Tragicomédia “Humanismo Selvagem” estreia nova temporada no Guairinha

 

Apresentações do premiado espetáculo da companhia Bife Seco ocorrem de 20 a 22 de fevereiro, no Guairinha. Ingressos à venda

Sucesso de público e crítica, o premiado espetáculo “Humanismo Selvagem”, produzido pela companhia curitibana Bife Seco, retorna aos palcos em temporada especial. As sessões ocorrem no Guairinha, de 20 a 22 de fevereiro. 

 

Com texto e direção de Dimis, a tragicomédia investiga as rachaduras de uma família decadente que construiu sua fortuna sobre uma herança de exploração. Durante a comemoração dos 100 anos do patriarca, a chegada inesperada de uma antiga empregada faz emergir traumas, segredos e violências que estavam cuidadosamente escondidas sob a aparente harmonia.

 

Combinando humor ácido, tensão psicológica e crítica social, a peça transforma o ambiente doméstico em um campo de batalha, em que herança, racismo estrutural e poder entram em colisão direta. O resultado é uma obra provocadora, que dialoga com o público contemporâneo ao expor contradições profundas da sociedade brasileira. 

 

Os ingressos para “Humanismo Selvagem” estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$25 (meia-entrada) + taxa adm. Depois de Curitiba,  a tragicomédia segue com apresentações pelas regiões Centro-Oeste e Nordeste do Brasil. A circulação integra o projeto que celebra os 15 anos da Bife Seco e conta com o patrocínio oficial da Petrobras, um dos principais programas de fomento cultural do País. 

 

Participação especial vencedora do Oscar

 

Nesta nova temporada, “Humanismo Selvagem” conta com a participação especial do ator Luiz Bertazzo, que integra o elenco do filme “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar na categoria Melhor Filme Internacional. 

 

Com carreira iniciada em Curitiba, Bertazzo retoma sua parceria com a Bife Seco em um reencontro artístico que atravessa diferentes fases da companhia. A colaboração teve início em 2010, com a peça “Vivienne”, e seguiu em montagens marcantes da companhia, como Peça “Ruim”, “Bifes_1” e o musical “Terrível Incrível Aventura”. 

 

Sua participação em “Humanismo Selvagem” marca seu retorno à cena curitibana em um momento de projeção internacional, reafirmando a continuidade de uma trajetória construída em diálogo com a produção teatral autoral da cidade.

 

Dramaturgia premiada foi escrita ao longo de dez anos e combina elementos de comédia e suspense psicológico

 

“O que acontece quando uma família rica é confrontada com o seu passado criminoso?”, indaga o diretor Dimis. O texto do espetáculo foi o grande vencedor do Prêmio Outras Palavras 2020, concedido pelo Governo do Estado do Paraná, reconhecimento que garantiu a publicação da dramaturgia em livro, lançado nacionalmente na programação da FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, em 2025, como parte da Coleção Outras Palavras.

 

A dramaturgia é resultado de um processo de escrita e amadurecimento iniciado em 2013. Ao longo de uma década, o texto passou por sucessivas versões, acompanhando as transformações do debate público e aprofundando sua investigação sobre as estruturas de poder, racismo e violência que atravessam a sociedade brasileira. 

 

 “As várias versões acompanharam a evolução das discussões sobre racismo no país. Agora o texto chega à sua versão mais madura. É um terror psicológico que escala para o absurdo, o que resulta numa comédia caótica sobre o pior do ser humano. O público vai se identificar, mas nem sempre de forma confortável”, completa Dimis.

 

Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma referência central no processo criativo. A dramaturgia dialoga com o terror psicológico e a construção de famílias disfuncionais, temas recorrentes em produções do estúdio A24, utilizando esses códigos narrativos para tratar de uma temática profundamente brasileira: o legado criminoso de exploração sobre o qual muitas fortunas foram forjadas. 

 

15 anos da companhia curitibana Bife Seco

 

Ao longo de sua trajetória, a Bife Seco se consolidou como uma das principais produtoras do Sul do Brasil. Celebrando essa trajetória, a Petrobras entra como patrocinadora oficinal de um projeto de aniversário. Dentro de mais de 8000 projetos nacionais inscritos no edital Seleção Petrobras Cultural - Novos Eixos, a companhia foi uma das 30 selecionadas no eixo Ícones da Cultura Brasileira, ao lado dos maiores artistas e grupos do país. Esta parceria se inicia com a primeira ação, a circulação do espetáculo “Humanismo Selvagem”. O projeto inclui uma série de ações ao longo de 2026 e 2027, incluindo a estreia em São Paulo do musical “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk”, a produção do novo musical “O Vampiro Vilmar – Um Transmusical Eletrônico”, a nova temporada do podcast “País do Futuro”, o lançamento da “Mostra Petrobras de Novos Bifes”, no Festival de Curitiba, e a publicação do livro que reconta a trajetória do grupo.

 

Acompanhe as novidades sobre a Bife Seco no perfil oficial no Instagram | @bife_seco. 

 

FICHA TÉCNICA:
Criado, escrito e dirigido por Dimis

Produção Executiva: Jac Alber

Direção de Produção: Sávio Malheiros

Trilha Sonora Original: Duda Rezende

Direção de Movimento & Ensaiador: Val Salles

Desenho e Programação de Luz: Wagner Corrêa

Cenário e Figurino: Leo Gegembauer

Elenco: Fernanda Magnani (Pola), Flávia Imirene Sabino (Djane), Luiz Bertazzo (Thomas), Sávio Malheiros (Jadson), Jeff Bastos (Marley), Eliane Campelli (Linda), Amanda Leal e Val Salles (Edinei)

Fotos de Divulgação: Tiago Muchaki, Estúdio Cicada 38 Estúdio Fotográfico

Identidade Visual e Designer Gráfico: Amorim

Redes Sociais: Ryan Ruiz

Assessoria de Imprensa - Curitiba: TIP - Performance de Mídia

Cenotécnico: Fabiano Hoffmann

Costureiras: Sandra Canônico e Sindy Crespim

Aderecistas: Leo Gegembauer, Val Salles e Jac Alber

Operação de Luz: Wagner Corrêa

Operação de Som: Vini Heimann

Assistência de Produção: Vini Heimann

Realização: Bife Seco

Diretor Artístico: Dimis

Diretor de Projetos e Financeiro: Sávio Malheiro

Negócios e Relacionamento: Jac Alber

Serviço:
“Humanismo Selvagem”
Datas: 20, 21 e 22 de fevereiro
Horário: 20h (sexta-feira e sábado) , 19h (domingo)
Local: Auditório Salvador de Ferrante - Guairinha (Rua XV de Novembro, 971)
Gênero: Tragicomédia
Classificação etária: 16 anos
Duração: 120 minutos (com intervalo)
Lotação: 472 lugares
Ingressos: R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada)
Vendas: À venda em Disk Ingressos e na bilheteria do Teatro Guaíra
Realização: Bife Seco + Petrobras
Informações: contato@bifeseco.com.br |  Instagram.com/bife_seco

Foto: Gabriel Rega

Comédia “O CASO”, com Otávio Muller e Letícia Isnard, chega a Curitiba com duas sessões no Guairinha

 

Um dos mais comentados espetáculos de comédia no último ano apresenta uma relação hilária entre uma psiquiatra e seu paciente. Ingressos já estão disponíveis para apresentações nos dias 7 e 8 de setembro

Nos dias 7 e 8 de setembro, às 20h e 17h, respectivamente, Curitiba recebe a comédia “O CASO”, estrelada por Otávio Muller e Letícia Isnard, com apresentações no Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro). Depois de grande sucesso de crítica e público, a peça dirigida por Fernando Philbert chega à capital paranaense com ingressos com valores promocionais a partir de R$20 e podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

O espetáculo, cujo texto original é do autor e ator contemporâneo francês Jacques Mougenot, tem o nome original de “O Caso Martin Piche” e, nas terras brasileiras, foi batizada de “O CASO”.  Mougenot é o mesmo do sucesso “O Escândalo Philippe Dussaert”, em que Marcos Caruso ficou anos em cartaz, arrematando todos os prêmios de melhor ator e melhor espetáculo.

A comédia “O CASO” fala de questões contemporâneas, como a incapacidade de se concentrar em meio à avalanche de informações e estímulos que chegam sem parar e a falta de interesse pelo outro e pelo coletivo, com um texto ágil, repleto de humor e diálogos rápidos. 

Otávio Muller vive Arnaldo, um homem aparentemente comum, que procura uma psiquiatra (Letícia Isnard), alegando sofrer de um distúrbio desconhecido, em que é constantemente tomado por uma sensação de desinteresse completo por absolutamente tudo e todos ao redor. Ele acha tudo muito chato e não consegue prestar atenção em nada que as pessoas dizem. A psiquiatra, por sua vez, intrigada, tenta de todas as maneiras decifrar a patologia. Quando acha que começa a entender o que se passa, o caso toma um novo rumo.

“Partir de um incômodo simples, quase natural nos dias de hoje, que é se chatear - sim simplesmente às vezes me chateio e passa, mas e quando não passa? Este é o ponto de O CASO, como o mito de Sísifo que rola sua pedra até o alto do morro e a vê rolar e novamente a empurra, o nosso personagem está mergulhado no enigma de se chatear pela eternidade dos dias. Partindo desse comportamento quase excêntrico, discutimos o todo das nossas relações e modos de conviver em sociedade. Nesta comédia com pitadas de absurdo, a investigação psicanalítica se depara com o simples fato de um homem que se chateia pura e simplesmente, e sofre por isto”, reflete o diretor, Fernando Philbert.

Para o ator Otávio Muller, quando leu o texto pela primeira vez, ficou claro para ele que, apesar de francesa, a obra reflete muito a realidade da vida dos brasileiros hoje. “Como ator, como artista, eu quero cada vez mais, junto com os parceiros deste projeto, que a peça seja bastante relevante. Que a gente possa acentuar ainda mais essa relevância para o Brasil de agora. A peça fala de um sentimento que todo mundo já teve, em momentos e épocas diferentes na vida e, também, agora. Essa coisa do tédio, de achar tudo uma chatice, de não aguentar mais”, comenta. 

Já para a atriz Letícia Isnard, a peça fala desses sentimentos, nos confronta com a nossa estranheza, nos faz rir do nosso próprio caos e ainda manda o tédio e a chatice pro espaço. “Em ‘O mal-estar da civilização’, Freud já explicava muito da nossa eterna insatisfação e da inatingível busca da felicidade. O avanço do capitalismo, da tecnologia no cotidiano e a pandemia aprofundaram ainda mais esses sentimentos de infelicidade e tédio. Enquanto não solucionamos a falta de sentido existencial, refletir e, principalmente, rir dela nos alivia e nos conecta com o verdadeiro sentido de tudo: a tal da alegria e da felicidade”, explica.

O espetáculo “O CASO” é uma uma produção da Bem Legal Produções, com realização do Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio da Colombo Agroindústria. Haverá sessão com intérprete de Libras e audiodescrição no dia 7 de setembro.

FICHA TÉCNICA
Texto: Jacques Mougenot
Tradução: Marilu de Seixas Corrêa
Direção: Fernando Philbert
Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard
Cenografia: Natalia Lana
Figurino: Carol Lobato
Iluminação: Vilmar Olos
Trilha Original: Francisco Gil - Gilsons
Arte Gráfica: @orlatoons
Direção de Produção: Carlos Grun
Assessoria de Imprensa Nacional: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

Serviço:
O CASO
Comédia com Otávio Muller e Letícia Isrard
Datas e Horários: 7 de setembro, 20h | 8 de setembro, 17h.
Local: Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: A partir de R$ 20, pelo www.diskingressos.com.br
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Patrocínio: Colombo Agroindústria
Uma produção Bem Legal Produções

Foto: Ricardo Braiterman

Espetáculo "O Profeta", releitura filosófica da obra de Gibran Khalil Gibran, chega dia 18 em Curitiba

 

Inspirado em um dos livros mais lidos do mundo, “O Profeta” terá quatro apresentações no Guairinha. Ingressos estão à venda

 

O espetáculo de sucesso de público “O Profeta”, inspirado no livro de mesmo nome e um dos mais lidos do mundo, do autor Gibran Khalil Gibran, chega à capital paranaense com apresentações de 18 a 21 de abril, no Guairinha.  

A montagem, que é assinada por Lúcia Helena Galvão, em parceria com o encenador Luiz Antônio Rocha, estreou nos palcos em 2022 e traz temas como amor, filhos, trabalho, alegria, tristeza e morte, em sua releitura filosófica com 12 ensaios poéticos. A história desafia o vazio e descortina a beleza da vida em assuntos abordados com a ternura e sabedoria que vem do Oriente, como um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós. 

A obra gira em torno do profeta Al Mustafa, que está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de 12 anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, ele responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir. 

“Foi na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surgiu este novo projeto com Lúcia, em que o amor é o fio condutor da história e nos faz redescobrir o papel do coração” fala o diretor Luiz Antônio Rocha sobre o espetáculo.

No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan, que também é pesquisador de música árabe clássica e folclórica, com um estilo único de tocar o alaúde e de cantar, incluindo o místico canto oriental. “Quando fui convidado para participar do monólogo, fiquei receoso, já que ‘O Profeta’ é meu livro de cabeceira desde garoto e sabia da entrega para o papel, mas aceitei o desafio”, diz Bordokan, que viveu sua juventude em um vilarejo no norte do Líbano. No palco, ele é acompanhado por William Bordokan, que apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando outros instrumentos ancestrais, como a flauta nay, a rabab e a derbak. Os irmãos ainda assinam a direção musical. 

Os ingressos para as apresentações em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm. As sessões de 18 a 20 de abril ocorrem às 20h, e a do dia 21 de abril, às 19h. 

Ficha Técnica:
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Projeto de Luz: Ricardo Fujii
Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
Assistente de direção: Hanna Perez
Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
Direção de arte: Eduardo Albini
Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços e efeitos: Nilton Araújo
Artista têxtil: Priscila Pires
Costureira: Marcela G. F. Artusi
Parceria: Nova Acrópole Brasil Norte
Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas

 

Serviço:
Temporada de “O Profeta” em Curitiba
Data: 18 a 21 de abril
Horário: 20h (18 a 20/4),  19h (21/4)
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: a partir de R$ 50,00
Duração: 80 minutos
Recomendação: Livre
Ingressos online: Disk Ingressos
Rede social: @oprofetaapeca

 

Foto: Andrea Menegon. 

 

Inspirado no I Ching, espetáculo “Mutações” traz sombra e luz ao palco do Guairinha

 

Ator Luís Melo volta ao Festival de Curitiba em peça baseada no clássico da filosofia oriental

O I Ching é mais do que um livro. São diferentes camadas de texto escritas durante muitos séculos para formar um sistema de pensamento baseado na ideia de mutação contínua dirigida por forças cósmicas maiores chamadas yin e yang (sombra e luz) que representam o princípio das dualidades da natureza, onde o positivo não existe sem o negativo e vice-versa.

A filosofia do I-Ching inspirou livremente a dramaturgia de Gabriella Mellão e a direção de André Guerreiro Lopes no espetáculo "Mutações", em cartaz na Mostra Lucia Camargo no Teatro Guairinha nos dias 5 e 6 de abril às 20h30 e com uma sessão extra no dia 6 às 17h30 no Teatro Guairinha. Os ingressos estão disponíveis por meio do site do festival ou na bilheteria oficial no Park Shopping Barigüi.

A peça marca o retorno de Luís Melo ao Festival de Curitiba ao lado de um elenco que inclui Andréia Nhur e Alex Bartelli. O ator paranaense faz o papel de um ancião cujas reflexões são o fio condutor da estrutura narrativa concebida como uma espécie de jogo ao uso de parábolas e poemas a fim de refletir sobre a condição humana.

"A peça não se assemelha a nada que já fizemos. Baseia-se em uma disputa, um jogo cênico composto por cenas e imagens apoiadas na força das palavras e da iluminação. O texto possui uma poética própria que aborda a vida em constante transformação. Não é fácil explicar, mas é extremamente tocante para o público. As pessoas precisam ir ao teatro para sentir", explica Melo.

Apoiada na música original de Federico Puppi, a dramaturgia usa o espaço, a iluminação e referências a elementos da natureza como o vento.

A Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:

“Mutações”

Mostra Lucia Camargo - 32º Festival de Curitiba

Data: 5 e 6 de abril, às 20h30.

Local: Teatro Guaíra

Classificação: 12 anos

Duração: 70 min

Gênero: Drama

FICHA TÉCNICA

Direção e Concepção Artística: André Guerreiro Lopes

Dramaturgia; Gabriella Mellão

Elenco: Luis Melo, Andrea Nhur e Alex Bertelli.

Direção Musical e Trilha Sonora: Federico Puppi

Iluminação: Aline Santini

Cenografia e figurinos: Simone Mina

Foto: Ale Catan.

Focus Cia de Dança carioca estreia em Curitiba o espetáculo CARLOTA - Focus Dança Piazzolla

 

Após temporada com estreia nacional no Rio de Janeiro, com tango, corpo e música, a premiada companhia carioca traz para Curitiba o espetáculo ‘Carlota - Focus Dança Piazzolla’ para o palco do Guairinha em única apresentação no dia 4 de novembro. 

No dia 4 de novembro, às 20 horas, Curitiba vai receber no palco do Teatro Guairinha a nova coreografia da premiada Focus Cia de Dança, que estreou nacionalmente no Rio de Janeiro o espetáculo Carlota – Focus Dança Piazzolla. Criada por Alex Neoral, a nova montagem tem inspiração em 11 composições do bandoneonista Astor Piazzolla. Como pano de fundo, o fio condutor que ativa a criação deste trabalho sensível e poético é o papel de cada canção na formação do artista, como Carlota Portella. Já são 23 anos de um percurso sólido da Focus Cia de Dança, expoente da renovação da dança contemporânea dentro e fora do Brasil, que une Neoral e Tati Garcias, diretora de produção e gestora. Carlota – Focus Dança Piazzolla é viabilizada pelo edital Sesc Pulsar 2022/2023, com patrocínio oficial da Petrobras, que comemora 70 anos de atividades, além de celebrar uma década de parceria junto à Focus Cia de Dança.

Carlota – Focus Dança Piazzolla celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de oito bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores da energia de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Focus Cia de Dança. O tango, criado há quase 150 anos na Argentina, vai e vem em referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena. 

“Ao mesmo tempo que faço alusão à minha trajetória formativa, sou extremamente sensível à obra de Astor Piazzolla, sempre quis criar uma obra para suas composições. Outro aspecto interessante é que venho de uma jornada de obras imagéticas desde a sala de ensaios, por exemplo, com Vinte, sobre Clarice Lispector, o infantil Bichos Dançantes, uma fábula infantil que até rendeu meu primeiro livro, além das marcantes As canções que você dançou pra mim, inspirada nas letras do ‘rei’ Roberto Carlos, e Saudade de Mim, a partir dos quadros de Candido Portinari e canções de Chico Buarque. Agora volto a criar num exercício absolutamente único, se fosse comparar como Still Reich, dedicado às composições de Steve Reich”, destaca Alex Neoral.

Carlota – Focus Dança Piazzolla fez apresentação de algumas cenas, ainda sem forma final, no Festival Quartiers Danses, em Montreal, no Canadá, em 2022, arrebatando a plateia. “Carlota se apropria da melancolia e rigidez do tango em cada momento da coreografia. Fala muito de abandono, seja pela atmosfera do gênero, seja por momentos que vivenciei ao longo da minha vida profissional, que faz parte também da vida de todos nós”, reflete. 

Sobre a Companhia

 

Com 25 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança segue consolidando, ao longo de 23 anos, uma história autêntica reconhecida pela crítica especializada e com sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha, Madri e Panamá. Logo quando a pandemia aquiesceu, em 2021, estreou o espetáculo Vinte e o seu primeiro infantil Bichos Dançantes, este último contemplado na Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas.

Em 2020 lançou Corações em espera, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube. A obra foi indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas. Em 2019 a Focus ganhou o 1º Prêmio Cesgranrio de Dança com a coreografia Keta parte integrante do espetáculo Still Reich e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda no mesmo ano recebeu a indicação de melhor coreografia para Focus Dança Bach, e melhor bailarino pelo 2º Prêmio Cesgranrio de Dança. Em 2017 se apresentou no Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira. Em 2012, a Focus Cia de Dança foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de 1 milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral traduzidas no corpo de baile da companhia que é formada por bailarinos de todo o país.

Em julho de 2023, estreou nacionalmente no Rio de Janeiro, "Carlota - Focus dança Piazzolla", sucesso de crítica e público, além de representar como convidada especial a dança do Brasil no Festival Hola Rio, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do governo fluminense em Madri, onde apresentou "Trupe" e "As canções que você dançou pra mim" na Casa de Vacas e Casa de América, além de participar de intercâmbio e residência artística com a Dínamo Cia de Danza.

 

FICHA TÉCNICA

Direção artística e coreografia: Alex Neoral

Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias

Assistente de direção: Luisa Villar

Produção Executiva: Giselli Ribeiro

Coordenação de Projeto: Taísa Diniz

Cenógrafa: Natália Lana

Cenotécnico: André Salles

Figurinos: Maria Osório 

Confecção de Figurinos: Jacira Garcias e Lucas Pereira

Iluminação: Anderson Ratto

Direção de Palco: Pedro Junior

Técnico de Palco: Paulo Barbeto

Programação Visual: Bárbara Lana 

Fotos: Leo Aversa e Cristina Granatto

Assessoria de Imprensa RJ: Mônica Riani

Assessoria de Redes Sociais | Gestão de Tráfego: GuiiuG Comunicação

Dançado com: Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Iure de Castro, Lindemberg Mallí, Paloma Tauffer, Vanessa Fonseca e Wesley Tavares 

Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas

Serviço

CARLOTA - Focus Dança Piazzolla – coreografia e direção artística: Alex Neoral

Sábado, 04 de novembro

Horário: 20h

Local: Teatro Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante 

Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 65 min | Lotação: 472 lugares

Ingressos: 

https://www.diskingressos.com.br/event/5810 

Valores: R$ 20 (meia-entrada), R$ 40 (inteira)

Colaboradores Petrobras: 50% de desconto na compra de até 2 ingressos

Informações e Bilheteria: 

Shopping Mueller

Telefone: (41) 3315-0808

Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5

Bairro: Centro Cívico - Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

Letícia Sabatella e Daniel Dantas apresentam o espetáculo “Ilíada” em curta temporada no Guairinha

 

Depois de se apresentarem em diversas cidades brasileiras em temporadas com casas cheias, os atores Letícia Sabatella e Daniel Dantas chegam a Curitiba com o espetáculo “Ilíada”, primeiro projeto em que trabalham juntos.

 O casal de atores sobe ao palco do Auditório Salvador de Ferrante do Teatro Guaíra (mais conhecido como Guairinha), nos dias 24, 25 e 26 de novembro (sexta a domingo) às 20h para encenar dois cantos do poema épico de Homero. Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos.

O espetáculo é dirigido por Octavio Camargo, que em 1999 fundou a Cia Iliadahomero de Teatro, que tem como objetivo trazer aos palcos o texto original de “Ilíada” e de outras obras literárias de interesse universal. A companhia já se apresentou em diversos países, inclusive na Grécia, onde “Ilíada” foi escrita. “Quando estivemos lá, soubemos que somos a única companhia de rapsodos do mundo, ou seja, com atores que falam os cantos de ‘Ilíada’ de cór, e isso já não existe nem na própria Grécia, o que foi uma grande surpresa”, comenta o diretor. A iluminação fica por conta de Beto Bruel, um dos maiores e mais premiados iluminadores cênicos do Brasil.

Nas apresentações em Curitiba Serão encenados dois momentos da Guerra de Troia: o Canto 1, a cargo de Daniel Dantas, com o estabelecimento do conflito interno entre os gregos e suas motivações, e o Canto 20, por Letícia Sabatella, com o retorno triunfal do herói Aquiles ao campo de batalha.

Recitada em festivais na antiguidade por séculos e insumo essencial para a educação no mundo grego, “Ilíada” é considerada a obra fundadora do pensamento ocidental. Das várias traduções existentes, a Cia Iliadahomero de Teatro utiliza a tradução experimental de Odorico Mendes, feita diretamente do original grego, publicada em 1874.

Os atores ressaltam a importância de atuarem em uma obra que exige muito de suas experiências, e que valoriza seus talentos.  “Mergulhar neste universo da Ilíada é um fortalecimento de todas as musculaturas necessárias para a atuação! Do imaginário à dicção, da poesia à resistência física, da sensibilidade à expressão corporal intensa!”, afirma Letícia Sabatella.

Para Daniel Dantas, é uma oportunidade que vem de encontro com vontades pessoais e desafios em sua carreira.“Para mim é uma experiência inacreditável. Junta muitas coisas que eu queria fazer, como um monólogo, fazer um grego e ter uma atuação em que eu fizesse basicamente o narrador e ao mesmo tempo indícios de personagens”, comenta. Ambos os cantos de “Ilíada” trazem nomes conhecidos da mitologia grega, como Aquiles, Agamenon, Minerva, Ulisses, Júpiter, Eneias, Heitor, Apolo, entre outros.

Chegada a Curitiba
Em 2022, Daniel Dantas e Leticia Sabatella apresentaram os dois cantos da Ilíada na abertura do 32º Festival de Inverno da Universidade Federal do Paraná (UFPR), na cidade histórica de Antonina, no litoral paranaense. Desde então, resolveram levar a montagem para outras cidades do Brasil, que já passou por Rio de Janeiro, Niterói, Porto Alegre, Brasília, Goiânia, São Luiz e Campos de Goytacazes.

As apresentações no Guairinha, nos dias 24,25 e 26 de novembro, marcam a chegada do espetáculo a Curitiba. “Vai ser incrível. aumenta um pouco essa responsabilidade, pois é a casa da Cia Ilíadahomero de Teatro, e ao mesmo tempo é um prazer”, destaca Daniel Dantas. Ambos os atores compartilham a expectativa de que a plateia deverá ser a mais representativa para a trajetória do espetáculo até então. “Em Curitiba esperamos nosso melhor público, o mais sintonizado com a proposta, sem dúvida! E olha que temos tido plateias super lotadas e entusiasmadas por onde passamos, graças aos Deuses!”, conclui Letícia Sabatella.

Sobre a companhia teatral
O texto integra o repertório da Cia Ilíadahomero de Teatro, de Curitiba, fundada pelo diretor em 1999 e tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, entre outras obras literárias de interesse universal. Além do Brasil, a companhia já realizou apresentações em outros países como Grécia, Holanda e Portugal. Neste ano, apresentou “Ilíada” na Língua Brasileira de Sinais (Libras), em um projeto muito bem recebido pelo público e imprensa, em parceria com a produtora cultural Fluindo Libras.


Serviço:
“Ilíada”, de Homero, com Daniel Dantas e Letícia Sabatella – direção de Octavio Camargo
Datas e horário: 24,25 e 26 de novembro (sexta a domingo) às 20h.
Local: Teatro Guaíra - Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971, Centro (Curitiba-PR)
Ingressos: Plateia por R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia); Balcão por R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) à venda pelo Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/1433/26-11-2023/pr/curitiba/iliada-de-homero 
Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Informações: @ciailiadahomero

Foto: Gilson Camargo.

Grag Queen chega ao palco do Guairinha na COMBODRAG WEEK 2023

 

O Guairinha vai ferver com os shows especiais da apresentadora do Drag Race Brasil (MTV-Paramount+) Grag Queen e da ganhadora da Caravana das Drags (Prime Video) Hellena Borgys

Entre os dias entre os dias 24 e 28 de outubro acontece no palco do Guairinha e no Espaço Fantástico das Artes a Combo Drag Week 2023, evento que reúne convidados de peso do cenário drag burlesco nacional, movimentando a cena LGBTQIA+ do Brasil e internacional. A sexta edição inclui grandes shows como da ganhadora da Caravana das Drags (Prime Video) Hellena Borgys e a apresentadora do Drag Race Brasil (MTV-Paramount+) Grag Queen.

 

A programação de shows, festas e oficinas vai invadir Curitiba no Guairinha e no Espaço Fantástico das Artes.

 

 “Esta será a maior edição já realizada, trazendo artistas expoentes da cena drag nacional e curitibana, o que faz do festival um dos principais representantes do transformismo brasileiro”, conta Juana Profunda, drag idealizadora da Combo Drag Week.

 

Na Premiere (24/10), além da ganhadora da Caravana das Drags (Prime Video) Hellena Borgys e a apresentadora do Drag Race Brasil (MTV-Paramount+) Grag Queen, Juana Profunda e grande elenco fazem a estreia do show Moulin Drag, seguido do aclamado Piano Burlesco com Jeruza Miller, Miss G e Ruby Hoo e da Noite das 1000 Madonnas com A Dita, Linda Power e Gabryela Jhones.

 

O sucesso da Drag Race Brasil toma conta da programação e segue para o James Bar (25/10), com a tradicional exibição do programa comandada por Juana, com participação de drags convidadas.

 

As oficinas ocupam dois dias da programação (25 e 26/10) e são um prato cheio para quem busca se iniciar ou aperfeiçoar no mundo das artes da noite. Tem opção para todos os gostos: perucaria, leque burlesco e boylesque!

Os shows no palco do Espaço Fantástico das Artes seguem a todo vapor com o Talk Show Juana Entrevista (26/10), que recebe a representante da região norte no Drag Race Brasil, Tristan Soledade, Prof. Luná Maldita do coletivo Grafia Drag (RS) e Barbara Bueno para uma noite com muitas surpresas, bate papo e drag shows.

 

O Cabaré das Guerreironas (27/10) apresenta um precioso elenco de artistas vanguardistas selecionadas pela curadoria da Combo Drag Week e o grande show de encerramento, Renaissance com Kimberly Bey.

 

No último dia da Combo Drag Week 2023, O Maravilhoso Cabaré (28/10), conhecido como o grande encontro do transformismo em Curitiba, reúne estrelas nacionais como Ginna D’Mascar (BA), Ginger Moon (SP), DFenix (RJ), Betina Polaroid (RJ) do Drag Race Brasil e muito mais.

 

E depois de tanta celebração, tem festa. Após o show do dia 28, o Espaço Fantástico das Artes recebe o Festão de Encerramento. 

 

Confira a programação

 

24/10 3a feira 

Premiere Combo Drag Week no Guairinha

18h Meet and Greet 

20h Show 

 

25/10 4a feira 

Oficinas e Drag Race no bar James

14h-18h Oficina Perucando no Espaço Fantástico das Artes

14h-18h Oficina VRÁÁ! Um leque de possibilidades no Espaço Fantástico das Artes

20h Drag Race no James Bar

 

26/10 5a feira 

Oficinas e Talk Show Juana Entrevista

14h-18h Oficina Perucando no Espaço Fantástico das Artes

14h-18h Oficina Boylesque no Espaço Fantástico das Artes

19h Meet and Greet 

20h Talk Show Juana Entrevista no Espaço Fantástico das Artes

Bazar CDW

 

27/10 6a feira 

Cabaré das Guerreironas

20h Show no Espaço Fantástico das Artes

Bazar CDW

 

28/10 Sábado 

O Maravilhoso Cabaré

19h Meet and Greet 

20h Show no Espaço Fantástico das Artes

22h Festão de Encerramento no Espaço Fantástico das Artes

Bazar CDW

 

Serviço

Combo Drag Week 2023

Festival Drag Burlesco - shows, festas, oficinas

Data: 24 a 28/10

Local: Guairinha e Espaço Fantástico das Artes

Elenco: Grag Queen, Hellena Borgys, Betina Polaroid, Tristan Soledade, Juana Profunda, Miss G, Rubão, Jeruza Miller, Ginger Moon e muito mais.

Programação completa e ingressos: https://linktr.ee/combodragweek

Realização: Juana Profunda