Dos bastidores ao palco: exposição revisita a história da maquiagem teatral no Brasil

 

Projeto idealizado por Livien Ullmann destaca a trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o século XVI até os dias atuais, dentro da programação do Festival de Teatro de Curitiba 2026

Foto: Melvin Quaresma

A exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional” integra a programação da 34ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, em 2026, e abre ao público no dia 3 de abril, propondo um mergulho na trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o primeiro espetáculo registrado no país, em 1564, até os dias atuais. Idealizado pela artista Livien Ullmann, o projeto lança luz sobre uma prática fundamental para as artes cênicas, cuja presença nem sempre esteve em evidência ao longo do tempo. 

A mostra se organiza como um percurso que atravessa diferentes tempos, reunindo imagens, narrativas e vestígios em uma experiência acessível e dinâmica. Ao longo do trajeto, registros históricos, objetos e espaços de interação constroem um diálogo entre passado e presente, ao mesmo tempo em que recuperam a memória de uma profissão que por muito tempo permaneceu invisível. “Durante décadas, a maquiagem no teatro foi feita pelos próprios artistas, sem reconhecimento e sem registro. Essa exposição busca preservar essa história e valorizar esses profissionais na construção da cena brasileira”, afirma Livien.

À frente da coordenação geral e direção de produção Michele Menezes destaca o desafio de transformar a pesquisa em experiência: “Dar forma a essa história foi um exercício de escuta e composição. A gente organiza vestígios, cruza tempos e constrói um percurso, que só existe porque é coletivo”.

Além da exposição, o projeto promove quatro ações formativas ao longo do período expositivo. A programação inclui duas conversas abertas ao público e duas masterclasses de maquiagem e caracterização teatral, reunindo artistas convidados e maquiadores reconhecidos nacionalmente. As atividades têm como foco a formação de maquiadores cênicos profissionais e amadores, além de aproximar o público dos processos criativos do teatro.

A exposição foi pensada para ser acessível em todo o percurso. O espaço tem circulação adaptada, audiodescrição nas obras por QR Code e audioguia. Os vídeos contam com tradução em Libras e, ao longo da temporada, acontecem visitas guiadas em Libras nos dias 05 e 12 de abril, às 17h. A mostra também considera diferentes formas de percepção, com recursos voltados a pessoas neurodivergentes e uma equipe preparada para acolher o público.

Diálogos, práticas e memórias da maquiagem na cena brasileira

O projeto conta também com uma programação formativa gratuita, com encontros e masterclasses realizados sempre na Alfaitaria - Espaço das Artes.  No dia 3 de abril (sexta-feira), das 17h às 19h, acontece o primeiro encontro: A Importância da Maquiagem e do Maquiador, mediado por Livien Ullmann, com participação do diretor George Sada e da maquiadora Mona Magalhães.

No dia 4 de abril (sábado), das 17h às 19h, a programação segue com a primeira masterclass, ministrada por Livien Ullmann, que apresenta ao vivo o processo completo de criação de uma maquiagem teatral. Já no dia 11 de abril (sábado), no mesmo horário, acontece a segunda masterclass, com o maquiador Marcelino de Miranda.

Encerrando a programação formativa, o acontece o segundo encontro: A História da Maquiagem e do Maquiador, será realizado no dia 18 de abril (sábado), das 17h às 19h, com mediação de Valesca Xavier Moura Jorge e participação do maquiador Anderson Bueno e da atriz Léa Albuquerque.

O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), realização da Lillart, produção da Pró Cult, incentivo da Buffalo Motores e Cia Beal Alimentos.

Sobre Livien Ullman 

Livien Ullmann é empresária, maquiadora e produtora cultural, formada em Design e Teatro, com uma trajetória sólida e reconhecida nas artes cênicas. À frente da Lillart Maquiagem há mais de 10 anos, desenvolve projetos que atravessam teatro, circo, dança e eventos corporativos, unindo criação artística, pesquisa e produção. É idealizadora da Convenção Lillart, a principal convenção de maquiagem artística do Brasil, e da exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional”, que evidencia e valoriza o papel do maquiador na cena cultural brasileira. Sua carreira é marcada por premiações, participações em televisão e atuação como jurada em competições da área. Também forma novos profissionais por meio de cursos presenciais e online em todo o país. Seu trabalho se destaca pela consistência, inovação e pela forma como posiciona a maquiagem como linguagem artística de relevância.

SERVIÇO - Exposição: Maquiagem Teatral: Uma História Nacional

Abertura: 02 de abril, às 18 horas.

Datas e horários:  de 03 a 18 de abril, das 10h às 19h. 

Local: Alfaiataria - Espaço das Artes (Rua Riachuelo, 274) 

Entrada: gratuita

Inscrições: Encontros e Masterclas em  www.lillart.com.br

Ficha Técnica 

Idealização, Direção Artística, Pesquisa e Curadoria: Livien Ullmann | Concepção, Coordenação Geral e Direção de Produção: Michele Menezes | Curadoria e Artista Convidado: Anderson Bueno | Projeto Expográfico: Denise Bramatti | Identidade Visual e Design Gráfico: Luciano Maccio e Myrella Araújo | Artistas Convidados: Áldice Lopes, Alisson Rodrigues, Ana Maclaren, Anderson Bueno, Cacá Zech, Clarisse Abujamra, Claudinei Hidalgo, Cleber de Oliveira, Cristóvão de Oliveira, Fernando Ocazione, George Sada, Henrique Mello, João Marcos, Jorge Abreu, Julio Cesar Silveira, Léa Albuquerque, Lilian Blanc, Livien Ullmann, Louise Helène, Marcelino de Miranda, Marcio Desideri, Mona Magalhães, Mozart Machado, Regina Vogue, Rosamaria Murtinho, Tiça Camargo, Valesca Moura Jorge, Vitor Martinez, Westerley Dornellas | Produção e Assistência de Pesquisa: Valesca Xavier Moura Jorge | Produção Executiva: Iara Elliz | Administração Financeira: Nelcy Mendonça | Assessoria Jurídica: Thiago Portugal | Captação de Recursos: Manassés Sato | Produção Técnica e Montagem: Fabiano Hoffmann, Faho Produções Cenográficas | Iluminação e Impressão: Nicolas Caus, João Elias | Monitoria: Ales de Lara, Naiara Oliveira | Assistência de Produção: Ana Costa, Katarina Duarte, Naiara Oliveira | Produção Local (SP): Bruno Sena | Modelo Masterclass: Milena Xavier | Acessibilidade: Vozes Diversas | Audiodescrição: Cintia Alves, Ana Claudia Domingues | Tradução em Libras: Janaina Silveira | Edição de Som: Bianca Milanda | Registros em Foto e Vídeo: TB Filmes, Vitor Dias | Redes sociais: Ana Glória Braga | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo 

Supermercado Gasparin: Uma História de Crescimento e Tradição

 

Ao caminhar pelos corredores do Supermercado Gasparin, não é apenas a variedade de produtos ou a organização impecável que chamam a atenção, mas a história e a essência de um estabelecimento que cresceu junto com Curitiba.

Para mim, esse lugar remete à minha chegada à cidade, quando ainda era um mini mercado, administrado com dedicação por seu Mario e dona Alzira Gasparin.

Dona Alzira, com seu carinho de avó, recebia os clientes com um sorriso acolhedor, transformando cada ida ao mercado em um encontro familiar. Acompanhando a evolução do Gasparin ao longo dos anos, é impossível não se emocionar ao ver o que ele se tornou: um supermercado completo, moderno, mas sem perder o calor humano que sempre foi sua marca registrada.

A nova fachada, imponente e elegante, reflete a transformação do lugar. O interior segue o mesmo padrão de excelência, com corredores organizados, produtos de qualidade e uma limpeza impecável, que vai dos bastidores até cada prateleira. A padaria, um dos pontos altos do supermercado, oferece uma variedade de sabores irresistíveis. 

E se há algo que merece ser destacado, é o bolo de morango – sem dúvidas, um dos melhores da cidade.

O Supermercado Gasparin não é apenas um lugar de compras, mas um exemplo de crescimento, dedicação e compromisso com seus clientes. Para quem conhece sua trajetória, cada visita é um lembrete de que tradição e inovação podem caminhar juntas, sempre mantendo o que há de mais valioso: o respeito e o carinho por quem passa por suas portas.

Texto e foto: Ale Maya.

Carnaval 2024: Salgueiro resgata história do povo Yanomami

 

O Salgueiro será a terceira escola a desfilar no domingo de carnaval, 11 de fevereiro, na Marquês de Sapucaí, no Rio de Janeiro. 

Com o enredo intitulado “Hutukara”, traz como mensagem central a defesa dos povos originários por meio da mitologia Yanomami. Na língua Yanomami, "hutukara" significa "o céu originou a partir do qual se formou a terra".

O enredo é uma homenagem impactante e significativa ao povo Yanomami, uma das comunidades indígenas mais emblemáticas e resilientes do Brasil. A escola de samba carioca escolheu destacar as contribuições significativas dos Yanomamis para a história e cultura do país, reconhecendo a riqueza de sua herança e a importância de preservar suas tradições.

Segundo o especialista em Gestão de Teorias Educacionais e coordenador pedagógico da Conquista Solução Educacional, Ivo Erthal, os Yanomamis, antes de tudo, destacam-se pela resistência e sobrevivência frente ao avanço das ocupações da agropecuária que promovem o desmatamento. “Esses povos são retratados como guardiões da biodiversidade presente na região amazônica. A preservação desse povo está diretamente relacionada à sobrevivência da floresta e seu ecossistema”, ressalta.

Há dados estatísticos importantes sobre o número de povos, aldeias e membros. E a cada avanço dos estudos demográficos aparecem números comprometedores e alarmantes. Segundo o Ministério dos Povos Indígenas, 570 crianças Yanomami morreram de fome e contaminadas por mercúrio. “O principal responsável por essa crise é o garimpo ilegal na região. As principais causas de internação dos indígenas Yanomami são diarréias, desnutrição grave, pneumonia, malária e acidentes com cobras”, alerta Erthal.

O conhecimento ancestral sobre plantas e animais, a cultura estética e o modo de vida representam fases específicas do desenvolvimento humano. Essas informações, guardadas na cultura e história Yanomami, podem oferecer pontos importantes sobre o desenvolvimento das sociedades e a integração do ser humano com a natureza. “Seus costumes e tradições resistem ao avanço da civilização, sendo que influenciam mais do que são influenciados. Possuem um conhecimento natural sobre botânica e fenômenos da natureza que servem de estudo para grupos científicos”, pontua o especialista.

Segundo ele, os Yanomamis, que iniciaram contatos mais intensos a partir da década de 40 do século XX, agora são trazidos à luz, tirando-os da invisibilidade e oferecendo-lhes um merecido lugar no samba enredo de uma das mais importantes escolas de samba do Rio de Janeiro. “Essa escolha destaca não apenas a beleza e a riqueza cultural dos povos Yanomamis, mas também a urgência de preservar suas tradições e garantir o respeito aos seus direitos e territórios”, finaliza.

 

Sobre a Conquista Solução Educacional

A Conquista é uma solução educacional que oferece aos alunos da Educação Infantil, do Ensino Fundamental e do Ensino Médio uma proposta de educação e futuro que integra a família, a escola e a comunidade. Com diversos recursos, material didático completo e livros de Empreendedorismo e Educação Financeira, o objetivo da solução é ajudar, de forma consistente, os alunos no processo de aprendizagem e estimular o desenvolvimento de suas capacidades. Atualmente, mais de 1.700 escolas de todo o Brasil utilizam a solução.

Foto: Freepik

Mona Lisa, Noel Rosa, Hitler e Angeli: peças baseadas em histórias reais que não dá pra perder no 30º Festival de Curitiba

 

30º Festival de Curitiba traz uma seleção de espetáculos sobre a vida real para todos os gostos

Você é do tipo que adora uma biografia? Então é aqui o seu lugar. O 30º Festival de Curitiba traz entre os dias 29 de março e 10 de abril uma seleção imperdível de espetáculos baseados em histórias reais. Tem de tudo, musical, comédia, drama, é só escolher e correr para adquirir os ingressos. Celular ou papel e caneta na mão, anote a programação:

Eu de você

 

Eu de Você no Festival de Curitiba com Denise Fraga. 

Foto: Cacá Bernardes.

Este é o primeiro espetáculo solo da atriz Denise Fraga e é baseado em histórias reais. A peça traz reflexões sobre o que nos mantém humanos num mundo em que as relações e os afetos ganham cada vez mais complexidade. No espetáculo, Denise Fraga é acompanhada ao vivo pelas musicistas Ana Rodrigues, Clara Bastos e Priscila Brigante. Dias 5 e 6 de abril, às 21h, no Teatro Guaíra, Guairão (Rua Amintas de Barros, S/N – Centro). Valores: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) + taxa administrativa. Classificação: 12. Duração: 90’.

Parlapatões revistam Angeli

                                                  Parlapatões revistam Angeli no Festival de Curitiba.

Um dos cartunistas mais emblemáticos do país é a inspiração para o espetáculo que vai trazer boas lembranças para os fãs de Angeli. No palco, atores recriam situações das famosas tiras de Angeli - como Rebordosa, Meia Oito, entre outros icônicos - em quadros curtos, cômicos, além de um personagem permanente em cena, o Angeli em Crise. Apresentações no dia 2 de abril, às 21h, e 3 de abril, às 19h, no Sesc da Esquina (Rua Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).  Valores: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) + taxa administrativa. Classificação: 14. Duração: 80’. O espetáculo tem audiodescrição. 

Mona Lisa vs Adolph Hitler

Mona Lisa vs Adolph Hitler. 

Foto: Maringas Maciel

A peça é baseada em fatos reais e se passa no fim da Segunda Guerra Mundial, em 1944, em uma Paris dominada pelas tropas alemãs e prestes a ser libertada pelos aliados. Ao saber de sua possível derrota, Adolph Hitler ordena a destruição da cidade e de seus monumentos, obras de arte e a dizimação da população. Na noite anterior à execução da ordem, o general recebe a visita do cônsul sueco, que tenta convencê-lo a não cometer tamanho ato de insanidade. A montagem é do Grupo Delírio Cia de Teatro e as apresentações acontecem no dia 31 de março e 1º de abril, às 21h, no Teatro Zé Maria (. Rua Treze de Maio, 655). Valores: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) + taxa administrativa. Classificação: 12. Duração: 60’

O Náufrago

                                                                              O Náufrago. 

                                                           Foto: LNW Produções Artísticas.

A peça transpõe para o palco da obra homônima de Thomas Bernhard em uma prosa convulsiva e exasperada. Conta a história de três exímios estudantes de piano, um dos quais teve sua vida aniquilada a partir do momento em que ouviu Glenn Gould, um dos outros três, tocar as Variações Goldberg, de Bach.Dias 6 e 7 de abril, às 21h, no Teatro da Reitoria (Rua XV de Novembro, 1299).  Valores: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) + taxa administrativa. Classificação: 14. Duração: 80’

Aracy - A voz de Noel

Um show musical com Rosana Stavis celebrando Aracy de Almeida, primeira grande cantora de samba e grande intérprete das canções de Noel Rosa. A direção artística é de Marcos Damaceno e direção musical de Sérgio Justen e Gilson Fukushima. Dia 3 de abril, às 16h, na Casa do Damaceno (Rua Treze de Maio, 991). Valores: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) + taxa administrativa. Classificação: 16. Duração: 60’.

Onde adquirir os ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.

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