê “Alceu Dispor” neste sábado

 

O pernambucano que transformou poesia em música chega a Curitiba neste sábado, 06 de setembro, para se apresentar no Teatro Positivo.


O cantor e compositor Alceu Valença apresenta sua turnê “Alceu Dispor” em Curitiba neste sábado, 06 de setembro, no Teatro Positivo, às 21h. Fenômeno que atravessa gerações, o artista pernambucano chega à capital paranaense com um espetáculo vibrante, que mistura sucessos consagrados, homenagens ao Rei do Baião, Luiz Gonzaga, e uma conexão direta com a nova geração que o redescobriu nas redes sociais. 

Inspirado no trocadilho que virou meme, figurinha em aplicativos e estampa de camisetas, o show celebra a irreverência de Alceu sem perder a essência poética que o consagrou. O público vai poder cantar junto clássicos como “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana”, “Táxi Lunar” e “Girassol”, entre tantos outros sucessos que marcam presença em trilhas sonoras da vida de milhares de fãs.

No palco, Alceu se apresenta ao lado de Tovinho (teclados), André Julião (sanfona), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo) e Cassio Cunha (bateria). Juntos, recriam a energia inconfundível de sua obra, em um espetáculo que promete emocionar e contagiar a plateia do início ao fim.

Além das músicas que atravessaram décadas, o show também reserva um momento especial para homenagear Luiz Gonzaga, com interpretações de “Baião”, “Vem Morena”, “Sabiá”, “Xote das Meninas” e “Pagode Russo”. Essa parte reforça a identidade nordestina do cantor, sempre presente em sua trajetória.

Os ingressos já estão no terceiro lote, quase esgotados, e podem ser adquiridos pelo site DiskIngressos ou nos pontos de venda oficiais: Shopping Mueller, Teatro Fernanda Montenegro e Bilheteria do Teatro Positivo.


Fenômeno que conquista gerações

Com mais de cinco milhões de seguidores nas redes sociais, Alceu Valença é hoje um dos nomes mais celebrados da música brasileira. Seus vídeos e músicas viraram tendência, alcançando marcas impressionantes como os 240 milhões de visualizações de “La Belle de Jour” no YouTube, e conquistando fãs em países como Portugal, Espanha, Alemanha, Irlanda e Suíça, onde lota apresentações com frequência.

Mais do que um show, “Alceu Dispor” é a prova de que a música tem o poder de unir gerações, quebrar fronteiras e transformar memes em grandes celebrações. Neste sábado, Curitiba será palco dessa experiência única.


|SERVIÇO|

Evento: Alceu Valença - Alceu Dispor Turnê 2025

Local: Teatro Positivo - Curitiba 

Data:  06 de setembro (sábado)

Horário: 21 horas

Classificação: Livre (menores acompanhados dos pais ou responsáveis)

Ingressos:a partir de 180 reais (terceiro lote)

Pontos de Venda:

- Shopping Mueller

Telefone: (41) 3315-0808_

Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5


- Teatro Fernanda Montenegro

Telefone: (41) 3315-0808_

Endereço: Rua Coronel Dulcidio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A

- Bilheteria Teatro Positivo - Curitiba

Telefone: (41) 3315-0808_

Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Fun. de Seg. à Sex. 11h às 15h e 16:10 às 20h. Sáb 17h às 21h

Vendas onlinehttps://www.diskingressos.com.br/event/9329


Foto: Leo Aversa.

quinta-feira, 4 de setembro de 2025

Roberto Carlos em Curitiba: vendas abrem nesta quinta-feira (04)

 

                                Show acontece dia 28 de novembro no Teatro Positivo



O rei Roberto Carlos está de volta a Curitiba, no dia 28 de novembro, com única apresentação no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda, a partir desta quinta-feira (04), ao meio-dia, pelo site e pontos de venda do Disk Ingressos – confira serviço completo abaixo. A produção e realização são da Cult! ProduçõesRW7 Production & Entertainment e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 28 de novembro de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 340,00 a R$ 1.500,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

 

DESCONTOS PROMOCIONAIS 

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Vacinado Covid (somente titular)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Ingresso solidário (1 kilo de alimento)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

 

FORMA DE PAGAMENTO

  • Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
  • Parcelamento em até 10x com juros

 

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

  

Pontos de Vendas: 

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Família Pavê: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938, de terça a sábado, das 09h às 19h

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

 

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o  ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro,  o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff,  Thalia,  Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony,  Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

 

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum  "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

 

OS NÚMEROS

-  Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

Foto: Caio Girardi

sexta-feira, 25 de julho de 2025

Forever Tango, sucesso mundial há 31 anos, ganha palcos brasileiros em 2025

 

Espetáculo chega a Curitiba em agosto





Criado e dirigido pelo argentino Luis Bravo , o aclamado espetáculo Forever Tango estreia no Brasil e dia 21 de agosto chega ao Teatro Positivo – Grande Auditório, com produção da Black&Red . Indicado ao Tony Award de Melhor Coreografia em 1998, o espetáculo foi eleito o melhor musical de turnê pelo Bay Area Theatre Critics Circle em San Francisco, onde esteve em cartaz por 92 semanas no Theatre on the Square. Reconhecido internacionalmente, FOREVER TANGO também recebeu o cobiçado Prêmio Simpatia no Festival de Spoleto, na Itália, em 1996.

Com doze dançarinos, um vocalista e uma orquestra formada por seis músicos - incluindo o instrumento símbolo do tango, o bandoneón - , o espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX. As danças, executadas ao som de músicas originais e tradicionais, são resultado da colaboração entre cada casal e o idealizador e criador Luis Bravo.

Criador e diretor de Forever Tango , o argentino Luis Bravo (que também assina a iluminação) é um violoncelista de renome mundial que já foi apresentado com as principais orquestras sinfônicas do mundo. Seus créditos mais destacados incluem aparições com a Filarmônica de Los Angeles, o Teatro Colón de Buenos Aires, a Filarmônica de Buenos Aires e outros conjuntos de prestígio ao redor do mundo.

A equipe conta, ainda, com Argemira Affonso (figurino), Mike Miller (responsável pelo som), Jean-Luc Don Vito (maquiagem) e Víctor Lavallén (direção musical). A produção brasileira é da Black & Red, renomada companhia de teatro musical liderada pelo diretor Billy Bond, reconhecida por suas grandiosas montagens.

FOREVER TANGO estreou na Broadway em junho de 1997 para uma temporada de oito semanas. O sucesso foi tanto, que o espetáculo ficou em cartaz por 14 meses e desde então voltou a Nova York na Broadway em três benefícios específicos.

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O espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX, quando milhares de homens, abandonando uma Europa em desintegração para emigrar para a América do Sul, se encontraram nos matadouros lotados, nos bares, nas esquinas dos arrabaldes e nas enramadas. O tango nasceu dessa existência solitária e violenta. Originalmente evitado pela sociedade argentina como indecente, o tango tornou-se uma mania da noite para o dia na alta parisiense, quando intelectuais argentinos o ensinaram durante suas viagens ao exterior. O tango rapidamente se apresentou pela Europa e América, sendo posteriormente reimportado para a sociedade argentina, embora em forma modificada. Nascido nos bordéis de Buenos Aires, o tango pode ser o produto de exportação mais conhecido da Argentina.

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A seguir, estão trechos de críticas internacionais do espetáculo de diversas partes do mundo. Essas análises, juntamente com uma enorme demanda por ingressos, fizeram com que a temporada fosse interrompida várias vezes:

 

A crítica internacional - clique aqui para ler matérias da imprensa interna

“Imperdível!” -New York Times

“Forever Tango mostra que o estilo é mais do que sensual – é inteligente, até engraçado… um prazer sensual e sedutor.” - EUA hoje

"Uma noite de puro prazer! Sensual, elegante, deslumbrante!" - The New York Daily News

“O espetáculo mais teatral da Broadway!” - Associated Press

“Uma noite mais magnífica, romântica e emocionante que você pode passar. Um show fabuloso. Não perca!” — Rádio KGO

“Gloriosa e variada, incrivelmente interpretada e sedutoramente sexy: Forever Tango é imperdível!” - The London Times

“Tórrido, tremendo e fantástico.” - O Sol de Toronto

“Um show que você nunca quer que acabe.” — Jornal Independente Marin

"Sensual e sensual! Incrivelmente divertido." - Clive Barnes, NY Post

Sobre a Black&Red Produções

Fundada em 2006 a Black&Red Produções é uma companhia teatral de São Paulo focada em musical adulto e infantil contratada pelo diretor Billy Bond. Os espetáculos da companhia atendem ao público de todas as idades e são produzidos com a mais alta qualidade, buscando prejuízos, originalidade e engajamento com o público.

Billy Bond 50 anos do Brasil

Nascido Giuliano Canterini, em Lá Spezia, Itália, Billy Bond desenvolveu carreira na Argentina, onde morou por mais de 15 anos e fez sucesso no mundo do rock'n' roll na década de 70. No fim dos anos 60, Bond lotava espaços em meio à ditadura na Argentina, com o grupo de hard rock Billy Bond Y La Pesada. Também produzia espetáculos pop. Alguns duramente reprimidos pela polícia, como o que fez em 1972 no Luna Park. Chegou a ter mais de 100 músicas censuradas na época.

Chegou ao Brasil em 1974, diretamente no Rio e depois em São Paulo, onde mora atualmente. Aqui foi o cantor da banda punk Joelho de Porco, que estreou o primeiro show de Ney Matogrosso após a saída dos Secos & Molhados e produziu o show da banda Queen no estádio do Morumbi, em 1981.

Precursor dos musicais de grande porte, garantido a direção-geral da versão brasileira de Rent , em 1999. São mais de 30 títulos na bagagem, entre eles, O Beijo da Mulher Aranha , Os Miseráveis e After de Luge, entre outros. A partir dos anos 2000, Billy sedimentou seu formato de espetáculos musicais com total liberdade de criação.

Assim, depois de 2004 direcionou seu foco de interesse para revisitar e homenagear clássicos de todos os tempos da Literatura Infantil. A primeira montagem foi O Mágico de Oz , prestigiada por um público superior a um milhão e 800 mil espectadores em toda a América Latina. O segundo espetáculo, Pinóquio - o Musical , estreou em 2006 e foi aplaudido por mais de 900 mil pessoas no Brasil. Em seguida, foram apresentadas as montagens de A Bela e a Fera, Peter Pan, Branca de Neve, Cinderela , A Bela Adormecida , Alice no aí das Maravilhas, Um dia na Broadway, entre outros.

 

Serviço

O que: FOREVER TANGO , de Luis Bravo

Onde: Teatro Positivo Grande Auditório

Quando: Data: 21 de agosto Horário : 20h30

Classificação indicativa : Livre

Duração : 130 minutos

Acessibilidade : teatro acessível para cadeiras e pessoas com mobilidade reduzida.

Valentia: a partir R$ 100,00 meia entrada - MEIA-ENTRADA - De acordo com a Lei Federal 12.852 (Estatuto da Juventude) e 12.933 de 2013 têm direito a compra de até 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento dos seguintes beneficiários: doador de sangue e órgãos, estudante, professor, profissionais de saúde, messários, idosos, portadores de câncer, PCD.

Foto: Divulgação