“Visita Íntima”, um dos mais premiados documentários paranaenses de todos os tempos, completa 20 anos de rodagem

 

O curta-metragem foi o primeiro filme brasileiro a revelar a rotina e os sentimentos de mulheres livres que se relacionam com presos

 

 

A produtora Sambaqui Cultural, com sede em Curitiba, comemora vinte anos da rodagem de seu primeiro grande trabalho, o documentário “Visita Íntima”, realizado através do Programa Petrobras Cultural do ano de 2003. Com direção de Joana Nin, a obra, que levou três anos para ser realizada, é a primeira a retratar a história de mulheres livres que mantêm relacionamentos amorosos com homens que cumprem sentenças no sistema penitenciário.

 

As filmagens foram feitas na Penitenciária Central do Estado do Paraná, em Piraquara, na Região Metropolitana de Curitiba (RMC). No local, em 2001, Joana e a pesquisadora Sandra Nodari cobriram como repórteres uma grande rebelião. “Em um sábado à noite, fui fazer uma entrada ao vivo da rebelião para um canal de televisão e me deparei com uma centena de mulheres acampadas na porta da penitenciária. Conversando com elas, descobri muitas histórias que não caberiam em uma reportagem. Foi daí que surgiu a ideia de fazer o documentário”, lembra Joana.

 

“Visita Íntima” mostra, por exemplo, o constrangimento enfrentado pelas mulheres ao ter que passar pela sala de revistas íntimas da cadeia. “Conseguir tamanho acesso não foi fácil. Quando fomos à Secretaria de Estado da Segurança Pública do Paraná pedir autorização para as filmagens, encontramos bastante resistência. Tivemos que explicar que não faríamos nada de nocivo. Porém, contamos com muita colaboração em todo o sistema penitenciário, inclusive dos agentes. Para eles, o filme representou um novo olhar sobre o próprio cotidiano. Nós enxergamos amor em um ambiente normalmente visto apenas pelo prisma da criminalidade”.

 

As filmagens duraram dez dias, em julho de 2004, realizadas por uma equipe de dez pessoas. “Visita Íntima” participou de vários festivais de cinema e recebeu 21 prêmios, entre eles Melhor curta-metragem brasileiro no 11º É Tudo Verdade/2006; Kikito - Prêmio Especial do Júri - no 33º Festival de Cinema de Gramado/2005; Tatu de Prata de Melhor Direção e Prêmio Jangada OCIC/SIGNIS, na 30ª Jornada Internacional de Cinema da Bahia/2005;  Troféu Calunga de melhor curta-metragem documentário e Prêmio de Aquisição Canal Brasil no 9º CINE-PE – 2005; e melhor documentário e melhor som no 9º FAM/2005.

 

Assista o curta-metragem documentário “Visita Íntima” de graça no site da Sambaqui Cultural. Lá também estão os links de todos os outros filmes lançados pela produtora. https://www.sambaquicultural.com.br/onde-assistir/

 

Foto still: Lauro Borges.

Tormenta: curta-metragem do Boticário reflete sobre os dilemas e estigmas das mães de adolescentes

Maior produção da história da marca surpreende e retrata fase atribulada ao celebrar o Dia das Mães, com efeitos especiais e formato inovador que simula os altos e baixos do relacionamento entre mães e filhos.

Indo além da primeira infância, comunicação 360° retrata o apagamento da mãe de adolescente e fortalece a fase como oportunidade de crescimento mútuo.

 O Boticário, a marca de beleza mais amada do Brasil¹, convoca um debate sobre o estigma e os desafios que envolvem a relação de mães e filhos durante a adolescência em nova campanha de Dia das Mães. Estudos de Harvard, em 2022, apontam que os pais de adolescentes se sentem solitários e depressivos tanto quanto os filhos, algo que impacta diretamente na construção e consolidação do relacionamento. Segundo a pesquisa, 18% dos adolescentes dizem sofrer de ansiedade, enquanto 20% das mães dizem passar pelo mesmo mal. Já a depressão afeta 15% dos adolescentes e, ao mesmo tempo, 16% das mães. Considerada por muitos como uma fase assustadora e repleta de dificuldades relacionadas à convivência, na qual mães e filhos precisam ressignificar o papel um na vida do outro, a maternidade para além da primeira infância é um momento delicado e de constantes mudanças nas relações familiares.

Intitulado “Tormenta” – o filme produzido pela marca é considerado a maior produção de data comemorativa da história por trazer um formato realístico que conecta e instiga o telespectador em um curta-metragem de cerca de 4 minutos. Com a comunicação integrada em diversos canais da marca, a campanha – que também traz experiências de presentes nas lojas do Boticário – tem como objetivo incentivar as mães a saírem de um lugar de insegurança para um caminho de construção de confiança mútua.

“Buscamos, nessa campanha, trazer luz a uma questão conhecida como um dos períodos mais turbulentos e solitários da maternidade que, muitas vezes, não ocupa o espaço que merece nas conversas criadas para a data. Por isso, estamos incentivando diálogos e reflexões profundas para que as mães, de fato, reconheçam-se e, junto aos filhos, tracem um caminho de redescobertas, confiança e crescimento juntos. Afinal, a experiência da maternidade é vivenciada todos os dias, em todas as fases da vida”, aponta Marcela De Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário. Ao som de Billie Eilish, o curta extrapola os formatos convencionais utilizados no mercado e apresenta o movimento de uma casa, captado em um estúdio especial, que materializa os altos e baixos da jornada entre mães e filhos adolescentes – além de impactar com efeitos especiais, como explosões de águas e ventos tempestuosos.

De forma sensível e poética, o curta é envolto por uma forte tempestade que acompanha uma discussão calorosa, expressada com olhares marcantes e profundos, entre os atores que representam as vivências da maternidade de adolescentes. As cenas conturbadas fazem alusão aos momentos enfrentados na adolescência. Durante o filme, o céu escurece, a ventania toma conta do que antes era uma casa, e a chuva cai em torrentes, mostrando que ambos, mãe e filho, estão em meio a uma tempestade em alto mar. Mas, em seguida, na virada de panorama, as ondas acalmam e existe a tão esperada reconciliação. O movimento de câmeras simboliza as adversidades que podem ser enfrentadas, reforçando que, por mais difícil que seja, o período requer amparo, carinho e acolhimento, apresentando ao público o residual de que é uma fase passageira. Assista ao curta: Dia das Mães | O Boticário

Idealizada pela agência AlmapBBDO e produzida pela MyMama Entertainment, com direção da dupla Kid Burro, a trama tem estreia programada em TV aberta para hoje, 16 de abril, em intervalo durante a novela “Renascer”. De acordo com Marcela de Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário, as campanhas de datas comemorativas do Boticário sempre trazem assuntos relevantes que reforçam a identificação e o pertencimento de milhares de mães brasileiras e, neste ano, a marca almeja alcançar um movimento ainda mais próximo e genuíno, que representa muito o que a fase da vida dos filhos exigem dessas mães.

Para Marco Giannelli, o Pernil, CCO da AlmapBBDO, os temas tratados pela marca buscam uma resolução contundente e relevante para a sociedade, algo que sensibiliza não apenas a comunidade apaixonada pela marca, mas traz um residual potente para a sociedade. “Desta vez, para além do conceito, a inovação também veio no formato, mais longo, metafórico, e com uma trilha escolhida para se encaixar na temática, pois tem forte apelo com os jovens, e tocar o coração das mães e de todos que já foram adolescentes”, comenta. 

Além do formato inovador e realista ao que diz respeito à produção, que envolveu mais de 200 pessoas e cerca de 30 horas de gravação, ‘Tormenta’ conta ainda com uma frente sustentável realizada pela produtora MyMama Entertainment, em parceria com a Eccaplan. Para a neutralização das emissões de carbono relacionadas à produção de conteúdo durante a filmagem do curta, foram mais de sete mil quilos de CO2 compensados e 42 árvores plantadas. Os participantes aderiram também ao movimento Sou Resíduo Zero, fazendo a gestão ambientalmente adequada dos resíduos sólidos produzidos. Com uma agenda de sustentabilidade ativa que faz parte de seu DNA, o Boticário demonstra, com mais um movimento, o compromisso com a sustentabilidade e a contribuição para a redução do impacto ambiental, agora no ambiente da indústria audiovisual. 

A marca de beleza mais amada do Brasil se prepara para uma agenda robusta de ações que envolvem todas as frentes de comunicação proprietárias. As lojas-conceito do Shopping Morumbi, em São Paulo, e Pátio Batel, em Curitiba, recebem nos dois fins de semana de maio, sexta-feira (3) e sábados (4 e 10), das 14h às 22h, e nos domingos (5 e 11), das 14h às 20h, iniciativas de personalização de cartões ao vivo para compras a partir de R$ 200,00, visando oferecer uma a experiência única para quem busca o mimo ideal. Por lá, as artistas Lu Simão, em São Paulo, e Lila Fisbein, em Curitiba, trarão elementos florais e a estética da aquarela em ilustrações únicas. Até o Dia das Mães, celebrado no dia 12 de maio, o público poderá acompanhar ativações digitais, talks e experiências imersivas que trarão reflexão, diálogo e beleza para a data comemorativa.

Ficha técnica

Anunciante: O Boticário

Agência: AlmapBBDO

Título: Tormenta

Produto: Dia das Mães 2024

Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu

CCO: Luiz Sanches e Pernil

Diretores Executivos de Criação: Fernando Duarte e Henrique Del Lama

Criação: Áurea Ramon, Giullia Abreu, Igor Cabó e Pedro Hefs

Produção Audiovisual: Diego Villas Boas, Juliana Henriques, Aline Silva

Atendimento: Camilla Massari, Andressa Duo, Bruna Defelippe, Thais Guarlotti e Kayuan Fernando

Planejamento: Rita Almeida, Daniela Ferrari e Júlia Martins

Mídia: Rafaela Alves, Mariana Areia, Suellen Kiss, Yasmin Baffa, Camila Lopes, Patrick Novaes e Letícia Strada

IMAGEM

Produtora de Imagem:  MyMama Entertainment

Direção: Kid Burro

Assistente Criativo: Luigi Madormo

Direção 2° Unidade: Ana Valente

Produtores: André Pinho, Mayra Faour Auad e Gabrielle Auad

Produção Executiva / Diretor de Coordenação: João da Terra

Produtora Executiva:  Mafe Cicaroni e Pati Caldas

Atendimento: Silvia Neri

Assistente de Atendimento: Rafael De Paula

Diretor de Fotografia: Bibi Bianchini

Diretora de Fotografia 2ª Unidade:  Dariely Belke

Diretora de Arte: Taísa Malouf

Diretora de Produção: Luciana Oppido

1a Assistente de Direção: Juliana Pellegrino

1a Assistente de Direção 2ªUnidade: Amanda Barros

2° Assistente de Direção: Danielle Pedroso

Assistente de Coordenação: Paulo Marco

Assistente de Coordenação: Victoria Mazzia

Estagiária de Coordenação:  Helissa Fernandes

Chefe de Elétrica: Alonso de Melo

Chefe de Maquinária: Rodrigo Augusto de Melo

Operador de Câmera 2° Unidade: Dariely Belke

1° Assistente de Câmera: Mauro Imperatrice/Patricia Gimenez

2° Assistente de Câmera: Parvarti Louize / Jeferson Lino

1° Assistente de Câmera 2° Unidade: Jorge Dayeh

Video Assist: Pedro Henrique Silva

Video Assist 2ª Unidade: Beatriz Brandão

Som Direto: Samuel Braga 

Assistentes de Direção de Arte: Maria Vittoria Lunardelli

Produtor de Arte:  Matheus Carvalho

Assistentes de Prod. Arte:  Marcio José da Silva

Produtor de Objetos: Sergio Heineck

Assistentes de Objetos: Lina Monteiro 

Produtores: Gilberto Zanzanelli

Assistente de Produção: Sara Serra

Estagiário de Produçao:  Gregorio Azevedo de Assis

Contra-regra: Kaio Monteiro

Contra-regra 2ª Unidade: Murilo Simeão Borges

Produtora de Elenco: Alice Wolfenson e Neto Avena

Preparadora de Elenco: Iléa Ferraz

Elenco: Fabiana Daud

Elenco: Sam Sabba

Elenco: Alcides Peixe

Elenco: Davi Barroco

Elenco: Thiago Moraes

Elenco: Teodoro Martin Rodrigues de Sousa

Elenco: Antonela Barbieri                                           

Produtora de Figurino: Nina Guimarães

Assistentes de Figurino: Isadora Binotti e Kim Helena Andrade

Make e Hair: Jaqueline Leandro

Assistentes Make e Hair:  Eline Soares e Lucas Gomes

Produtora de Produto:  Miranda Gibin

Efeito Especiais: Bruno Steger e Pará Movimentos

Efeito Mecânicos: Vagner Martão

Pesquisa: Julia Pellizzer e Pietro Godinho

Diretor MKF Of: Yago Sagrado

Câmera e Equipamento: João França

Som Direto: Alexandre Turina

Still: Patrick Rodrigues

Coordenação de Pós-Produção (MyMama): Fezão Barbieri

Montador/ Editor: Danilo Abraham

Finalização:  Diogo Beber

Finalização MKF Of: Raphael Tarso

Assistente de Finalização: Vitor Torres

Pós Producão: Nash

VFX Supervisor: Cirilo Bonazzi

VFX Set Supervisor: Luiz Fernando Tavares Alves

VFX Artist: André Neumann de Deus

VFX Artist: Cirilo Bonazzi, Luiz Fernando Tavares Alves, Rafael Jimenez, Rafael Henrique Penteado Assoni e Renata Ramos Prad

CG Lead: Fagmario Rodrigues

CG Artist: Tomás Piccinini

Producer: Flavia Gannam e Virgini Fares

Post Production Coordinator: Gabriel Bittencourt 

Color Grading: Clandestino

Coloristas: Alexandre Cristófaro e João Paulo Geraldo

Colorista Assistente: Luiza Freire

Conform: Lira Kim

Atendimento: Elciane Magda

Coordenação: Gabriel Alvim

Financeiro: Silvia Dotta

Supervisão de Imagem: Alexandre Cristófaro 

ÁUDIO

Produtora de Som: Satelite Audio

Direção Musical: Roberto Coelho, Kito Siqueira e Hurso Ambrifi

Atendimento: Fernanda Costa, Renata Schincariol e Daniel Chasin

Produção Musical: Roberto Coelho, Hurso Ambrifi, Charly Coombes, Thiago Colli, Koitty, Alexandre Avicena, Pedro Pelotas, Nando Diniz

Finalização: Carla Cornea, Vithor Moraes, Arthur Dossa e Esteban Romero

Coordenação de Produção:  Camila Guedes, Letícia Oliveira, Bea Vieira e Mariana Tardelli           

Aprovação: Renata Gomide, Marcela De Masi, Giovana Orlandeli Sampaio, Lígia Monteiro.

Sobre O Boticário       

 O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário.

 A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada² de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.           

 ¹Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022.

 ²Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.Maior produção da história da marca surpreende e retrata fase atribulada ao celebrar o Dia das Mães, com efeitos especiais e formato inovador que simula os altos e baixos do relacionamento entre mães e filhos;

Indo além da primeira infância, comunicação 360° retrata o apagamento da mãe de adolescente e fortalece a fase como oportunidade de crescimento mútuo

O Boticário, a marca de beleza mais amada do Brasil¹, convoca um debate sobre o estigma e os desafios que envolvem a relação de mães e filhos durante a adolescência em nova campanha de Dia das Mães. Estudos de Harvard, em 2022, apontam que os pais de adolescentes se sentem solitários e depressivos tanto quanto os filhos, algo que impacta diretamente na construção e consolidação do relacionamento. Segundo a pesquisa, 18% dos adolescentes dizem sofrer de ansiedade, enquanto 20% das mães dizem passar pelo mesmo mal. Já a depressão afeta 15% dos adolescentes e, ao mesmo tempo, 16% das mães. Considerada por muitos como uma fase assustadora e repleta de dificuldades relacionadas à convivência, na qual mães e filhos precisam ressignificar o papel um na vida do outro, a maternidade para além da primeira infância é um momento delicado e de constantes mudanças nas relações familiares.

Intitulado “Tormenta” – o filme produzido pela marca é considerado a maior produção de data comemorativa da história por trazer um formato realístico que conecta e instiga o telespectador em um curta-metragem de cerca de 4 minutos. Com a comunicação integrada em diversos canais da marca, a campanha – que também traz experiências de presentes nas lojas do Boticário – tem como objetivo incentivar as mães a saírem de um lugar de insegurança para um caminho de construção de confiança mútua.

“Buscamos, nessa campanha, trazer luz a uma questão conhecida como um dos períodos mais turbulentos e solitários da maternidade que, muitas vezes, não ocupa o espaço que merece nas conversas criadas para a data. Por isso, estamos incentivando diálogos e reflexões profundas para que as mães, de fato, reconheçam-se e, junto aos filhos, tracem um caminho de redescobertas, confiança e crescimento juntos. Afinal, a experiência da maternidade é vivenciada todos os dias, em todas as fases da vida”, aponta Marcela De Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário. Ao som de Billie Eilish, o curta extrapola os formatos convencionais utilizados no mercado e apresenta o movimento de uma casa, captado em um estúdio especial, que materializa os altos e baixos da jornada entre mães e filhos adolescentes – além de impactar com efeitos especiais, como explosões de águas e ventos tempestuosos.

De forma sensível e poética, o curta é envolto por uma forte tempestade que acompanha uma discussão calorosa, expressada com olhares marcantes e profundos, entre os atores que representam as vivências da maternidade de adolescentes. As cenas conturbadas fazem alusão aos momentos enfrentados na adolescência. Durante o filme, o céu escurece, a ventania toma conta do que antes era uma casa, e a chuva cai em torrentes, mostrando que ambos, mãe e filho, estão em meio a uma tempestade em alto mar. Mas, em seguida, na virada de panorama, as ondas acalmam e existe a tão esperada reconciliação. O movimento de câmeras simboliza as adversidades que podem ser enfrentadas, reforçando que, por mais difícil que seja, o período requer amparo, carinho e acolhimento, apresentando ao público o residual de que é uma fase passageira. Assista ao curta: Dia das Mães | O Boticário

Idealizada pela agência AlmapBBDO e produzida pela MyMama Entertainment, com direção da dupla Kid Burro, a trama tem estreia programada em TV aberta para hoje, 16 de abril, em intervalo durante a novela “Renascer”. De acordo com Marcela de Masi, diretora-executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário, as campanhas de datas comemorativas do Boticário sempre trazem assuntos relevantes que reforçam a identificação e o pertencimento de milhares de mães brasileiras e, neste ano, a marca almeja alcançar um movimento ainda mais próximo e genuíno, que representa muito o que a fase da vida dos filhos exigem dessas mães.

Para Marco Giannelli, o Pernil, CCO da AlmapBBDO, os temas tratados pela marca buscam uma resolução contundente e relevante para a sociedade, algo que sensibiliza não apenas a comunidade apaixonada pela marca, mas traz um residual potente para a sociedade. “Desta vez, para além do conceito, a inovação também veio no formato, mais longo, metafórico, e com uma trilha escolhida para se encaixar na temática, pois tem forte apelo com os jovens, e tocar o coração das mães e de todos que já foram adolescentes”, comenta. 

Além do formato inovador e realista ao que diz respeito à produção, que envolveu mais de 200 pessoas e cerca de 30 horas de gravação, ‘Tormenta’ conta ainda com uma frente sustentável realizada pela produtora MyMama Entertainment, em parceria com a Eccaplan. Para a neutralização das emissões de carbono relacionadas à produção de conteúdo durante a filmagem do curta, foram mais de sete mil quilos de CO2 compensados e 42 árvores plantadas. Os participantes aderiram também ao movimento Sou Resíduo Zero, fazendo a gestão ambientalmente adequada dos resíduos sólidos produzidos. Com uma agenda de sustentabilidade ativa que faz parte de seu DNA, o Boticário demonstra, com mais um movimento, o compromisso com a sustentabilidade e a contribuição para a redução do impacto ambiental, agora no ambiente da indústria audiovisual. 

A marca de beleza mais amada do Brasil se prepara para uma agenda robusta de ações que envolvem todas as frentes de comunicação proprietárias. As lojas-conceito do Shopping Morumbi, em São Paulo, e Pátio Batel, em Curitiba, recebem nos dois fins de semana de maio, sexta-feira (3) e sábados (4 e 10), das 14h às 22h, e nos domingos (5 e 11), das 14h às 20h, iniciativas de personalização de cartões ao vivo para compras a partir de R$ 200,00, visando oferecer uma a experiência única para quem busca o mimo ideal. Por lá, as artistas Lu Simão, em São Paulo, e Lila Fisbein, em Curitiba, trarão elementos florais e a estética da aquarela em ilustrações únicas. Até o Dia das Mães, celebrado no dia 12 de maio, o público poderá acompanhar ativações digitais, talks e experiências imersivas que trarão reflexão, diálogo e beleza para a data comemorativa.

Ficha técnica

Anunciante: O Boticário

Agência: AlmapBBDO

Título: Tormenta

Produto: Dia das Mães 2024

Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu

CCO: Luiz Sanches e Pernil

Diretores Executivos de Criação: Fernando Duarte e Henrique Del Lama

Criação: Áurea Ramon, Giullia Abreu, Igor Cabó e Pedro Hefs

Produção Audiovisual: Diego Villas Boas, Juliana Henriques, Aline Silva

Atendimento: Camilla Massari, Andressa Duo, Bruna Defelippe, Thais Guarlotti e Kayuan Fernando

Planejamento: Rita Almeida, Daniela Ferrari e Júlia Martins

Mídia: Rafaela Alves, Mariana Areia, Suellen Kiss, Yasmin Baffa, Camila Lopes, Patrick Novaes e Letícia Strada

IMAGEM

Produtora de Imagem:  MyMama Entertainment

Direção: Kid Burro

Assistente Criativo: Luigi Madormo

Direção 2° Unidade: Ana Valente

Produtores: André Pinho, Mayra Faour Auad e Gabrielle Auad

Produção Executiva / Diretor de Coordenação: João da Terra

Produtora Executiva:  Mafe Cicaroni e Pati Caldas

Atendimento: Silvia Neri

Assistente de Atendimento: Rafael De Paula

Diretor de Fotografia: Bibi Bianchini

Diretora de Fotografia 2ª Unidade:  Dariely Belke

Diretora de Arte: Taísa Malouf

Diretora de Produção: Luciana Oppido

1a Assistente de Direção: Juliana Pellegrino

1a Assistente de Direção 2ªUnidade: Amanda Barros

2° Assistente de Direção: Danielle Pedroso

Assistente de Coordenação: Paulo Marco

Assistente de Coordenação: Victoria Mazzia

Estagiária de Coordenação:  Helissa Fernandes

Chefe de Elétrica: Alonso de Melo

Chefe de Maquinária: Rodrigo Augusto de Melo

Operador de Câmera 2° Unidade: Dariely Belke

1° Assistente de Câmera: Mauro Imperatrice/Patricia Gimenez

2° Assistente de Câmera: Parvarti Louize / Jeferson Lino

1° Assistente de Câmera 2° Unidade: Jorge Dayeh

Video Assist: Pedro Henrique Silva

Video Assist 2ª Unidade: Beatriz Brandão

Som Direto: Samuel Braga 

Assistentes de Direção de Arte: Maria Vittoria Lunardelli

Produtor de Arte:  Matheus Carvalho

Assistentes de Prod. Arte:  Marcio José da Silva

Produtor de Objetos: Sergio Heineck

Assistentes de Objetos: Lina Monteiro 

Produtores: Gilberto Zanzanelli

Assistente de Produção: Sara Serra

Estagiário de Produçao:  Gregorio Azevedo de Assis

Contra-regra: Kaio Monteiro

Contra-regra 2ª Unidade: Murilo Simeão Borges

Produtora de Elenco: Alice Wolfenson e Neto Avena

Preparadora de Elenco: Iléa Ferraz

Elenco: Fabiana Daud

Elenco: Sam Sabba

Elenco: Alcides Peixe

Elenco: Davi Barroco

Elenco: Thiago Moraes

Elenco: Teodoro Martin Rodrigues de Sousa

Elenco: Antonela Barbieri                                           

Produtora de Figurino: Nina Guimarães

Assistentes de Figurino: Isadora Binotti e Kim Helena Andrade

Make e Hair: Jaqueline Leandro

Assistentes Make e Hair:  Eline Soares e Lucas Gomes

Produtora de Produto:  Miranda Gibin

Efeito Especiais: Bruno Steger e Pará Movimentos

Efeito Mecânicos: Vagner Martão

Pesquisa: Julia Pellizzer e Pietro Godinho

Diretor MKF Of: Yago Sagrado

Câmera e Equipamento: João França

Som Direto: Alexandre Turina

Still: Patrick Rodrigues

Coordenação de Pós-Produção (MyMama): Fezão Barbieri

Montador/ Editor: Danilo Abraham

Finalização:  Diogo Beber

Finalização MKF Of: Raphael Tarso

Assistente de Finalização: Vitor Torres

Pós Producão: Nash

VFX Supervisor: Cirilo Bonazzi

VFX Set Supervisor: Luiz Fernando Tavares Alves

VFX Artist: André Neumann de Deus

VFX Artist: Cirilo Bonazzi, Luiz Fernando Tavares Alves, Rafael Jimenez, Rafael Henrique Penteado Assoni e Renata Ramos Prad

CG Lead: Fagmario Rodrigues

CG Artist: Tomás Piccinini

Producer: Flavia Gannam e Virgini Fares

Post Production Coordinator: Gabriel Bittencourt 

Color Grading: Clandestino

Coloristas: Alexandre Cristófaro e João Paulo Geraldo

Colorista Assistente: Luiza Freire

Conform: Lira Kim

Atendimento: Elciane Magda

Coordenação: Gabriel Alvim

Financeiro: Silvia Dotta

Supervisão de Imagem: Alexandre Cristófaro 

ÁUDIO

Produtora de Som: Satelite Audio

Direção Musical: Roberto Coelho, Kito Siqueira e Hurso Ambrifi

Atendimento: Fernanda Costa, Renata Schincariol e Daniel Chasin

Produção Musical: Roberto Coelho, Hurso Ambrifi, Charly Coombes, Thiago Colli, Koitty, Alexandre Avicena, Pedro Pelotas, Nando Diniz

Finalização: Carla Cornea, Vithor Moraes, Arthur Dossa e Esteban Romero

Coordenação de Produção:  Camila Guedes, Letícia Oliveira, Bea Vieira e Mariana Tardelli           

Aprovação: Renata Gomide, Marcela De Masi, Giovana Orlandeli Sampaio, Lígia Monteiro.

Sobre O Boticário       

 O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário.

 A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada² de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.           

 ¹Kantar, LinkQ On-line, maio de 2022.

 ²Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

Criadores da série "Cangaço Novo" participam do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba. Confira a programação completa

 

FRIACA está em sua primeira edição e ocorre de 15 a 17 de setembro no Cine Passeio, reunindo programação gratuita com palestras, painéis, debates e masterclasses com profissionais da área de Curitiba e do Brasil

 

De 15 a 17 de setembro, ocorre a primeira edição do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba.

O evento, que reúne palestras, painéis, oficinas, debates e masterclasses com profissionais de Curitiba e de outras partes do Brasil, tem o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros.

A programação, que é inteiramente gratuita, busca atender tanto a profissionais experientes, quanto aqueles que pretendem iniciar no universo da escrita e ocupará o Cine Passeio. As atividades são abertas ao público e contam com emissão de certificado, promovendo o acesso a informações de qualidade, trocas e conexões entre participantes e convidados.

“O FRIACA será realizado anualmente, ocupando um espaço ainda não explorado nesta cadeia produtiva, tanto em Curitiba, como no Paraná, democratizando a criação de roteiros, etapa imprescindível para fomentar a produção audiovisual de forma efetiva e com qualidade”, diz o diretor do FRIACA, Eduardo Calegari.

Entre alguns dos destaques na programação, estão os criadores e roteiristas da aclamada série “Cangaço Novo”, Eduardo Melo e Mariana Bardan, com um estudo de caso sobre a produção, falando desde a concepção do roteiro da obra até seu desenvolvimento no audiovisual; a produtora da nova série da HBO, “Cidade de Deus” (2024), Yana Chang, que falará sobre a criação de roteiros para podcast, seus desafios e oportunidades; o showrunner da série “A Benção”,  Leo Garcia, contando sobre a criação, desenvolvimento, sala de roteiro, produção, pós e lançamento da obra audiovisual; entre outros.

Dentro do FRIACA, há ainda o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção. Foram cerca de 300 inscrições recebidas, que passaram por uma seleção de uma equipe de curadoria, que selecionou 10 roteiros. Os selecionados participarão do laboratório com reuniões de análise exclusivas, acompanhamento e feedbacks por consultores profissionais da área do audiovisual, de forma online e presencial.

Os consultores, curadores e a banca do Pitching escolherão os roteiros que serão premiados, sendo três na categoria iniciantes e três na categoria não-iniciantes. O primeiro lugar de cada categoria receberá o Troféu FRIACA 2023 e o valor de R$5.000. Já o segundo lugar, recebe R$3.000, e a terceira colocação, R$2.000

Confira a programação completa do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorre no Cine Passeio.

Sexta-feira (15/9)
Abertura do Festival
Tema: Processos de Curadoria do FriacaLab
Horário: 11h às 12h
Espaço Valêncio Xavier

Palestra: A Arte do Pitching
com Fernanda De Capua
Horário: das 14h às 15h30
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: O pitching é a técnica de se vender uma ideia. Nesta palestra, Fernanda de Capua, roteirista e diretora, abordará os fundamentos de como comunicar sua história, os pontos essenciais, o que destacar ou omitir, como preparar sua apresentação e modulá-la de acordo com o seu interlocutor.

Cinema de Animação
com Miralumo, Cabong, Spirit e Dogzilla
Horário: 15h30 às 16h30
Espaço Valêncio Xavier

Laboratórios de Roteiros
Horário: 16h30 às 17h30
Espaço Valêncio Xavier

Masterclass
Gestão de Carreira Para Roteiristas
com Mari Brasil
Horário: 17h30 às 19h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Mariana Brasil irá apresentar um lado menos conhecido, porém fundamental para a carreira de qualquer pessoa que pretende atuar ou já atua de forma profissional como roteirista no setor audiovisual, explicando como funciona hoje este mercado e trazendo orientações que irão te ajudar a entender “quem é você” como autor(a)/roteirista e como se apresentar de forma adequada e eficiente para futuras produções. Começaremos de forma mais introdutória e ampla, falaremos do conceito do ofício do roteirista e de quem é você como autor (a) roteirista neste mercado. Apresentaremos as dinâmicas atuais de equipe envolvida no processo de escrita, seja de uma série ou um filme, para que você possa entender quais as funções e cargos competem ao seu perfil. Essa compreensão influencia na contratação, valores de cachês e até créditos.

Palestra: Juventudes lesbitransviadas em cena
com Camila Macedo
Sala de Cursos Horário: 14h às 15h
Sobre: Apesar das persistentes políticas de apagamento e invisibilidade, nas últimas décadas, muitas histórias protagonizadas por personagens queer jovens surgiram no cinema. Com especial atenção às figurações lésbicas em filmes, conversaremos sobre algumas das principais convenções utilizadas em narrativas cinematográficas de amadurecimento e formação, procurando refletir sobre os deslocamentos que as experiências dissidentes podem (ou não) provocar no modo como o cinema tem olhado para as juventudes, para os gêneros e para as sexualidades. Camila Macedo atua nas áreas de pesquisa, curadoria e realização em cinema, com principal enfoque nas interfaces entre arte, educação e os estudos de gênero e sexualidade.

Oficina - Logline: peça de construção narrativa
com Henrique dos Santos
Horário: 15h às 17h30
Sobre: A logline é um dos primeiros e mais lidos textos de um projeto de roteiro. Henrique dos Santos, Bacharel e Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, promove um estudo teórico e prático da logline enquanto peça fundamental para a construção de uma narrativa clássica de ficção. Partindo do conceito de logline traçado por Blake Snyder (Save the Cat, 2005), serão avaliadas e discutidas em sala as loglines dos projetos dos participantes da oficina, por isso, é recomendado que os interessados tenham algum projeto (curta, longa ou série) em qualquer fase de desenvolvimento. Almeja-se que esta oficina contribua com os roteiristas, iniciantes ou não, de modo a terem uma visão mais pormenorizada das estruturas que movem suas narrativas e de como aprimorá-las, assim como de uma melhor forma de escrita e apresentação das logline de seus projetos.

Sábado (16/9)
Criação de roteiros de podcast – Desafios e Oportunidades
com Yana Chang
Horário: 10h às 12h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Com o título "Áudio-drama: storytelling de ficção", Yana Chang traz o que envolve, ou pode envolver, um roteiro de podcast. Se no cinema e na TV o roteiro divide espaço com a dimensão visual e outros elementos de impacto na construção e apreciação da obra, no universo do podcast o protagonismo se inverte e a palavra se sobressai de forma única. O encontro foca em áudio-séries e áudio-drama, formatos narrativos em que o storytelling imersivo, criado unicamente para a experiência de áudio, alcança sua excelência com performances convincentes e uma edição de som criativa. Aos roteiristas, criadores e interessados, discutiremos pontos de atenção, oportunidades e desafios para: formatação e financiamento de projetos de áudio; escrita de roteiro (universo, diálogos, desenvolvimento de personagem, comunicação com a audiência); trabalho de som, e panorama do mercado brasileiro em termos de tendências, demanda e consumo.

Palestra: Mercado Audiovisual para Roteiristas
com Antonio Gonçalves Jr
Horário: 14h às 15h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: O fundador e diretor artístico do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba irá explorar os meandros e funcionamento do mercado audiovisual, em que todo o projeto passa em vista para ser financiado e viabilizado, e que todo roteirista precisa entender para otimizar seu trabalho, além de aumentar suas chances de ter projetos realizados.

Palestra: Estrutura dramática de longa-metragem ficcional
com Pedro Faissol
Horário: 15h às 16h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: A palestra com Pedro Faissol visa apresentar um modelo de estrutura dramática, intitulado "Abordagem por Sequência", para a escrita de roteiro ficcional de longa-metragem. Ele vai também exemplificar o modelo apresentado, através de um estudo de caso.

Estudo de Caso: A Benção – Série
com Leo Garcia (FRAPA)
Horário: 16h às 18h
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Leo Garcia abre o jogo e conta sobre todo o processo de criação, desenvolvimento, sala de roteiro, produção, pós e lançamento de “A Benção”. Vamos poder vislumbrar como nasce uma série, desde as primeiras ideias rascunhadas lá em 2012 até a exibição no Canal Brasil e Globoplay em 2020. Garcia vai apresentar materiais como one page, bíblia de vendas, argumento, escaleta, roteiro e exibir trechos de episódios.

Estudo de Caso: Cangaço Novo
com Eduardo Melo e Mariana Bardan
Horário: das 18h às 19h30
Espaço Valêncio Xavier
Sobre: Nessa palestra os criadores e roteiristas de “Cangaço Novo” vão relatar o passo a passo do projeto a partir das primeiras ideias colocadas no papel até chegar às telas do Prime Vídeo.

Painel: Cinema Autoral
Horário: 10h às 11h
Sala de Cursos

Painel: Roteiristas no Rolê – Carreira e Desafios
Horário: 14h às 15h30
Sala de Cursos

Dinâmica: Leitura de Roteiro com Atores
com Jaciara Rocha
Horário: 15h30 às 17h30
Sala de Cursos

Domingo (17 /9)
Painel: A importância na Distribuição no Desenvolvimento de Projetos
Horário: 10h30 às 12h
Espaço Valêncio Xavier

Painel: Produtoras no Divã – Dificuldades e Caminhos
Horário: 14h às 15h
Espaço Valêncio Xavier

Pitching dos Projetos |  FRIACA LAB
Horário: 15h às 18h
Espaço Valêncio Xavier

Cerimônia de Premiação | FRIACA LAB 2023
Horário: 18h30
Terraço

Todas as atividades são abertas ao público e com emissão de certificado. Saiba mais no www.friacafestival.com.br ou por meio das redes sociais pelo @friaca.festival. 

 O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba - Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Hospital IPO, Jeep Florença e da Phil Young`s English School, com apoio da The Youth & Co, BackBros Image Rig, SIAPAR - Sindicato da Indústria do Audiovisual do Paraná, Cine Passeio - ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Ficha Técnica:

Direção Geral - Eduardo Calegari
Produção Executiva - Yasmin Franco
Coordenação de Produção - Amanda Soprani
Design e Identidade - Lasca Studio
Mídias Sociais - Pomo Agência
Assessoria de Imprensa - TIP Performance de Mídia

Serviço:
FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Data: 15, 16 e 17 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 - Centro)
Site oficial:https://friacafestival.com.br/
Informações: friaca.festival@gmail.com
Siga o FRIACA no Instagram: @friaca.festival

Hashtags Oficiais: #FestivalFriaca #Friaca #Friaca2023

 

Sobre os convidados e palestrantes:

Mariana Brasil: Há 30 anos começou a carreira em audiovisual na produção em grandes produtoras como: O2 Filmes, Movi & Arte, Maria Bonita, TV Cultura entre outras. Deu aulas em laboratórios, cursos livres e prestou consultorias junto a produtores independentes pelo Brasil, sobretudo em cidades fora do eixo Rio-SP. Trabalhou com o Brlab, Icuman Lab, Porto Mídia, Barco, Frapa, Ancine, Sebrae etc. Participou da seleção de projetos em editais e rodadas de negócios dos maiores festivais de cinema do país, selecionando projetos para diversos players, nacionais e internacionais. Ao longo desses anos, foi ponto de intersecção nas negociações entre players, produtores e autores-roteiristas. Essa expertise possibilitou dominar ferramentas de negociação de direitos e contratos e trouxe um estreitamento na relação com os mais diversos players do mercado. Trabalhou como executiva na ABRA - Associação Brasileira de Autores Roteiristas e em 2021 abriu a Mari Brasil Agenciamento. O intuito é representar os autores-roteiristas, conectá-los às principais empresas da indústria do entretenimento e proporcionar melhores negócios, trazer mais segurança e tranquilidade tanto para os autores roteiristas como para os players do mercado.

Yana Chang: Produtora executiva e criativa com experiência em conteúdo, negócios e estratégia de comunicação, possui formação em Direito, Cinema e Antropologia pela Universidade de São Paulo (USP), e atualmente é Head de Desenvolvimento da South Global, produtora do eixo SP/LA fundada por Alice Braga e Bianca Comparato. Na South, lidera o departamento de criação, onda cria, seleciona, apoia ou negocia novos projetos, busca roteiristas e diretores e colabora com o time de produção até a entrega final. Entre os projetos em andamento, há longas, séries e podcasts. Créditos recentes: "Cidade de Deus" (HBO, 2024), “Cangaço Novo” (Amazon), “As Aventuras de José e Durval” (Globoplay), "Manhãs de Setembro 2" (Amazon), "Irmandade 2" (Netflix). Executiva do premiado documentário "Edna" (2021) dirigido por Eryk Rocha, e colaboradora da adaptação de roteiro de “A Queda do Céu”, obra de Davi Kopenawa e Bruce Albert.

Pedro Faissol: Professor de roteiro audiovisual, pesquisador e curta-metragista. Doutor e Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP. Bacharel em Comunicação Social (Cinema) pela UFF. Docente do curso de Cinema e Audiovisual da Unespar e do PPG-CINEAV/Unespar.

Antonio Gonçalves Jr: Produtor dos filmes “Deserto Particular” (Prêmio do Público na Giornate degli Autori Veneza, Representante brasileiro no Oscar), “Ferrugem” (Sundance, Melhor Filme Festival de Gramado), “Para minha amada morta” (7 prêmios Festival de Brasília, Zenith de Prata em Montreal, San Sebastian), “Jesus Kid” (3 prêmios em Gramado), Circular (Festival do Rio), “A gente” (Prêmio da ONU no Dok Leipzig), “Zona Árida” (Menção Especial no Dok Leizpig), “A mesma parte de um homem” (Prêmio Helena Ignez na Mostra de Tiradentes), Pátio (Cannes), “O Estacionamento” (Melhor Curta Festival do Rio), “A Fábrica” (Oscar shortlist, Menção Especial Clermont Ferrand), “Ainda Ontem” (Clermont Ferrand), “Tarântula” (Veneza). Formado em Relações Públicas (UEL), Cinema e Vídeo (FAP) e com especialização em Comunicação e Cultura (UTFPR), elabora, desenvolve e administra todos os projetos da Grafo Audiovisual.

Henrique dos Santos: Bacharel e Mestre em Cinema e Vídeo pela UNESPAR, atua como roteirista, tendo como destaque o longa “Deserto Particular” (2021), corroteirizado e dirigido por Aly Muritba, representante do Brasil ao Oscar 2022. Foi consultor nos laboratórios Griôt e MetrôLab. Trabalhou no desenvolvimento de longas com nomes como Karin Aïnouz, Sérgio Machado e Renata Martins; atualmente trabalha em sala de roteiro para série da Amazon Prime.

Eduardo Melo: Eduardo Melo fez Matemática Aplicada e Computacional na Universidade de São Paulo, Cinema na Fundação Armando Alvares Penteado e estudou roteiro na New York Film Academy em Los Angeles.  É criador e roteirista da série "Cangaço Novo", um drama de ação produzido pela O2 filmes para Amazon Prime Video que teve estreia mundial no dia 18 de agosto de 2023.  Roteirizou o documentário sobre a vida do primeiro surfista medalhista de ouro, o nordestino Ítalo Ferreira. Trabalhou no desenvolvimento da série de ação "DNA do Crime" para a Paranoid com o diretor Heitor Dhalia, e em um longa-metragem para Conspiração com o diretor Marcus Baldini. Em animação, é roteirista e criador de “Tata” série pré-escolar em desenvolvimento pela TV Pinguim; roteirista em “O Show da Luna!”, série pré-escolar exibida em mais de 90 países e trabalhou no desenvolvimento de “Roqueiros do Espaço”, série juvenil também desenvolvida pela TV Pinguim. Pela 44 Toons foi roteirista na série “Cordélicos”, projeto finalista do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro concorrendo como melhor série de animação.

Mariana Bardan: Formada em cinema na FAAP e Letras na USP, Mariana é criadora e roteirista de “Cangaço Novo”, drama de ação seriado da Amazon Prime Video produzida pela O2 filmes. Na mesma produtora foi roteirista de série distópica para o Globoplay (sem data de lançamento) e do documentário “Contos Curiosos de Ítalo Ferreira”. Em animação, é criadora e roteirista de “Tata”; roteirista e tradutora de “O Show da Luna!” e “Ping & Pong”, todos projetos da TV Pinguim. Na 44Toons, foi roteirista da série de animação “Cordélicos”. Já desenvolveu roteiros para projeto com IA do banco Itaú e foi colaboradora em novela do SBT. Atualmente desenvolve para um player um longa-metragem musical dramédia que tem como pano de fundo o universo sertanejo.

Leo Garcia: roteirista e diretor geral do FRAPA, o maior festival de roteiro da América Latina. Mestre em Roteiro (UPSA – Espanha), escreveu os longas “Em 97 Era Assim”, “Legalidade”, “Depois de Ser Cinza” e o doc “A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro” (também assina a direção). Roteirizou diversas séries como “Werner e os Mortos” (Amazon e Canal Brasil), “Paralelo 30” (Prime Box Brazil) e “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” (Globoplay e Gloob), recentemente vencedora do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. É criador, produtor e roteirista da série “A Bênção” (Canal Brasil e Globoplay).

Camila Macedo: Camila Macedo atua nas áreas de pesquisa, curadoria e realização em cinema, com principal enfoque nas interfaces entre arte, educação e os estudos de gênero e sexualidade. É doutora e mestra em Educação pela UFPR e bacharela em Cinema e Vídeo pela Unespar. Tem passagem pelas equipes de curadoria e programação de mostras e festivais como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2022), Cinefantasy (2021), FIDÉ Brasil (2022) e Olhar de Cinema, no qual trabalha desde 2018.

Foto: Daniel Castellano.

FRIACA, o Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba ocorrerá em setembro

  

Além de programação gratuita com palestras, painéis, oficinas e debates, festival contará com concurso de roteiros para iniciantes e não-iniciantes com premiação de até R$5 mil

De 15 a 17 de setembro, a capital paranaense recebe a primeira edição do FRIACA, o Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que tem o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros.

 

A programação, que é inteiramente gratuita, ocorre no Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 - Centro), com palestras, painéis, oficinas, debates e masterclasses com profissionais da área na cidade e convidados de outras partes do Brasil, de forma a atender tanto profissionais experientes, quanto aqueles que pretendem iniciar no universo da escrita. 

 

“Nossa missão é celebrar a arte do roteiro, impulsionar a inovação e criar um espaço de troca de conhecimentos, com palestras, debates e consultorias especializadas e parcerias em busca de novas narrativas e formas de transformá-las em filmes”, explica Eduardo Calegari, diretor geral do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba - FRIACA.

 

Todas as atividades serão abertas ao público e com emissão de certificado, promovendo acesso a informações de qualidade, trocas e possíveis conexões entre os participantes e convidados. O evento, que entra para o calendário das principais ações culturais de Curitiba, deverá ser realizado anualmente, ocupando um espaço ainda não explorado nesta cadeia produtiva, tanto na capital paranaense como no Paraná, democratizando e estimulando a criação de roteiros, etapa imprescindível para fomentar a produção de audiovisual, de forma efetiva e com qualidade. “Como organizadores, acreditamos no poder das histórias e reconhecemos a importância dos roteiros e dos roteiristas para o processo criativo cinematográfico. Sempre levando em consideração os princípios da inclusão e diversidade, do estímulo às conexões, formação, criação e, também, da inovação”, comenta o diretor do FRIACA, Eduardo Calegari.

 

Inscrições abertas: FRIACA LAB promove laboratório e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção, com premiação em dinheiro

 

Uma das mais esperadas ações na programação do FRIACA é o “FRIACA LAB”, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção, cujas inscrições estão abertas até o dia 21 de agosto. Os interessados poderão inscrever seus projetos e, uma equipe de curadoria, selecionará 10 deles, que participarão do laboratório com reuniões de análise exclusivas, acompanhamento e feedbacks por consultores profissionais da área do audiovisual, de forma presencial e online.

 

Os consultores escolherão os roteiros que serão premiados, sendo três na categoria iniciantes e três na categoria não-iniciantes. O primeiro lugar de cada categoria receberá o Troféu FRIACA 2023 e o valor de R$5.000. Já o segundo lugar, recebe R$3.000, e a terceira colocação, R$2.000. “Essa foi uma das formas que vimos de incentivar tanto os profissionais com experiência, como os iniciantes, a fim de fomentar a produção deste setor na nossa região”, completa Calegari.

 

Ainda dentro da programação do FRIACA LAB, um evento de pitching (apresentação verbal concisa), também aberto ao público, em que os projetos que participam do laboratório serão apresentados e defendidos por seus autores, diante de uma banca formada por empresas e profissionais do setor. “Um momento muito importante e desafiador para roteiristas e enriquecedor para o público. O momento de conhecermos as histórias que nossos roteiristas estão contando”, pontua Eduardo Calegari. As inscrições poderão ser feitas por meio do link https://friacafestival.com.br/#inscricao

 

Toda a programação do FRIACA e as informações para participação estão disponíveis no site oficial do evento www.friacafestival.com.br, ou ainda, por meio das redes sociais pelo @friaca.festival. 

 

O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba - é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba - Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Hospital IPO, Jeep Florença e da Phil Young`s English School, com apoio da The Youth & Co, BackBros Image Rig, SIAPAR - Sindicato da Indústria do Audiovisual do Paraná, Cine Passeio - ICAC, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

 

Ficha Técnica:

Direção Geral - Eduardo Calegari
Produção Executiva - Yasmin Franco
Coordenação de Produção - Amanda Soprani
Design e Identidade - Lasca Studio
Mídias Sociais - Pomo Agência
Assessoria de Imprensa - TIP Performance de Mídia

Serviço:
FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Data: 15, 16 e 17 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 - Centro)
Programação Gratuita em Breve
Inscrições FRIACA LAB: https://friacafestival.com.br/#inscricao
Informações: friaca.festival@gmail.com
Siga o FRIACA no Instagram: @friaca.festival

 

 

Hashtags Oficiais: #FestivalFriaca #Friaca #Friaca2023

Produções de cineastas paranaenses fazem parte de mostra do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba

 

A mostra “Mirada Paranaense” apresenta obras inéditas e revisita produções de diretores e diretoras do Paraná. Nova edição do Olhar de Cinema vai de 14 a 22 de junho

Fale Comigo Verão

Falta pouco para a 12ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba. O evento, que é um dos mais importantes festivais dedicados à sétima arte do Brasil, ocorre de 14 a 22 de junho, reunindo 87 longas e curtas-metragens de todo o mundo, que estarão disponíveis nas salas do Cine Passeio e do Cineplex Novo Batel. Além disso, de 20 de junho a 4 de julho, por meio de uma parceria com o Itaú Cultural Play, diversos curtas brasileiros selecionados para o festival serão exibidos de forma online e gratuitas pela plataforma.

Entre as 10 mostras participantes do Olhar de Cinema, está a Mirada Paranaense, um espaço dedicado a apresentar ao público um panorama da produção audiovisual local e do estado do Paraná.

“Na Mirada Paranaense, o espectador é convidado a conhecer as primeiras produções de jovens realizadores(as), assim como acompanhar novos trabalhos de profissionais experientes. Além da mostra, o Paraná também marca presença no filme de abertura ‘Casa Izabel’, do cineasta paranaense Gil Baroni, que será exibido na Ópera de Arame”, comenta Antônio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema.

O longas-metragens que fazem parte da mostra são: 

- “Fale Comigo Verão: O Diário de Um Cineasta Amador” (Brasil | 79 min) - O filme-diário de Evandro Scorsin traz os dilemas do tempo que passa e a vida adulta que se impõe, em um exercício de autoficção em que cinema e vida se mesclam, indo e vindo entre dois países e tempos e registrando a vertigem do deslocamento, assim como as reinvenções inerentes a uma experiência imigrante. 

Assista ao trailer: https://www.olhardecinema.com.br/film/fale-comigo-verao-o-diario-de-um-cineasta-amador/ 

“Fale Comigo Verão: O Diário de um Cineasta Amador” tem sessões nos dias 18 de junho, às 16h15; e 21 de junho, às 16h, no Cine Passeio. 

- “Solange” (Brasil | 60 min) - No seu aniversário, Solange (Cássia Damasceno) está de passagem por Curitiba para buscar as caixas que deixou na casa de amigos quando se mudou da cidade, há cinco anos. Os cineastas Nathália Tereza e Tomás Osten dominam a difícil dramaturgia do constrangimento, do mal entendido e das meias palavras, dos diálogos desconcertantes. Com uma fotografia de câmera solta mas atenta ao detalhe que importa, o rosto, o olhar, a expressão, estamos junto com Sol nessa passagem emocionalmente penosa pela cidade que durante tanto tempo foi sua casa, mas que parece não querer mais lhe acolher neste breve retorno. 

As sessões ocorrem nos dias 17 de junho, às 16h; e 20 de junho, às 16h30, no Cine Passeio. 

Os curtas-metragens que compõem a Mirada Paranaense são: 

- “A Trilha Sonora de Um Bairro” (Brasil | 12 min): A trilha sonora do bairro Cidade Industrial de Curitiba, localizada na periferia da capital paranaense é o rap. O documentário dirigido pela dupla Betinho Celanex e Danilo Custódio traça o retrato da região a partir do cenário cultural desconhecido e negado pela “cidade modelo”. Partindo de entrevistas com rappers do grupo J.A.C, o filme lança um olhar além dos estereótipos criados sobre o território. 

Assista ao trailer: https://www.olhardecinema.com.br/film/a-trilha-sonora-de-um-bairro/ 

A produção será exibida nos dias 18 de junho, às 14h30; e 21 de junho, às 14h15, no Cine Passeio. 

- “Blackout” (Brasil | 15 min) - No filme londrinense de ficção científica, dirigido por Rodrigo Grota, acompanhamos a jornada de Yuri em busca de sua mãe nas ruínas de um hotel destruído por um meteoro, com a ajuda da misteriosa Maya. As movimentações nas redondezas do prédio são atípicas, e o espaço-tempo não respeita as delimitações da memória. 

Assista ao trailer: https://www.olhardecinema.com.br/film/blackout/ 

As sessões ocorrem nos dias 17 de junho, às 14h15, e 20 de junho, às 14h45, no Cine Passeio. 

- “Menininha” (Brasil | 10 min) - O tempo como um papel que se dobra sobre si mesmo, fazendo encontrar extremos numa mesma superfície. O filme, de  parte dos encontros entre três gerações de mulheres, sendo duas delas, neta e avó, as pontas que costuram a história da mulher do meio: a figura da mãe e simultaneamente da filha. Um filme tributo aos laços de cuidado que são produzidos mesmo quando não há mais linguagem, mas há ainda a memória corporal do afeto.

As sessões ocorrem nos dias 18 de junho, às 14h30; e 21 de junho, às 14h15, no Cine Passeio. 

- “Midríase” (Brasil | 7 min) - O filme universitário de Eduardo Monteiro coloca em protagonismo dois seres que residem em um mundo isolado e artificializado. Juntos, eles experienciam interações inusitadas, que afloram curiosidades e despertam um caos delimitado ao universo plástico. Entre stop-motion e live-action constrói-se uma narrativa onírica que desfruta dessa mescla, aludindo ao clássico experimental Neighbours (1952), de Norman McLaren.

As sessões ocorrem nos dias 17 de junho, às 14h15, e 20 de junho, às 14h45, no Cine Passeio. 

- “Pés que Sangram” (Brasil | 14 min) - As irmãs Clara e Aurora percorrem suas memórias em busca de respostas sobre a fantasmagórica mãe. Quem são essa mãe e esse pai que chegam e partem pelo porto e que preferem evitar as mudanças? Uma câmera por vezes inquieta que vasculha, revira, tenta decifrar os fragmentos da lembrança. Um local abalado por tremores, sons de bombas e mistérios. 

Assista ao trailer: https://www.olhardecinema.com.br/film/pes-que-sangram/

As sessões ocorrem nos dias 18 de junho, às 14h30; e 21 de junho, às 14h15, no Cine Passeio. 

- “Pixo na Cidade Modelo” (Brasil | 17 min) - A partir de uma conversa e troca com alguns importantes nomes da pixação em Curitiba, bem como pessoas dedicadas a produzir um pensamento teórico sobre o gesto de inscrever assinaturas contra a arquitetura do status quo, o filme, com roteiro de Willian Germano, tenta destrinchar algumas das motivações por trás dessas grafias tão conhecidas nas grandes cidades. Há um exercício de registrar e historicizar um pouco quem são essas pessoas, uma vez que a maior parte delas costuma existir dentro do anonimato. 

Assista ao trailer: https://www.olhardecinema.com.br/film/pixo-na-cidade-modelo/ 

As sessões ocorrem nos dias 18 de junho, às 14h30; e 21 de junho, às 14h15, no Cine Passeio. 

- “Sereia” (Brasil | 14 min) - O filme de Estevan de la Fuente conta um pouco da história de Lúcio e sua família, que vivem em um vilarejo perto do mar e convivem com a cotidiana violência psicológica de seu pai, Jorge. Lúcio adora sereias e no dia de seu aniversário sua mãe lhe faz uma surpresa, mas rapidamente as pequenas alegrias são colocadas em cheque pelo sujeito que se recusa a aceitar as coisas como elas são. 

Assista ao trailer: https://www.olhardecinema.com.br/film/sereia/ 

As sessões ocorrem nos dias 17 de junho, às 14h15; e 20 de junho, às 14h45, no Cine Passeio. 

- “Só Por Hoje” (Brasil | 23 min) - Rodado na região de Curitiba, a produção emana das potências que fluem quando as narrativas são entregues a quem tem direito de contá-las. Um grupo de homens na trajetória do tratamento da dependência química conta suas próprias histórias da luta contra a doença, passando por seus desejos e transformações. Enquanto narram, filmam e encenam, essas pessoas comumente invisibilizadas pela sociedade afirmam seus pontos de vista e, principalmente, suas existências no mundo.

Assista ao trailer: https://www.olhardecinema.com.br/film/so-por-hoje/

As sessões ocorrem nos dias 17 de junho, às 14h15; e 20 de junho, às 14h45, no Cine Passeio. 

Confira a programação completa da 12ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba no site oficial. Os ingressos para o filme de abertura já estão disponíveis. Vendas gerais a partir de 1º de junho.

Filme de abertura

Pela primeira vez, a Ópera de Arame, considerado um dos principais pontos turísticos da capital paranaense, receberá uma sessão de cinema. O filme de abertura, “Casa Izabel”, será exibido no fia 14 de junho, às 20h (19h recepção). Os ingressos estão disponíveis pelo site oficial com valores de R$7(meia-entrada) e R$14 (inteira). Há também a opção de garantir o ingresso para o filme e para a festa de abertura, que ocorre no Ópera Arte, logo em seguida. O valor da sessão com a festa é de R$17 (meia-entrada) e R$24 (inteira).

A produção selecionada conta com Luís Melo no elenco e outras importantes referências da cena artística do Paraná. “Casa Izabel” se passa na década de 1970, em que, em um aparente refúgio da realidade brasileira, homens da alta sociedade se encontram para encarnar mulheres em fantasias de luxo e exuberância. Mas, Casa Grande Izabel esconde muito mais do que caprichos e devaneios secretos de seus hóspedes.

O filme é uma colaboração do diretor paranaense Gil Baroni com Luiz Bertazzo (“Alice Júnior”), e envolve o espectador em uma trama de suspense e tensão crescentes, no qual o passado ditatorial do Brasil é encarado por uma afiada mirada queer.

Assista ao trailer:  https://www.olhardecinema.com.br/film/casa-izabel/

O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um dos mais importantes festivais do Brasil dedicados à sétima arte e já recebeu mais de 1000 produções cinematográficas, levando 200 mil pessoas aos cinemas. O patrocínio da 12ª edição é do Itaú, Uninter, Peróxidos do Brasil e Sanepar. A produção é da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.

Serviço:
12º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba
Data: 14 a 22 de junho de 2023
Ingressos disponíveis a partir do dia 1º de junho. Ingressos para o filme de abertura já estão disponíveis.
Site oficial: www.olhardecinema.com.br
Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema
Produção: Grafo Audiovisual
Patrocínio: Itaú, Uninter, Peróxidos do Brasil e Sanepar
Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução; Projeto realizado com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Fichas Técnicas: 

“Fale Comigo Verão: O Diário de um Cineasta Amador” (Brasil | 79min)
Direção: Evandro Scorsin
Produção: Evandro Scorsin, Morgana Olandi, Christopher Faust
Roteiro: Evandro Scorsin
Elenco:Jéssica Secco, Vinicius Pereira Coelho, Morgana Orlandi, Evandro Scorsin, Christopher Faust, Estela Basso, Maira Teixeira de Freitas, Albert-Henri Moyrand
Direção de Fotografia: Mathilde Rogé, Daniel Florencio, Tomás der Osten
Montagem: Evandro Scorsin
Som:Vinícius André Maciel, Iago Lucas Tonquelski
Sobre Evandro Scorsin: Evandro Scorsin é diretor, roteirista, produtor e montador, com mestrado em Cinema pela Université Gustave Eiffel em Paris. Sócio da produtora O Quadro, seus filmes buscam uma musicalidade visual através da saturação da cor e de efeitos de luz. Colabora também para o blog Vestido Sem Costura e para a revista Madonna. Na Filmotheque du Quartier Latin, em Paris, fez parte do cineclube do cinema. No Metrô - Festival Do Cinema Universitário Brasileiro, foi curador ao longo de cinco edições.

“Solange” (Brasil | 60 min)
Direção: Nathália Tereza e Tomás Osten
Produção: Vitor Graize, Nathália Tereza, Cássia Damasceno, Tomás Osten
Roteiro: Cássia Damasceno, Nathália Tereza, Tomás Osten
Elenco: Cássia Damasceno
Direção de Fotografia: Nathália Tereza, Tomás Osten
Montagem: Nathália Tereza, Tomás Osten
Som: Nathália Tereza, Tomás Osten, Tiago Bello, Nanashara Scaravelli, Lucas Maffini
Festivais: Tiradentes
Sobre Nathália Tereza e Tomás Osten: Nathália Tereza e Tomás Osten se conheceram durante a graduação em Cinema na UNESPAR e dirigiram juntos o longa-metragem "Solange". Seus curtas-metragens já foram exibidos em importantes festivais. Nathália dirigiu os filmes "A Mulher que Sou", "De Tanto Olhar o Céu Gastei Meus Olhos", "A Outra Margem" e "A Casa Sem Separação". Tomás dirigiu "Chão de Rua", "Vó Maria" e "A Invenção da Noite", além de ter atuado como montador em diversas produções.

 
“A Trilha Sonora de um Bairro” (Brasil | 12 min)
Direção: Betinho Celanex e Danilo Custódio
Produção: Cássia Hauari
Roteiro: Betinho Celanex e Danilo Custódio
Elenco: Betinho Celanex, Hauly Mc, Menthor Mc, EDR Mc, Mancha Mc
Direção de Fotografia: Guilherme Chalegre
Montagem: Lucas Hinça
Som: Danilo Custódio
Compositor: Grupo J.A.C
Direção de Arte: Cássia Hauari
Sobre Betinho Celanex e Danilo Custódio: Rapper desde 2003, Carlos Alberto Moura, o Betinho Celanex, morador da periferia de Curitiba, integra o grupo paranaense de rap J.A.C. desde 2007. Em 2016, ingressou na área do cinema como produtor e, atualmente, é diretor e roteirista. Danilo Custódio é sócio proprietário da Na Real Cultural e atua nas áreas de roteiro, produção, direção, fotografia, edição e som e é vencedor do Prêmio Brasil de Cinema Infantil e indicado pela Academia Brasileira de Cinema ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

“Blackout” (Brasil | 15 min)
Direção: Rodrigo Grota
Produção: Guilherme Peraro
Roteiro: Rodrigo Grota
Elenco: Luiza Quinteiro, Tiago Daniel, Thainara Pereira
Direção de Fotografia: Guilherme Gerais
Montagem: João Vítor Moreno, Rodrigo Grota
Som: Rodrigo Grota, Felipy Andrade, Otavio Santos
Direção de Arte: Julio Vida
Festivais: 14º Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, 33º Curta Kinoforum, Festival Internacional de Curtas de São Paulo, 1º Cine dos Campos – Festival de Cinema de Ponta Grossa
Sobre Rodrigo Grota: Rodrigo Grota nasceu em Marília (SP) em 1979, dirigiu mais de 20 projetos, entre filmes e séries de TV, conquistando mais de 70 prêmios entre festivais nacionais e internacionais. Doutor e Mestre em Literatura, é formado em Jornalismo e Especialista em Filosofia - cursos realizados na Universidade Estadual de Londrina. Fundador da Kinoarte, instituto que coordenou entre 2003 e 2013, é sócio da Kinopus desde 2014. É autor de dois livros: "Anotações Para o Leste" (2019) e "Fantasmátika" (2022)

 

“Menininha” (Brasil | 10 min)
Direção: Débora Zanatta
Produção: Gil Baroni
Roteiro: Débora Zanatta
Elenco: Iracema Maria Zanatta, Rosângela Zanatta, Débora Zanatta
Direção de Fotografia: Elenize Dezgeniski
Montagem: Tami Taketani, Débora Zanatta
Som: Carmen Agulham
Sobre Débora Zanatta: Débora Zanatta dirigiu, em parceria com Estevan de la Fuente, os curtas-metragens "Lovedoll" (2015); "Ocorridos do Dia 13" (2016) e "Primavera de Fernanda" (2018), que recebeu 17 prêmios e 6 menções honrosas em 71 seleções em festivais nacionais e internacionais. "Aonde Vão os Pés" (2020), sua primeira direção solo, foi selecionado para 50 festivais nacionais, entre eles o 49º Festival de Cinema de Gramado e o 31º Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro.

“Midríase” (Brasil | 7 min)
Direção: Eduardo Monteiro
Produção: Ludson Matsuda
Roteiro: Eduardo Monteiro
Elenco: Pedro Henrique Machado, Henrique Domingues
Direção de Fotografia: Rafael Neri Martins Ferreira
Montagem: Eduardo Monteiro
Som: Bruno Magrin
Direção de Arte: Eduardo Monteiro
Festivais: I Festival de Cine Descubierto
Sobre Eduardo Monteiro: Nascido em Uberlândia - Minas Gerais, Eduardo Monteiro se mudou para Curitiba para cursar Cinema e Audiovisual na Universidade Estadual do Paraná. Midríase foi seu primeiro filme como Diretor, anteriormente focava seus estudos para a equipe de Arte.

“Pés que Sangram” (Brasil | 14 min)
Direção: Roberta Takamatsu
Produção: Rodrigo Grota
Roteiro: Roberta Takamatsu
Elenco: Thainara Pereira, Mariana Chinchilla
Direção de Fotografia: Guilherme Gerais
Montagem:  Rodrigo Grota
Som:  Rodrigo Grota
Direção de Arte: Julio Vida
Festivais: 24º Festival Kinoarte de Cinema, 26ª Mostra Tiradentes de Cinema
Sobre Roberta Takamatsu: Nascida em Suzano em 1981, Roberta Takamatsu é roteirista, pesquisadora, assistente de direção, produtora e diretora. Formada em Jornalismo pela USP, com Mestrado em Literatura pela UEL, idealizou e escreveu as séries infantis "Super Família" e "Turma da Ala 23", além do longa sci-fi "Passagem Secreta". Produtora do longa "Leste Oeste", no momento produz a série de TV "Dramaturgias". Fundadora e proprietária da produtora Filmes com Saquê, criada em Londrina em 2018.

 

“Pixo na Cidade Modelo” (Brasil | 17 min)
Direção: Willian Germano
Produção: Cássia Hauari
Roteiro: Willian Germano
Elenco: Thiago (Gentil), Victor (VTR), Jorge (JTG), Adriano (THC)
Direção de Fotografia: Daniel Pereira
Montagem: Lucas Hinça
Som: Danilo Custódio
Direção de Arte: Cássia Hauari
Sobre Willian Germano: Formado em Cinema Digital, Willian Germano já trabalhou em dezenas de filmes nas áreas de som direto e produção, entre eles a captação de som direto nos projetos "Expedição Xingu: Um Rio, Um Povo, Uma Floresta" e "Homem Branco Vai ao Xingu" resultados de uma expedição de 22 dias pelo Parque Indígena do Xingu. Com "Grito Escrito", seu primeiro curta estudantil, ganhou os prêmios de "Melhor Direção" e "Melhor Filme de Documentário" no 1° Festcine Festival de Cinema de Pinhais.

“Sereia” (Brasil | 14 min)
Direção: Estevan de la Fuente
Produção: Andréa Tomeleri, Gil Baroni
Roteiro: Estevan de la Fuente
Elenco: Patrícia Saravy, Lucas Duarte, Valentina Garcia, Paulo Matos, Jeff Franco
Direção de Fotografia: Renata Corrêa
Montagem: Gabriel Borges
Som: Carmen Agulham
Compositor: Fábio Peres, Jean Gabriel
Direção de Arte: Gabriella Olivo
Sobre Estevan de la Fuente: Estevan de la Fuente é roteirista e diretor de cinema brasileiro, Bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Estadual do Paraná (FAP/UNESPAR). Sua filmografia é totalmente dedicada ao universo LGBTQIAP+. Dirigiu os curtas-metragens "¿Y La Polla?" (2015), e "Salada Mista" (2016); e em parceria com Débora Zanatta, dirigiu os curtas-metragens "Lovedoll" (2015); "Ocorridos do Dia 13" (2016), e "Primavera de Fernanda" (2018), que recebeu 17 prêmios e 6 menções honrosas em 70 seleções em festivais.

“Só Por Hoje” (Brasil | 23 min)
Direção: Stilo Eustachio, Dionwiul , Jessica Candal
Produção:Jessica Candal
Roteiro: Stilo Eustachio, André Euclides Jr., Dionwiul
Elenco: David Eustachio, Jhony Tfi, Raulison, Fábio de Almeida Silva, Pastor Richier, Pastora Bernardet, João Batista, Volnei, Marcos Leandro, Fábio Donizete, Wilhan Dyone Pereira
Direção de Fotografia: Jessica Candal, André Euclides Jr., Fábio de Almeida Silva
Montagem: Jessica Candal, Stilo Eustachio, Dionwiul
Som: Dionwiul
Sobre Stilo Eustachio, Dionwiul , Jessica Candal: Stilo Eustachio formado intelectual e politicamente na faculdade rua com professores do rap nacional, atua como produtor cultural, arte-educador e roteirista. Dionwiul atua no rap e na cena do hip-hop local, também desenvolve trabalhos com escrita em roteiro e nos muros da cidade. Jessica Candal dirigiu filmes como "O Espelho de Ana" e "Faço Minhas Linhas"; escreveu roteiros de longas como "Ferrugem" e "Eduardo e Mônica". Juntos compõem o Núcleo Periférico e escreveram o longa "Horizonte".

“Casa Izabel” (Brasil | 84 min)
Classificação: 14 anos
Direção: Gil Baroni
Produção: Andréa Tomeleri, Laura Haddad
Roteiro: Luiz Bertazzo
Elenco: Jorge Neto, Laura Haddad, Luis Melo, Luiz Carlos Pazello, Andrei Moscheto, Sidy Correa, Zeca Cenovicz, Otavio Linhares, Jeferson Ulbrich, Fábio Silvestre
Direção de Fotografia: Renato Ogata
Montagem: Pedro Giongo
Som: Carmen Agulham, Lucas Maffini, Felipe Debiasio
Compositor: Jean Gabriel, Fábio Peres
Direção de Arte: Laís Melo
Festivais: 26ª Cine PE – Festival do Audiovisual

 

Foto: Divulgação.