Deva Premal & Miten: ícones da música New Age anunciam apresentação em Curitiba

 

O duo reconhecido mundialmente por unir mantras, meditação e arte sonora vem a Curitiba para apresentação no Teatro Positivo

Depois de mais de dez anos, Deva Premal & Miten voltam ao Brasil em 2026 com uma turnê que promete reunir o público em noites de emoção, presença e harmonia. Referências da música e do movimento New Age, os artistas convidam os brasileiros a vivenciar uma experiência sonora dedicada à meditação, à devoção e à energia dos mantras milenares. Em Curitiba, o duo se apresenta no dia 30 de abril, quinta-feira, às 20h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 115, pelo Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo

Além da capital paranaense, os concertos acontecem no Rio de Janeiro (26 de abril, Vivo Rio), Porto Alegre (28 de abril, Salão de Atos da PUC), Florianópolis (2 de maio, Stage Music Park) e São Paulo (5 de maio, Espaço Unimed).

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que atravessa fronteiras, o duo é reverenciado por artistas e mestres como Cher, Tony Robbins e o Dalai Lama, além de um público global que encontra em suas apresentações um refúgio de paz e contemplação. Suas composições também integram trilhas sonoras de filmes, retiros espirituais e playlists de ioga e meditação em todo o mundo, ampliando ainda mais o alcance de sua influência. Indicados ao Grammy de Melhor Álbum New Age em 2020, Deva Premal & Miten seguem como expoentes da música devocional contemporânea.

As apresentações também contarão com os músicos convidados Joby Baker (baixo, teclados e produção musical) e Lady Phyl (vocais e percussão).

“Nossos concertos são encontros de oração em forma de som”, afirmam Deva Premal & Miten. “Compartilhamos a experiência de uma comunidade em plena voz, cantando mantras sagrados e conectando-se profundamente ao coração. É uma celebração da arte, da meditação e da alma.”

A música espiritual, baseada nos mantras, é considerada uma arte de natureza subjetiva e sagrada, cujo propósito é harmonizar o indivíduo com a consciência universal. Cada mantra atua como um veículo de comunhão divina, em que o som é compreendido como força criadora e transformadora. O canto devocional desperta uma vibração interior que toca os centros energéticos — os chacras — promovendo alegria imediata e uma lembrança da origem divina de cada ser.

Deva Premal, com sua voz serena e luminosa, cresceu imersa na tradição védica indiana e entoa desde a infância o Gayatri Mantra — um dos mais antigos e poderosos cânticos da cultura védica. Miten, ex-integrante da cena roqueira britânica dos anos 1970, transformou sua trajetória ao descobrir na Índia o poder da música como instrumento de meditação e amor.

Juntos há mais de 35 anos, já se apresentaram em mais de 50 países. Seus concertos são conhecidos pela atmosfera de comunhão e pela fusão entre espiritualidade, arte e som — uma experiência transformadora que transcende o formato tradicional de espetáculo musical, transformando o palco em um espaço de contemplação compartilhada, onde o público canta, silencia e sente a energia coletiva em profunda harmonia.

A turnê Deva Premal & Miten Brasil 2026 é uma realização da Agência Pineall com apoio da Virada Zen, Aviva e Yoganaya

Sobre os artistasDepois de mais de dez anos, Deva Premal & Miten voltam ao Brasil em 2026 com uma turnê que promete reunir o público em noites de emoção, presença e harmonia. Referências da música e do movimento New Age, os artistas convidam os brasileiros a vivenciar uma experiência sonora dedicada à meditação, à devoção e à energia dos mantras milenares. Em Curitiba, o duo se apresenta no dia 30 de abril, quinta-feira, às 20h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 115, pelo Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo

Além da capital paranaense, os concertos acontecem no Rio de Janeiro (26 de abril, Vivo Rio), Porto Alegre (28 de abril, Salão de Atos da PUC), Florianópolis (2 de maio, Stage Music Park) e São Paulo (5 de maio, Espaço Unimed).

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que atravessa fronteiras, o duo é reverenciado por artistas e mestres como Cher, Tony Robbins e o Dalai Lama, além de um público global que encontra em suas apresentações um refúgio de paz e contemplação. Suas composições também integram trilhas sonoras de filmes, retiros espirituais e playlists de ioga e meditação em todo o mundo, ampliando ainda mais o alcance de sua influência. Indicados ao Grammy de Melhor Álbum New Age em 2020, Deva Premal & Miten seguem como expoentes da música devocional contemporânea.

As apresentações também contarão com os músicos convidados Joby Baker (baixo, teclados e produção musical) e Lady Phyl (vocais e percussão).

“Nossos concertos são encontros de oração em forma de som”, afirmam Deva Premal & Miten. “Compartilhamos a experiência de uma comunidade em plena voz, cantando mantras sagrados e conectando-se profundamente ao coração. É uma celebração da arte, da meditação e da alma.”

A música espiritual, baseada nos mantras, é considerada uma arte de natureza subjetiva e sagrada, cujo propósito é harmonizar o indivíduo com a consciência universal. Cada mantra atua como um veículo de comunhão divina, em que o som é compreendido como força criadora e transformadora. O canto devocional desperta uma vibração interior que toca os centros energéticos — os chacras — promovendo alegria imediata e uma lembrança da origem divina de cada ser.

Deva Premal, com sua voz serena e luminosa, cresceu imersa na tradição védica indiana e entoa desde a infância o Gayatri Mantra — um dos mais antigos e poderosos cânticos da cultura védica. Miten, ex-integrante da cena roqueira britânica dos anos 1970, transformou sua trajetória ao descobrir na Índia o poder da música como instrumento de meditação e amor.

Juntos há mais de 35 anos, já se apresentaram em mais de 50 países. Seus concertos são conhecidos pela atmosfera de comunhão e pela fusão entre espiritualidade, arte e som — uma experiência transformadora que transcende o formato tradicional de espetáculo musical, transformando o palco em um espaço de contemplação compartilhada, onde o público canta, silencia e sente a energia coletiva em profunda harmonia.

A turnê Deva Premal & Miten Brasil 2026 é uma realização da Agência Pineall com apoio da Virada Zen, Aviva e Yoganaya

Sobre os artistasDeva Premal e Miten formam um duo reconhecido internacionalmente por unir mantras sânscritos e música contemporânea dentro da estética do movimento New Age.

Deva Premal nasceu em Nuremberg, Alemanha, e cresceu em um ambiente musical e espiritual, ouvindo e cantando o Gayatri Mantra desde a infância. Sua trajetória é marcada pela combinação entre técnica vocal refinada e profundo sentido devocional. Desde o início de sua carreira, tem se dedicado a compartilhar os sons e as vibrações dos mantras como forma de meditação e cura.

Miten, nascido Andy Desmond no Reino Unido, iniciou sua carreira nos anos 1970 como cantor e compositor ligado ao folk e ao rock britânico. Após uma jornada espiritual na Índia, redirecionou sua música para o campo meditativo, unindo poesia e harmonia em canções voltadas à consciência interior.

Depoimentos de fãs

“Obrigado pelo concerto e pela experiência mais maravilhosa e especial de ontem à noite — pura bem-aventurança!” 

“Minha alma está plena e há um sorriso no meu rosto que vem diretamente do que vivi no concerto de ontem.” 

“Um dos melhores concertos da minha vida! Fui abençoado por estar lá pessoalmente e cantar com eles, literalmente vibrando a alguns centímetros do chão.” 

“Foi além da magia. O amor naquele espaço era quase palpável. Posso viver dessa energia por semanas.”

 “Cantar com vocês me trouxe uma cura maravilhosa, ainda não consigo acreditar!”

 

SERVIÇO – DEVA PREMAL & MITEN EM CURITIBA

Quando: 30 de abril de 2026 (quinta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 18h e concerto às 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 115 a R$ 480, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Realização: Agência Pineall

Foto: Carmen Trappenberg Fotografie

Artefacto Beach & Country apresenta peças assinadas pelo Estúdio Sérgio Matos

 

Inspiradas nas estruturas da natureza e na biodiversidade brasileira, as criações combinam técnicas artesanais e precisão tecnológica em homenagem aos 50 anos da Artefacto.

Em homenagem aos 50 anos da Artefacto, a Artefacto Beach & Country apresenta novas peças assinadas pelo Estúdio Sérgio Matos. A proposta nasce da observação sensível da natureza — suas estruturas, ritmos e sistemas invisíveis — e transforma essa leitura em design contemporâneo de forte identidade brasileira.

Mais do que formas orgânicas, o projeto investiga relações: entre força e delicadeza, entre tecnologia e artesania, entre precisão construtiva e gesto manual. Cada peça parte de elementos do ecossistema brasileiro, da Mata Atlântica à Amazônia, dos insetos polinizadores às arquiteturas naturais, traduzidos em volumetrias sinuosas, tramas envolventes e estruturas que parecem nascer da própria paisagem.

A natureza surge não como referência literal, mas como princípio estrutural: abrigo, proteção, permanência e convivência. As peças evocam asas, conchas, ninhos e colônias naturais sem recorrer ao figurativo, ocupando o espaço com presença sensível e convidando ao uso prolongado.

O trabalho combina técnicas artesanais e processos tecnológicos de alta precisão. Fibras orgânicas curvadas manualmente dialogam com madeira esculpida e acabamentos refinados, resultando em objetos que conciliam caráter escultórico e função cotidiana. A materialidade não é apenas estética; ela integra a narrativa do projeto, valorizando matérias que registram o tempo e evidenciam a passagem dos anos.

“Interessa-nos transformar a natureza em linguagem, não em ornamento. A biodiversidade brasileira é potência estética e estrutural. Traduzimos essa força em design contemporâneo, respeitando a memória artesanal e incorporando tecnologia com precisão”, afirma Sérgio Matos.

As peças propõem uma leitura do morar conectada ao território. Mais do que compor ambientes, constroem uma atmosfera — uma casa entendida como espaço de permanência, experiência e memória — reafirmando a aproximação entre design, cultura material e identidade brasileira.

 

Produtos

Poltrona Eiru

Inspirada na abelha uruçu — cujo nome deriva do vocábulo tupi eiru su, “abelha grande” —, a Poltrona Eiru traduz em design a delicadeza estrutural presente na natureza. Seu desenho curvilíneo em malacca, fibra orgânica resistente, cria uma trama leve de fibra natural que filtra a luz e remete às técnicas ancestrais da cestaria indígena brasileira. O resultado é um equilíbrio entre natureza, artesania e design contemporâneo, com forte identidade brasileira.

 

Poltrona Iandara

Inspirada nas narrativas ancestrais e na cultura ribeirinha da Amazônia, a Poltrona Iandara traduz em design contemporâneo a força simbólica da natureza e da espiritualidade indígena. Seu desenho orgânico, que remete à delicadeza de uma flor, evoca as encantarias presentes nas tradições da pajelança cabocla e nas histórias das caruanas — entidades ligadas à proteção, transformação e cura.
Estruturada em malacca, fibra orgânica resistente, a peça ganha leveza com a trama em fibra natural, executada artesanalmente. O nome Iandara, de origem tupi-guarani, significa “senhora do mundo, aquela que protege”, e expressa uma celebração do design com profunda identidade brasileira.

Poltrona Aruá

A Poltrona Aruá nasce da observação da natureza e das paisagens fluviais brasileiras. Inspirada nas linhas cônicas do caracol de água doce presente às margens dos rios do Nordeste — cuja denominação deriva da língua tupi-guarani —, a peça traduz essa referência em uma estética orgânica e vigorosa.

A estrutura robusta em malacca, fibra orgânica espessa, remete às ondulações da concha que protege o molusco, enquanto a base sinuosa sustenta o encosto em trama artesanal na própria malacca. O assento em cedro esculpido revela a nobreza da madeira brasileira, resultando em uma peça que combina precisão tecnológica, saber artesanal e identidade nacional.

Balanço Mutuca

De estética leve e sinuosa, o Balanço Mutuca transforma o movimento em elemento central do design. Sua estrutura vazada, composta por linhas espirais, cria uma sensação de leveza e flutuação, tornando a peça protagonista em ambientes internos ou externos.
A inspiração vem dos olhos compostos da mutuca — inseto conhecido por sua visão em 360 graus e pelos tons iridescentes que refletem luz e movimento. Essa referência se traduz em molduras orgânicas que parecem levitar suspensas pelos cabos.
A estrutura é inteiramente desenvolvida em malacca e revestida por uma trama em fibra natural que envolve e valoriza o desenho da peça. O assento circular estofado em tecido nobre completa a composição, unindo conforto, leveza e uma linguagem contemporânea marcada pela brasilidade.

Balanço Itacuru

Suspenso e envolvente, o Balanço Itacuru traduz leveza e acolhimento por meio de um desenho orgânico e sinuoso. A peça se inspira na arquitetura natural dos cupinzeiros construídos no solo — estruturas engenhosas formadas por terra e resíduos vegetais que revelam complexos sistemas subterrâneos.

Essa referência se traduz nas linhas multidirecionais da estrutura, criando uma composição fluida e harmoniosa. Desenvolvido com estrutura em alumínio e trama em corda náutica, o balanço permite o uso de duas tonalidades de corda, criando composições personalizadas. O assento e as almofadas em tecido completam a peça, garantindo conforto e sofisticação para ambientes internos ou externos. 

Foto:  Marco Antonio

eMuseu do Elevador é lançado no Brasil com experiência Imersiva e Avatares Interativos

 

Idealizado pela pesquisadora Bianca Gama Pena, com patrocínio da Otis Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, projeto apresenta a história do elevador em ambiente digital interativo

No Dia Mundial do Elevador, o Brasil ganha uma nova experiência digital dedicada à história de uma das invenções que transformaram as cidades modernas. O eMuseu do Elevador,  será lançado no dia 23 de março e reúne tecnologia, inovação e memória industrial em uma plataforma online aberta ao público. Idealizado pela pesquisadora Bianca Gama Pena, com patrocínio da Otis Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o eMuseu apresenta uma jornada interativa que percorre desde os primeiros mecanismos de elevação da Antiguidade até os elevadores conectados à internet das coisas e inteligência artificial.  Disponível gratuitamente online, o eMuseu permite que cada visitante crie um avatar e explore os dois andares virtuais de um edifício digital, tornando-se protagonista da própria experiência. “O elevador é uma das invenções mais importantes para o desenvolvimento das cidades modernas, mas sua história ainda é pouco conhecida pelo grande público. O museu nasce para transformar esse conhecimento em uma experiência acessível, interativa e imersiva”, afirma Bianca Gama Pena, idealizadora e curadora do projeto. A exposição virtual apresenta marcos históricos como os primeiros sistemas de elevação da Antiguidade, as máquinas movidas a vapor do século XIX e a invenção do freio de segurança por Elisha Otis — tecnologia que revolucionou o transporte vertical e permitiu o surgimento dos prédios, desde os mais baixos até os arranha-céus. Além da evolução tecnológica, o museu também destaca projetos emblemáticos como elevadores instalados no Cristo Redentor, além de inovações recentes voltadas para edifícios inteligentes e cidades conectadas. “A Otis é uma marca icônica com uma rica história. Ajudamos a construir cidades e melhoramos a experiência dos passageiros que utilizam os equipamentos mantidos pela Otis, seja indo para o trabalho, encontrando amigos ou voltando para casa. Continuamos liderando o setor de transporte vertical que criamos há mais de 170 anos com a mentalidade inovadora de nosso fundador, Elisha Graves Otis, que criou o primeiro freio de segurança para elevadores. O eMuseu do Elevador reflete nosso compromisso com a inovação e a digitalização, e o desejo de unir pessoas e comunidades, dando-lhes a liberdade para se conectarem e prosperarem em um mundo mais alto, mais rápido e mais inteligente”, diz Alvaro Netto, Diretor Geral da Otis Brasil. O eMuseu do Elevador integra a proposta dos eMuseus, iniciativas que utilizam tecnologia para oferecer acesso à cultura e à educação por meio de experiências digitais interativas. Serviço | Coletiva de Imprensa: Lançamento do eMuseu do Elevador Data: 23 de março de 2026 Horário: 10h Local: Sede da Otis Brasil – Rua Elisha Otis, 841 - São Bernardo do Campo.  *O showroom da empresa estará aberto para visitação, demonstrando na prática algumas das tecnologias que são exibidas no eMuseu do Elevador, como os elevadores sem casa de máquinas.  Realização: Go Beyond Patrocínio: Otis Brasil e Ministério da Cultura – através da Lei Federal de Incentivo à Cultura

Sobre Bianca Gama Pena: Bianca Gama Pena é pesquisadora e professora da UERJ, com atuação nas áreas de tecnologia, inovação e cultura digital. É idealizadora de projetos que conectam educação, memória e experiências imersivas, utilizando ambientes virtuais como ferramenta de democratização do conhecimento. Idealizadora dos projetos eMuseu do Esporte, eMuseu da Cultura e eMuseu das Favelas. Saiba mais em: www.biancagamapena.com | https://www.linkedin.com/in/bianca-gama-pena-b141a478/ Sobre a Otis   A Otis dá liberdade às pessoa s para se conectarem e prosperarem em um mundo mais alto, mais rápido e mais inteligente. Líder global na fabricação, instalação e manutenção de elevadores e escadas rolantes, movimentamos 2,5 bilhões de pessoas por dia e mantemos aproximadamente 2,5 milhões de unidades de clientes em todo o mundo - o maior portfólio de serviços do setor. Você nos encontrará nas estruturas mais icônicas do mundo, bem como em edifícios residenciais e comerciais, centros de transporte e em todos os lugares onde as pessoas estão em movimento. Com sede em Connecticut, EUA, a Otis tem 72.000 funcionários, incluindo 45.000 profissionais de campo, todos comprometidos com a fabricação, instalação e manutenção de produtos para atender às diversas necessidades de nossos clientes e passageiros em mais de 200 países e territórios. Para saber mais, acesse www.otis.com e siga-nos no LinkedIn, YouTube, Instagram e Facebook @OtisElevatorCo.  Foto: Divulgação.

SPR dá início às atividades científicas de 2026 com reunião sobre qualidade e estilo de vida

 

A Sociedade Paranaense de Reumatologia promove no dia 21 de março a tradicional Reunião de Abertura das Atividades Científicas, evento que marca oficialmente o início do calendário acadêmico da entidade. A edição de 2026 será dedicada ao tema “Qualidade e Estilo de Vida” e reunirá especialistas para debater, sob diferentes perspectivas, as conexões entre bem-estar, avanços terapêuticos, sono, dor crônica e vivências sensoriais que conectam ciência e humanidade.

Com uma programação diversificada e moderada pela reumatologista Débora Karine Marinello, o encontro contará com apresentações de médicas e pesquisadores do Paraná. A manhã terá início com o Prêmio Dr. Acir Rachid, que destacará o trabalho da Dra. Patricia Martin sobre Enterocolite Lúpica como Diferencial de Doença de Crohn, ilustrando os desafios no diagnóstico diferencial em reumatologia.

Na sequência, a Dra. Priscilla Rizental Coutinho abordará os benefícios dos agonistas GLP-1 na busca por mais qualidade de vida, tema cada vez mais relevante frente ao aumento de casos de obesidade e comorbidades inflamatórias. O evento ainda contará com um mini-meeting da Pfizer, com a Dra. Chayanne Natielle Rosseto trazendo experiências reais com o uso do tofacitinibe em artrite reumatoide e psoríase.

Após o coffee break, a Dra. Alessandra Zanata trará uma reflexão sobre a interface entre sono e dor, evidenciando como a qualidade do sono interfere diretamente no controle das doenças reumáticas. Para encerrar a programação com uma abordagem inovadora, a nutricionista Jessica Scheeren conduzirá uma apresentação sobre o chocolate como experiência sensorial, explorando sua história, processos e impactos no bem-estar.

"Acreditamos que o conhecimento científico também pode ser construído por meio de experiências humanas e sensíveis. Por isso, iniciamos o ano valorizando temas que impactam diretamente a qualidade de vida dos pacientes e a prática diária dos profissionais", afirma a reumatologista Carolina Müller, presidente da Sociedade Paranaense de Reumatologia.

As inscrições para o evento já estão abertas. A SPR também voltará a oferecer a opção de transmissão online, atendendo a pedidos dos associados. No entanto, mesmo os participantes remotos devem realizar inscrição prévia.

Programação – Reunião de Abertura SPR 2026

Tema: Qualidade e Estilo de Vida

Data: 21 de março de 2026

Moderadora: Dra. Débora Karine Marinello (PR)

08:15 – 08:25 – Boas-vindas da presidência/diretoria

08:25 – 08:50 – Prêmio Dr. Acir Rachid: Enterocolite Lúpica como Diferencial de Doença de Crohn – Dra. Patricia Martin (PR)

08:50 – 09:00 – Discussão

09:00 – 09:25 – Em busca de qualidade de vida com agonistas GLP-1 – Dra. Priscilla Rizental Coutinho (PR)

09:25 – 09:50 – Mini-meeting Pfizer: Da teoria à prática – experiências reais com tofacitinibe em AR e Aps – Dra. Chayanne Natielle Rosseto (PR)

09:50 – 09:55 – Discussão

09:55 – 10:25 – Coffee break

10:25 – 10:50 – Interface sono e dor: a importância de um sono de qualidade – Dra. Alessandra Zanata (PR)

10:50 – 11:00 – Discussão

11:00 – 11:25 – Chocolate: história, processos e experiências sensoriais – Jessica Scheeren (PR)

11:25 – 11:35 – Discussão e encerramento

Inscrições

As inscrições são gratuitas e obrigatórias para todos os participantes, inclusive para quem optar pela modalidade online.

Acesse o link para se inscrever: [https://doity.com.br/spr26abertura](https://doity.com.br/spr26abertura)

Foto:  Celso Kruger

Rádio Clube FM retoma tradição esportiva, com transmissões de jogos e novo programa sobre futebol

 

Sob o comando dos jornalistas Marcelo Fachinello e Adilson Arantes, “Futebol Clube” estreia nesta semana, na 101.5 FM, emissora pioneira nas transmissões das partidas dos times do Paraná

Equipe de esporte da Rádio Clube FM

A Rádio Clube FM de Curitiba estreia na próxima quinta-feira, dia 19 de março, a nova fase da programação esportiva da emissora pioneira nas transmissões de futebol no Paraná. Sob o comando do jornalista esportivo Marcelo Fachinello, a iniciativa marca a retomada de uma tradição histórica da emissora na cobertura esportiva do estado. Além da transmissão de jogos, a Rádio vai lançar o programa Futebol Clube, que irá ao ar de segunda a sexta-feira, das 18h às 19h, sob o comando do jornalista Adilson Arantes. 

Segundo o diretor artístico da Rádio Clube FM, Arnaldo Fraga, a decisão de retomar o futebol na emissora está diretamente ligada à história da rádio no esporte. “A Rádio Clube sempre teve uma relação muito forte com o esporte paranaense, especialmente com o futebol. Foi pioneira nas transmissões no estado, ainda na década de 1930. Retomar essa tradição é também uma forma de reconectar a emissora com esse público apaixonado e reforçar a identidade regional da cobertura esportiva”, afirma.

Além do programa diário, a emissora voltará a transmitir partidas dos principais clubes da capital. Estão previstas coberturas dos jogos do Athletico Paranaense e do Coritiba, que disputam a Série A do Campeonato Brasileiro, além das partidas do Paraná Clube, que joga a Segundona do Campeonato Paranaense.

A primeira transmissão será do próximo Athletiba, no domingo, dia 22 de março, às 16h, na Arena da Baixada. O confronto tem forte simbolismo para a emissora: foi justamente o clássico entre Athletico e Coritiba, em 1934, o primeiro jogo transmitido pela Rádio Clube do Paraná, antiga RB2.

A partir da década de 70, a emissora cobriu eventos como Copas do Mundo, Copa América, Libertadores e Mundiais de Clubes. Ao longo da história, passaram pela Clube locutores e comentaristas como Lombardi Júnior, Carneiro Neto, Aírton Cordeiro, Nelinton Rosenau, Alfredo Ribeiro, Silvio de Tarso e Capitão Hidalgo. Em 2007, após mais de 70 anos de transmissões esportivas, a rádio encerrou a cobertura do futebol. 

De acordo com o diretor-geral da Rede Evangelizar de Comunicação, José de Melo, a proposta da nova programação é resgatar o legado histórico da emissora e valorizar o futebol regional e a conexão entre o esporte e o rádio. “A emissora tem relevância na história do futebol paranaense e um enorme alcance no estado. Por décadas, grandes vozes da narração esportiva passaram pela Clube e ajudaram a contar essa história. Queremos agora escrever um novo capítulo, trazendo novamente essa emoção para os ouvintes”, destaca.

A nova equipe esportiva reúne cerca de 15 profissionais, entre narradores, comentaristas, repórteres e equipe técnica. A proposta é equilibrar experiência no rádio esportivo com novos talentos, garantindo uma cobertura dinâmica e próxima do torcedor.

A nova programação esportiva da Rádio Clube também marca o retorno ao rádio do jornalista Marcelo Fachinello, que tem mais de 20 anos de experiência na apresentação de programas esportivos e transmissões ao vivo de futebol. “Estou voltando para um lugar que sempre teve tradição no futebol. Conseguimos reunir uma equipe qualificada para levar informação e transmissões esportivas de qualidade para os ouvintes e também para o público nas redes sociais”, afirma.

Sobre a Rede Evangelizar de Comunicação

A Rede Evangelizar de Comunicação é a maior distribuidora de programação católica para rádio e TV do Brasil, e das emissoras geradoras 24 horas no ar. Com público que alcança 195 milhões de pessoas em todo o País, a Rede conta com outras quatro emissoras geradoras de conteúdo para rádio: Rádio Clube FM 101.5, Rádio Evangelizar FM 99.5, Rádio Lumen FM 96.7 e a Lumen Clássica por streaming.

Com duas emissoras geradoras (Curitiba e Maringá), a TV Evangelizar – também vinculada à instituição beneficente criada em 2005 pelo Padre Reginaldo Manzotti – conta com mais de 70 canais repetidores, 10 canais afiliados 24h, 80 emissoras parceiras e 325 operadoras a cabo, que distribuem a programação da TV Evangelizar para mais de mil canais. A Rede tem, ainda, sites institucionais, o Portal IDe+, 19 plataformas de streaming, redes sociais com cerca de 25 milhões de inscritos ou seguidores, além de aplicativo.

Foto: Franklin de Freitas.

Armazém 71 do Shopping Curitiba lança novo cardápio inspirado no norte da Itália

 

Menu traz releituras da culinária das regiões de Friuli-Venezia Giulia e Emilia-Romagna com ingredientes brasileiros

O Armazém 71, localizado no Shopping Curitiba, acaba de lançar um novo cardápio inspirado em duas regiões do norte da Itália: Friuli-Venezia Giulia e Emilia-Romagna. Assinado pela chef Bianca Krüger, o menu apresenta releituras contemporâneas da culinária italiana a partir do conceito de cucina di confine, ou seja “cozinha de fronteira”, que combina tradição e criatividade, utilizando ingredientes brasileiros.

A inspiração para as novas criações surgiu da experiência de Diego Czelusniak, fundador do Armazém 71, durante um período de trabalho e imersão gastronômica no norte da Itália. Friuli-Venezia Giulia é conhecida pela filosofia da cozinha de fronteira, marcada por influências austro-itálicas, ingredientes que transitam entre mar e montanha e vinhos de perfil mineral. Já Emilia-Romagna é considerada o coração da gastronomia italiana moderna, reconhecida por sua tradição artesanal, exclusividade e por pratos que valorizam o produto como protagonista.

 

“O novo cardápio mantém a essência do Armazém 71, mas reforça o conceito de cucina di confine, trazendo releituras que unem a tradição italiana com ingredientes brasileiros. Aqui, reforçamos a hospitalidade característica do país europeu, com um ambiente pensado para receber diferentes perfis de público, desde encontros entre amigos até almoços em família, valorizando a experiência da mesa compartilhada, um dos símbolos mais marcantes da tradição gastronômica do país”, explica Diego.

 

A proposta do restaurante é utilizar produtos locais que dialoguem com os sabores do norte da Itália, reinterpretando receitas clássicas com técnica contemporânea. Nesse contexto, Curitiba também entra na narrativa gastronômica da casa. Com clima temperado e forte herança italiana, a cidade se torna um cenário natural para essa conexão entre tradição europeia e ingredientes brasileiros.

 

Entre algumas novidades do menu à la carte estão pratos como Gnocchi Tostado, Risoto de Camarão, Cappelletti de Cordeiro, Caçarola, um risoto paellero com frutos do mar, ou o Assado do Dia, cordeiro assado em baixa temperatura por 8 horas, com polenta cremosa, legumes assados, farofa de milho e folhas cítricas. Nas entradas, aparecem opções como Carpaccio Defumado e Fritto di Mare, preparado com peixe e lula em tempurá. Para a sobremesa, clássicos italianos como Panna Cotta e Tiramisù dividem espaço com outras criações, como o Entremet.

 

O menu à la carte é servido no jantar durante a semana, das 18h às 22h, e no almoço e jantar aos finais de semana, das 11h30 às 22h.

 

Além do cardápio principal, o restaurante também renovou o Menu Del Giorno, voltado ao almoço durante a semana. Disponível de segunda a sexta-feira, das 11h30 às 15h30, o menu inclui entrada, prato principal e sobremesa por R$ 79, com opção de acrescentar uma taça de vinho por mais R$ 20.

 

Entre as opções estão o PF, com cubos de mignon, arroz, lentilha, farofa de milho e cenoura assada; o Fettuccine Mare Rosso, massa artesanal com molho rosso de camarão; Ravioli Frescal Defumado, recheado com ricota ao molho de nata; e Conchiglione ao Forno gratinado com mignon.

 

Instalada no Largo Curitiba, no piso L2 do Shopping Curitiba, a unidade reúne o restaurante e uma loja de vinhos com ampla seleção.

 

“A loja de vinhos permanece aberta durante todo o funcionamento do shopping e mantém o formato que fez sucesso na primeira unidade: o cliente pode escolher o rótulo na loja e consumi-lo no restaurante sem pagar taxa adicional”, afirma Diego. Ao todo, o espaço oferece cerca de 450 rótulos de mais de 18 países.

 

Serviço

Armazém 71 – Shopping Curitiba

Largo Curitiba – Piso L2

www.instagram.com/armazem_71
Rua Brigadeiro Franco, 2.300 – Centro – Curitiba (PR)

 

Foto:  Marcelo Krelling.

Salão Graciosa de Artes Plásticas retorna ao Calendário Cultural EM 2026

 

 

Após mais de uma década, o Salão Graciosa de Artes Plásticas volta ao cenário cultural paranaense em sua 18ª edição, reafirmando sua importância como espaço de valorização e difusão das artes visuais.

 

Realizado pelo Graciosa Country Club, o evento retoma sua trajetória como ponto de encontro entre artistas, curadores, colecionadores e público, incentivando a produção contemporânea e ampliando o diálogo artístico no estado.

Ana Lecticia Mansur, Glaucio Bley Filho e Suzana Lobo

 

A retomada marca também uma nova fase do Salão, que equilibra tradição e contemporaneidade. A curadora Suzana Lobo, figura central na história do evento, passa a ocupar o título de Presidente Emérita, enquanto a coordenação conta com a participação de Ana Lecticia Mansur, reforçando o compromisso com a qualidade curatorial e a transparência institucional.

 

Para o presidente do clube, Glaucio Bley Filho, o retorno do Salão representa o fortalecimento da cultura e a continuidade de uma iniciativa que integra arte e sociedade.

 

Nesta edição, o evento conta com o apoio cultural do empreendimento Arte Batel, da Víncere Incorporadora, ampliando a conexão entre arte, arquitetura e design.

 

Com sua retomada, o Salão Graciosa de Artes Plásticas reafirma sua vocação como espaço de visibilidade, reflexão e incentivo à produção artística, projetando sua história para novas gerações.

 

SERVIÇO
XVIII Salão Graciosa de Artes Plásticas
Local: Graciosa Country Club – Sede Social
Endereço: Av. Munhoz da Rocha, 1.146 – Cabral – Curitiba/PR
Inscrições gratuitas: de 1º a 22 de abril
Mais informações: https://www.graciosa.com.br/evento/salaodeartes/

 

Realização: Graciosa Country Club
Apoio Cultural: Arte Batel e Víncere Incorporadora

Assessoria de Comunicação: Katia Velo – Arte, Cultura e Comunicação

Foto: Divulgação/Graciosa.

O Boticário é a primeira marca do Brasil a ativar o E-commerce Search Hub do TikTok

 

Em campanha que traz influenciadores pioneiros na criação de conteúdos dentro do Tiktok, a marca anuncia o novo formato que integra busca, conteúdo e compra dentro da plataforma e reforça o avanço do social commerce para o maior varejo de beleza do mundo

O Boticário dá mais um passo em sua estratégia de inovação digital ao se tornar a primeira marca brasileira a utilizar o E-Commerce Search Hub do TikTok, novo formato que integra produtos, anúncios e conteúdo diretamente nos resultados de busca da plataforma. A iniciativa posiciona a marca na vanguarda do social commerce no país e reforça seu papel como uma das empresas que lideram a transformação digital do varejo de beleza.

A nova funcionalidade permite que a jornada de descoberta e compra aconteça dentro do próprio ambiente do aplicativo. E a estreia acontece em um momento estratégico para o varejo. Durante o Mês do Consumidor, o Boticário também ativa uma série de ofertas especiais dentro da plataforma, com descontos que chegam a até 50% em fragrâncias e outros produtos populares no portfólio da marca.

Ao buscar termos relacionados à marca, categorias ou produtos, os usuários passam a visualizar conteúdos, ofertas e itens disponíveis para compra em uma experiência integrada que conecta busca, conteúdo e conversão.

Com presença em quase 4 mil lojas e atuação em 16 países, o maior varejo de beleza do mundo* utiliza sua escala e expertise omnichannel para experimentar e implementar novos formatos de varejo digital. Para Carolina Carrasco, diretora de branding e comunicação do Boticário, a entrada no Commerce Search Hub reforça essa estratégia ao levar a experiência de compra para dentro de plataformas de conteúdo, acompanhando uma tendência crescente de consumidores que utilizam redes sociais como ferramenta de descoberta de produtos.

“A evolução do social commerce exige que as marcas não apenas acompanhem, mas ditem o ritmo das conversas. Ao adotar o Commerce Search Hub, o Boticário reforça o posicionamento de inovação e pioneirismo, com uma ferramenta que nos permite responder às tendências com a agilidade que o consumidor digital exige, transformando inspiração em conversão dentro de uma mesma jornada fluida”, afirma a executiva.

Pioneirismo e conexão em conteúdo no TikTok

Sob o conceito do pioneirismo, “Queridinhos do Boti”, campanha criada pela AlmapBBDO, apresenta a novidade e traduz, em linguagem nativa do TikTok, a nova lógica de descoberta de produtos dentro da busca da plataforma. Dessa forma, a proposta da marca é mostrar como a curiosidade do consumidor, que começa em uma pesquisa, pode se transformar imediatamente em inspiração e compras, reforçando o potencial do e-commerce Search Hub como um novo território de visibilidade e conversão para marcas.

Para reforçar o vanguardismo, a companhia também convidou a influenciadora Nina Miano, uma das pioneiras na criação de conteúdo dentro do TikTok, e seu noivo João Pedro, para estrelarem a campanha e apresentarem os descontos especiais aos consumidores. O movimento também conta com um squad de creators e ações de mídia, ampliando a aposta da marca.

Ao integrar conteúdo, criadores e tecnologia em uma mesma jornada, o Boticário reforça a visão de um setor cada vez mais conectado às plataformas digitais e às novas formas de consumo. A adoção do E-Commerce Search Hub sinaliza um movimento mais amplo da empresa: transformar redes sociais não apenas em canais de comunicação, mas também em novas vitrines de vendas e relacionamento com consumidores.

*Fonte: Euromonitor International Limited, Pesquisa de varejo, edição 2025, de acordo com as definições da categoria de pontos de venda especializados em beleza e da classificação de empresa proprietária global da marca (GBO), número de lojas, dados de 2024.

Ficha técnica

Anunciante: O BOTICÁRIO

Título: Queridinhos do Boti

Produto: Queridinhos do Boti

Agência: AlmapBBDO

Presidente e CEO: Filipe Bartholomeu

CCO: Pernil 

Vice-presidentes de Criação: Fernando Duarte e Henrique Del Lama

Diretoras de Criação: Ana Novis e Paula Keller Perego

Criação: Luzia Campos e Renata Casonato

Head de Conteúdo: Renan Bianco

Produção audiovisual: Diego Villas Bôas, Juliana Henriques e Gabriela Chineze

Chief Impact Officer e VP de Atendimento e Negócios: Camilla Massari

Atendimento: Andressa Duo, Yohanna Maia, Roberto Silva, Cako Oliveira e Manuella Luz

CSO: João Gabriel Fernandes

Estratégia: Daniela Ferrari

COO: Rafaela Alves

Mídia: Suellen Barbosa, Samara Queiroz, Vanessa Vieira, Paula Kurihara e Janaina Oliveira

Produtora: Sauna Films

Diretoras: Gabb+Bru

Foto Still: Alexandre Ruda de Melo

Prod Executiva: Hwira Gibin 

Produtor: Shunji Ikuta Filho

Som Direto: Uirá Ozzetti

Coord. Produção: Aline Basile

Pós Produtora: Sauna Films

Montador/ Finalização: Gabb Neves

Color Grading: Gabb Neves

Aprovação cliente: Marcela de Masi, Carolina Carrasco, Sylvia Cardoso Castello Branco, Natalia Calixto, Flaviane Bronner, Milena Farinhake, Caroline Prado, Arthur Fileto, Claudio Fontes e Mariana Ferreira Dias.

Sobre O Boticário

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    

Fontes:     

 *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; 

**Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

Site 

Instagram | YouTube | Facebook | Twitter 

@oboticario

Foto: O Boticário/MKT

Grag Queen leva o universo de “Cósmica” para Curitiba em show no dia 20 de março

 

Apresentação no Basement Cultural reúne performance, conceito e a estética pop e eletrônica que marcam o primeiro álbum da artista

A cantora, apresentadora e compositora Grag Queen desembarca em Curitiba no próximo dia 20 de março para um show especial da Era Cósmica no Basement Cultural. A apresentação reúne o repertório do álbum “Cósmica” em um espetáculo que combina performance, conceito e muita energia, com início às 21h.

Primeiro álbum de estúdio da artista, “Cósmica” ganhou recentemente uma versão remix que intensifica sua atmosfera eletrônica e dançante. O projeto reúne releituras assinadas por diferentes nomes da cena, como Felipe Poeta, Clementaum, Mulú, Bright Light Bright Light, Patrus, Suzy Brasil, Adora Black, CyberKills e Aya Ibeji, entre outros.

Após as apresentações no Brasil, Grag segue para uma nova etapa internacional da Era Cósmica. A artista embarca para a turnê “Cosmic Light – North American Tour”, que acontece entre 31 de março e 25 de abril, com 17 shows pelos Estados Unidos ao lado do DJ, produtor e compositor Bright Light. A série de apresentações passa por cidades como Nashville, Washington DC, Nova York, Boston, São Francisco e Los Angeles, ampliando ainda mais a presença internacional da cantora.

Os ingressos para o show em Curitiba já estão à venda.

SERVIÇO – Grag Queen em Curitiba

Data: 20 de março

Horário: A partir das 21h

Local: Basement Cultural

Endereço: R. Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PR

Ingressos: https://meaple.com.br/misterstage/grag-queen-em-curitiba

Foto: Divulgação.

Em parceria com Rap10 Boteco Boa Praça adota pratos com tortilhas

 

O formato é simples, mas conversa diretamente com o momento dos bares: porções pensadas para circular na mesa. No Boteco Boa Praça, do Grupo Alife Nino, em Curitiba, a tortilha ganha protagonismo em versões tostadas e recheadas que misturam referências brasileiras e o clima de boteco. As receitas foram desenvolvidas em parceria com a Rap10, marca de tortilhas da Bimbo Brasil.

A massa é aquecida até ficar levemente crocante por fora e macia no centro, servida já cortada para dividir. Entre as combinações, estão a tortilha de cupim desfiado com molho barbecue e toque adocicado de goiabada (R$ 42,90); a carne seca com queijo coalho e geleia de abacaxi com pimenta (R$ 45,90); e a versão caprese, com burrata, tomate, rúcula e pesto (R$ 42,90), apresentada em meia-lua.

A proposta reforça um movimento que ganha força nos balcões: pratos informais, com leitura contemporânea, pensados para acompanhar chope e drinks e estimular o compartilhamento. A tortilha, tradicionalmente associada a preparos rápidos, assume aqui o papel de base versátil para recheios mais robustos e com sotaque nacional.

As receitas ficam disponíveis até 31 de julho, em unidades selecionadas do Grupo Alife nas principais capitais do país.

Serviço:

Tortillhas especiais
Período: até 31 de julho de 2026.
Boteco Boa Praça
Curitiba (PR)
Rua Comendador Araújo, 1066 – Batel

Foto: Marcelo Bruzzi.

Reunindo gastronomia e música no Festival de Curitiba, Gastronomix ocorrerá na Pedreira Paulo Leminski

 

Evento pioneiro no Brasil, que une a arte da música com a da culinária,
será nos dias 11 e 12 de abril  na Pedreira Paulo Leminski. Ingressos já estão disponíveis

Chef GuiGuzela

Música, apresentações artísticas, cardápio variado elaborado por renomados chefs, drinks, atividades de recreação, espaço pet e feirinha de produtos paranaenses. Tudo preparado com muito cuidado e  responsabilidade social.  Assim é o Gastronomix, evento que une música e gastronomia no Festival de Curitiba.

Nesta edição de 2026, o evento ocorrerá nos dias 11 de abril, das 11 às 21h e, 12 de abril, das 11h às 18h, na Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches).  Os ingressos para a entrada estão à venda com valores a partir de R$10 (mais taxa), pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico). Os pratos, apresentados em porções especiais, que tornam o Gastronomix acessível e convidativo, permitindo que os visitantes experimentem uma diversidade de sabores e estilos gastronômicos ao longo do percurso, variam entre R$25 e R$35.

A programação musical, com a cantora e compositora Janine Mathias no papel de mestre de cerimônia e com a curadoria do produtor cultural e DJ Gil Preto, terá no palco principal: Capybara Trio, Doce Delírio Acústico, Samba de Cassim, Banda Caninana, Rosa Armorial, Forró de Maravilha, Rubia Divino e Samba da Nega.

A curadoria gastronômica do evento é assinada pelo Chef Celso Freire, um dos principais nomes da gastronomia paranaense, responsável por reunir grandes nomes da culinária local e nacional, em uma seleção de pratos criativos e surpreendentes, preparados em uma estrutura especialmente montada para o evento. Fundador dos restaurantes Boulevard e Zea Maïs e com forte atuação na formação de profissionais da área, Celso construiu uma trajetória marcada pela valorização de ingredientes regionais e pela cozinha contemporânea. Ao seu lado, a Chef Gabriela Nickel Freire, sua filha, formada em Gastronomia pela PUC-PR e com especialização na Suíça, que também atua na curadoria do evento, contribuindo diretamente para a construção da identidade, do conceito e do direcionamento do Gastronomix.

“A ideia, desde o início do Gastronomix, que completamos este ano 21 edições, sempre foi oferecer comida boa, quebrar as barreiras e levar o cozinheiro para perto das pessoas, em um estilo de quermesse", explica Celso Freire.  “Este ano o Gastronomix irá ocupar um cenário espetacular na Pedreira Paulo Leminski, unindo boa música, natureza e uma gastronomia primorosa, mantendo o pioneirismo de seu formato”, completa, lembrando que o formato de quermesse veio das lembranças de sua infância.

Chefs premiados de várias regiões do Brasil

Entre os destaques do evento, chefs e restaurantes de diferentes regiões do país apresentam criações que valorizam diversidade e técnica. Direto do Rio de Janeiro, o Chef Pedro Coronha, do Koral Restaurant, apresenta o “Atum Mediterrâneo”, preparado com stracciatella, tomate assado, pistache e crocante de focaccia, além do “Fried Rice de Brisket” com kewpie e chilli crunch. 

De Florianópolis, a Chef Niva, do Restaurante Fogo & Mar, aposta em versões de “Paella de Frutos do Mar” e de “Paella de Cordeiro”. Já o chef Carlos Kristensen, dos restaurantes “Hashi” e “UM”, com atuação em Garopaba e Porto Alegre, apresenta o “Ceviche Thai”, com peixe branco, manga, coentro, limão, cebola roxa, gengibre e prik nam plá, além da “Costela 12 horas”, prensada e assada lentamente, servida com moranga, couve fresca à vinagrete e picles de abóbora.

Representando Maceió, o Chef Vitor Generoso, à frente do Divina Gula e do Toá Rooftop, traz o “Sandubinha de Salmão com Camarões Salteados” em maionese de limão e sriracha, macaxeira palha com páprica no pão brioche, além da “Carne de Sol com Mousseline de Inhame”, acompanhada de cebola, milho, tomate, abobrinha fresca e banana da terra frita.

                                                                                                                Renomados restaurantes locais apresentam pratos especiais

Na curadoria, grandes nomes da gastronomia paranaense também fazem parte do Gastronomix. O chef Jonathan Laverde, do Wolfs Burger, apresenta um “Guioza de Smashburger” servido com molho ponzu cítrico e chimichurri fresco, além de um “Shawarma Recheado com Smashburger”, acompanhado de salada, hommus e maionese de alho. Já os chefs Vitor Verona e Felipe Machoski, do Officina Resto Bar e Neko Asian Bar, trazem um “Bao de Bulgogi com Cheddar Gochujang”, no pão de vapor recheado com costela prensada, e um “Corn Dog” com kewpie e molho tonkatsu. 

O Chef Ivan Lopes, do “Coin” e do “Uva & Alma”, aposta em “Taquinhos de Camarão” com guacamole e ovas, além de um “Arroz de Pato” com castanha de caju, aioli de salsinha e batata palha. Representando a cozinha italiana, o Chef Massimiliano Morabito, da Osteria Capitolina, apresenta “Cappelletti Artesanal com Molho Bolonhesa” e “Sedanini com Molho e Cogumelos”. Já a Chef Bibi Cini, do Eat Kitchen Lab, apresenta uma “Coxinha de Cajú”, em uma croquete de batata-salsa e jaca com kimchi de caju fermentado, além do clássico “Assado de Domingo”, com frango finalizado no próprio molho, servido com massa na manteiga e limão siciliano, farofa crocante e compota de caqui com maracujá.

O Trapiche Pescados traz “Linguiça de Camarão na Brasa” com polenta branca e repolho tostado, além de “Rigatoni com Ragu de Polvo” e crumble de bottarga. O Chef Guilherme Guzela apresenta “Sanduíche de Porchetta na Focaccia” com vinagrete e aioli de alho defumado, além de “Salada de Arroz Multigrãos com Salmão”, com salmão assado e citronette de laranja.

Para o público infantil, o menu kids do Buffet Brigadeiro inclui “Mini Nhoque” com molho bolonhesa e branco, além de “Mini Hamburguinho com batata Frita".

Entre as demais opções, o Mornings aposta em uma proposta vegana com “Croquete Al Mare”, acompanhado de batatas ao murro e molho tártaro, além de “Rigatoni” ao molho de castanha de cajú e cogumelos grelhados. 

Além disso, bares, bebidas e cafés completam a vivência no evento, com opções como “Deseo Bar de Drinks” que, com sua coquetelaria contemporânea autoral oferecerá drinks criativos e experiências sensoriais, e o “Miden Zero”, com sua proposta voltada a bebidas sem álcool, acompanhando a tendência de consumo consciente e sua construção de sabor e complexidade, bem como o “Bar de Vinho” e o “Argenta Café”.


                                                                                                                                            Doces e sobremesas do jeito que todo mundo gosta

O Chef Gustavo Lorenzon, da Pastry Lab, apresenta a “Catarina”, preparada com sucrée de cacau, recheio de gianduia, domo de chocolate belga meio amargo e lascas de amêndoas caramelizadas, além da “Jar Pie Victoria”, com massa de amêndoas, calda de whisky, massa tipo chiffon e creme de butterscotch.

Já a chef Simone Carmona, do Per Tutti, traz uma “Torta Brownie” de chocolate meio amargo com caramelo, flor de sal e farofa de amendoim, além de uma “Pavlova de Frutas Vermelhas” com creme de chocolate branco.

O Gelatos Borelli completa a seleção com seus tradicionais gelatos artesanais.

                                                                                                                                                                Atividades para toda a família

O Espaço Kids do Gastronomix oferece atividades lúdicas e criativas para as crianças durante todo o evento, permitindo que as famílias aproveitem com tranquilidade. O Muralzinho de Ideias, ancorado pela arte-educadora Luciana Varaschin, é um espaço especial onde os pequenos podem desenhar, pintar e deixar sua marca, estimulando a criatividade e a participação das crianças na experiência do Gastronomix. Além disso, apresentações artísticas infantis também estão na programação.

Sustentabilidade, feirinha de pequenos produtores e marcas artesanais

A responsabilidade social, marca do Gastronomix, se faz presente na aposta na gastronomia sustentável, fornecedores locais e também na Feirinha Mix, com produtos variados. O evento também utiliza louças de porcelana da Germer e talheres de Inox, todos reutilizáveis, para minimizar os impactos ambientais.

Para algumas bebidas, são utilizados copos biodegradáveis da Bonet Madeiras e Papéis. A destinação correta dos resíduos orgânicos da cozinha de produção é realizada em parceria com a Composta+, e o público ainda conta com a distribuição gratuita de adubo proveniente das composteiras. 

A Feirinha do Gastronomix reúne pequenos produtores, marcas artesanais e iniciativas autorais que valorizam ingredientes e criações de qualidade, convidando o público a descobrir novos sabores, conhecer projetos ligados à gastronomia, à cultura alimentar e levar produtos para casa. Entre as marcas confirmadas estão Abelha Brasil (mel de abelha nativa), Aprons (uniformes e aventais), Carmel’s (pipocas gourmet), Bacco Vodka and More (drinks e bebidas prontas), Trapiche Pescados (empório e frutos do mar), Anita Rosa (cerâmicas), Vaca Profana (queijos), Acelpar – Associação dos Celíacos do Paraná e Fazenda Lapinha (produtos orgânicos).

Há ainda um amplo espaço pet, planejado especialmente para as pessoas que querem aproveitar o Gastronomix ao lado dos seus animais de estimação, com diferentes atividades de bem-estar e recreação, além de alimentação saudável para os amigos de quatro patas.

Desde 2008, quando aconteceu a pioneira edição do Gastronomix, dentro do Festival de Curitiba, o evento ganhou novos endereços, ampliando sua programação para outras cidades em ações independentes do Festival. Somando todas as edições – incluindo as de Paranaguá, Foz do Iguaçu, Florianópolis e Rio de Janeiro, - o Gastronomix chega em 2026 celebrando 21 edições de sucesso. O Gastronomix 2026 é patrocinado pela Britânia, Gedisa Energia e TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá. A cerveja oficial é a Therezópolis e a Louça Oficial da Germer Porcelanas, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook.com/gastronomixoficial e pelo Instagram @gastronomixoficial

Serviço: 

GASTRONOMIX 2026

Datas: 11 e 12 de abril

Horários: Sábado (11) das 11 às 21h e, Domingo (12), das 11h às 18h.

Local: Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches)
Valor do ingresso: A partir de R$10 (mais taxa)

Valores Pratos:  R$25,00 a R$35,00                                                                                                                                          

Ingressos pelo www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Classificação: Livre

34º Festival de Curitiba
Data: 30 de março a 12 de abril
Valores: de R$ 0 a R$ 85 (mais taxas administrativas)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico. De segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h).

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #gastronomix

Foto: Lina Sumizono