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terça-feira, 18 de junho de 2024

Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

 

Rodolfo Fontana faz sua estreia na CASACOR 2024 com um espaço que promete ser um dos mais cativantes da exposição: o "Bar do Viajante". Este ambiente maximalista não é apenas um bar, mas uma verdadeira ode às memórias e histórias de um viajante colecionador, repleto de itens coletados ao redor do mundo.

Rodolfo Fontana
Foto: arquivo pessoal

Fontana, conhecido por seu respeito à história e à individualidade de seus clientes, apresenta um espaço onde cada item foi escolhido com carinho para representar as andanças de um "globe trotter". Desde um tapete sob medida vindo da Índia até almofadas de marabu, passando por whiskys escoceses e obras de arte de diversos locais, cada peça conta uma história e contribui para a atmosfera acolhedora e sofisticada do bar.

Inspirado pelas clássicas jornadas de trem, como o lendário Orient Express que vai de Paris a Istambul, o British Pullman na Grã-Bretanha, o Royal Scotsman na Escócia, o Hiram Bingham no Peru, o Rovos Rail na África do Sul e o Maharajas Express na Índia, Fontana conseguiu trazer uma estética que mescla o antigo com o novo. O ambiente do "Bar" evoca a nostalgia dessas viagens, enquanto mantém uma contemporaneidade que convida à criação de novas memórias.

"Este espaço é um lugar de recordação e planejamento para novas viagens, ideal para curtir um drink sozinho, a dois ou com amigos, e para contar histórias e causos das viagens pelo mundo", explica Fontana. "Cada móvel e objeto foi cuidadosamente selecionado para trazer o ar de casa, criando um ambiente aconchegante e feito para uma noite agradável de conversa entre amigos ou um coquetel íntimo a dois”, enfatiza.

O ambiente  apresenta uma cartela de cores, com tons de vermelhos, rosas, marsalas e lilás, além de recriar paisagens de montanhas e pradarias vistas pelos trens em suas jornadas. O mix de tecidos e texturas, juntamente com materiais nobres como latão tingido, mármores, madeira e espelhos, são os protagonistas do ambiente, proporcionando uma elegância sutil e atemporal.

O mobiliário, em sua maioria assinado por Jader Almeida, inclui as cadeiras Alba com palha indiana, o bar London que faz uma releitura do estilo art déco, e a mesa de apoio Vinte, também com inspiração art déco, utilizada para guardar pequenos objetos. Entre as obras de arte, destacam-se peças de artistas modernos brasileiros consagrados como Di Cavalcanti, Francisco Rebolo e Stockinger.

Um destaque especial do "Bar do Viajante" é uma licoreira do Barão do Serro Azul, trisavô de Fontana, que faz parte do acervo familiar do arquiteto, adicionando um toque pessoal e histórico ao ambiente.

"A boa arquitetura sempre deve respeitar a história e a situação dos seus clientes, sem impor modismos", afirma Fontana. "Na CASACOR, criamos justamente a síntese disso. O bar do viajante é uma coletânea das memórias desse 'jet setter', que vive para lá e para cá, trazendo para sua casa as recordações desses momentos mundo afora”, pontua.

Com o "Bar do Viajante", Rodolfo Fontana convida a embarcar em uma viagem através do tempo e do espaço, em um ambiente que celebra a vida, a memória e a elegância de forma atemporal.

Foto: Iram Guimarães.

segunda-feira, 27 de maio de 2024

Casacor Paraná 2024: inovação e criatividade em destaque

 

No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. 


Marcelo Lopes


No próximo dia 04, a Mostra CasaCor Paraná 2024 abre suas portas com uma edição repleta de inovação e criatividade. Entre os destaques deste ano, a designer Janaina Marques e a arquiteta Camila Kubota apresentam a "Adega Residencial", um espaço que convida o visitante a um ambiente de relaxamento e apreciação. Janaina, participando pela quarta vez, e Camila, pelo segundo ano, conduzem os visitantes a uma experiência única onde o vinho é o protagonista. Este elemento se manifesta de diversas formas, desde as cores, formas e história até, literalmente, suas garrafas.


Janaina Marques Camila Kubota


Outra atração imperdível é o arquiteto Marcelo Lopes, que celebra 15 anos de participação na exposição. Neste ano, ele apresenta o "Quarto de Hóspedes", um projeto que traz uma reflexão crítica e consciente sobre a forma de projetar nosso futuro. Utilizando o contraste entre luz e sombras, Marcelo provoca introspecção e questionamento nos visitantes.

Fernanda Gonçalves

Ao lado de Marcelo, a arquiteta Fernanda Gonçalves faz sua estreia na CasaCor Paraná com o espaço "Cápsula Sensorial". Fernanda convida os visitantes a embarcarem em uma viagem através das texturas e cores, criando uma experiência sensorial única que promete encantar e envolver todos os sentidos.

Rodolfo Fontana

Rodolfo Fontana também estreia nesta edição da CasaCor com o "Bar". Seu projeto foi inspirado por uma coletânea de vagões de viagens de trem ao redor do globo. O movimento art deco, com suas linhas velozes e expressivas, também influenciou o design do espaço, oferecendo uma combinação de elegância e dinamismo.

Apesar das propostas distintas, todos esses ambientes refletem a essência e a criatividade de seus criadores, proporcionando ao público uma mostra diversificada e inspiradora. Marcelo, Fernanda, Janaina, Camila e Rodolfo, com suas visões únicas, garantem que esta edição da CasaCor Paraná será inesquecível, destacando-se pela capacidade de encantar e surpreender.

Foto: Acervo Pessoal.

sexta-feira, 12 de abril de 2024

Masotti promove workshop sobre Inteligência Artificial na arquitetura e design

  

A Massoti realizou um evento de destaque no cenário da arquitetura e do design. 

Trata-se de um workshop com Paulo Mezzomo, fundador da Arquitoexpert, abordando o tema "A Inteligência Artificial no nosso Dia a Dia". Voltado especialmente para arquitetos e designers, o evento trouxe insights valiosos sobre como a inteligência artificial está moldando e transformando os processos de trabalho nesse setor.

Durante o bate-papo, Mezzomo destaca diversas formas em que a IA está revolucionando a indústria. Desde a geração de layouts até a seleção de materiais e cores, passando pela visualização 3D e renderização, a inteligência artificial está presente em todas as etapas do processo. Exemplos práticos incluem softwares como Coohom Prome AI, LookX, Visualize AI, Homestyler, Planner 5D, RoomSketcher e Chief Architect, que automatizam tarefas, sugerem combinações adequadas ao estilo do projeto e otimizam layouts e documentação.

“Os benefícios para os profissionais de interiores e arquitetura são significativos”, ressalta Mezzomo. Segundo ele,  a automação de tarefas repetitivas permite que os profissionais foquem em aspectos mais criativos e estratégicos do projeto. “Além disso, a IA contribui para a personalização de espaços de acordo com as preferências individuais dos clientes, oferecendo insights valiosos e soluções adaptadas às necessidades de cada projeto”, salienta.

No entanto, o uso da inteligência artificial também levanta questões éticas e preocupações. “Profissionais da área precisam lidar com desafios como direitos autorais, impacto no mercado de trabalho e transparência no funcionamento dos sistemas de IA. É fundamental que os profissionais compreendam e saibam explicar aos clientes as decisões tomadas pela IA, garantindo uma colaboração transparente e ética”, pontua.

O evento, foi uma oportunidade para os profissionais explorarem as possibilidades da inteligência artificial na arquitetura e no design de interiores. Além de discutir os usos atuais e futuros da IA, o bate-papo também abordou estratégias para se preparar e aproveitar ao máximo as oportunidades oferecidas por essa tecnologia em constante evolução.

Foto: Marcelo Elias.

terça-feira, 21 de novembro de 2023

Lúcia Helena Galvão e Francisco Escorsim serão peças-chave em evento de design no MON que terá palestras gratuitas

 

 

Inscrições para as palestras podem ser realizadas a partir de 21 de novembro pelo Sympla. Auditório comporta 200 pessoas. Programação do evento “A vida que queremos construir”, com ênfase na promoção do design, conexão e cultura, está concentrada no dia 09/12, sábado


 

A exposição ÔDA: A vida que queremos construir, que reunirá mais de 20 designers e estúdios nacionais com suas criações no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), no dia 09 de dezembro, brindará o público com palestras gratuitas conduzidas por expoentes de diversas áreas que ajudarão o público a se aproximar da “vida que queremos construir”, tema do evento.

 

A filósofa que é sinônimo de sucesso nas redes sociais, Lúcia Helena Galvão e o professor e escritor Francisco Escorsim, colunista da Gazeta do Povo, são dois dos palestrantes já confirmados para participar do evento que celebrará a ancestralidade, as soluções provenientes da natureza e a intersecção entre design e manualidades com trabalhos de diversos artistas cuidadosamente selecionados pela empresária Ticiana Martinez, proprietária da ÔDA Design, que realiza o evento em parceria com a designer Ana Penso.

 

Lúcia Helena, que é professora de filosofia há 33 anos e reúne uma legião de milhões de seguidores no YouTube, Facebook, Instagram e LinkedIn, apresentará a palestra “A vida que queremos construir”, que carrega o tema do evento. A especialista falará sobre como trazer os conceitos da filosofia e seus valores para nossa vida cotidiana para nos ajudar a ter uma vida mais leve e bonita.

 

Escorsim, que é especialista em cursos de literatura e sobre formação do imaginário, trará a palestra “A desafiadora missão do design no mundo das não-coisas”, em que abordará o mundo digital, a transformação da vida em “não-coisas” virtualizadas - termo cunhado pelo filósofo teuto-coreano Byung-Chul Han – e os desafios que o design enfrenta na atualidade para dar um sentido de permanência ao que parece tão efêmero.


 

A palestra de Francisco Escorsim está confirmada para 09/12, às 14h30, e Lúcia Helena recebe o público às 16h30. O auditório tem capacidade para 200 pessoas e as inscrições podem ser garantidas pelo Sympla.

 

Idealizado pela ÔDA Design, marca que valoriza trabalhos autorais brasileiros com história e significado, o evento inspirado nas principais iniciativas nacionais e chancelado pelo Ministério da Cultura contará com expografia contemporânea, assinada pela SOLO Arquitetos, que visa a apresentação para apreciação e venda dos produtos de design, que vão de mobiliários com assinatura brasileira até adornos de decoração com a essência de seus autores.

 

ÔDA: A vida que queremos construir é um evento da Ôda Design, apresentado pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, e tem patrocínio da Berneck e Tintas Verginia, com apoio do Museu Oscar Niemeyer, Michelangelo Mármores do Brasil, Amira Cabral, Momenttum, Imagem Brasil, UpGrade Rental, REVEEV, Artesian, Jungle Filmes e VERSO THT Comunicação Arte.

 




Serviço:

 

Exposição ÔDA: A vida que queremos construir

Palestras gratuitas: Lúcia Helena Galvão e Francisco Escorsim

Quando: 9 de dezembro de 2023, sábado;

Onde: Museu Oscar Niemeyer (MON) – vão livre;

Horário: das 10h às 20h;

Bilheteria: entrada gratuita;

Saiba mais sobre o evento em: @agenciadeeventos.oda

Credenciamento de imprensa: https://odadesign.rds.land/exposicao-oda-credenciamento

*Garanta seu ingresso para as palestras pelo Sympla! Capacidade do auditório: 200 pessoas.

 

quarta-feira, 1 de novembro de 2023

Mostra REVEEV 2023 propõe um novo olhar para o espaço de dormir

 

Coleção RESPIRE será apresentada em sete ambientes assinados por profissionais locais


Aconchego Natural por Elaine Zanon e Claudia Machado.

A REVEEV Curitiba inaugurou, dia 26 de outubro, uma nova Mostra, com sete ambientes assinados por grandes nomes da arquitetura e design locais. O tema escolhido para esta coleção é RESPIRE, um convite ao descanso, relaxamento e bem-estar. “Nossa proposta é colocar a cama como o centro das atenções do quarto. A partir dela, temos complementos e mobiliários que reforçam e enaltecem a importância deste móvel”, conta Klaus Diether Glatz, CEO da REVEEV.


Nas peças estão formas orgânicas, muito material natural, o que garante o toque macio, capaz de aguçar os sentidos. Seja com o couro, ou camurça, seja no linho puro, a proposta é que haja uma experiência na hora de dormir. Isso também é possível graças às inúmeras possibilidades de personalização. Hoje, além de diferentes cores e tecidos, as peças REVEEV podem receber pedras, lâminas de madeira, aço e outros acabamentos. “Isso faz com que a cama seja exatamente como o cliente deseja, ou como o especificador determinar”, completa Klaus. Ele destaca, ainda, o trabalho artesanal muito presente nas peças, mas com aplicação de tecnologia, como o LED que guia a passagem noturna, carregadores de celular por indução, entre outros. “Somos especialistas em quartos. E nosso foco é trazer o que há de melhor, seja na pesquisa por materiais cada vez mais tecnológicos para a fabricação de camas e colchões, seja nos gadgets e no design aplicado nas peças”, completa Klaus.


 

Conheça os ambientes da Mostra 2023!


Elaine Zanon e Claudia Machado - Ambiente Aconchego Natural



A arquiteta Elaine Zanon e a designer de interiores Claudia Machado, da Arquitetare, assinam a vitrine da loja, e apostam em peças complementares que realçam o conforto dos móveis da REVEEV. O ambiente foi projetado para ser reconhecido como um refúgio onde o bem-estar e a sensação de relaxamento são prioridades. A protagonista é a Cama Sopro King, com LED dimerizável, que, além de proporcionar uma atmosfera acolhedora, também traz conforto visual para o local. Com design assinado por Bruno Faucz, ela tem dois ângulos de curvatura que promovem um movimento para a peça. As mesas de cabeceira também assinadas por Faucz e o sofá com estrutura mais enxuta, mas super confortável, se adequa perfeitamente ao espaço de dormir. 

O pé direito duplo e as persianas rolô conferem uma sensação de leveza e amplitude, enquanto elementos como plantas em vasos trazem a natureza para dentro do espaço. 




Gabriela Casagrande - Ambiente Refúgio do Tempo


A inspiração para o espaço assinado por Gabriela Casagrande veio da busca por equilíbrio e simplicidade na vida cotidiana. A linha criativa da arquiteta foi guiada pela ideia de fusão entre o estilo escandinavo, com linhas limpas e minimalismo, e toques de elementos naturais, como madeira e plantas, que evocam a conexão com a natureza. A cama Brisa, assinada pelo Studio REVEEV, é feita toda em madeira natural Tauari, é mais baixa e tem contornos orgânicos, com bases curvas. Sua estrutura de madeira, que parece flutuar, se encaixa perfeitamente na estética do ambiente. O uso de tons suaves, como branco e bege, cria um ambiente que acalma os sentidos, enquanto materiais naturais como a madeira e os tecidos de algodão e palha trazem uma sensação de proximidade com a natureza.


Destaque, também, para as obras de arte da artista Juliane Fuganti e objetos da ÔDA design.



Luciana Baggio - Ambiente Design com Aconchego



A cama Serrat, assinada por Bruno Faucz, e escolhida por Luciana Baggio como protagonista do espaço, apresenta a união do couro off white com o revestimento em jacquard na tonalidade cru. Ou seja, um mix de texturas suaves, porém marcantes. O bem-estar do espaço é representado por meio das texturas, como o couro natural presente nos tampos das mesas de cabeceira, no puff lateral e no recamier ao pé da cama. Em todo o ambiente as cores são neutras e calmantes, com tecidos claros e alguns detalhes em terracota. O colchão Asti também merece uma atenção especial, pois seu conforto é um convite para uma boa noite de sono. “Quero que o ambiente seja reconhecido pelo aconchego e elegância porque, para mim, o maior de todos os luxos está no bem-estar. Design, elegância e aconchego devem caminhar de mãos dadas”, afirma Luciana.


Outros destaques do espaço são o tapete Botteh, as obras em tapeçaria da artista Marilene Ropelato emolduradas pela Moldura Minuto, além do revestimento em linho na parede atrás da cama. “A soma dessas texturas convida ao relaxamento, sem disputar a atenção com o mobiliário, pois a peça-chave sempre será a cama Serrat”, finaliza.



Ana Carolina Boscardin e Edgard Corsi - Ambiente Ecos da Natureza



A dupla de arquitetos fugiu do óbvio e criou uma base atemporal e elegante, 

seguindo linhas retas que destacam os traços marcantes da cama Platô, assinada por Bruno Faucz. Em tamanho king size, a peça recebe contornos mais enxutos, que dão muita leveza, e um acabamento que faz parecer que a cama flutua. O toque irreverente vem com a aplicação do aço inox polido na prateleira de apoio acima da cabeceira. 


Para os profissionais, dormir bem é “sentir-se em paz” e a escolha do colchão e da cama é vital para a composição de um quarto revigorante e relaxante. Para o ambiente, os arquitetos optaram pelo colchão Treviso, que conta com látex natural belga, garantindo uma sensação de conforto e aconchego superior. Top de linha da REVEEV, ele é confeccionado com molas multi suporte - que conferem características únicas quanto a diversidade de peso, reagindo à anatomia de cada usuário.


Renata Lora de Bem - Ambiente Pausa e Alma



O ponto de partida para a elaboração do ambiente foi a cama Seixo, criação do Studio REVEEV, cujas linhas arredondadas são um convite para dormir e relaxar. No espaço, a sensação de bem-estar está presente no uso de diferentes texturas e materiais naturais, como a lâmina de madeira de carvalho americano, o couro invertido em tom claro, a manta de lã sobre a cama e o tapete de algodão. 


A arquiteta também trouxe para o ambiente alguns objetos, pensando em uma linguagem mais minimalista. A escolha de pontos de cor e detalhes únicos, como o mármore verde, dá identidade e contemporaneidade ao espaço.


A iluminação é minimalista, estrategicamente posicionada para criar uma atmosfera aconchegante. O projeto se destaca pela atenção aos detalhes, como gravuras feitas à mão e objetos de design feitos sob medida. Cada escolha é singular, criando um ambiente que se alinha com a identidade do escritório de Renata. “Um dos principais diferenciais do nosso projeto é contar histórias. Como todos os móveis do espaço são feitos à mão, existem pessoas por trás de cada um deles. E é essa soma que deixa o ambiente tão interessante”, aponta Renata. 


Marcelo Lopes - Ambiente Marcelo Lopes



O arquiteto Marcelo Lopes reforça o bem-estar em seu espaço por meio do aconchego da cama Veras, assinada pelo Studio REVEEV, com acabamento em couro e tom fendi e um formato orgânico que proporciona não apenas conforto visual, mas também físico. No mix de texturas estão, ainda, linho, pedra e madeira.  “Minha preocupação, ao projetar o espaço, foi trazer um ar aconchegante, em que a cama e o entorno conversassem sem concorrência. Por isso, o uso dos revestimentos na mesma cor da cama permitiram que ela fizesse parte do ambiente com muita elegância”, conta Marcelo.  Ele destaca, ainda, a pitada de personalidade nas cores do tapete e na composição de quadros.


Claudia Baggio - Ambiente Revoada



O espaço assinado por Claudia Baggio remete à um loft despojado, com memórias afetivas, muito conforto e design. A cama Bossa, assinada por Bruno Faucz, é feita em madeira Tauari com cabeceira em palha indiana. Complementada pelo banco Bossa, revestido em couro natural na cor Matte Gelo, a peça ganha o destaque merecido. “Para mim, respirar está atrelado à questão do bem-estar, e tem relação com o próprio quarto e o ato de dormir. Foi justamente essa ideia que busquei imprimir para o espaço”, declara Claudia.


O projeto é permeado por tons claros, como o verde menta, que remete à saúde e ao frescor e a escolha de enxovais de tecidos como o linho puro e sem pigmento também evidencia a preferência pela naturalidade.


Para convidar as pessoas a relaxar e recuperar o fôlego, Claudia buscou a metáfora da “revoada”, simbolizando o retorno ao ninho: “Nosso quarto é como um ninho, um espaço de aconchego e um reduto de renovação. Eu quis destacar isso porque acho que o repouso é uma das coisas mais negligenciadas atualmente. Precisamos entender que o quarto não precisa ser só para dormir, mas um local para se aquietar e recarregar”, finaliza.


Parcerias e novos produtos


Como novidade, a empresa traz as roupas de cama com a marca REVEEV, que estão disponíveis na loja. “Nossa ideia é atender o cliente em tudo que diga respeito ao quarto. Além da grande variedade de travesseiros, teremos esse jogo de cama para que o cliente possa dormir bem já ao sair da loja com sua cama”, conta Klaus.

Assim como no ano anterior, as roupas de cama são assinadas pela Moss Home. Com design autoral, elas foram personalizadas de acordo com as especificações dos profissionais. Na Reveev estarão lençóis, colchas, mantas e almofadas.

As roupas de cama da vitrine são da Holy Home Store, enquanto o enxoval do Mezanino da loja é Trousseau, com mantas, almofadas e roupa de cama.

A Oda Design é responsável por todos os objetos decorativos dos ambientes com curadoria diferenciada e personalizada.

A iluminação tem peças da Grey House e os tapetes são da Botteh, loja especializada em produtos sustentáveis e feitos a mão. Os quadros são da Moldura Minuto e Galeria Zilda Fraletti.

Sobre a Reveev

Com sede em São Bento do Sul, Santa Catarina, a Reveev é referência em camas e colchões voltados para o mercado de alto padrão e está sempre atenta ao que há de melhor em matéria-prima e tendências de design internacionais. Com 14 anos de trajetória, a marca é fornecedora de camas e colchões nas mais importantes mostras de arquitetura, design e decoração do país. A Reveev leva a mesma experiência para as cidades de Curitiba, Itapema, Balneário Camboriú, Joinville e São Bento do Sul. Além das lojas próprias, a Reveev possui atuação nacional através de lojistas selecionados dentro do mercado de alta decoração. O propósito da marca é garantir uma experiência única e personalizada para elevar o bem-estar e a qualidade de vida de seus clientes. “Acima de tudo, somos especializados no dormir”, comenta Klaus.

Em seus produtos, a Reveev preza pela tradição do trabalho artesanal e, como uma empresa moderna, busca o que há de mais novo em tecnologia do sono e tendências de decoração para a melhor experiência dos clientes. 

Foto: Bia Nauiack.

segunda-feira, 2 de outubro de 2023

Anuário de Arquitetura traz projetos cheios de brasilidade

 

A celebração da brasilidade em 46 projetos para morar bem


Origens e matérias-primas da arquitetura brasileira estão nas páginas da revista, em inovador formato horizontal e múltiplas capas

 


Capa principal da edição 2023 do Anuário TOPVIEW de Arquitetura, em formato horizontal, apresentando 46 projetos.

 

Com formato horizontal inovador e 15 diferentes capas, o Anuário Premium TOPVIEW de Arquitetura, Decoração, Paisagismo e Design deste ano celebra o design brasileiro. Reconhecido como a mais importante publicação do setor no Sul do país, o Anuário TOPVIEW chega à sexta edição apresentando 46 projetos cheios de personalidade, que resgatam as origens e matérias prima da arquitetura brasileira. O lançamento será neste dia 3 de outubro, em uma festa para convidados em Curitiba, na Audi Auto Center do Alto da XV, um ambiente cheio de referências de design. 

 

A edição 2023  do Anuário TOPVIEW de Arquitetura tem uma capa conceito e mais 14 capas exclusivas assinadas por 14 escritórios locais, para destacar seus projetos. Cada cliente vai receber 100 unidades da revista com sua capa, numa ação de marketing com tratamento muito especial. Todas as fotos, por exemplo, foram ambientadas na jazida do PR Grupo Paraná - Mármores e Granitos em Rio Branco do Sul. Com a parceria da Momenttum, especializada em mobiliário brasileiro, os cenários trazem cadeiras do consagrado designer Sergio Rodrigues.

 

 “Nosso anuário é uma publicação produzida com esmero para ser um portfólio do trabalho feito por grandes profissionais nos últimos 12 meses e servir como material de luxo para apresentação de arquitetos, designers de interiores e paisagistas. Além disso, ficará sobre as mesas dos melhores endereços da cidade, divulgando a qualidade da nossa arquitetura e inspirando novos projetos”, explica Marcus Yabe, publisher da TOPVIEW.

 

Todo o projeto é apresentado pela Audi Auto Center e tem o patrocínio das empresas Piemonte, Artefacto e PR Grupo Paraná. Também conta com o apoio de Vertical Persianas, Vinícola Aliança e Vinícola Garibaldi. Além das versões impressa e digital, o Anuário terá conteúdo divulgado na rádio Jovem Pan News Curitiba 107.1, e nas redes sociais do Grupo Ric. 

 

O evento de lançamento do Anuário TOPVIEW reunirá arquitetos e outros profissionais do setor imobiliário, como decoradores, designers, paisagistas e lojistas, além de clientes e fornecedores, num encontro de networking, acompanhado de boa gastronomia, drinks e música.

 

Escritórios que estão no Anuário TOPVIEW 2023

 

O Anuário TOPVIEW 2023 apresenta 46 projetos de arquitetura assinados pelos seguintes escritórios: Ammo Arquitetura e Interiores, Ana Crivellaro, André Henning Studio, Anna Kelly Margatto, Arquitetare, Bauha Arquitetura, Carla Grüdtner, Duo Design Arq, Ediane Tramujas, Eduardo Mourão, Ester Kloss Arquitetos Associados, Estúdio Pantarolli Miranda, Gabriela Casagrande, Gazzalle Arquitetura e Construtora, Griff Arquitetura, Gusso e Rinaldin Designers, Hellen Giacomitti, Hora Arquitetura & Design, Janaina Macedo, Julianna Lang, Karolinna Venturi, Katleen Luizaga, Lanessa Fontana Terres, Laryssa Rocha, Leopoldo e Mariana - LRMV Arquitetos, Letícia Bowoniuk Arquitetura, Leydiane Brito, Maiara Faria, Mariana Saltini, One Tip Arquitetura e Engenharia, Osik House, Patricia Zat Arquitetura e Interiores, Piero Guilgen, Rodolfo Fontana, Rosa Dalledone, Soiê Arquitetura, Studio Architetonika Nomad, Studio Cinco, Studio Telt e Natasha Chanoski, Suzane Simon, Triangolo Studio, Valliatti & Patrão Arquitetura, Victória Petrich, Vitória Cavassin, Viviane Busch e Viviane Tabalipa.

 

Sobre o Grupo Ric 

Fundado na década de 1980 por Mário Petrelli e o filho Leonardo Petrelli, o Grupo Ric é um dos maiores grupos de comunicação do Paraná e o único a atuar com produtos multiplataforma que alcançam audiências complementares. Desde o perfil de público mais simples ao mais exigente, crítico e de maior poder aquisitivo, todos os paranaenses podem ser impactados por um de seus produtos de comunicação. Os canais de distribuição do Grupo são formados por quatro emissoras de TV afiliadas à Rede Record - RICtv TV Curitiba, RICtv Maringá, RICtv Londrina e RICtv Oeste, cobrindo 99% do território paranaense; as rádios Jovem Pan FM Curitiba, Jovem Pan FM Ponta Grossa, Jovem Pan FM Cascavel e Jovem Pan Folha FM Londrina; mais as rádios Jovem Pan News Curitiba, Jovem Pan News Londrina e Jovem Pan News Maringá; o portal RIC Mais; as plataformas TOPVIEW, de estilo de vida, e Grands por Reinaldo Bessa, sobre sociedade e negócios. Além disso, o Grupo Ric presta serviços de produção audiovisual e marketing de relacionamento para o mercado por meio de suas unidades de negócios: RIC Podcast, RIC Lab, RIC Rural Hub e RIC Play. A Quintal Ventures responde pelo investimento em startups inovadoras, a JOY Eventos atua no setor de entretenimento e o braço social é atendido pelo Instituto RIC.

 

Foto: Reprodução TOPVIEW.

segunda-feira, 21 de agosto de 2023

Quem sou eu? Exposição de design na Galeria Zilda Fraletti oferece subsídios ao público para responder pergunta universal

 

 

Em “A Busca”, trabalho assinado pela designer Ana Penso, em parceria com a Michelângelo Mármores do Brasil, aposta em ludicidade e reflexão





Arte e design. Palha de milho e mármore. Tudo isso para mostrar que estamos em uma eterna busca. A busca por nós mesmos. Na exposição intitulada “A Busca”, assinada pela designer de produtos Ana Penso, a Galeria Zilda Fraletti irá entregar um universo intimista e lúdico, repleto de formas orgânicas e espelhos, com a intenção de propor a reflexão mais difícil de toda uma vida: quem sou eu?

 

Para Sharon Abdalla, jornalista e designer, uma das curadoras da exposição, a todo momento o mundo nos convida à reflexão, seja sobre a vida, a comunidade, o futuro do planeta, sobre o que será do amanhã. E refletir sobre o todo, de certa forma, nos coloca em um lugar cômodo. “Se são temas comuns, o entendimento e a ação também são coletivos. Mas por quantas vezes nos permitimos trazer a reflexão para o particular? O que vê, para além da imagem refletida quando se olha no espelho? Consegue se enxergar como ou quem é ou o que você vê é apenas a projeção do que os outros dizem ser você? As respostas podem não ser tão confortáveis e quem melhor do que a arte, em sua simbiose com o design, para trazer à tona tais questões?”, provoca Abdalla.

 

A também curadora de “A Busca”, Bruna Gagliano, reflete sobre o olhar introspectivo que a exposição de Ana Penso propõe. “A viagem na qual a palha e o mármore se entrelaçam, formam um labirinto reflexivo. Ela nos lembra que somos tanto a fortaleza imutável, quanto a efemeridade que se desfaz ao vento. Somos a palha e o mármore, a dualidade e a unidade, o eterno e o efêmero”, sugere.

 

O valor do inestimável

 

Apaixonada pela possibilidade de favorecer a economia local e a valorização cultural do Brasil, Ana Penso trabalha com fibra natural e mão de obra local e de pequeno porte. Sua atuação, repleta de afeto e significado carrega o valor do inestimável, pois reúne inúmeros universos dentro dela.


Em “A Busca”, o contraste entre a leveza da palha e a sobriedade do mármore guiarão o público nessa dualidade que é a condição da vida. “Os opostos são essenciais para alcançar a harmonia interior e a paz de espírito”, reflete a designer que estará presente por meio da poesia da palha trançada, que revestirá o teto da Galeria.

A parceria honesta entre duas marcas

A história da Michelângelo e do trabalho de Ana Penso se entrelaçam através da cidade paranaense de Cerro Azul, onde fica a jazida de Mármore Branco Michelangelo e, também, onde se concentra o coletivo “Tecendo História”, parceiro da designer, com oito artesãs que produzem para o mercado nacional e internacional. Os mármores da Michelangelo irão compor a exposição com os Sofás Duo, cuja forma remete ao yin-yang, que intensifica o conceito de dualidade, com a ideia de que metades opostas são complementares e interdependentes, e juntas formam um todo equilibrado.

O design em evidência na Galeria Zilda Fraletti

Para Carlos Cavet, o design vem se destacando como uma potente faceta da Galeria. “Ana Penso expôs conosco em 2022 e, num intervalo inferior a um ano, estamos juntos novamente para convidar o público a admirar o trabalho em fibra natural”, comemora o sócio da Galeria Zilda Fraletti.

"Arte e design estão ligados por uma linha tão sutil, que não é qualquer pessoa que identifica a conexão. Queremos incentivar o público a enxergar esse efeito rarefeito”, elabora a galerista Zilda Fraletti.

A Galeria Zilda Fraletti fica no Design Center Curitiba (Avenida do Batel, 1.750) e a instalação “A Busca” pode ser conferida de 26 de agosto a 16 de setembro de 2023, de segunda a sábado.

 

terça-feira, 28 de março de 2023

Aniversário de Curitiba: arquiteta sugere tour por prédios históricos


Professora do UniCuritiba dá dicas para quem deseja saber mais sobre a cidade e explica a importância da preservação do patrimônio histórico

 

Curitiba completa 330 anos no dia 29 de março e parte da sua memória está bem à vista de moradores e turistas: os prédios históricos. Visitá-los pode ser uma excelente forma de comemorar o aniversário da capital paranaense, já que a arquitetura é um livro a céu aberto, pronto para ser desvendado e interpretado.

Especialista em Restauro em Arquitetura, Caroline Ganzert Afonso diz que as edificações históricas permitem uma excelente leitura sobre a cidade e ainda que o patrimônio de Curitiba tenha sofrido com a falta de leis mais severas de conservação, o que levou à destruição de prédios históricos para a construção de novos edifícios, existe um rico acervo a ser conhecido.

“As construções históricas são documentos que possibilitam uma ampla investigação sobre a cidade”, ensina a professora do curso de Arquitetura e Urbanismo do UniCuritiba – instituição que integra a Ânima Educação, um dos maiores ecossistemas de ensino superior do país.


Pensando nos 330 anos de Curitiba, a arquiteta e urbanista sugere um tour comemorativo.


·       O roteiro começa na Casa Romário Martins, no Largo da Ordem, um dos raros exemplares de arquitetura colonial da cidade.

·    O passeio continua pela Igreja da Ordem, seguindo pela rua Dr. Claudino dos Santos e passando pelo Memorial de Curitiba – outro interessante edifício com inspirações paranistas em sua estrutura.

·       De lá, o visitante segue até o famoso “Cavalo Babão” – uma escultura em homenagem aos tropeiros.

·        As próximas paradas são a Igreja do Rosário e o Palacete Garibaldi (exemplares da arquitetura eclética da cidade).

·        A visitação continua pela Av. Jaime Reis, passando pelas Ruínas de São Francisco e pelo Belvedere, recentemente restaurado e um belo exemplar com características Art Nouveau.

·       Ainda pela Av. Jaime Reis, na esquina com a Rua Portugal, a atenção é para uma das primeiras casas modernistas brasileiras, a Casa Kirchgassner.


Além de interessante do ponto de vista histórico, já que o visitante “viajará” por diferentes períodos da histórica da arquitetura e de Curitiba, o percurso recomendado pela arquiteta e professora do UniCuritiba tem outra vantagem: pode ser feito a pé. “Quem escolher o domingo para apreciar a região tem ainda a Feirinha do Largo como atrativo”, lembra Caroline.


Exemplos de preservação

A professora do UniCuritiba explica que a arquitetura e a cidade caminham juntas. “A arquitetura é a escala do cotidiano e das pequenas ações no espaço. Já a cidade é a somatória e a relação entre essas pequenas ações.”


Por este motivo, complementa Caroline, a preservação do patrimônio histórico é tão importante. “Curitiba tem exemplos muito interessantes de preservação, que vão além da conservação da edificação. São locais que propõem ações de conscientização sobre a relevância do patrimônio para a cidade e para seus habitantes”, comenta.


Três exemplares desta preservação ideal, na avaliação da arquiteta e urbanista, são o Paço da Liberdade (antiga sede da Prefeitura e hoje endereço do SESC), o Palacete dos Leões (sede histórica do BNDE) e a Catedral de Curitiba. “Todos esses locais têm visitas guiadas que podem ser feitas após agendamento e, por isso, são passeios imperdíveis para moradores e visitantes”, informa a professora.


Arte e arquitetura

Com especialização em História da Arte, Caroline entende que a arte é uma das expressões mais ricas da vivência humana. “Com a arte é possível expressar conceitos, sentimentos e relações complexas. Por meio dela e de sua linguagem, que pode ser visual, auditiva, olfativa e tátil, podemos explorar elementos estéticos. A arquitetura é uma forma artística capaz de imprimir sensações e experiências que enriquecem a vivência humana”, analisa.


Curitiba na vanguarda

Na avaliação de Caroline Ganzert Afonso, doutora em Geografia, Curitiba está na vanguarda de muitas ações urbanísticas que conectam passado e futuro.


“A gestão da informação nas cidades vem crescendo nos últimos anos e, mantendo suas características inovadoras, Curitiba tem atendido a esta demanda. Ações neste sentido já existem, como o aumento da conectividade para facilitar o trânsito, por exemplo, e o incentivo às startups.”


Entre os desafios e nichos a serem explorados na Curitiba do futuro, finaliza a especialista, estão a economia criativa e ações nas áreas de gestão, meio ambiente, cultura, saúde e educação.

 

Sobre o UniCuritiba

Com mais de 70 anos de tradição e excelência, o UniCuritiba é uma instituição de referência para os paranaenses e reconhecido pelo MEC como uma das melhores instituições de ensino superior de Curitiba (PR). Destaca-se por ter um dos melhores cursos de Direito do país, com selo de qualidade OAB Recomenda em todas as suas edições, além de ser referência na área de Relações Internacionais.

 

Integrante do maior e mais inovador ecossistema de qualidade do Brasil, o Ecossistema Ânima, o UniCuritiba conta com mais de 40 opções de cursos de graduação em todas as áreas do conhecimento, além de cursos de pós-graduação, mestrado e doutorado.

 

Possui uma estrutura completa e diferenciada, com mais de 60 laboratórios e professores mestres e doutores com vivência prática e longa experiência profissional. O UniCuritiba tem seu ensino focado na conexão com o mundo do trabalho e com as práticas mais atuais das profissões, estimulando o networking e as vivências multidisciplinares.


Crédito de imagens:

Site da Prefeitura de Curitiba | SMCS

Paço Municipal: Orlando Kisnner | SMCS

Belvedere e Palacete dos Leões| Divulgação UniCuritiba