Três espetáculos imperdíveis que passam por Curitiba em maio

 

Capital paranaense recebe os premiados "Prima Facie", estrelado por Débora Falabella, "O Filho", com Gabriel Braga Nunes e Maria Ribeiro, e "Tom Jobim Musical". Ingressos à venda

"Prima Facie", "O Filho" e "Tom Jobim Musical" passam por Curitiba nos próximos dias - Cred Reprodução

A capital paranaense recebe diversas opções de shows, espetáculos musicais e de teatro com grande frequência. No mês de maio, três grandes peças passam pela cidade. São montagens premiadas e indicadas a variados prêmios, tendo destaque de crítica e público por onde passaram. 

 

“Prima Facie”

No dia 23 de maio, às 20h, o Teatro Positivo recebe a única apresentação de “Prima Facie”, estrelado por Débora Falabella. No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. 

Assistido por mais de 150 mil pessoas pelo Brasil e em cartaz por dois anos seguidos, a peça rendeu à Débora o Prêmio Shell de Melhor Atriz, assim como o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz em Peça de Teatro, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) também de Melhor Atriz de Teatro, e o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo. Além disso, a montagem também levou cinco troféus no Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro), sendo nas categorias Atriz (Débora Falabella), Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatame). 

No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. 

Os ingressos para a apresentação em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm

 

“O Filho”

No dia 24 de maio, às 19h, o palco do Teatro Guaíra recebe a única apresentação do espetáculo “O Filho”, com uma narrativa que mergulha na teia complexa das relações familiares e os mistérios insondáveis da mente. 

A trama acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que se sente perdido em um difícil processo de depressão. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe para morar com o pai enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida. 

Com Andreas Trotta, Gabriel Braga Nunes, Maria Ribeiro, Thais Lago, Marcio Marinello e Luciano Schwab no elenco, a peça do premiado cineasta e dramaturgo francês Florian Zeller, “O Filho”, ganha sua versão brasileira sob a direção de Léo Stefanini. Montada em mais de 20 países e adaptada para o cinema, a montagem é o segundo trabalho de Seller dirigido por Stefanini, que esteve à frente de “O Pai”, vista por mais de 120 mil espectadores no Brasil e rendendo o Prêmio Shell de Melhor Ator para Fúlvio Stefanini. 

Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm.

“Tom Jobim Musical”

Nos dias 30 e 31 de maio, é a vez do comentado espetáculo “Tom Jobim Musical” desembarcar em Curitiba. 

O espetáculo, que já foi assistido por mais de 135 mil pessoas e coleciona 12 indicações a variados prêmios do segmento, tem texto de Nelson Motta e Pedro Brício, com direção de João Fonseca. O público pode aguardar por uma viagem ao Rio de Janeiro das décadas de 1950 e 1960 e a trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova Iorque. A montagem ainda explora a parceria fundamental de Jobim com Vinicius de Moraes e João Gilberto, celebrando ainda figuras como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra, Elza Soares e Dolores Duran. 

“Tom Jobim Musical” é estrelado por Elton Towersey (Tom Jobim), Leopoldo Pacheco (Vinicius de Moares) e Rodrigo Salva (João Gilberto), e reúne um elenco de 19 atores e nove músicos, convidando o público a cantar junto clássicos como “Garota de Ipanema”, “Chega de Saudade”, Águas de Março”, “Wave”, entre outros. 

As apresentações ocorrem no Teatro Positivo às 16h e às 20h, no dia 30 de maio, e às 19h, no dia 31 de maio. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$25 (meia-entrada / de acordo com o setor). 

“Tom Jobim Musical” tem apresentação do Ministério da Cultura e Petrobras, com patrocínio MAPFRE, apoio ALELO, realização Atual Produções, Bonus Track e Governo Federal, do lado do povo brasileiro. A produção local é da Polarize Entretenimento. 

Serviço:

Prima Facie em Curitiba
Data: 23 de maio (sábado)
Horário: 20h
Local: Teatro Positivo
Ingressos: a partir de R$70 pelo Disk Ingressos
Classificação: indicada para maiores de 14 anos.
Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges
Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome
Produção local: Polarize Entretenimento
Apoio: Hotel Johnscher, Jun Sakamoto, Continental, Avenida Paulista, Honda Niponsul e Yara Grigera

Espetáculo “O Filho” 
Data: 24 de maio
Horário: às 19h
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Duração: 65 minutos
Classificação: 16 anos
Ingressos: Disk Ingressos 
Plateia - R$160,00 (cento e sessenta reais);
1º Balcão: R$ 140,00 (cento e quarenta reais)
2º Balcão: R$ 100,00 (cem reais)
DESCONTOS AUTORIZADOS: 50% de desconto para Clube DiskIngressos e para Club Cult, para a compra de até 2 ingressos por cartão/comprovante. Desconto não cumulativo com outros benefícios previstos em lei.
LUGARES NUMERADOS. NÃO SERÃO ACEITOS CHEQUES
Produção local: Polarize Entretenimento
Apoio: Limoeiro Restaurante, Pizzaria Avenida Paulista, Pastenina, Dóffee Donuts, Hi Coffee, Yara Grigera Gastronomia
Transporte oficial: Honda Ninponsul
Hotel oficial: Johsncher San Juan
Promoção: 89 Rock, Mix FM

Tom Jobim Musical em Curitiba
Data: 30 e 31 de maio
Horário: 16h e 20h no 30 de maio | 19h no 31 de maio
Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)
Ingressos: A partir de R$25 (meia-entrada) pelo Disk Ingressos
Classificação etária: 10 anos
Duração: 2h15 com 15 min de intervalo
Acessibilidade: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras, assim como disponibilidade de kit para pessoas neurodivergentes. 
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras
Patrocínio: MAPFRE
Apoio: ALELO
Realização: Atual Produções, Bonus Track e Governo Federal - do lado do povo brasileiro
Produção local: Polarize Entretenimento

Maior do que seus próprios erros, musical de Tim Maia, no Festival de Curitiba, faz Guairão tremer, com ajuda de menino de 9 anos

 

Musical que retrata uma das lendas da música brasileira tem última sessão nesta quarta, às 20h30, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba

Com ingressos esgotados, o musical sobre Tim Maia é super elogiado no Festival de Curitiba 

Quem passou na noite de ontem em frente ao Guairão jura que viu a estrutura de um dos maiores teatros do Brasil chacoalhar. Quem estava dentro, confirma a empolgação da plateia, com senhorinhas dançando e até um menino de 9 anos, João, cantando com entusiasmo todas as músicas da primeira sessão do musical “Tim Maia – Vale Tudo”, em cartaz na Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba.

O rapazote, assentado no distante primeiro balcão, não passou despercebido nem mesmo por Thór Junior, que no palco incorpora a lenda da música suingada brasileira, responsável por fundir samba e soul como ninguém até então havia feito. A certa altura do espetáculo, o ator chegou a comentar ao microfone: “Ih, tem uma criança na plateia. Tomara que esteja acompanhada dos pais”, brincou, numa referência ao sentido um tanto libidinoso de algumas canções.

Tim Maia morreu há 28 anos, e o fato de uma criança hoje conhecer de cor seu repertório pega muita gente no contrapé. “É maravilhoso saber que depois de tanto tempo tem um menino que ama e canta Tim Maia”, reforçou Thór Junior, durante entrevista coletiva na manhã desta quarta-feira, 01, na Sala Imprensa Teuda Bara e Maurício Vogue, no Hotel Mabu. “Ele sabia todas as músicas, e deve entender um pouco, acho.”

A emoção também era notória em Carmelo Maia, filho de Tim e responsável por administrar o espólio do cantor. “O Teatro Guaíra ontem retratou fidedignamente o que era um show do meu pai”, afirmou. “E se eu falar mais cinco minutos sobre ista aqui, eu vou chorar.”

Com texto de Nelson Motta, “Tim Maia – Vale Tudo” foi mesmo pensado para funcionar como uma celebração. A montagem destaca Tim Maia como artista, passa pelas histórias pessoais e familiares que formaram sua persona, mas se mantém longe de episódios que, para muitos, fizeram dele um personagem folclórico, espécie de maluco-mor do cancioneiro nacional.

“A música é mais importante do que as falhas. Ele pode ter cometido dez erros, mas acertou cem vezes. Foi o responsável por pavimentar o caminho para pessoas como eu, deixar tudo menos esburacado”, opina Thór Junior, escolhido para interpretar Tim depois de 1,5 mil outros terem passado pelas audições.

“Entrava todo mundo naquela sala, até o Harry Potter, mas entrava o Tim Maia”, lembra Carmelo. A dificuldade? “Eu queria falar do homem por trás do mito. É muito fácil rotular meu pai como um doidão. Ele não era um doidão, era um cara altamente inteligente”, comenta. “Não passo a mão na cabeça. Ele foi um gênio indomável, um homem sem filtro. Por isso, não dá pra fazer Tim Maia mais ou menos. Ou você faz, ou não faz.”

Uma das passagens familiares retratadas no musical foi quando Carmelo encontrou o pai pela última vez, no Centro de Tratamento Intensivo do Hospital Universitário Antônio Pedro, em Niterói (RJ), para onde o cantor fora encaminhado depois de passar mal durante um show. Era quarta-feira, por volta da meia-noite, e Tim Maia estava internado há dias. Tinha parado de ser sedado pelos médicos, tirado do respirador e desamarrado da cama para que pudesse tocar no filho.

“Fiquei lá por uns quarenta minutos, querendo sair, porque estava muito emocionado e sou hipertenso, mas os médicos me convenceram a ficar dizendo que aquele era o único momento bom da semana dele”, relembra. E, mesmo com seus muitos acertos – e à beira da morte –, Tim Maia ainda era Tim Maia: “Eu nunca falei isso antes numa coletiva, mas a única coisa que eu entendi de tudo o que ele falou foi quando me mandou tomar no cu.”

Faleceu três dias depois, vítima de uma infecção generalizada. Na Sala de Imprensa do Festival de Curitiba, teve quem chorou, ainda hoje.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, Renault e Geely, com patrocínio de EBANX, Itaipu Binacional, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. 

Foto: Lina Sumizono

Espetáculo inédito "Raul Seixas, O Musical", chega em Curitiba

 

Estrelada pelo premiado ator Bruce Gomlevsky, montagem tem sessões no Teatro Guaíra nos dias 13 e 14 de março. Ingressos estão à venda

Nos dias 13 e 14 de março, às 20h, o Teatro Guaíra recebe o espetáculo inédito “Raul Seixas, O Musical”, estrelado pelo ator Bruce Gomlevsky. 

Com dramaturgia e direção de Leonardo da Selva, a montagem leva o legado do pai do rock nacional para os palcos, convidando o público a passar uma noite no escritório criativo do artista. Durante uma madrugada de insônia, Raul Seixas revisita sua trajetória, compõe, escreve e reflete sobre sua arte, seu país e a condição humana. 

Com acesso autorizado aos manuscritos e cadernos originais do cantor, o diretor construiu uma dramaturgia única, que mescla canções com pensamentos inéditos de Raul, sem cair em biografias lineares.

Com mais de 20 mil espectadores nas temporadas anteriores no Rio de Janeiro e São Paulo, “Raul Seixas, O Musical” agora estreia em Curitiba, reforçando a atualidade e a força de uma obra que propõe não apenas um reencontro com o artista, mas também uma reflexão profunda sobre o país, a liberdade e o papel do artista, em uma das cidades que mais consome o estilo musical no Brasil. 

“Estamos muito felizes de chegar em Curitiba, considerada a capital do rock, com esse espetáculo que apresenta um pouco de todo o legado e originalidade do pai do rock nacional. Raul Seixas segue inspirando e provocando diferentes gerações por meio de sua obra e suas ideias de liberdade, autenticidade e transformação”, comenta o ator Bruce Gomlevsky,  premiado com o FITA 2024 de Melhor Ator e indicado ao Prêmio APTR 2025.

Um artista que transcendeu sua época, Raul Seixas desafiou normas sociais e culturais, cravando sua marca na história da música brasileira com composições e pensamentos que seguem ecoando 35 anos após a sua morte.

A montagem reúne 21 músicas, com clássicos como “Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás”, “Maluco Beleza”, “Tente Outra Vez”, “Sessão das 10”, “S.O.S - Disco Voador”, “Gita”, entre outros, assim como resgata as influências musicais de Seixas, com canções como “Come Together”, do The Beatles, “Blue Suede Shoes”, eternizada por Elvis Presley, e “Lucille”, de Little Richard. 

“Mais do que uma homenagem, o musical é um manifesto. Em tempos de tensões e polarizações, a ‘Sociedade Alternativa’, proposta por Raul, ganha um novo fôlego no palco, se torna um chamado à liberdade interior, à autenticidade e à transformação individual como caminho para a mudança coletiva”, explica o dramaturgo Leonardo da Selva. 

Os ingressos para “Raul Seixas, O Musical” em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$75 (meia-entrada). A realização é da BG ARTENTRETENIMENTO & N.A.V.E, com produção local da Polarize Entretenimento. 

FICHA TÉCNICA:
Com Bruce Gomlevsky
Direção e Dramaturgia: Leonardo da Selva
Direção Musical: Gabriel Gabriel
Assistência de direção: Tassia Leite
Cenário: Nello Marrese
Figurino: Maria Calou
Iluminação: Gabriel Prieto
Produção: BG ARTENTRETENIMENTO & N.A.V.E

 

Serviço:
“Raul Seixas, O Musical”
Data: 13 e 14 de março de 2026
Local: Teatro Guaíra (R. XV de NOvembro,  971, Centro - Curitiba)
Ingressos: valores a partir de R$75 (meia-entrada) pelo Disk Ingressos
Realização:  BG ARTENTRETENIMENTO & N.A.V.E
Produção local: Polarize Entretenimento

Foto: Helena Leão e Thais Andressa

Estreia nesta sexta! Lorenzetti é patrocinadora do musical Priscilla, a Rainha do Deserto

 

A megaprodução protagonizada por Reynaldo Gianecchini chega ao Brasil, após sucesso em diversos países

Sucesso mundial nos palcos e no cinema, “Priscilla, a Rainha do Deserto – O Musical” chega ao Brasil e fará temporada em São Paulo (SP), a partir desta sexta-feira, 7 de junho. Patrocinado pela Lorenzetti, o espetáculo que conta com Reynaldo Gianecchini e Diego Martins no elenco ficará em cartaz no Teatro Bradesco, localizado no Bourbon Shopping.

O musical é baseado no filme homônimo de 1994 e conta a história de duas drag queens e uma mulher transexual que são contratadas para fazer um show em pleno deserto australiano. Para chegar até lá, elas vão a bordo do ônibus intitulado Priscilla, e encaram diversos desafios e aventuras durante a viagem até o destino final.

Priscilla, a Rainha do Deserto - O Musical teve sua primeira adaptação para os palcos em 2006, e tem sido sucesso em diversos países, dentre eles Inglaterra (West End), Austrália, Canadá, Itália e Argentina. O musical também ficou por mais de um ano em cartaz na Broadway, onde contou com mais de 500 apresentações. 

Na peça, Gianecchini dará vida a Anthony “Tick” Belrose, performer e drag queen, que possui o nome artístico Mitzi Mitosis. Ex-marido de Marion e pai ausente de Benjamin, sua jornada de desilusão à realização de se reencontrar com seu filho é o núcleo central da história. Diego Martins será Adam Whiteley, também conhecido como Felicia. Já as atrizes Verónica Valenttino e Wallie Ruy irão se revezar para interpretar o poderoso papel de Bernadette Bassenger.

“A Lorenzetti se orgulha em patrocinar o espetáculo ‘Priscilla, a Rainha do Deserto - O Musical’, um dos clássicos mais admirados e conhecidos da Broadway. Além de contar com grandes atores e intérpretes, foi um sucesso mundial nos palcos e no cinema, sendo reconhecido em diversos países, garantindo um espetáculo de qualidade para todos”, ressalta Paulo Galina, gerente de marketing da Lorenzetti.

Os ingressos já estão à venda na internet (www.uhuu.com) e na bilheteria oficial do Teatro Bradesco (sem taxa de conveniência). O espetáculo terá sessões todas as quintas e sextas, às 20h; sábados e domingos às 16h e 20h.

Priscilla, a Rainha do Deserto - O Musical

Dia:  De 07 de junho a 1 de setembro de 2024

Horários: Quintas-feiras e Sextas-feiras, às 20h; sábados e domingos, às 16h e 20h

Local: Teatro Bradesco

Endereço: Rua Palestra Itália, nº 500 - Loja 263 - 3º Piso - Perdizes - São Paulo - SP

Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais
ou responsáveis.*

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

 

Sobre a Lorenzetti

Com uma trajetória marcada por inovação, pioneirismo e transformação, a Lorenzetti completou 100 anos de história. A empresa é líder no segmento de duchas, chuveiros, torneiras elétricas e aquecedores de água a gás e se destaca nos mercados de louças, assentos, metais e plásticos sanitários, purificadores de água, pressurizadores e lâmpadas, refletores, painéis e spots. Com cinco fábricas no Brasil, sendo quatro unidades no Estado de São Paulo e uma em Minas Gerais, a Lorenzetti possui distribuição nacional e internacional. Atualmente com cerca de 4 mil funcionários, a companhia se caracteriza por oferecer produtos de qualidade e com design inovador, tecnologia e consciência ambiental, pela solidez financeira e pelo reconhecimento junto a consumidores, clientes e fornecedores.

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Foto: Pedro Dimitrow.

AZIRA'I, um musical de memórias no Festival de Curitiba

 

Monólogo que debate sobre os processos de aculturamento faz parte da Mostra Lucia Camargo do 32.ª Festival de Curitiba

“Azira'i” é, antes de tudo, um espetáculo sobre a relação entre uma filha e sua mãe. Com a dramaturgia construída a partir das memórias da atriz Zahy Tentehar, este solo autobiográfico resgata a sua vivência com a mãe, Azira'i, a primeira mulher pajé da reserva indígena de Cana Brava, no Maranhão, onde ambas nasceram. 

Com direção de Denise Stutz e Duda Rios, o trabalho será apresentado no Teatro da Reitoria, nos dias 6 de abril às 20h30 e no dia 7, às 19 horas. Os ingressos estão disponíveis no site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

Azira'i foi uma mulher muito sábia e herdeira de saberes ancestrais, com vasto conhecimento sobre o mundo espiritual. Como pajé suprema, ela usava três ferramentas tecnológicas para curar: as plantas, a mão e o canto. Ao gerar e criar Zahy nesta mesma aldeia, deixou para ela seu legado espiritual. Ao longo da jornada como artista, Zahy fez do canto uma de suas expressões, o que poderá ser visto no espetáculo, já que ela cantará lamentos ensinados por sua mãe e canções originais compostas por ela com Duda Rios sob a direção musical de Elísio Freitas, produtor responsável pelo premiado álbum ‘Nordeste Ficção’, de Juliana Linhares, que também divide a autoria de algumas composições com a atriz e o diretor. 

“Eu sou a filha caçula da minha mãe. A nossa relação, como muitas de nossos brasis, foi diversa: cheia de semelhanças e diferenças, com muitos afetos e composições importantes para nossa trajetória. A presença de minha mãe é tão viva, que a nossa relação se faz continuamente importante”, pontua Zahy.  “Quando pensei em trazê-la ao teatro, não foi para falar apenas dos meus sentimentos, foi para dialogarmos com nossos reflexos enquanto sujeitos coletivos. Gosto de nos ver, humanos, como espelhos, pois nossas histórias se entrelaçam e se compõem”, analisa Zahy. 

Azira'i faleceu em 2021, ao longo do processo de criação da montagem, que começou em 2019, quando Zahy e Duda Rios se conheceram no elenco da montagem de ‘Macunaíma’, dirigida por Bia Lessa e encenada pela companhia Barca dos Corações Partidos, também um projeto da Sarau. Duda formatou a dramaturgia junto com a atriz, em uma estrutura narrativa que percorre a história por diversos pontos de vista. No último ano, Denise Stutz se juntou à dupla e a encenação propriamente dita começou a ganhar uma forma. 

“O nosso maior desafio foi selecionar quais histórias iriam compor a dramaturgia e ter um eixo narrativo claro aumenta a chance do público se envolver. A chegada de Denise foi fundamental, pois ela trouxe um olhar fresco que nos ajudou a identificar o que era essencial pra narrativa”, conta Duda Rios. Zahy, Denise e Duda conceberam então um espetáculo focado na performance, com apenas uma cadeira e uma cortina de corda crua como elementos de cena, além das projeções do multiartista Batman Zavareze, os figurinos de Carol Lobato e a iluminação de Ana Luzia de Simoni. 

“Fui conhecendo as memórias de Zahy e me impressionando pela potência das histórias de vida e as narrativas sobre a mãe. A partir dessa escuta e dos textos que ela e Duda escreviam começamos a tecer esse musical de memórias”, reflete Denise Stutz. 

"Azira'i" nasce ainda do desejo que Zahy tinha de contar as suas histórias reais, mas mostrando uma visão absolutamente não romantizada dos povos indígenas. ‘Uma história que é minha, mas também é a verdade de muitos brasis. É muito libertador poder falar do ser indígena de uma forma mais humanizada, sem estereótipos ou políticas. Quero poder contar a história de uma pessoa, como outras, que saiu de sua reserva, foi para a cidade, aprendeu uma outra língua e teve uma relação intensa com a mãe', reflete a atriz, que alterna cenas em Português e também em Ze’eng eté, trazendo para o centro da cena o debate sobre os processos de aculturamento aos quais sua mãe foi submetida. 

A Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Ficha técnica 

Um solo de Zahy Tentehar. Dramaturgia: Zahy Tentehar e Duda Rios. Direção: Denise Stutz e Duda Rios. Direção de arte e design gráfico: Batman Zavareze. Trilha sonora original: Elísio Freitas. Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni. Figurinos: Carol Lobato. Direção de produção e produção artística: Andréa Alves e Leila Maria Moreno. 

Serviço:

AZIRA'I 

Dias: 6/4 às 20h30 e 7/4 às 19h.

 Teatro da Reitoria (Rua Xv de Novembro, 1299)

Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.

Foto: Daniel Barboza.

“Cabaré Chinelo” mostra o outro lado da belle époque em Manaus

  

Musical, que foi indicado ao Prêmio Shell, denuncia um grande esquema de tráfico sexual no auge do ciclo da borracha

Denunciando um grande esquema de tráfico sexual durante a belle époque manauara, quando a capital do Amazonas colhia a glória, o dinheiro e os vícios proporcionados pelo ciclo da borracha, o elenco da companhia Ateliê 23 chega agora à Mostra Lucia Camargo com o musical “Cabaré Chinelo”. As sessões acontecem nos dias 30 e 31 de março, respectivamente às 20h30 e às 19h, no Guairinha.

O espetáculo foi indicado ao Prêmio Shell de 2024, pela seleção do Júri de São Paulo, na categoria “Energia que vem da gente”.

“Na verdade, a belle époque foi produto de alguns poucos homens que detinham poder e dinheiro, e que fizeram com que a cidade fosse uma espécie de cartão-postal, mas, por trás disso, havia muito suor e sangue”, comenta o diretor Taciano Soares.

“Essa é uma história real que, inclusive, se perpetua até hoje. No centro de Manaus, as ruas ao redor do Hotel Cassina, onde era o Cabaré Chinelo, ainda sustentam mulheres prostituídas em condições sub-humanas, herança direta daquele período e do modo pelo qual os homens trataram os corpos e as vidas das mulheres.”

A montagem é inspirada na pesquisa do historiador Narciso Freitas e propõe ao público um mergulho nas primeiras duas décadas do século 20, por meio de recortes de jornal.

“Esse material está presente no programa do espetáculo e ficará disponível em QR code para a plateia”, explica Taciano. “Em algumas cenas, o público será convidado a abrir o arquivo e ler junto com a gente o que foi narrado pelos jornais.”

“Esses periódicos foram fundamentais para entender como tudo se dava, porque foi por meio das manchetes que tivemos acesso aos nomes dessas mulheres, suas personalidades e a essas histórias tão tristes”, comenta.

“Outra questão dessa pesquisa são as ISTs, infecções sexualmente transmissíveis vinculadas à presença das prostitutas e registradas em fichas de cadastro de saúde, que também vamos distribuir para a plateia. São documentos em que constam nome, origem e em que o termo ‘deflorada’ é usado para se referir à primeira vez das vítimas”.

O projeto, em parceria com a companhia de teatro argentina García Sathicq, tem apoio do Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, da Universidade do Estado do Amazonas (UEA) e da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (Fapeam), além da Fundação Nacional de Artes (Funarte) e do Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas – IBERESCENA.

A Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel – Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba

www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo

Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço

“Cabaré Chinelo”

Mostra Lucia Camargo – 32º Festival de Curitiba

Datas: 2 e 3 de abril, às 20h30

Local: Teatro Zé Maria

Classificação: 18 anos (contém cenas de nudez)

Duração: 100 min

Gênero: musical

Ficha técnica

Direção: Taciano Soares

Co-direção: Jazmín García Sathicq

Dramaturgia: Eric Lima e Taciano Soares

Elenco: Allícia Castro / Ana Oliveira / Andira Angeli / Bruna Pollari / Daphne Pompeu / Eric Lima / Fernanda Seixas / Julia Kahane / Sarah Margarido / Taciano Soares / Thayná Liartes / Vanja Poty / Vivian Oliveira

Stand-in's: Amanda Magaiver / Grazi Dias / Iely Costa / Naomi Tokutomi

Direção musical e Coreografia: Eric Lima

Banda e Arranjos: Guilherme Bonates / Stivisson Menezes / Yago Reis

Assistência de direção: Carol Santa Ana / Eric Lima

Assistência musical: Guilherme Bonates / Sarah Margarido

Preparação corporal: Viviane Palandi

Preparação vocal: Krishna Pennutt

Cenografia: Juca Di Souza

Figurino: Melissa Maia

Iluminação: Tabbatha Melo

Operação de luz: Lore Cavalcanti

Maquiagem e Cabelo: Eric Lima e Taciano Soares

Bilheteria e técnica de palco: Titto Silva

Pesquisa histórica: Narciso Freitas

Fotografia e vídeo: Hamyle Nobre / Rudá Marques

Identidade visual: Eric Lima

Produção: Ateliê 23

Foto: Hamyle Nobre - Ateliê 23

Musical sobre Leci Brandão pro ‘sambão’ baixar no palco do Festival de Curitiba

  

O musical “Leci Brandão – Na palma da mão” refaz a trajetória de uma das principais sambistas dos Brasil, pioneira indiscutível da nossa música

Às vésperas de completar 80 anos, no próximo mês de setembro, uma das lendas vivas do samba vê sua história ser contada sob as luzes da ribalta. O musical “Leci Brandão – Na palma da Mão” chega agora à Mostra Lucia Camargo, com sessões nos dias 1º e 2 de abril, no SESC da Esquina.

Pela primeira vez na região Sul, o espetáculo, que estreou no início de 2023, no Rio de Janeiro, recebeu três indicações ao Prêmio Shell, nas categorias de Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Iluminação. Os ingressos estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

No palco, a trajetória de Leci Brandão é contada por três intérpretes, que nunca saem de cena: as atrizes Tay O’Hanna e Verônica Bonfim incorporam, respectivamente, Leci Brandão e sua mãe, Dona Lecy. Já o ator Sérgio Kauffmann representa personagens masculinos que passaram pela vida da cantora, como o líder comunitário Zé do Caroço, inspiração de uma de suas músicas mais famosas.

“A história é contada sob o ponto de vista da mãe, referência maior na vida de Leci. São reminiscências dela. A ideia foi construir um espetáculo cujo arcabouço mostrasse toda a tradição familiar e religiosa, o respeito e a educação de uma família preta, que a Leci traz”, resume o diretor Luiz Antonio Pilar. A pesquisa e o texto são do jornalista e escritor Leonardo Bruno.

A montagem costura trechos narrativos com músicas escritas ao longo da carreira pela homenageada, como “Isso é fundo de quintal”, “Ombro Amigo”, “Gente Negra” e “Preferência”. “E o público vem junto mesmo, na palma da mão”, garante o diretor. “A gente fez uma apresentação em Bangu e a plateia quase veio a baixo. Quando o cavaquinho puxa, ninguém segura.”

O pioneirismo de Leci na música brasileira é indiscutível. Ela foi a primeira compositora a falar sobre homossexualidade, por exemplo, ainda nos anos 70, e também a primeira mulher a integrar a ala de autores de uma importante escola de samba do Rio de Janeiro, a Mangueira. “Era um universo completamente machista, mas ela foi acolhida e bancada por ninguém menos do que Cartola, por conta do talento que sempre teve”, conta Luiz Antonio.

Fruto do imaginário carioca, Leci Brandão revelou uma outra faceta quando migrou pra São Paulo e começou a exercer cada vez mais influência nas periferias da cidade – entre seus discípulos estão Emicida, Mano Brown e Rappin' Hood –, até se eleger deputada estadual em 2010 pelo PCB, cargo que ocupa até hoje, com votações cada vez maiores.

Da produção do musical em seu tributo, no entanto, Leci preferiu se manter afastada. Não quis ler ou aprovar o texto, nem acompanhar qualquer outro detalhe. Teve contato com a obra apenas na estreia, como o restante do público. O que acabou por reservar ao diretor um tanto de glória.

“A Leci nunca falava com a mãe sobre sua orientação sexual. Pra ela, era uma questão de respeito. Mas no espetáculo a gente faz isso acontecer, por meio da música. No fim, ela me disse: ‘Vocês fizeram por mim o que eu nunca consegui fazer’. Isso valeu mais do que a indicação ao Shell”, garante Luiz Antonio.

A Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel – Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Ficha Técnica:
Texto e pesquisa: Leonardo Bruno
Adaptação Dramatúrgica: Lorena Lima, Luiz Antônio Pilar e Luiza Loroza
Direção: Luiz Antonio Pilar
Direção Musical: Arifan Júnior
Assistente de Direção: Lorena Lima
Direção de Movimento: Luiza Loroza
Figurino: Rute Alves
Cenografia: Lorena Lima
Iluminação: Daniela Sanchez
Direção de Produção: Bruno Mariozz
Atriz/Cantora: Verônica Bonfim
Ator/Cantor: Sérgio Kauffmann
Atriz/Cantora: Tay O’Hanna
Violão, Clarinete e Agogô: Matheus Camará
Cuíca, Tantan, Surdo, Caixa, Tamborim, Congas e Ffeitos: Pedro Ivo
Violão, Cavaquinho e Xequerê: Rodrigo Pirikito
Pandeiro, Atabaque, Congas, Repique de Anel, Repinique e Efeitos: Thainara Castro
Preparador Vocal: Pedro Lima
Assistente de Direção Musical: Rômulo dos Anjos
Assistente Figurino: Diogo Jesus
Assistente Cenografia: Tarso Tabu
Cenotécnico: Vicente Mota
Identidade Visual: Patricia Clarkson e Rafael Prevot
Comunicação: Natasha Arsenio
Produção Executiva: Angélica Lessa
Produção: Palavra Z Produções Culturais
Idealização e Realização: Lapilar Produções Artísticas

Serviço:
“Leci Brandão – Na Palma da Mão”
Mostra Lucia Camargo – 32.º Festival de Curitiba
Data: 1º e 2 de abril, às 20h30.
Local: SESC da Esquina (Rua Visc. do Rio Branco, 969 – Mercês)
Classificação: 14 anos
Duração: 85 min
Gênero: Musical
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.

Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama20 #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais #boisdeparintins #caprichoso #garantido

Foto: Alberto Mauricio.

Curta-metragem “Todos os Inscritos de Ness’’, com o ator curitibano Victor Ferreira, está disponível gratuitamente

 

Premiada produção, dirigida por Bruna Steudel, pode ser assistida no site do Sesc Brasil de forma gratuita

 

Depois de ganhar destaque nacional ao integrar o elenco principal da série original da HBO Brasil, “Use Sua Voz”, o ator curitibano Victor Ferreira também faz parte do curta-metragem “Todos os Inscritos de Ness”. 

A produção, que leva a direção de Steudel, está na 6ª edição da Mostra Sesc de Cinema e fica disponível até o dia 30 de novembro no site www.sesc.com.br/msdc , de forma gratuita.

Premiado no Festival Internacional de Cinema de Valdivia, do Chile, como Melhor Curta-Metragem Infantil Latino-Americano, “Todos os Inscritos de Ness”, traz no elenco duas grandes referências artísticas do Paraná, as atrizes Regina Vogue e Maureen Miranda. 

No curta, o pequeno Ness (Ian de Brum), é feliz ao produzir conteúdo para seu canal na internet que tem apenas quatro inscritos. Porém, tudo começa a mudar quando sua melhor amiga, em pouco tempo, passa a ter mais seguidores. O jovem então se vê insuficiente e parte em uma busca por aceitação.

Victor Ferreira interpreta o primo de Ness, que o ajuda durante esse processo. “Tenho muito carinho por esse filme. Tenho certeza que eu amaria assistir este curta na minha pré-adolescência, época em que eu tinha um canal flopado de games”, comenta o ator curitibano.

Neste ano, “Todos os Inscritos de Ness” entrou na seleção oficial Iberoamericana no Sky Line, um festival qualificado para os Prêmio Goya, um dos maiores festivais de cinema da Espanha. O curta também já foi selecionado para o Guarnicê - Festival de Cinema 2022, o 16º Festival Taguatinga de Cinema, a 21º Mostra de CInema Infantil de Florianópolis, o Festival de Cinema Infantil É Tudo Criança (2022), o 8º Festival Curta Campos do Jordão e a 21ª Goiânia Mostra Curtas. 

Acompanhe os novos trabalhos do ator curitibano pelo seu perfil oficial no Instagram: @victorferreira.mp3.

 

Sobre Victor Ferreira - Victor é nascido em Curitiba e passou sua primeira infância no bairro Barreirinha e também em Almirante Tamandaré, na Região Metropolitana. Desde a pré-adolescência, Ferreira mora no bairro Abranches. “Minha família toda é orgulhosamente aqui do Paraná. Meu pai nasceu em Reserva e minha mãe em Pato Branco. As minhas memórias afetivas da infância são marcadas por momentos únicos, turistando pela cidade e brincando nas praças com minha irmã. Ficar esses três meses longe para a gravação de ‘Use Sua Voz’ foi um grande desafio, mas como toda a equipe técnica e o elenco eram ótimas companhias, a experiência se tornou extremamente positiva”, explica. Victor começou a estudar Teatro em 2016. “Foi por uma coincidência familiar que o Teatro entrou na minha vida”. Quando tinha 13 anos, entrou no CJAP – Centro Juvenil de Artes Plástica, a única escola pública do Brasil com ensino de arte para crianças e adolescentes, localizada no Largo da Ordem, junto com sua irmã. Depois, ficou no GRUTA, Grupo de Teatro Amador do Colégio Estadual do Paraná, de 2019 a 2022. No eixo Rio-São Paulo, Ferreira passou pela Escola de Atores Wolf Maya e pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL). Victor também é graduando em Artes Cênicas pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná e está na VOX Talents – Agência de Atores.

Serviço:
Ator curitibano Victor Ferreira no curta “Todos os Inscritos de Ness”
Assista no site do Sesc Brasil gratuitamente:
https://www.sesc.com.br/noticias/cultura/mostra-sesc-de-cinema/assista-aos-filmes-da-mostra-sesc-de-cinema/
Data: de 1º a 30 de novembro
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xIL2ydaeIUA&ab_channel=TOVART
Rede Social Victor Ferreira: Instagram @victorferreira.mp3

Ficha Técnica: PRODUTORA: Tov Art │ELENCO: Ian de Brum, Patrícia de Brum, Laura Campos, Jucelene Campos, Maureen Miranda, Victor Ferreira e Regina Vogue │DIRETORA: Bruna Steudel │PRODUTOR EXECUTIVO: Luan Felipe │1ª ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Anne Lise Ale │PREPARADORA DE ELENCO: Raíssa │ROTEIRISTAS: Bruna Steudel e Mike Ale │DIRETOR DE FOTOGRAFIA: Maurício Baggio │ 1º ASSISTENTE DE CÂMERA: Bianca │2º ASSISTENTE DE CÂMERA/LOGGER: Edu │MAKING OF/ STILL: Dani Durães │TÉCNICA SOM DIRETO: Carmen Agulham │DIRETORA DE ARTE: Lara Maria │ASSISTENTE DE ARTE: Amanda Bomfim │MAQUIADORA: Marcela Gomes │DIRETORA DE PRODUÇÃO: Ana Pellegrini Costa │ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Cesar Felipe │MONTADOR: João Vitor │EDITOR DE SOM: Bruno Vieira │MOTION DESIGNER: João Vitor

 

Isso É Churrasco On Fire com Fernando e Sorocaba desembarca em Curitiba

 

O Isso É Churrasco On Fire, da dupla Fernando e Sorocaba, chega a Curitiba, no Paraná, no dia 28 de outubro, a partir das 15h, no White Hall Arena Jockey Eventos. O evento promete ser uma tarde memorável para curtir com amigos e familiares. 

O Isso É Churrasco On Fire, conhecido por sua excelência em carne e música, proporcionará uma experiência única aos participantes. Destaque para o open churras, onde o público presente poderá se deliciar com carnes nobres preparadas pelo team on fire.

Serão servidos cortes especiais como picanha, costela, brisket, ancho, hambúrguer, acompanhados por iguarias como pão de alho, farofa e irresistíveis sobremesas. Tudo isso, para tornar o evento ainda mais inesquecível.

Fernando e Sorocaba, uma das maiores duplas da atualidade, prometem um show especial que cativará o público de Curitiba. “Será um show muito especial e interativo. Estamos esperando todos vocês para uma tarde incrível, repleta de música, comida deliciosa e muita diversão", conta Fernando.

Sorocaba acrescenta: "Este projeto é a realização de mais um sonho, e estamos extremamente felizes com o resultado. Buscamos sempre inovar e proporcionar o melhor para nosso público. Esperamos todos vocês para desfrutar de churrasco e muita música! Hoje, o Isso É Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico do Brasil, e isso é apenas o começo."

Os convites para o Isso É Churrasco On Fire em Curitiba já estão à venda. Garanta o seu lugar nesse evento imperdível acessando o link: https://x.byma.com.br/event/64d3d8d83287420008791aea. 

O Isso É Churrasco On Fire é a maior celebração gastronômica e musical do Brasil, oferecendo experiências únicas e inéditas. Não perca a oportunidade de fazer parte dessa festa inesquecível em Curitiba.

Conheça um pouco mais sobre o Isso É Churrasco On Fire, um dos maiores eventos gastronômicos musicais do país: https://www.youtube.com/watch?v=ug7T9OEuf9I

Serviço – Isso É Churrasco On Fire Curitiba 

 

Data: 28 de outubro de 2023

Local: White Hall Arena Jockey Eventos - R. Dino Bertoldi, 740 - Tarumã, Curitiba - PR, 82590-300 

Abertura: 15h

Convites: https://x.byma.com.br/event/64d3d8d83287420008791aea.

Classificação: Livre (Menores somente acompanhados dos pais, e crianças até 12 anos não pagam ingresso) 
Todos os setores possuem Open Churras incluso no valor do ingresso

Foto: Cadu Fernandes.