Três espetáculos imperdíveis que passam por Curitiba em maio

 

Capital paranaense recebe os premiados "Prima Facie", estrelado por Débora Falabella, "O Filho", com Gabriel Braga Nunes e Maria Ribeiro, e "Tom Jobim Musical". Ingressos à venda

"Prima Facie", "O Filho" e "Tom Jobim Musical" passam por Curitiba nos próximos dias - Cred Reprodução

A capital paranaense recebe diversas opções de shows, espetáculos musicais e de teatro com grande frequência. No mês de maio, três grandes peças passam pela cidade. São montagens premiadas e indicadas a variados prêmios, tendo destaque de crítica e público por onde passaram. 

 

“Prima Facie”

No dia 23 de maio, às 20h, o Teatro Positivo recebe a única apresentação de “Prima Facie”, estrelado por Débora Falabella. No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. 

Assistido por mais de 150 mil pessoas pelo Brasil e em cartaz por dois anos seguidos, a peça rendeu à Débora o Prêmio Shell de Melhor Atriz, assim como o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz em Peça de Teatro, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) também de Melhor Atriz de Teatro, e o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo. Além disso, a montagem também levou cinco troféus no Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro), sendo nas categorias Atriz (Débora Falabella), Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatame). 

No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. 

Os ingressos para a apresentação em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm

 

“O Filho”

No dia 24 de maio, às 19h, o palco do Teatro Guaíra recebe a única apresentação do espetáculo “O Filho”, com uma narrativa que mergulha na teia complexa das relações familiares e os mistérios insondáveis da mente. 

A trama acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que se sente perdido em um difícil processo de depressão. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe para morar com o pai enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida. 

Com Andreas Trotta, Gabriel Braga Nunes, Maria Ribeiro, Thais Lago, Marcio Marinello e Luciano Schwab no elenco, a peça do premiado cineasta e dramaturgo francês Florian Zeller, “O Filho”, ganha sua versão brasileira sob a direção de Léo Stefanini. Montada em mais de 20 países e adaptada para o cinema, a montagem é o segundo trabalho de Seller dirigido por Stefanini, que esteve à frente de “O Pai”, vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e rendendo o Prêmio Shell de Melhor Ator para Fúlvio Stefanini. 

Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm.

“Tom Jobim Musical”

Nos dias 30 e 31 de maio, é a vez do comentado espetáculo “Tom Jobim Musical” desembarcar em Curitiba. 

O espetáculo, que já foi assistido por mais de 135 mil pessoas e coleciona 12 indicações a variados prêmios do segmento, tem texto de Nelson Motta e Pedro Brício, com direção de João Fonseca. O público pode aguardar por uma viagem ao Rio de Janeiro das décadas de 1950 e 1960 e a trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova Iorque. A montagem ainda explora a parceria fundamental de Jobim com Vinicius de Moraes e João Gilberto, celebrando ainda figuras como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra, Elza Soares e Dolores Duran. 

“Tom Jobim Musical” é estrelado por Elton Towersey (Tom Jobim), Leopoldo Pacheco (Vinicius de Moares) e Rodrigo Salva (João Gilberto), e reúne um elenco de 19 atores e nove músicos, convidando o público a cantar junto clássicos como “Garota de Ipanema”, “Chega de Saudade”, Águas de Março”, “Wave”, entre outros. 

As apresentações ocorrem no Teatro Positivo às 16h e às 20h, no dia 30 de maio, e às 19h, no dia 31 de maio. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$25 (meia-entrada / de acordo com o setor). 

“Tom Jobim Musical” tem apresentação do Ministério da Cultura e Petrobras, com patrocínio MAPFRE, apoio ALELO, realização Atual Produções, Bonus Track e Governo Federal, do lado do povo brasileiro. A produção local é da Polarize Entretenimento. 

Serviço:

Prima Facie em Curitiba
Data: 23 de maio (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Positivo
Ingressos: a partir de R$70 pelo Disk Ingressos
Classificação: indicada para maiores de 14 anos.
Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges
Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome
Produção local: Polarize Entretenimento
Apoio: Hotel Johnscher, Jun Sakamoto, Continental, Avenida Paulista, Honda Niponsul e Yara Grigera

Espetáculo “O Filho” 
Data: 24 de maio
Horário: às 19h
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Duração: 65 minutos
Classificação: 16 anos
Ingressos: Disk Ingressos 
Plateia - R$160,00 (cento e sessenta reais);
1º Balcão: R$ 140,00 (cento e quarenta reais)
2º Balcão: R$ 100,00 (cem reais)
DESCONTOS AUTORIZADOS: 50% de desconto para Clube DiskIngressos e para Club Cult, para a compra de até 2 ingressos por cartão/comprovante. Desconto não cumulativo com outros benefícios previstos em lei.
LUGARES NUMERADOS. NÃO SERÃO ACEITOS CHEQUES
Produção local: Polarize Entretenimento
Apoio: Limoeiro Restaurante, Pizzaria Avenida Paulista, Pastenina, Dóffee Donuts, Hi Coffee, Yara Grigera Gastronomia
Transporte oficial: Honda Ninponsul
Hotel oficial: Johsncher San Juan
Promoção: 89 Rock, Mix FM

Tom Jobim Musical em Curitiba
Data: 30 e 31 de maio
Horário: 16h e 20h no 30 de maio | 19h no 31 de maio
Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)
Ingressos: A partir de R$25 (meia-entrada) pelo Disk Ingressos
Classificação etária: 10 anos
Duração: 2h15 com 15 min de intervalo
Acessibilidade: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras, assim como disponibilidade de kit para pessoas neurodivergentes. 
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras
Patrocínio: MAPFRE
Apoio: ALELO
Realização: Atual Produções, Bonus Track e Governo Federal - do lado do povo brasileiro
Produção local: Polarize Entretenimento

Mônica Martelli faz última apresentação de “Minha Vida em Marte” em Curitiba

 

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

"Minha Vida em Marte", protagonizada pela multipremiada Mônica Martelli, volta a Curitiba para a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017, sendo vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo, terá a sua última apresentação na capital paranaense no dia 20 de março, às 21h, no Teatro Guaíra. Com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções, os ingressos para a peça estão à venda pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.”  revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

 

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

 

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

 

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI

Data: 20 de março de 2026

Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro

Classificação etária: 12 anos

Realização: Martelli Produções e Orth Produções

 

Ingressos: a partir de 100 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.

Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-03-20/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

 

Informações: diskingressos.com.br

Foto: Camila Cara.

Espetáculo inédito "Raul Seixas, O Musical", chega em Curitiba

 

Estrelada pelo premiado ator Bruce Gomlevsky, montagem tem sessões no Teatro Guaíra nos dias 13 e 14 de março. Ingressos estão à venda

Nos dias 13 e 14 de março, às 20h, o Teatro Guaíra recebe o espetáculo inédito “Raul Seixas, O Musical”, estrelado pelo ator Bruce Gomlevsky. 

Com dramaturgia e direção de Leonardo da Selva, a montagem leva o legado do pai do rock nacional para os palcos, convidando o público a passar uma noite no escritório criativo do artista. Durante uma madrugada de insônia, Raul Seixas revisita sua trajetória, compõe, escreve e reflete sobre sua arte, seu país e a condição humana. 

Com acesso autorizado aos manuscritos e cadernos originais do cantor, o diretor construiu uma dramaturgia única, que mescla canções com pensamentos inéditos de Raul, sem cair em biografias lineares.

Com mais de 20 mil espectadores nas temporadas anteriores no Rio de Janeiro e São Paulo, “Raul Seixas, O Musical” agora estreia em Curitiba, reforçando a atualidade e a força de uma obra que propõe não apenas um reencontro com o artista, mas também uma reflexão profunda sobre o país, a liberdade e o papel do artista, em uma das cidades que mais consome o estilo musical no Brasil. 

“Estamos muito felizes de chegar em Curitiba, considerada a capital do rock, com esse espetáculo que apresenta um pouco de todo o legado e originalidade do pai do rock nacional. Raul Seixas segue inspirando e provocando diferentes gerações por meio de sua obra e suas ideias de liberdade, autenticidade e transformação”, comenta o ator Bruce Gomlevsky,  premiado com o FITA 2024 de Melhor Ator e indicado ao Prêmio APTR 2025.

Um artista que transcendeu sua época, Raul Seixas desafiou normas sociais e culturais, cravando sua marca na história da música brasileira com composições e pensamentos que seguem ecoando 35 anos após a sua morte.

A montagem reúne 21 músicas, com clássicos como “Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás”, “Maluco Beleza”, “Tente Outra Vez”, “Sessão das 10”, “S.O.S - Disco Voador”, “Gita”, entre outros, assim como resgata as influências musicais de Seixas, com canções como “Come Together”, do The Beatles, “Blue Suede Shoes”, eternizada por Elvis Presley, e “Lucille”, de Little Richard. 

“Mais do que uma homenagem, o musical é um manifesto. Em tempos de tensões e polarizações, a ‘Sociedade Alternativa’, proposta por Raul, ganha um novo fôlego no palco, se torna um chamado à liberdade interior, à autenticidade e à transformação individual como caminho para a mudança coletiva”, explica o dramaturgo Leonardo da Selva. 

Os ingressos para “Raul Seixas, O Musical” em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$75 (meia-entrada). A realização é da BG ARTENTRETENIMENTO & N.A.V.E, com produção local da Polarize Entretenimento. 

FICHA TÉCNICA:
Com Bruce Gomlevsky
Direção e Dramaturgia: Leonardo da Selva
Direção Musical: Gabriel Gabriel
Assistência de direção: Tassia Leite
Cenário: Nello Marrese
Figurino: Maria Calou
Iluminação: Gabriel Prieto
Produção: BG ARTENTRETENIMENTO & N.A.V.E

 

Serviço:
“Raul Seixas, O Musical”
Data: 13 e 14 de março de 2026
Local: Teatro Guaíra (R. XV de NOvembro,  971, Centro - Curitiba)
Ingressos: valores a partir de R$75 (meia-entrada) pelo Disk Ingressos
Realização:  BG ARTENTRETENIMENTO & N.A.V.E
Produção local: Polarize Entretenimento

Foto: Helena Leão e Thais Andressa

A icônica banda curitibana BLINDAGEM celebra 50 anos com show no Teatro Guaíra

 

“Nossa Vida é um Palco” é o show que a banda Blindagem apresenta no Guairão, no próximo dia 19 de setembro, às 21h. O espetáculo marca os 50 anos da banda

A Blindagem é uma dessas lendas do rock em que a experiência só alimenta novas inspirações. Iniciou sua trajetória na década de 70 com ensaios em garagens e de shows da banda Movimento Parado, que ganhou novo rumo quando seus integrantes Paulo Juk, Alberto Rodriguez, Amaury Stocchero, e Marinho Jr decidiram seguir por um caminho profissional, com um novo conceito e apostando no rock autoral. A banda muda de nome e passa a se chamar Blindagem, em um show realizado em 23 de agosto 1975, em Florianópolis.

 

A banda torna-se uma referência e um dos nomes mais emblemáticos do rock paranaense a partir de 1979, com a entrada de Ivo Rodrigues Jr., conhecido por sua voz poderosa. Ivo trouxe seu talento e suas parcerias com o poeta Paulo Leminski, que ganharam uma nova roupagem com a banda. Já com Paulo Teixeira, que também entrou na banda em 1979, empunhando sua guitarra como poucos, o resultado apareceu de forma avassaladora em 1981, com o LP Blindagem.

 

Em 1984, Pato Romero torna-se baterista. Com esta formação, a banda gravou a maioria de sua discografia e o lendário DVD Rock em Concerto, registro do show com a Orquestra Sinfônica do Paraná. Em 2010, com a perda do vocalista Ivo Rodrigues, os vocais foram assumidos por Rodriggo Vivasz e, em 2022, William Vox assumiu os vocais da Blindagem, trazendo uma nova energia para a banda.

 

Momento de celebrar

 

Ao longo dos anos, a Blindagem conquistou reconhecimento de admiradores fiéis de várias gerações e com eles a banda quer festejar os 50 anos de carreira com a turnê “Nossa Vida é um Palco”, que está sendo programada. Afinal, eles não largam da música e o palco não larga deles!

 

Formada por Paulo Juk (baixo), Paulo Teixeira (guitarra), Alberto Rodriguez (guitarra), Pato Romero (bateria) e Willian Vox (vocal/violão), a banda prepara um show inesquecível. Com músicas atemporais, o repertório vai reunir as que mais impactaram seus fãs e reúnem um pouco de cada um dos discos da banda. O espetáculo está sendo minuciosamente planejado para ser mais um momento marcante na história da banda e de seus fãs.

 

Para o baixista Paulo Juk, esse é um momento de grande reflexão. Ele ressalta que não é fácil manter uma banda por cinco décadas. “Tivemos o privilégio de formar praticamente uma família; que se estende também para o nosso público - amigos que nos acompanham há tantos anos”, afirma. O mais bonito, completa ele, é ver gerações se renovando. “A possibilidade de chegar nessa época de comemorar 50 anos e ter, na plateia, um público de três, quatro gerações, sentado, ouvindo, aplaudindo e cantando junto, é algo que realmente não tem preço”, diz emocionado o baixista.

 

O guitarrista Paulo Teixeira fala da emoção que será celebrar esse momento especial: “Vai ser uma verdadeira festa, uma grande família de amigos e fãs reunidos no Guairão, cantando junto os sucessos que marcaram gerações”, afirma. Para ele, a mágica na música está no respeito, no comprometimento, no amor pelo instrumento e, acima de tudo, na alegria de tocar com amigos. “É isso que faz uma trajetória durar tanto tempo. Foram muitos palcos, e muitos ainda virão”, garante o guitarrista.

 

Para os músicos, o legado da Blindagem vai muito além de sua discografia. A banda influenciou gerações de músicos e de bandas. Blindagem marcou gerações, influenciou artistas e consolidou-se pela dedicação e respeito ao público. Mais do que referência do rock paranaense, suas canções se transformaram em trilhas sonoras na vida de muitos fãs.

 

SERVIÇO:
Nossa Vida é um Palco
Data: 19 de setembro de 2025 (sexta-feira)
Horário: 21 horas
Local: Guairão - Rua Conselheiro Laurindo, s/n - Curitiba PR
Classificação indicativa: livre
Venda de Ingressos:  https://www.diskingressos.com.br/evento/1238/2025-09-19/pr/curitiba/blindagem-50-anos-nossa-vida-e-um-palco

 

Foto: Estúdio Vieira

Ilusionista Maicon Clenk apresenta a superprodução “O Grande Show de Mágica”

 

Comemorando 20 anos de sua linguagem artística autoral “Teatro Ilusionista”, Clenk leva o público a uma jornada que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Ingressos pelo Disk Ingressos

O inovador Teatro Ilusionista de Maicon Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos, que reúnem o melhor do ilusionismo acrescentando uma estética particular e detalhista, incluindo ainda efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras, que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida. A diversidade se integra à arte mágica em espetáculos em que o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em apresentações em que todos podem fazer a magia acontecer. 

“O Grande Show de Mágica” é uma das oportunidades exclusivas do público poder conferir essa linguagem artística autoral, reconhecida no mundo todo pelos maiores nomes do iluminismo. Após as apresentações em Curitiba, o espetáculo segue para São Paulo, de 11 até 21 de setembro, no Teatro Sérgio Cardoso e, em Florianópolis, de 14 até 16 de novembro, no Teatro CIC. 

 

Mais informações pelo site www.clenk.com.br, ou ainda pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @maiconclenk e pelo Facebook.com/teatroilusionista.

 

Sobre Maicon Clenk - Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes companhias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas. No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo.

Serviço:

Maicon Clenk em “O Grande Show de Mágica - A História do Ilusionismo”

Data: 6 e 7 de setembro

Horário: Sábado (6) às 21h e, Domingo (7), às 19h.

Local: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971, Centro)

Gênero: Teatro Ilusionista

Duração: 90 minutos

Classificação: Livre (indicado maiores de 6 anos)

Ingressos: Disk Ingressos

Não é permitido utilizar celulares ou câmeras, filmar ou fotografar a experiência do espetáculo.

Foto: Divulgação.

Espetáculo premiado do Festival de Curitiba apresenta trajetória de Ray Charles

 

Com direção de Rodrigo Portella, premiado pelo APCA, “Ray - Você não me conhece” faz sua primeira turnê fora de São Paulo na Mostra Lucia Camargo

Inspirada no livro homônimo de Ray Charles Júnior, o espetáculo "Ray – você não me conhece" é uma homenagem ao músico norte-americano Ray Charles (1930-2004), que ajudou a redefinir os rumos da música ao integrar R&B, soul, jazz e gospel. A montagem – que mostra uma visão íntima da vida de Ray Charles sob o olhar de seu filho primogênito – faz parte da Mostra Lucia Camargo do 33º Festival de Curitiba. “Ray – Você não me conhece” fará duas sessões nos dias 27 e 28 de março, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela bilheteria oficial no Shopping Mueller e pelo site.

Desde sua estreia em São Paulo em novembro do ano passado, no Teatro B32, "Ray – você não me conhece" vem lotando sessões e sendo aclamado pelas premiações. Com texto e direção assinados por Rodrigo Portella e idealização de Felipe Heráclito Lima, o musical acaba de vencer a categoria Melhor Direção no Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos Teatrais). O espetáculo também foi indicado na categoria Musical Brasileiro do Prêmio Arcanjo 2024.

“Terminamos no início de fevereiro nossa temporada de estreia, então vai ser a primeira vez que ‘Ray’ vai circular pelo Brasil. O público do Festival de Curitiba vai ter a oportunidade de assistir ao musical pela primeira vez fora de São Paulo. Estamos muito felizes pelo Prêmio APCA e com a expectativa muito alta para o Festival, em especial pelas apresentações serem num teatro como o Guairão”, afirma a produtora Amanda Menezes.

Pelo terceiro ano, a Mostra Lucia Camargo conta com a curadoria de Daniele Sampaio, Patrick Pessoa e Giovana Soar. “No Eixo Musicais, teremos o privilégio de conhecer outros ângulos da vida de Ray Charles, o célebre músico estadunidense. Baseado no livro homônimo de Ray Charles Júnior e dirigido por Rodrigo Portella, o musical ‘Ray – Você não me conhece’ mergulha fundo na complexa relação entre pai e filho, sem cair em qualquer tipo de reducionismo”, destacam os curadores.

O elenco conta com Cesar Mello, Sidney Santiago Kuanda, Abrahão Costa, Luiz Otavio, Flavio Bauraqui, Leticia Soares, Mila Santana, Lu Vieira, Roberta Ribeiro e Caio Santos (criança), que serão acompanhados por uma banda de cinco integrantes. A peça traz em sua trilha sonora os grandes sucessos do artista, com direção musical de Claudia Elizeu e Muato, e produção da Tema Eventos Culturais e SevenX.

Relação entre pai e filho

Ray Charles Junior se depara com o fantasma do pai dentro de casa no dia seguinte ao seu enterro. Numa atmosfera de reencontro, os dois passam a limpo questões nunca mencionadas entre eles. Um acerto de contas entre o gênio da música soul e seu anônimo primogênito. Um espetáculo íntimo e musical sobre amor e paternidade. 

“O livro é a tentativa de resgate da memória do pai a partir de uma lembrança profundamente pessoal. Então, me deparei com um filho apaixonado, mas que também vivia uma relação de grande distanciamento, apesar de carregar o mesmo nome. Ele viveu com o pai e tentou seguir o caminho da música, mas há uma diferença imensa entre eles: o pai veio de uma origem humilde e pobre e precisou lutar para chegar onde chegou, enquanto o filho não. Com cinco anos, já era rico, algo muito diferente do que Ray Charles viveu nessa idade. A grande questão para esse menino é de que modo ele vai corresponder às expectativas criadas sobre ele, sendo filho desse grande músico”, explica o diretor Rodrigo Portella.

Através da sensível relação de pai e filho, a peça a história do consagrado músico Ray Charles, deficiente visual e negro, com uma trajetória incrível como artista e ativista. A dramaturgia também ressalta sua luta pelos direitos civis, evidenciando seu papel como uma voz ativa contra as injustiças sociais, o que contribuiu para consolidar ainda mais seu legado.

Pioneiro da soul music

Ray Charles foi um músico e compositor norte-americano que transformou a música ao integrar R&B, soul, jazz e gospel. Ele perdeu a visão na infância, mas se destacou como pianista e cantor, criando sucessos como “I Got a Woman”. Com 17 Grammys e uma inclusão no Rock and Roll Hall of Fame, Ray Charles se tornou um dos artistas mais influentes do século 20, conhecido como "o gênio". Ele faleceu em 2004, mas seu legado musical e seu compromisso com causas sociais continuam a inspirar artistas e fãs ao redor do mundo.

“Existe um aspecto que chama ainda mais a atenção na trajetória do Ray que é a capacidade de transformar coisas simples em obras de importância colossal. Isso se deu porque Ray sabia, como poucos, usar suas raízes para dialogar com outros mundos. Ele misturou o gospel, o country, e outros gêneros da música sulista, com o Pop, o Jazz e acabou por criar sons e ritmos ainda nunca ouvidos naquele país. Ele fez homens e mulheres brancas dançarem música de preto, quando os Estados Unidos viviam o auge da segregação racial. Isso é, no meu entender, o seu maior feito”, conclui Portella.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar - Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e CAIXA Cultural, com patrocínio de Copel – Pura Energia, ClearCorrect – Neodent, Viaje Paraná – Governo do Estado do Paraná,  CNH Capital – New Holland e EBANX, e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal - Brasil União e Reconstrução.

Ficha Técnica:

Elenco adulto: Cesar Mello, Sidney Santiago, Abrahão Costa, Luiz Otavio, Flávio Bauraqui, Leticia Soares, Mila Santana, Lu Vieira, Roberta Ribeiro. 

Elenco infantil: Caio Santos. 

Músicos: Luiz Otavio, Dan Motta, Jonas Ricarte, Johny Capler; Ramon Medina e Rafael Gomes 

Idealização e Direção Artística: Felipe Heráclito Lima. 

Dramaturgia e Direção: Rodrigo Portella. 

Direção Musical e Arranjos: Claudia Elizeu e André Muato. 

Cenografia e Direção de arte: Gustavo Greco. 

Figurinos: Karen Brusttolin. 

Iluminação: Gabriele Souza.

Preparação corporal: Carmen Luz. 

Visagismo: Fabiane Monteiro. 

Tecladista e músico ensaiador: Dan Motta. 

Diretora Assistente: Glaucia da Fonseca. 

Programação Visual: Beto Martins. 

Fotos: Ale Catan. 

Consultoria de Dramaturgia: Luh Mazza. 

Colaboração de Dramaturgia: Milla Fernandez. 

Sound design: André Breda. 

Coordenação geral: Maria Angela Menezes. 

Direção de produção: Amanda Menezes. 

Produção executiva: Juliana Domingos. 

Assistente de produção: Carolina Camelo. 

Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. 

Manutenção de Mídias Sociais: Jéssica Christina. 

Gestão de Tráfego: Lead Tráfego. 

Captação de apoios: Gerardo Franco. 

Diretor de Palco: Ney Silveira. 

Operador de som: Bob Reis. 

Camareira: Rosa. 

Gestão de projeto e prestação de contas: Felipe Valle e Mariana Sobreira (Fomenta Soluções Culturais). 

Supervisora de projeto: Juliana Trimer. 

Analista de projetos incentivados: Thiago Monte. 

Assistente de projetos: Bayron Alencar.

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Serviço

“Ray – Você não me conhece”

Dias 27 e 28 de março (quinta e sexta-feira)

No Teatro Guaíra (Guairão)

Gênero: Musical

Classificação: Livre

Origem: São Paulo (SP)

Duração: 160 minutos (com intervalo de 10 min) 

33º Festival de Curitiba
Data: De 24/3 a 6/4 de 2025
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85  (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Foto: Amanda Menezes.