Nichele comemora 50 anos de história e recebe Menção Honrosa da Assembleia Legislativa

 

A Nichele Materiais para Construção recebeu uma Menção Honrosa da Assembleia Legislativa do Paraná (Alep) pelos seus 50 anos de atuação e pela contribuição da empresa para o desenvolvimento econômico e social do Estado. A homenagem foi entregue durante sessão solene realizada no plenário da Casa, reunindo a diretoria da empresa, familiares, colaboradores e convidados.

Ao receber a homenagem, o fundador da empresa, Rosaldo Nichele, destacou que o reconhecimento representa o trabalho construído coletivamente ao longo dos anos. “Sempre acreditamos que uma empresa cresce quando cresce junto com as pessoas. Ao longo desses 50 anos, tivemos o privilégio de gerar oportunidades, formar equipes e fazer parte da história de milhares de famílias paranaenses. Receber esse reconhecimento da Assembleia Legislativa mostra que esse trabalho também contribuiu para o desenvolvimento do nosso Estado.”

Para o CEO da Nichele, Cristiano Nichele, a homenagem reforça um dos pilares que sempre orientou a atuação da empresa. “O maior patrimônio da Nichele nunca foi apenas sua estrutura ou suas lojas. Sempre foram as pessoas. Receber uma homenagem que reconhece nossa contribuição para o Paraná reforça que vale a pena continuar crescendo sem perder esse compromisso com colaboradores, clientes e comunidade.”

A Menção Honrosa foi proposta pelo deputado estadual Ney Leprevost, que destacou a trajetória da Nichele, sua contribuição para a geração de empregos, a atuação social da empresa e o relacionamento construído com colaboradores ao longo dos 50 anos, reconhecendo sua importância para o desenvolvimento econômico e social do Paraná.

Foto: Luciana Gavloski/WBC Comunicação.

CASACOR São Paulo 2026 celebra jardins e bem-estar

 

Projetos paisagísticos traduzem o tema "Mente e Coração" por meio de experiências sensoriais, espécies nativas, intervenções sustentáveis e espaços de conexão com a natureza

Onde a Mente Pousa, de Bia Abreu Paisagismo, convida à contemplação e ao bem-estar por meio de uma experiência sensorial em meio à natureza. Foto: Bia Nauiack.

Muito além de emoldurar a arquitetura, os jardins da CASACOR São Paulo 2026 assumem papel de protagonistas na experiência do visitante. Distribuídos ao longo do percurso da mostra, os projetos paisagísticos convidam o público a desacelerar, respirar e estabelecer uma relação mais profunda com a natureza, traduzindo, por meio da vegetação, da água, da arte e dos sentidos, o tema desta edição:

 "Mente e Coração".

Em um momento em que o paisagismo ganha cada vez mais relevância na promoção da saúde física e emocional, os ambientes apresentam diferentes interpretações sobre o morar contemporâneo, evidenciando como os espaços verdes podem despertar memórias, estimular os sentidos, promover encontros e incentivar uma convivência mais harmoniosa entre pessoas e meio ambiente.

Logo na entrada da mostra, o Jardim Respiro, assinado por Ana Lui e Karen Marini, dá o tom da experiência. Em uma área de 300 m², o projeto aposta em espécies brasileiras pouco usuais, como orelha-de-onça e tataré, organizadas segundo os princípios do paisagismo naturalista contemporâneo. A preservação do solo original, o espelho d'água, a escultura Geometria da Alma, de Luhly Abreu, e um meliponário dedicado às abelhas sem ferrão reforçam a proposta de reconexão entre natureza, biodiversidade e bem-estar.

A valorização da flora brasileira também conduz o jardim Conhecer para Preservar, de Pam Faccin Arquitetura Paisagística. Em uma praça-jardim de 275 m², a paisagista transforma a riqueza da Mata Atlântica em ferramenta de educação ambiental. O percurso é marcado por piso drenante, vegetação nativa cultivada em vasos, em respeito às diretrizes do Parque da Água Branca, e pelo Túnel da Biodiversidade, instalação que aproxima os visitantes da fauna e da flora brasileiras.

No projeto Da Terra ao Solo, Maria Fernanda Marques Paisagismo propõe um percurso marcado pela contemplação. O jardim de 330 m² foi concebido a partir dos princípios da medicina do habitat e integra rochas posicionadas estrategicamente, colmeias do artista João Machado, que ressaltam a importância das abelhas para a biodiversidade, além dos totens da série Verdades, de Carol Ambrósio, ampliando o diálogo entre arte, paisagem e memória.

A relação entre propósito e natureza ganha forma no Jardim Ikigai, de Vitor Kodama, da Kawai Paisagismo. Inspirado no conceito japonês que representa aquilo que dá sentido à vida, o ambiente reúne elementos naturais e soluções construtivas que convidam à introspecção. Totens revestidos de pedra, espelhos e vegetação criam jogos de reflexos entre o visitante e a paisagem, enquanto o deque tratado com a técnica milenar japonesa shou sugi ban e os arranjos de ikebana assinados por Lucia Kodama completam o cenário.

O bem-estar também orienta o Jardim Onde a Mente Pousa, criado por Bia Abreu Paisagismo. O espaço de 200 m² propõe diferentes formas de pausa, reunindo academia ao ar livre, spa, ducha externa, solário e jardins sensoriais. Aromas naturais, água, pedra, madeira e vegetação se combinam para estimular os sentidos e incentivar práticas de atenção plena, enquanto materiais naturais e acabamentos que valorizam a passagem do tempo reforçam a atmosfera acolhedora.

Pensado como uma pausa no circuito da mostra, o Refúgio Fleury, do paisagista Denis Bessa, do Estúdio Musgo, transforma o percurso em uma experiência sensorial. O jardim reúne espécies nativas, plantas aromáticas e medicinais, espelhos, mobiliário de contemplação e árvores de grande porte, como sibipirunas e jabuticabeiras, criando um ambiente onde aromas, texturas, luz e vegetação conduzem o visitante a um ritmo mais desacelerado e atento ao entorno.

Também voltado ao acolhimento, o jardim Entre Folhas, de Pedro Rabelais Paisagismo, parte da ideia de que a casa é o primeiro território de cura. O projeto organiza a vegetação a partir da geometria do espaço, transformando um vértice em ponto de encontro. Palmeiras-leque, jasmins-manga e outras espécies compõem uma paisagem exuberante, concebida com práticas sustentáveis, como o uso de água de reuso, manutenção exclusivamente com insumos orgânicos e reaproveitamento integral das plantas após a mostra.

Já Clareira na Mata, de Alexandre Galhego Paisagismo, convida o visitante a experimentar a sensação de encontrar uma abertura natural em meio à floresta. Implantado ao redor de uma figueira centenária do Parque da Água Branca, o jardim preserva integralmente a vegetação existente. Mais de 4.500 mudas compõem uma paisagem predominantemente verde, onde diferentes áreas de permanência estimulam a convivência e a desaceleração em meio à cidade.

Além da diversidade estética e botânica, os jardins compartilham um compromisso comum com a sustentabilidade. A maior parte dos projetos privilegia espécies nativas, preserva o solo existente, adota sistemas construtivos reversíveis, utiliza pisos drenantes, promove o reaproveitamento das plantas ao término da mostra e reforça a importância da biodiversidade urbana como elemento essencial para cidades mais resilientes e saudáveis.

Mais fotos no link: https://drive.google.com/drive/folders/1rDrqHxZ8pHHNOBuDL74EnnTQqSehtCZW?usp=sharing

Serviço

A 39ª edição da CASACOR São Paulo será realizada até 9 de agosto, com funcionamento de terça a domingo, incluindo feriados, sempre das 11h às 22h. A entrada no Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 37) é permitida até às 20h, enquanto a bilheteria presencial e o acesso à mostra funcionam até às 20h15. Em dias de jogos da Seleção Brasileira na Copa do Mundo, os horários poderão sofrer alterações.

O acesso mais próximo para quem optar pelo transporte público é pela estação Barra Funda, da Linha 3-Vermelha do metrô. A portaria 4 do Parque da Água Branca está localizada a cerca de 10 minutos de caminhada da estação.

Os ingressos poderão ser adquiridos pela bilheteria online, pelo aplicativo oficial da CASACOR, disponível para Android e iOS, ou presencialmente na mostra. Crianças de até 10 anos não pagam mediante apresentação de documento comprobatório. Menores de 14 anos devem estar acompanhados por um responsável. Estudantes, idosos, professores e pessoas com deficiência têm direito à meia-entrada mediante comprovação.

De banheiros com cabines acessíveis a rampas e circulação livre para cadeiras de rodas, a acessibilidade segue como uma das palavras-chave da CASACOR São Paulo. Em 2025, o evento recebeu, pelo terceiro ano consecutivo, o Selo de Acessibilidade da Comissão Permanente de Acessibilidade (CPA), reforçando o compromisso da mostra com uma experiência mais inclusiva e confortável para diferentes públicos.

O evento não é pet-friendly. Devido à natureza contemplativa da mostra e ao alto fluxo de visitantes, não é permitida a entrada de animais, exceto cães-guia e cães de apoio emocional.

A CASACOR São Paulo 2026 tem apoio da Lei Rouanet e Vale+ Cultura, com Patrocínio Master Deca; Patrocínio Coral; Patrocínio Local Duratex, Brastemp e Mercado Livre; Banco Oficial Itaú; Carro Oficial Denza; Patrocínio Local TIM, Apoio Local Portinari; Escola Oficial Senac; Parceira de Reparos e Manutenção Porto Serviço; Café Oficial Orfeu; Fornecedor Oficial SABESP; Cerveja Oficial Stella Artois; Media Partner Eletromidia; e Hospedagem Oficial Noon. Realização Editora Globo e Ministério da Cultura.

Sobre a CASACOR

A CASACOR São Paulo é a mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas, e em 2026 chega à sua 39ª edição em São Paulo, no Parque da Água Branca.

Instagram: @casacor_oficial | @casacor_sustentavel

Facebook: facebook.com/casacor_oficial

Youtube: www.youtube.com/casacoroficial

Twitter: twitter.com/casacor

Telegram: t.me/casacoroficial

WhatsApp: whatsapp.com/channel/0029Va6nnYPAYlUPPSrquW2m

Site: www.casacor.com.br

Grupo Hapvida lança a marca NotreDame Saúde

 

Companhia investe no segmento premium com atendimento exclusivo, rede credenciada de excelência e acesso aos principais hospitais de ponta do país

A Hapvida lança, neste mês de agosto, a marca NotreDame Saúde, produto dedicado ao segmento premium da saúde suplementar. A novidade faz parte da estratégia de evolução do portfólio da companhia, ampliando sua capacidade de atender a diferentes perfis de clientes com soluções alinhadas às novas demandas do mercado.  

 

A proposta cria uma experiência de atendimento diferenciada, com estrutura dedicada, serviço de Concierge exclusivo, app e site com identidades próprias.

 

Com ampla cobertura nacional, a NotreDame Saúde dá acesso aos principais hospitais de ponta do país na rede credenciada, incluindo Sírio-Libanês, Albert Einstein, HCor, Nove de Julho, Mater Dei, Hospital Alemão Oswaldo Cruz, Santa Catarina, Beneficência Portuguesa, dentre outros.  A rede de laboratórios inclui Fleury, Alta e toda a rede DASA. O modelo também oferece sistema de reembolso, que dá ao cliente a liberdade para manter médicos e clínicas de confiança fora da rede credenciada.

 

Os clientes terão ainda uma série de benefícios especiais, como jornada digital personalizada, com app próprio e equipe dedicada para agilizar agendamentos, consultas, exames e toda a navegação necessária.  

“A NotreDame Saúde nasce para atender um público que busca uma experiência diferenciada, com serviços exclusivos e acesso a uma rede ampla de hospitais credenciados em todo o país. O conceito é voltado ao bem-estar contínuo, não apenas ao tratamento de doenças, incluindo diagnóstico preventivo, vacinação e check-ups. O cliente conta com um atendimento pensado para antecipar suas necessidades”, destaca Gian Lucchesi, vice-presidente de Planos Premium da Hapvida.

 

A iniciativa marca um dos primeiros movimentos estratégicos da gestão do CEO Luccas Adib e amplia a presença da companhia em um dos mercados de maior valor agregado do setor. “Estamos fortalecendo nossa atuação em um segmento estratégico da saúde suplementar. A NotreDame Saúde combina acesso a uma rede de excelência, atendimento personalizado e toda a capacidade operacional que consolidou a Hapvida como uma das maiores empresas de saúde da América Latina. Começaremos pelo Estado de São Paulo, mas a ideia é expandir o modelo premium para as principais capitais do Brasil”, afirma Adib.

A arquitetura da NotreDame Saúde engloba inicialmente planos como Advance 600, Advance 700, Premium 800, Premium 900, Premium 900 Care e Infinity 1000 sob uma nova identidade visual, com aplicativo e carteirinha próprios. O novo portfólio conta com os planos Prata, Prata Max, Ouro, Ouro Max, Diamante e Diamante Max.

 

Sobre a Hapvida

 

Com mais de 80 anos de experiência, a Hapvida é hoje a maior empresa de saúde integrada da América Latina. A companhia, que possui mais de 75 mil colaboradores, atende quase 16 milhões de beneficiários de saúde e odontologia espalhados pelas cinco regiões do Brasil.  

 

Todo o aparato foi construído a partir de uma visão voltada ao cuidado de ponta a ponta, a partir de 84 hospitais, 75 prontos atendimentos, 367 clínicas médicas e 313 centros de diagnóstico por imagem e coleta laboratorial, além de unidades especificamente voltadas ao cuidado preventivo e crônico. Dessa combinação de negócios, apoiada em qualidade médica e inovação, resulta uma empresa com os melhores recursos humanos e tecnológicos para os seus clientes.

Foto: Divulgação.

Zanlorenzi aposta em vinhos premiados para o Dia dos Pais

 

 Com um mercado que movimenta cerca de 200 milhões de litros de vinhos de mesa por ano no Brasil e um consumidor cada vez mais atento à qualidade, o Dia dos Pais se consolida como uma das principais oportunidades para impulsionar a categoria. É nesse cenário que a Zanlorenzi Bebidas reforça sua estratégia nacional para ampliar a presença de suas marcas no varejo e aproximar ainda mais seus rótulos dos consumidores.

Para capturar esse momento de consumo, a companhia estruturou uma estratégia que combina maior presença nos pontos de venda, ativações comerciais, exposição diferenciada dos produtos e fortalecimento das marcas nas principais regiões consumidoras do país, com mais ênfase nas regiões de clima mais frio, onde tradicionalmente o consumo de vinhos é mais expressivo.

 

Vinhos de mesa

 

As iniciativas contemplam especialmente os vinhos de mesa Campo Largo – cujas versões Seleção Tinto Suave e Branco Suave conquistaram a Grande Medalha de Ouro no Concurso Brasileiro de Vinhos de Mesa, certificando a sua qualidade e consistência.

 

Atualmente, o consumo de vinhos de mesa no Brasil gira em torno de 200 milhões de litros por ano, sendo aproximadamente 75% a 80% desse volume composto por vinhos suaves. Nesse contexto, a premiação reforça que é possível unir alta aceitação do consumidor à excelência enológica. “Os vinhos suaves representam a maior parcela do consumo brasileiro, e receber a Grande Medalha de Ouro justamente nessa categoria demonstra que qualidade e preferência do consumidor podem caminhar juntas. É um reconhecimento que fortalece a marca Campo Largo e evidencia o compromisso da Zanlorenzi Bebidas em oferecer produtos que atendam às expectativas dos consumidores em diferentes momentos de celebração, como o Dia dos Pais”, destaca Mateus Poggere, Diretor de Produto e Estratégia das Zanlorenzi Bebidas.

 

Vinhos finos

 

Na categoria de vinhos finos, a Zanlorenzi Bebidas destaca as marcas Toro e Caballo como referências para consumidores que buscam uma experiência enológica de maior refinamento ou desejam presentear com elegância na ocasião. Com rótulos cuidadosamente elaborados, as marcas proporcionam experiências diferenciadas à mesa, aliando qualidade, autenticidade e excelência, características que tornam esses vinhos escolhas ideais seja para celebrar o Dia dos Pais ou para presentear com sofisticação.

 

Sobre a Zanlorenzi Bebidas – Fundada em 1942, a Zanlorenzi Bebidas é uma das maiores empresas do setor de bebidas do Brasil. Com operações no Paraná, Rio Grande do Sul e Vale do São Francisco (PE), reúne um portfólio com sete marcas e mais de 50 rótulos entre vinhos, espumantes, sucos, chás, água de coco e bebidas derivadas da uva.

A companhia controla toda a cadeia produtiva, do processamento da fruta ao envase, investindo continuamente em tecnologia, inovação e qualidade para atender consumidores em todo o território nacional. Atualmente, a empresa é conduzida pela terceira geração da família Zanlorenzi, sob a presidência de Giorgeo Zanlorenzi e tendo como COO o executivo Edson Martins.

Foto: Zanlorenzi Bebidas/ Divulgação.

Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédita

 

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco.  Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don't Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história. 

A exposição oficial ELVIS - DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

 

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

 

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 - Savassi, Belo Horizonte - MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

 

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 - Asa Sul, Brasília - DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

 

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

 

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 - Farroupilha, Porto Alegre - RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

 

CURITIBA

09 de novembro 

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

 

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

 

ELVIS - DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

Foto: Divulgação.

Jun Sakamoto Casual presenteia clientes com temaki na hora

 

Jun Sakamoto Casual participa do iFood Comer Fora

Quem aprecia a culinária japonesa acaba de ganhar mais um motivo para visitar o Jun Sakamoto Casual, em Curitiba. O restaurante agora faz parte do iFood Comer Fora, funcionalidade do aplicativo iFood que oferece benefícios exclusivos para quem prefere viver a experiência gastronômica no próprio restaurante.

O funcionamento é simples e totalmente digital. Ao chegar ao Jun Sakamoto Casual, o cliente precisa apenas acessar o aplicativo do iFood, entrar na área Comer Fora, realizar o check-in no restaurante e apresentar o código gerado ao garçom. A bonificação é liberada imediatamente.

Como cortesia, o cliente pode escolher um dos três sabores de temaki disponíveis na ação: Salmão, Atum ou Spicy Tuna, tornando a experiência ainda mais especial.

A iniciativa faz parte da proposta do iFood de incentivar o consumo nos restaurantes físicos por meio de benefícios exclusivos, aproximando ainda mais clientes e estabelecimentos parceiros. No Jun Sakamoto Casual, a ação reforça o compromisso da casa em proporcionar experiências diferenciadas, aliando a excelência da gastronomia japonesa a vantagens que valorizam quem escolhe viver a experiência completa no salão.

Para participar, basta abrir o aplicativo do iFood, acessar a opção Comer Fora, selecionar o Jun Sakamoto Casual, realizar o check-in já dentro do restaurante e apresentar o código ao garçom. Em poucos minutos o temaki é liberado como cortesia, sem burocracia e de forma imediata.

É mais uma oportunidade para conhecer — ou revisitar — o cardápio do Jun Sakamoto Casual e aproveitar um benefício exclusivo enquanto desfruta da alta gastronomia japonesa em um dos endereços mais renomados de Curitiba.

 

Serviço:

Jun Sakamoto Casual

ParkShopping Barigüi, Piso L3, n.º 309 - Expansão.

Foto:  Guilhermy Valero

Instagram: @junsakamotocasual

 

Rua da Música celebra primeiro ano com show da Blitz e programação especial

 

Programação do espaço que fica no Parque Jaime Lerner vai de 7 a 9 de agosto. A banda se apresenta na sexta-feira (7) e os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

 José Fernando Ogura SECOM PMC

A banda Blitz, um dos maiores nomes do rock nacional, é a principal atração das comemorações pelo primeiro ano da Rua da Música, espaço que conecta a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, dentro do complexo do Parque Jaime Lerner. Entre os dias 7 e 9 de agosto, o espaço recebe uma programação especial que inclui shows, atrações gratuitas e atividades para toda a família. 

Conhecido por sucessos como Você Não Soube Me Amar, A Dois Passos do Paraíso e Weekend, o grupo liderado por Evandro Mesquita sobe ao palco em uma apresentação exclusiva para convidados e público com ingressos limitados. O evento contará com serviço de open bar e open food nas operações gastronômicas da Rua da Música - Mustang Sally, Cão Veio, Ernesto Music Hall, Cana Benta e Rosso Wine Bar . Os ingressos custam R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia) e estão disponíveis para compra pelo Disk Ingressos.

A celebração de um ano da Rua da Música também marca a estreia da Rua da Música Big Band, uma formação inédita criada especialmente para a data. Com curadoria de Bibi Barros e direção musical de Pedro Afara, o grupo reúne 16 músicos que passaram pelo palco da Rua da Música ao longo deste primeiro ano, em um espetáculo que celebra a diversidade e a força da cena curitibana. O repertório reúne 15 músicas que transitam entre groove, soul, funk e clássicos nacionais e internacionais, simbolizando o encontro dos artistas que ajudaram a construir a identidade musical do espaço desde sua inauguração. 

Outra atração confirmada é a JazzBop, um dos coletivos de jazz mais tradicionais de Curitiba e presença frequente na programação da Rua da Música. Reconhecido por levar o espírito do jazz para diferentes espaços da cidade, o grupo retorna ao palco do parque para celebrar o aniversário do projeto com apresentações marcadas por improvisação, arranjos vibrantes e diálogos musicais espontâneos. 

Ainda no evento de sexta-feira, haverá a inauguração de um novo palco para a Rua da Música, entre os restaurantes Cana Benta e Rosso, chancelado pelo Bradesco. A programação do aniversário reserva ainda uma surpresa para o público. No sábado (8), a Rua da Música será palco de uma intervenção artística preparada especialmente para celebrar o primeiro ano do espaço. 

Além disso, entre o sábado e o domingo, durante o funcionamento do Parque Jaime Lerner, está prevista a apresentação de bandas locais, da Banda Lira Curitibana, além de drinks de boas-vindas para os primeiros visitantes, caricaturistas e atividades para crianças. Ainda no domingo, também Dia dos Pais, estão previstas ações especiais para a data.

Celebração de grandes números

A inauguração da Rua da Música trouxe um incremento de mais de 40% entre os visitantes do Parque Jaime Lerner durante a programação cultural diurna e noturna. Hoje, mais de 50 mil pessoas por mês passam pela ligação entre dois dos maiores ícones da cidade — Ópera de Arame e Pedreira Paulo Leminski. O CEO do Parque, Hélio Pimentel, destaca que houve grande incremento de frequentadores entre os moradores de Curitiba e região. 

"Entre o público presente, quase 11,5 mil pessoas são de Curitiba e das cidades do entorno. Desde a inauguração da Rua da Música e da integração da programação cultural entre a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski, registramos um aumento de cinco vezes na presença de curitibanos e moradores da Região Metropolitana. Isso mostra que conseguimos ampliar a vocação desse espaço, que hoje vai muito além dos grandes shows. Consolidamos um ambiente pensado para as famílias, para a convivência e para que moradores e turistas aproveitem o melhor da música, da gastronomia e da natureza em um dos maiores símbolos de Curitiba." 

O movimento se deve, em grande parte, às ações executadas no espaço. Programações especiais, musicais e temáticas de datas comemorativas e da Copa do Mundo, atividades infantis, além do mercado criativo, que traz visibilidade aos empreendedores locais e marcas autorais. Ao todo, segundo a organização, foram mais de 40 eventos especiais e ações ao longo desse um ano.   

Mais de 5 mil horas de música no Parque Jaime Lerner

A Rua da Música inaugurou novas áreas de intervenções artísticas e ampliou as atrações artísticas dentro do Parque Jaime Lerner. Somadas às apresentações do projeto Vale da Música, que acontece no palco flutuante da Ópera de Arame, o complexo oferece mais de 5 mil horas de música ao vivo por ano, com atrações diárias, de terça a domingo, a partir das 10h.

O modelo, ainda pouco comum no país, transforma o parque em uma experiência contínua, em que o visitante não precisa "ir até o show": a música faz parte do percurso. Seja em um passeio, durante o almoço ou em uma pausa no meio do dia, as apresentações acontecem de forma integrada aos diferentes espaços, acompanhando naturalmente o fluxo de quem circula pelo local.

A revitalização também trouxe o Estúdio Geração Pedreira, um espaço que reúne memória, cultura e produção musical. O ambiente abriga uma galeria expositiva dedicada à história da Pedreira Paulo Leminski e aos artistas que marcaram o palco ao longo das últimas décadas, além de contar com estrutura voltada para ensaios, jam sessions, gravações e produções musicais, equipada com instrumentos de alto padrão. A proposta é aproximar o público da trajetória do espaço e, ao mesmo tempo, fortalecer a cena musical local. 

Pimentel conta que o parque foi concebido para ser um espaço vivo, em que a cultura está presente de forma contínua e acessível. "Quando oferecemos música todos os dias, em diferentes pontos do percurso, ampliamos a experiência do visitante e democratizamos o contato com a arte", afirma. "Assim, a música pode acompanhar tanto um passeio turístico quanto uma pausa na hora do almoço de um dia de trabalho", completa.

Toda a programação é protagonizada por artistas e bandas de Curitiba. Os estilos vão do jazz brasileiro às brasilidades, passando pela música nordestina e por sonoridades latinas. Durante o dia, predominam as apresentações instrumentais; à noite também inclui shows com vocais.

Gastronomia consagrada e o que vem pela frente

Mas o Parque Jaime Lerner não se resume à música. A gastronomia também se consolidou como um dos principais atrativos do complexo, reunindo operações reconhecidas da capital e opções para diferentes perfis de público. Segundo Pimentel, a curadoria dos restaurantes e cafés foi pensada para oferecer qualidade e diversidade, atendendo desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas que desejam conhecer a cena gastronômica de Curitiba.

"O polo se destaca pela alta qualidade e pela diversidade do cardápio, capaz de agradar desde famílias em busca de um almoço descontraído até turistas à procura de experiências memoráveis", afirma.

O primeiro ano de funcionamento da Rua da Música marca apenas uma etapa do projeto de revitalização do Parque Jaime Lerner. O complexo segue em expansão, com novas intervenções previstas para ampliar os espaços de convivência, contemplação e eventos, reforçando a proposta de integrar cultura, lazer, natureza e gastronomia em um mesmo destino.

Entre os projetos já anunciados está o Mirante da Pedreira, previsto para o segundo semestre de 2027. O espaço reunirá um novo ponto de visitação, um café e uma área destinada à realização de eventos, com vista privilegiada para a Ópera de Arame e para a grande arena de shows da Pedreira Paulo Leminski.

Também está prevista para o primeiro semestre de 2027 a entrega da Praça Ivo Rodrigues, que funcionará como um novo hall de entrada do parque. O espaço de convivência e descanso homenageará um dos principais nomes do rock paranaense e ampliará as áreas destinadas ao encontro e à permanência dos visitantes.

Com os novos investimentos, o Parque Jaime Lerner dá continuidade ao plano de desenvolvimento para além dos grandes shows, reforçando sua posição como um dos principais polos de cultura, lazer e entretenimento de Curitiba.

 

Serviço:
Aniversário de um ano da Rua da Música

Show da Blitz e festa para convidados
Data: 7 de agosto (sexta-feira)
Horário:
das 18h às 19h —Banda de abertura Jazz Bop
19h15 às 20h15 — Banda da Rua
20h30 às 21h30 — Cerimônia de 1 ano de RDM
21h30 às 23h — Banda Blitz

Ingressos: R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia), à venda pelo Disk Ingressos [link]

Programação especial
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: das 10h às 22h

Data: 9 de agosto (domingo)
Horário: das 10h às 18h

Local: Rua da Música – Parque Jaime Lerner (Rua João Gava, 970 – Abranches)

Sobre o Parque Jaime Lerner

O Parque Jaime Lerner é um complexo cultural e ambiental que integra, por meio da Rua da Música, dois dos maiores ícones do entretenimento brasileiro: a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski. Com mais de 115 mil m² de área preservada, o espaço consolida-se como um dos principais cartões-postais e pontos turísticos de Curitiba, servindo como ponto de encontro vibrante para moradores e visitantes em busca de arte e cultura. O complexo oferece infraestrutura completa, incluindo o Vale da Música (palco flutuante com música instrumental diária), o estúdio Geração Pedreira (projeto acústico de alta performance e curadoria de instrumentos e tecnologias de referência mundial), o Espaço Paulo Leminski (memorial interativo sobre vida e obra do poeta curitibano), o Mirante da Ópera de Arame ( para registros fotográficos) e a Rua da Música - polo gastronômico que abriga seis cinco restaurantes, além de programação musical com artistas locais. Sob gestão da DC Set Group desde 2012, o parque recebe anualmente cerca de 2 milhões de pessoas.

Patrocinadores e Apoiadores: O Parque Jaime Lerner conta com patrocínio de Electrolux e Heineken e apoio da Red Bull, enquanto o Vale da Música é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco com apoio de Sem Parar, marca que também assina a Rua da Música.

Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 18h (sujeito a alterações em dias de grandes eventos). Rua da Música, consulte os horários diferenciados.

Instagram: @parquejaimelerner, @ruadamusicaoficial @operadearameoficial e @pedreirapauloleminski. Site: https://parquejaimelerner.com.br/

Endereço: Rua João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR

Boteco Boa Praça comemora 3 anos em Curitiba

 

Em três anos, Boteco Boa Praça transforma esquina do Batel em um pedaço da boemia carioca

Casa do Grupo Alife Nino comemora aniversário com show de Ruan Mansur. Desde a inauguração, já recebeu mais de 350 mil pessoas e promoveu mais de 1,2 mil apresentações musicais.

Há três anos seria improvável imaginar que uma esquina de Curitiba pudesse reproduzir, com sucesso, a atmosfera descontraída dos bares de Ipanema ou de Copacabana, no Rio de Janeiro. Foi exatamente essa aposta, porém, que transformou o Boteco Boa Praça em um dos endereços mais movimentados da capital paranaense. Para celebrar os três anos da casa, o músico Ruan Mansur faz um show exclusivo na próxima quinta-feira (30).

Inaugurado em julho de 2023, no encontro das ruas Comendador Araújo, Ângelo Sampaio e Avenida do Batel, o Boa Praça trouxe para Curitiba um modelo que reúne gastronomia, música ao vivo e o clima descontraído dos botequins cariocas. As televisões espalhadas pelo salão, que transmitem os principais eventos esportivos do mundo, ampliam a experiência.

Em três anos, mais de 350 mil pessoas passaram pelo Boa Praça. Com programação musical de terça a domingo, o bar já recebeu mais de 1,2 mil shows, tornando-se um ponto de encontro frequente para moradores e turistas.

A casa em Curitiba é a primeira unidade da marca no Sul do país. Ocupa um imóvel de 444 metros quadrados que passou por uma revitalização completa, com investimento de R$ 4 milhões. A referência carioca aparece logo na entrada, onde a calçada reproduz o tradicional desenho em ondas de Copacabana. No interior, o projeto privilegia mesas ao ar livre, integração entre os ambientes e uma atmosfera que aproxima o conceito de boteco da experiência contemporânea de gastronomia.

Gastronomia elaborada

No último ano, a cozinha também passou por mudanças. O time de chefs responsáveis pelos restaurantes do Grupo Alife Nino reformulou o cardápio para equilibrar clássicos de botequim com pratos de perfil mais elaborado. Uma curiosidade é que, entre as oito unidades da rede espalhadas pelo país, a de Curitiba ganhou um diferencial inspirado na cultura local: a carne de onça. "Esse prato é um clássico dos botecos de Curitiba e não poderia ficar de fora do Boa Praça", afirma Neto Zornig, sócio do Grupo Alife Nino em Curitiba.

Para ele, o sucesso da casa está na experiência oferecida ao público. "O Boa Praça conseguiu criar uma identidade própria em Curitiba. A combinação entre gastronomia, música ao vivo, atendimento e localização fez com que o público incorporasse a casa à rotina da cidade. Hoje recebemos pessoas que voltam semanalmente e fazem parte dessa história."

Festa histórica

Não foi por acaso que o músico Ruan Mansur foi escolhido para celebrar os três anos de casa. Ele tem histórico de parceria com o bar e seus shows lotam a casa desde a inauguração.

Natural de Apucarana, Mansur iniciou a carreira ainda na adolescência . Abandonou a Engenharia Civil para se dedicar integralmente à música e passou a dividir sua agenda entre Curitiba e Rio de Janeiro. Com mais de 20 composições autorais e dez anos de trajetória, o cantor leva ao Boa Praça um repertório que reúne músicas próprias e sucessos contemporâneos em uma interpretação única.

 

Serviço:

Show de 3 anos do Boteco Boa Praça com 

Casa abre às 17h. Show a partir das 19h.

Ingressos: R$ 19,90

Endereço: Rua Comendador Araújo, 800 – Batel, Curitiba – PR

Sobre o Grupo Alife Nino | Website Oficial | @alifenino

O Grupo Alife Nino nasceu em 2021, em resultado da fusão entre duas importantes operações gastronômicas do Brasil: o Alife Group, fundado em 2010, e a Famiglia Nino, criada em 2015. Referência nacional no setor de bares e restaurantes, o grupo une tradição e inovação para criar experiências gastronômicas singulares e marcantes.

Com um portfólio de 16 marcas e 110 operações próprias presentes em 20 estados brasileiros, o Grupo Alife Nino se destaca por sua ampla atuação e impacto no mercado. Entre os restaurantes Nino Cucina, Ninetto, Irajá Redux, Da Marino, Giulietta Carni all’italiana, Peppino, Pino e o exclusivo Fame Osteria, além dos bares Tatu Bola, Eu Tu Eles, Boteco Boa Praça, Tatuzinho, Boteco Rainha, Boteco Princesa, Camarada Camarão e Camarão & Cia. A identidade gastronômica do grupo também conta com talentos de renome, como o chef Pedro de Artagão e o premiado chef italiano Marco Renzetti, que imprimem criatividade e excelência em suas criações.

Reunindo mais de 5.000 colaboradores, o Grupo Alife Nino tem como propósito transformar momentos em memórias inesquecíveis, oferecendo experiências que combinam gastronomia e entretenimento diferenciados, ótimo serviço, preço justo, música de qualidade e ambientes acolhedores. Com um ambicioso plano de expansão, o grupo segue redefinindo o setor gastronômico no Brasil.

Conheça as marcas do grupo: Nino Cucina (@ninocucina), Ninetto (@ninettotrattoria), Irajá Redux (@irajaredux), Da Marino (@da.marino), Giulietta carni all’italiana (@giulietta.carni), Peppino Cantina (@peppinocantina), Forno da Pino (@fornodapino) e Fame Osteria (@fame_osteria). Tatu Bola (@tatubola.bar), Eu Tu Eles (@eutueles.bar), Boteco Boa Praça (@botecoboapraca), Tatuzinho (@tatuzinho.bar), Rainha (@boteco_rainha), Princesa (@boteco_princesa), Camarada Camarão (@camaradacamarao) e Camarão & Cia (@camaraocia). 

Foto: Xulio.

CAIXA Cultural Curitiba apresenta retrospectiva de Ruy Guerra

 

Entre os dias 12 e 23 de agosto, o público poderá assistir a quase sete décadas da trajetória do diretor que completa 95 anos em 2026. Programação reúne 17 longas-metragens, dois documentários sobre ele, filme inédito em Curitiba, obra restaurada em 4K e master class com o cineasta.

Foto: Kaio Caiazzo /Amuleto Filmes

Poucos realizadores marcaram tão profundamente a história do cinema brasileiro quanto Ruy Guerra. Um dos fundadores do Cinema Novo, parceiro de nomes como Gabriel García Márquez, Chico Buarque, Edu Lobo e Milton Nascimento, o cineasta chega aos 95 anos mantendo o mesmo entusiasmo criativo que o tornou uma das figuras mais importantes da cultura brasileira.

Para celebrar essa trajetória, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre 12 e 23 de agosto, a Mostra Retrospectiva Ruy Guerra, que reúne quase toda a filmografia do diretor. Ao longo de doze dias serão exibidos 17 longas-metragens, além de dois documentários dedicados à sua vida e obra, oferecendo ao público uma rara oportunidade de acompanhar quase sete décadas de produção cinematográfica em uma única programação.

A retrospectiva contempla desde o longa de estreia, Os Cafajestes (1962), até A Fúria (2024), produção mais recente do diretor que encerra a chamada "Trilogia dos Fuzis", iniciada com Os Fuzis (1964) e continuada por A Queda (1978). Também integra a programação o raríssimo Ternos Caçadores (1969), recentemente restaurado em resolução 4K e exibido novamente após muitos anos fora de circulação.

Além das sessões, o público poderá participar, no dia 14 de agosto, às 19h30, de uma master class conduzida pelo próprio Ruy Guerra, que abordará a construção artística e política da trilogia formada por Os Fuzis, A Queda e A Fúria, obras que atravessam seis décadas de história brasileira por meio de um mesmo personagem.

A programação inclui ainda o lançamento de um catálogo digital com uma extensa entrevista inédita concedida pelo cineasta ao curador e organizador da mostra, Aristeu Araújo, oferecendo ao público um panorama de sua trajetória artística, suas influências literárias e seu pensamento sobre cinema.

"Sempre tive uma paixão muito grande pela palavra. Queria ser escritor antes de ser cineasta. O cinema acabou sendo o caminho possível para contar histórias, mas continuo lendo o dicionário todos os dias como quem lê um romance. A palavra continua sendo o centro de tudo o que faço", afirma Ruy Guerra.

Nascido em Moçambique, durante o período colonial português, Guerra estudou cinema em Paris no momento em que surgia a Nouvelle Vague francesa. Chegou ao Brasil em 1958 trazendo uma sólida formação cinematográfica e participou da fundação do Cinema Novo ao lado de Glauber Rocha, Cacá Diegues e outros realizadores que transformaram definitivamente a linguagem do cinema nacional.

Ao longo de quase 70 anos de carreira, construiu uma filmografia marcada pelo compromisso político, pela experimentação estética e pela constante aproximação com a literatura. Adaptou obras de Gabriel García Márquez, Chico Buarque e Antonio Callado, escreveu peças, poemas e letras de músicas interpretadas por grandes nomes da MPB, consolidando uma produção artística que ultrapassa as fronteiras do cinema.

Segundo o curador da mostra, Aristeu Araújo, a retrospectiva representa uma oportunidade rara para compreender a dimensão da obra do diretor.

"É uma oportunidade única para o público acompanhar praticamente toda a trajetória de Ruy Guerra e perceber como sua obra dialoga com diferentes momentos da história do Brasil e do mundo. Ele recebeu com entusiasmo o projeto e está muito animado em reencontrar o público em Curitiba."

A realização da retrospectiva também exigiu um extenso trabalho de pesquisa e preservação do patrimônio audiovisual brasileiro. Muitas obras de Ruy Guerra sobreviveram apenas em materiais deteriorados ou com cópias de difícil acesso, tornando a organização da mostra um verdadeiro trabalho de arqueologia cinematográfica.

"Grande parte da história do cinema brasileiro enfrenta sérios desafios de preservação. Reunir esta retrospectiva significou localizar materiais espalhados em diferentes acervos, avaliar inúmeras versões e buscar sempre a melhor cópia disponível para cada filme. Tivemos um trabalho cuidadoso de garimpo para oferecer ao público exibições com a melhor qualidade possível", destaca Aristeu Araújo.

Entre os destaques da programação está justamente Ternos Caçadores, produção francesa realizada em 1969 que permaneceu durante décadas praticamente inacessível ao público brasileiro e que agora retorna às telas em versão restaurada em 4K. Outro momento especial será a exibição de A Fúria, lançado recentemente e ainda pouco visto pelo público, encerrando uma trilogia iniciada há mais de sessenta anos.

Além dos longas de ficção, a mostra exibe os documentários Tempo Ruy (2021), dirigido por Adilson Mendes, e O Homem que Matou John Wayne (2015), de Bruno Laet e Diogo Oliveira, que ampliam o olhar sobre o pensamento e o processo criativo do cineasta.

Mesmo aos 95 anos, Ruy Guerra continua desenvolvendo novos projetos e mantém o humor característico ao falar sobre o futuro.

"Decidi que vou viver até os 117 anos. Até os 100 ainda quero fazer cinema. Depois disso pretendo voltar ao meu primeiro amor, que sempre foi a literatura."

A retrospectiva reafirma a importância de um artista cuja obra permanece atual ao discutir desigualdade, violência, poder, liberdade e justiça social, temas que atravessam diferentes períodos da história brasileira e continuam provocando reflexão nas novas gerações.

Curadoria

Aristeu Araújo é cineasta, com passagens pelo teatro e pela literatura. Graduado em Cinema pela UFF e em Jornalismo pela UFRN, já fez curadoria de dezenas de mostras cinematográficas, dirigiu doze curtas e montou cerca de 40 filmes, entre longas e curtas. Atua no cinema principalmente como montador, assinando as edições dos longas "Mães do Derick”, de Cássio Kelm (Prêmio de Melhor Montagem no 14º For Rainbow), e “A Mesma Parte de Um Homem”, de Ana Johann (finalista no Prêmio Abcine de Melhor Montagem de Ficção). No momento trabalha na montagem de "1989", dirigido por Juliana Sanson, e está finalizando seu primeiro longa, o filme "A Ponte".

Serviço

Mostra Retrospectiva Ruy Guerra

Quando: 12 a 23 de agosto de 2026

Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –    

                Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

     

 Ingresso:  Gratuito

                  Retirada de ingressos 60 minutos antes de cada sessão, na   

                  bilheteria do teatro.

                  Verifique a classificação indicativa de cada filme.

Master class com Ruy Guerra

Quando: 14 de agosto

Horário: 19h30

Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –    

                Centro)

Tema: A Trilogia dos Fuzis (Os Fuzis, A Queda e A Fúria)

Ingresso: Gratuito

Classificação: 14 anos

 

*Este projeto foi viabilizado com patrocínio da CAIXA.

 

Mais informações:

 

CAIXA Cultural Curitiba

www.caixacultural.gov.br

Telefone: 4501 8222