Gastronomix chega a Paranaguá com entrada gratuita

 Nos dias 25 e 26 de setembro, premiados Chefs de Cozinha apresentam pratos assinados e exclusivos em porções de degustação.

Evento ainda conta com shows musicais e atividades para toda a família

Chefs premiados com seus renomados pratos, embalados por muita música instrumental de qualidade, fazem parte do Gastronomix Paranaguá.

Foto:  Reprodução

Nos dias 25 e 26 de setembro, a cidade de Paranaguá recebe mais uma edição do Gastronomix, formato pioneiro no Brasil que une programação de música e gastronomia. Ocupando o Complexo Turístico Mega Rocio (Praça Thomas Sheehan – S/N - Rocio), o evento tem curadoria dos renomados Chefs Celso Freire e Gabriela Freire e contará com a participação de 7 premiados e renomados chefs de cozinha, apresentando pratos inéditos com valores a partir de R$24, além de uma programação e shows musicais. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo Sympla. 

 

No primeiro dia de Gastronomix, na sexta-feira (25), será promovido das 17h até 22h e, no sábado (26), das 11h até 18h. “Em 2024 o Gastronomix em Paranaguá foi um sucesso. Como foi aprovado pelos parnanguaras e moradores da região do litoral paranaense, queremos repetir esta festa da gastronomia na Cidade Mãe do Paraná. Para este ano, convidamos sete grandes nomes da gastronomia da capital, que vão oferecer pratos únicos e com preços super especiais e acessíveis. Uma ótima dica é curtir um happy hour na noite de sexta-feira, 25”, comenta o curador do Gastronomix, o Chef Celso Freire. 

 

Chefs renomados e pratos especiais

Para esta edição em Paranaguá, foram convidados o Chef Vitor Bourguignon, do restaurante Stro, conhecido por sua participação marcante no MasterChef Brasil, que apresentará o “Stro de Carne e de Frango”, com arroz branco e batata palha asterix, tendo também a opção Vegetariana, com Palmito Pupunha; o Chef Andrews de Souza, do restaurante Rosa Brasil, de São José dos Pinhais, que ofertará os “Bolinhos de Costela Fogo de Chão”, com geleia de abacaxi defumado com pimenta, e o “Arroz Caldoso”, de costela fogo de chão com alho poró; o renomado Chef Lucas Amaral, do Koré Gastronomia - localizado no Hotel Qoya, que preparará “Gyoza de Cordeiro”, com massa artesanal, cordeiro cozido lentamente com missô, finalizada com molho vinagrete de pinhão e pimenta de cheiro e um “Tartar de Salmão”, com emulsão de ponzu com limão rosa, servido em shari crispy; os comentados Chefs Tassiana Kohl e Rodrigo de Araújo, do restaurante Mangará, com o “Couscous Arriado”, feito na manteiga com carne de panela inspirada no barreado, salada de tomate, repolho, coentro e vinagrete de melado, bem como “Nhoque de Abóbora com Carne de Sol e Nata”, com crocante de pinhão e Blumenau; além do Trapiche Pescados, com o Chef Ale Silveira, que servirá um “Risoni Cremoso com Camarão”, com pangratatto e limão rosa, junto com “Choripan de Linguiça de Camarão”, acompanhado de maionese de wasabi e vinagrete de tomate verde.

 

Já entre as sobremesas, o Chef Boulanger e Patisserie Tiago Sphair, do Sphair - Ateliê de Pães, apresenta seu “Creme de Banana com Mousse de Chocolate e Cookie de Cacau”, feito com base de creme de banana da terra, mousse de chocolate meio amargo, farofa de cookies de cacau e finalizada com lascas de cinnamon rolls crocante, e sua famosa “Torta Cookie de Limão”, feita com massa de cookies de limão, creme de limão Tahiti, coberta com merengue maçaricado e raspas de limão; e o Chef Liberti Junior, disponibilizando seus gelatos “Chocolate Brasileiro”, feito com chocolate 38% nacional, "Banana, Doce de Leite e Cumaru", com gelato de banana assada, com mescla de doce de leite e cumaru e a versão sem leite de "Frutas Silvestres e Limão Siciliano", com sorbet de framboesa, amora, mirtilo e morango.

Todos os pratos são servidos com louças da Germer Porcelanas, que assina como louça oficial do evento, minimizando os impactos ambientais com descartes e favorecendo o sabor e a apresentação das criações dos chefs participantes.

 

Programação musical instrumental que harmoniza com os pratos

 

A música é um dos pilares do Gastronomix, pensada e escolhida para combinar com o clima do evento e com os pratos dos chefs convidados. E, para a edição em Paranaguá, três atrações especiais por dia estão confirmadas na programação. 

 

No dia 25 de setembro (sexta-feira), sobem ao palco a dupla “Marcela Zanette e Vinicius Chamorro”, flautista e violonista respectivamente, que apresentarão um show dedicado à música brasileira, com repertório que percorre choros, sambas, baiões e clássicos das tradições nordestinas; bem como o “Trio Mokoia”, grupo de música instrumental autoral que desenvolve suas composições a partir da integração entre o jazz fusion contemporâneo e elementos rítmicos e harmônicos da MPB, com integrantes oriundos de diferentes localidades do Brasil; além do “Choro Caiçara Trio”, um conjunto musical que existe desde o ano de 2012 em Paranaguá e que desenvolve um trabalho voltado à música popular brasileira, especialmente ao Choro, abordando em seu repertório, compositores ilustres como Pixinguinha, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim, entre outros.

 

Na sequência, na programação musical do dia 26 de setembro (sábado), é a vez de “Leonardo dos Santos e Vinicius Araujo”, instrumentistas de gaita cromática e violão, respectivamente, formando um duo que une o Jazz e a Música Brasileira, com muito improviso e entrosamento, transformando clássicos em conversas leves entre o sopro e as cordas; também o “Duo Mapinguari”, com Matheus Braga, no violão 7 cordas, e Victor Romero, no cavaco, com ritmos instrumentais do Brasil que percorrem de ponta a ponta, como samba, coco, ciranda, carimbó, chorinho, maracatu e vários sotaques; e, finalizando, o duo “Gabriel Salgado e Rafael Palotino”, músicos instrumentistas do litoral paranaense que desenvolvem um trabalho voltado à música popular brasileira, harmonizando o violão e a melodia do saxofone. 

O Gastronomix Paranaguá é apresentado pela Cattalini Terminais Marítimos e pelo TCP - Terminal de Contêineres de Paranaguá, com apoio da Prefeitura Municipal de Paranaguá, com realização do Ministério da Cultura. A louça oficial é da Germer Porcelanas. Acompanhe as novidades por meio das redes sociais oficiais, pelo Instagram @gastronomixoficial e pelo Facebook.com/gastronomixoficial.

Confira os Chefs participantes e seus pratos no Gastronomix Paranaguá:

 

Chef Vitor Bourguignon
Stro - Curitiba - PR
Stro de Carne e Frango - R$ 30
Stro Vegetariano de Palmito Pupunha - R$30

 

Chef Andrews de Souza

Rosa Brasil - São José dos Pinhais - PR

Bolinhos de Costela Fogo de Chão - R$30

Arroz Caldoso - R$30

Chef Lucas Amaral

Koré Gastronomia - Curitiba - PR
Gyoza de Cordeiro - R$25
Tartar de Salmão - R$30

Chef Tassia Kohl e Chef Rodrigo de Araújo

Mangará Bar e Cozinha - Curitiba - PR

Couscous Arriado - R$24

Nhoque de Abóbora com Carne de Sol e Nata - R$30

Chef Thiago Sphair
Sphair Ateliê de Pães - Curitiba - PR
Creme de Banana com Mousse de Chocolate e Cookie de Cacau - R$26
Torta Cookie de Limão - R$26
Combo com as duas sobremesas - R$48

Chef Liberti Junior
Liro Gelatos - Curitiba - PR
Gelato de Chocolate Brasileiro - R$26
Sorbet de Frutas Silvestres e Limão Siciliano - R$26
Combo duas bolas - R$30

Confira o line-up e os horários das apresentações musicais:

25 de setembro (sexta-feira):
17h30 - Marcela Zanette e Vinicius Chamorro
19h - Trio Mokoia
20h30 - Choro Caiçara Trio

26 de setembro (sábado):
12h - Leonardo dos Santos e Vinicius Araujo
14h - Duo Mapinguari
16h - Gabriel Salgado e Rafael Palotino

Serviço: 

Gastronomix Paranaguá
Data: 25 e 16 de setembro de 2026
Horário: Happy-Hour 25 (sexta), das 17h até 22h.
26 (sábado), das 11h até 18h.

Local: Complexo Turístico Mega Rocio (Praça Thomas Sheehan - Rocio)

Entrada Gratuita - Ingressos retirados gratuitamente pelo Sympla

Redes Sociais: Instagram (@gastronomixoficial)| Facebook.com/gastronomixoficial

Apresentação: Cattalini Terminais Marítimos e Terminal de Contêineres de Paranaguá

Apoio: Prefeitura de Paranaguá
Louça Oficial: Germer Porcelanas
Realização: Ministério da Cultura

 

Mamute Feira Gráfica estreia no MON com mais de 160 expositores

 Considerado uma das principais feiras gráficas do Brasil, evento ocorre nos dias 2 e 3 de outubro contando ainda com programação especial para as crianças e o Laboratório de Artes Visuais e Criativa. Entrada é gratuita

8ª edição da Mamute Feira Gráfica ocorre nos dias 2 e 3 de outubro, no MON
 Foto: Adriana Bukowiski

Nos dias 2 e 3 de outubro, Curitiba recebe a 8ª edição de uma das principais feiras gráficas do Brasil, a Mamute Feira Gráfica. 

O evento, que tem o objetivo de divulgar a produção artística, autoral e criativa brasileira, ocupa de forma inédita o emblemático MON - Museu Oscar Niemeyer, com uma ampla programação gratuita para toda a família no Salão de Eventos. 

O público poderá conferir mais de 160 expositores de variadas vertentes artísticas, assim como oficinas, a Mamutinha, que consiste em uma agenda cultural voltada ao público infantil, o LAB MMT, entre outros. 

“A Mamute é uma feira de arte gráfica - literária - artesanal - autoral, em que queremos divulgar e promover artistas independentes e suas obras, sendo um espaço de troca de experiências, criatividade e de valorização da produção artística autoral. Além disso, é uma grande honra ocupar pela primeira  vez o maior museu de arte da América Latina, o Museu Oscar Niemeyer. Estamos ansiosas por mais uma edição, que promete ser uma grande celebração artística”, comenta Flavia Longo, coordenadora de produção da Mamute. 

Confira os expositores que fazem parte da 8ª edição da MMT:

82dazai, Agus Caldas, Ainodesain, Ana Costa, Ana Medina, Ana Prado, Analuci Ferreira de Souza Baroni, Anansi Lab, ANAZAG, Andressa Meissner, Andressa Wursthorn, Arcano XV, ARTDOTE, Arte & Letra, Arthur Ortega une, Babadorky, BALDON estúdio, Banca Tatuí, Barbarartes, Bea Brandão, Bi Miura, Bicha Papão, Bruna frizon, Bruna Perin, Bruno Felipe, Bubussauro, Burocrata Carimbos, Caderno Listrado, Caio Ananias, Carol Fogaça, Carol Krüger, Carol Lemes, Caroline Murta, Casa de Pandora, Cibi, Coletivo Era Uma Vez, Coletivo Relva, coraliz prado, CORALVIAJANTE (glajun), Costaradus Experimentos Gráficos, Curicubanos, DENISE ROMAN, DESCE DO MURO, Dessa Quadros, Diego Carneiro, Favela, Doudt, Douglas Lopes, Erika Loutenço, Escape Zines, ESQUISITO, Estranha Dupla, Estúdio Coisa, Estúdio Lancina, Estúdio Leoa, Estúdio Trinca, Estúdio Sky, et.ale, Eulália Manual, EXO ARTE, Ferilustra, Fih de baiano, five, Flores Petalum, Fubá ateliê, FUNKI, Gabrielfo, Gelo, GiGi Camaros, Gim, Gustavo Nacimento e Gambriel, Helena Wenceslau, Hellen Vieira, Hugo Santos, Iasmin Pedro, Isa Rosendo, Isis Bruck, J. Tamanaha, J.P.F. Borges, jhow.ars, João Amorim, Ju Maia, Kamylla Flores, Kiiro, ken studio, Kuñatai Yvotyju, LAB. Migaloo, Laje - Luh Ramos, Lark, lauaual, Laura Alves, laura berbert, Laura Zanon | Diário de BOrdo, Letícia Colibri, Lia, Lis Ayrosa, Lispon, Lola Nankin, Lorar Laurenti, Lote 42, LUA ME TATUA, Luci Gnoatto, Luis Aranguri, Luque Hoje, Maqui, Marcella Briotto, Marcella Calado, Marcos Abdallah, maritatagi, Marmota vs. Milky, Massai Arte Encantada, Mateus Faria, Matheus Gonçalves, miguel monti, Money, Muccegai, MÚLTIPLO, naiara akel, Nery Shimada, Nestor Jr, Netto Bueno, Nina Castro, Noob d’la rua, Normalesco, O Ateliê da Jess, ÕTAKE  Ateliê de Encadernação, p0ns, Panqueca Dragão, Paraná’Nã, Pavepacume, pincel atômico, Pomo Editora, PRICADESIGN, Procópio Patavino, Psita Store, Quase Cassi, Rafa Anegawa, Ratos City, REFUGEO, Regina Costacurta, Rodrigo Abdo, Satoru, SERGIO FLORES, Susano Correia, Tati_Verso, Tchaggo, Telaranha - Livraria & Editora, Thais COrreia, Thales Bispo, THALITA NERES BARBOSA, THIAGO SHINITI KUROGI, Thunder Rockets, Tinta de Jardim, Tinturarius, Toca Arte-Atelier, Toca do Raposo, Totel Ateliê, Tudo que Nada, TULPA, Txai, Uterina, William Alberton, Yasumi Estúdio, ZAFA. 

 

Mamutinha

A programação especial para o público infantil, a Mamutinha, contará com ateliê artístico livre para crianças com oficinas e atividades gratuitas, das 11h às 17h. Haverá ainda contação de histórias, com o Coletivo Era Uma Vez, durante o período da tarde nos dois dias de evento. 

LAB MMT

Além dos expositores, a Mamute também contará com a segunda edição do LAB MMT, o seu Laboratório de Artes Visuais e Criativas, que consiste em um seminário com especialistas e convidados, integrando economia criativa, sustentabilidade financeira, inovação e proteção jurídica. 

A programação da nova edição, cujo tema é “Território Criativo - Como Viver de Arte?”, reúne rodas de conversa,  workshops e mostras de processo, criando novos espaços para troca, aprendizado e experimentação. 

No dia 2 de outubro, das 10h às 12h, está confirmado o workshop “Como fazer um portfólio?” com Cyla Costa. Das 14h30 às 16h, ocorre a Mesa “Onde a arte encontra caminhos: Acesso à Cultura e à Educação”, com a participação de Brenda Maria dos Santos, Deisy dos Santos, Rafael Ancara e Fabiano de Miranda; seguida pela Mesa, das 16h às 17h30, de “O Valor do autoral em tempos de tecnologia e IA”, com Gisele Raulik, Murphy, Bruna Bonifácio, Carol Corção e Ale Magnere; e pela “Criar é só o começo: estratégias, desafios e histórias de quem vive da arte”, das 19h às 20h30, com Fulvio PAcheco, Naotake Fukushima e Cris Pagnoncelli. 

Já no dia 3 de outubro, das 10h às 12h, ocorre o workshop “Como fazer um contrato?” com Adriana Ilha. Às 14h30, é a vez da mesa “O Dia a Dia Legal: Contratos, NDAs e Certificação”, com Joice Oliveira e Fellipe Nunes Leite; e das 16h às 17h30, “Marca, Patentes e Direito Autoral - Quanto Custa Proteger e Quanto Custa Perder”, com Adriana Ilha e Natália Fragoso. Finalizando a programação do dia 3, das 19h às 20h30, a mesa “O Criador e as Instituições: Segurança Jurídica e Risco Reputacional”, com Marcelo Conrado. 

As mesas contarão com intérprete de Libras. 

 

MIRA

Durante a Mamute, haverá ainda a 5ª edição da MIRA - Mostra de Intervenções Visuais Urbanas, um espaço de criação em que artistas mulheres apresentam sua arte ao vivo. O público é convidado a acompanhar de perto diferentes técnicas, linguagens e processos individuais de cada criação.

As artistas Zafa e Carol Lemes participam da MIRA no dia 2 de outubro e, no dia 3, Bruna Perin e Laura Ridolfi. Elas apresentarão uma série de intervenções em formato live painting, que formam uma experiência aberta e coletiva que celebra o encontro e a potência da mulher artista-criadora. 

Gastronomia autoral

Mais um ano, o evento conta com uma área dedicada à gastronomia, com foco na culinária autoral e fornecedores locais. Marcam presença na oitava edição, o Lupe Comida Mexicana, com burritos e nachos; o Aqui na Mata Padaria, uma padaria artesanal, com predominância em fermentação natural e 100% vegan; o Tondí Massa e Bar, com panchos artesanais; o gracias! empanadas; o Curry Pasta, com a combinação de  sabores indianos com outras cozinhas do mundo; e o Miscusi com cardápio de lasanhas e brownies

Cerveja Mamute

A nova collab entre a Cervejaria Xamã e a Mamute #8 celebra quem aceita o risco de gerar movimento, ideias e sabor, com a convicção de que criação, encontro e poesia são coisas de quem é valente.

A cerveja“Coragem” é uma Catharina Sour de coloração rubi-avermelhada e espuma rosada. O aroma traz a cremosidade tropical da graviola, o morango maduro e a profundidade do amora. No paladar, a graviola dá corpo e maciez, o morango entrega doçura fresca e a amora fecha com um toque levemente tânico.

Importância para a Economia Criativa

No último ano, mais de 10 mil pessoas passaram pela Mamute Feira Gráfica, que ocupou o estacionamento da Câmara Municipal de Curitiba e a Praça Eufrásio Correia. Mais de 160 artistas, coletivos e marcas originárias de diferentes estados do Brasil, assim como de países vizinhos, participaram, movimentando mais de R$750 mil em negócios para os expositores.

Além disso, somando todas as edições anteriores, o evento já fomentou mais de R$2 milhões em vendas.  

A 8ª edição da Mamute Feira Gráfica é uma realização da Gloriosa Produção Cultural. O projeto conta com apoio cultural da Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura de Curitiba e do MON – Museu Oscar Niemeyer. O LAB MMT – Laboratório de Artes Visuais e Criativas é realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e incentivo à Cultura de Curitiba –  Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba.

 

Serviço:
Mamute Feira Gráfica #8 e LAB MMT – Laboratório de Artes Visuais e Criativas
Data: 2 e 3 de outubro
Local: Salão de Eventos do MON - Museu Oscar Niemeyer (R. Mal Hermes, 999 - Centro Cívico)
Realização: Gloriosa Produção Cultura
Apoio Cultural: Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e Museu Oscar Niemeyer.
Redes sociais: www.instagram.com/mamuteafeira / www.facebook.com/mamuteafeira 

 No dia 27 de setembro, das 12h às 22h, a Praça Santos Andrade será palco da 25 ª edição da Parada da Diversidade LGBTI+ de Curitiba. 

O evento, que leva o tema “Das Ruas às Urnas: LGBTQIAP+ pela Democracia”, reafirma o compromisso da comunidade LGBTQIAPN+ com a defesa da democracia, dos direitos humanos, da liberdade e da diversidade. 

“A democracia não é um presente, é uma conquista que foi construída nas ruas, nas escolas, nos movimentos sociais e na coragem de quem nunca aceitou o silêncio como destino. Eis a importância da Parada da Diversidade, para nunca esquecermos de todos que lutaram para chegarmos até aqui”, comenta o doutorando em educação Clau Lopes, vice-presidente da APPAD - Associação Paranaense da Parada da Diversidade. 

Professor da rede pública de ensino, ator, sindicalista da educação e militante LGBTQIAPN+, Lopes tem uma trajetória marcada pela atuação em defesa da educação pública, da diversidade e do enfrentamento às diferentes formas de opressão. Há cerca de oito anos, atua na organização do evento, articulando cultura, arte, mobilização social e defesa dos direitos da população LGBTI+. Como professor e pesquisador, Clau Lopes desenvolve um trabalho voltado às discussões sobre educação, gênero e diversidade, aprofundando sua produção acadêmica sobre esses temas e lutando por uma educação democrática, inclusiva, plural e comprometida com os direitos humanos.

Estrutura especial e ampla programação

A 25ª Parada da Diversidade de Curitiba contará com uma ampla programação musical e de celebração da cultura queer, que será apresentada em um grande palco, montado especial para o evento. O local, a Praça Santos Andrade, foi escolhido a dedo, uma vez que é território histórico de resistência popular, de mobilizações estudantis e de lutas que ajudaram a transformar Curitiba. “A memória também é uma forma de resistência”, completa Lopes. 

Artistas LGBTQIAPN+ locais e nacionais estão confirmados. Entre eles, o cantor e compositor curitibano PECI, com o seu trabalho ligado à MPB e ao Pop tropical, combinando ritmos brasileiros e da América Latina; os DJ’s Paullo Goes,  Wander Bueno, Andre Gazza e Jessi; o cantor Guicah com seu repertório ligado ao papo e à brasilidade; a MC Érikah; o rapper Sandom; a drag DJ Nina Sabbah; a cantora Lunna Prynces; entre outros. 

“O público pode esperar muita celebração da cultura queer em um ato que não só exalta quem somos, mas nos faz relembrar da nossa história e do porquê precisamos resistir e existir”, finaliza Clau Lopes. 

No palco, quem comanda e apresenta a festa da diversidade são as artistas drag Yasmin Karraroh, Tinna Simpson e o vice-presidente da APPAD, Clau Lopes. 

A programação ainda contará com performances de artistas drags e de outras personalidades queer. Acompanhe o line-up no perfil oficial do evento no instagram: @parada_cwb. 

Resistir para existir

Com mais de duas décadas de história, a Parada da Diversidade LGBTI+ de Curitiba reafirma-se como um ato político e social em defesa da liberdade, da igualdade, da justiça social e da democracia. 

“Estamos passando por um período marcado pelo avanço de discursos autoritários, pela disseminação do ódio e por ataques aos direitos da população LGBTQIAPN+. Ocupar as ruas ultrapassa o sentido de celebração, é um ator de sobrevivência e democracia. Nossa Parada é festa porque sobrevivemos, é denúncia porque resistimos e é esperança porque seguimos organizando o futuro”, finaliza o vice-presidente da APPAD. 

A 25ª edição da Parada da Diversidade LGBTI+ de Curitiba é uma realização da APPAD – Associação Paranaense da Parada da Diversidade e do Bloco Púrpura. 

Serviço: 
25ª Parada da Diversidade LGBTI+ de Curitiba
Tema: “Das Ruas às Urnas: LGBTQIAPN+ pela Democracia”
Data: 27 de setembro de 2026
Local: Praça Santos Andrade – Curitiba/PR
Concentração: 12h 
Horário: das 12h às 22h
Instagram: @parada_cwb
Realização: APPAD – Associação Paranaense da Parada da Diversidade e do Bloco Púrpura. 

SOMA RECICLA reúne moda vintage e reedita o Escambo Fashion

Bazar de Maravilhas ocupa galeria de arte nos dias 25 e 26 de setembro; no sábado, evento de trocas que marcou os anos 2000 volta em edição especial

Há roupas que chegam ao fim de uma estação e há roupas que atravessam décadas. É em torno dessa segunda ideia que acontece, nos dias 25 e 26 de setembro, o SOMA RECICLA – Bazar de Maravilhas, na SOMA Galeria, no Bigorrilho, em Curitiba. Durante dois dias, o casarão que abriga arte contemporânea abre espaço também para peças vintage, roupas de acervo, sapatos, bolsas e acessórios que deixam antigos guarda-roupas para começar novas histórias.

Com entrada gratuita, o evento acontece das 14h às 20h e parte de um princípio que ganhou centralidade na discussão contemporânea sobre moda: fazer circular aquilo que já existe. Em vez da lógica da novidade permanente, entram em cena peças escolhidas pela qualidade, pelo desenho, pela memória e pela possibilidade de continuarem relevantes muito depois de terem sido compradas.

O núcleo principal do bazar tem um pouco da sensação de abrir as portas do guarda-roupa de uma mulher icônica. São peças de época, roupas, sapatos, bolsas e acessórios, reunidos ao longo dos anos e agora colocados novamente em circulação, com preços a partir de R$ 100.

O cenário reforça a proposta. Instalado em um casarão vintage, o espaço da SOMA Galeria cria um encontro pouco convencional entre moda e arte. Durante o SOMA RECICLA, roupas deixam de ser vistas apenas como objetos de consumo para aparecer também como registros de épocas, escolhas estéticas e modos de viver.

Do arquivo para a rua

O evento terá ainda uma arara dedicada ao NovoLouvre, marca autoral que há quase duas décadas trabalha com uma ideia que hoje ocupa boa parte do vocabulário da moda: a atemporalidade.

Além de peças de arquivo, a seleção terá reedições de criações de coleções anteriores. A proposta é recuperar desenhos que continuam fazendo sentido justamente porque não nasceram presos a uma temporada.

Nesse contexto, “arquivo” deixa de significar algo guardado e passa a funcionar como repertório. A peça volta porque ainda tem o que dizer e porque um bom desenho não necessariamente perde sua validade quando a estação termina.

O Escambo Fashion está de volta

No sábado, 26 de setembro, o SOMA RECICLA ganha uma atração especial: a reedição do Escambo Fashion, evento criado pelas jornalistas Katia Michelle, Dani Brito e Ana Clara Garmendia e que fez sucesso em Curitiba nos anos 2000.

Antes de expressões como circularidade, second hand e upcycling entrarem definitivamente para o vocabulário da moda, o Escambo já propunha uma relação bastante simples com o guarda-roupa: aquilo que não faz mais sentido para uma pessoa pode ser exatamente o que outra estava procurando.

A dinâmica continua essencialmente a mesma. Os participantes são convidados a levar roupas e acessórios em boas condições e negociar diretamente entre si. Não há uma tabela que determine quanto vale cada peça: o acordo acontece entre seus donos, por meio de trocas e combinações feitas na hora.

A volta do Escambo também recupera um pouco do espírito de seus encontros originais: moda como pretexto para encontrar gente, conversar, experimentar e descobrir. O bar da SOMA estará aberto durante o evento.

SERVIÇO

SOMA RECICLA – Bazar de Maravilhas
Quando: 25 e 26 de setembro, sexta e sábado
Horário: das 14h às 20h
Onde: SOMA Galeria – Rua Marechal José Bernardino Bormann, 730 – Bigorrilho, Curitiba (PR)
Entrada: gratuita
Bazar: roupas, peças vintage, sapatos, bolsas e acessórios a
NovoLouvre: peças de arquivo e reedições
Escambo Fashion: edição especial no sábado, 26 de setembro
Apoio: Dani Brito Bureau de Comunicação Foto: Banco de imagem.

Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

 Nova data acontece no dia 16 de outubro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

Foto: Caio Girardi

Devido ao enorme sucesso, Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 17 de outubro, fará agora uma nova sessão no dia 16, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

 

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

• SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
• SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
  SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) -  R$ 1.100,00 (inteira)
• SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
• SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
  SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) 

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

 

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o  ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro,  o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff,  Thalia,  Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony,  Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

 

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum  "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

 

OS NÚMEROS

-  Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

5ª Feira de Vinhos Vino Nobile reúne mais de 100 rótulos em Curitiba

Evento acontece no dia 25 de setembro, com degustação de vinhos de grandes regiões produtoras do mundo e experiências exclusivas para os participantes

Os apaixonados por vinho já têm um encontro marcado em Curitiba. No dia 25 de setembro, sexta-feira, das 17h às 21h, acontece a 5ª Feira de Vinhos Vino Nobile – Edição Anual 2026, evento que reúne mais de 100 rótulos para degustação em uma noite dedicada à descoberta de diferentes estilos, regiões e denominações do mundo do vinho.

Realizada na Rua Flávio Dallegrave, 2418, no bairro Hugo Lange, a feira propõe uma verdadeira viagem enológica por alguns dos principais territórios produtores, incluindo Champagne, Bordeaux, Provence, Rhône, Languedoc, Barolo, Amarone, Brunello, Valpolicella, Rioja, Ribera del Duero, Douro, Alentejo, Mendoza, entre outros.

O público poderá degustar rótulos de diferentes categorias e denominações, incluindo exemplares Grand Cru, DOCG e AOC, em uma experiência pensada tanto para quem já conhece o universo dos vinhos quanto para aqueles que desejam ampliar seu repertório.

Além da seleção de vinhos, a programação inclui taça personalizada de brinde e uma mesa de apoio com frios, pães, patês, grissinis, queijos e água, criando o ambiente ideal para acompanhar as degustações.

Outro destaque da feira são os vinhos abertos especialmente para o evento, comercializados com preços especiais. Os participantes também recebem R$ 50 de cashback, que poderá ser utilizado na compra de qualquer vinho da adega no dia da feira.

Serviço

5ª Feira de Vinhos Vino Nobile – Edição Anual 2026
25 de setembro de 2026, sexta-feira
Das 17h às 21h

Rua Flávio Dallegrave, 2418 – Hugo Lange, Curitiba/PR
Ingresso: R$ 230 por pessoa
Mais de 100 rótulos para degustação
R$ 50 de cashback para compras de vinhos no dia

As vagas são limitadas e as reservas podem ser feitas pelos telefones (41) 3045-2114 e (41) 99108-3446.

Foto: Arquivo Vino Nobile 

Artefacto inaugura Mostra 2026 em Salvador

 

Com o tema Maturidade, showroom celebra os 50 anos da marca, com mostra que reúne dez ambientes assinados e ainda apresenta a coleção Cosmos, de Patricia Anastassiadis

Mostra Artefacto Salvador - Luciana Paraiso
Foto: Andre Klotz 

 

A Mostra Artefacto Salvador 2026, integra as comemorações pelos 50 anos da marca e traz como tema Maturidade. Sob o comando do franqueado Kauê Gramulha, o showroom recebe dez ambientes assinados por profissionais da arquitetura e do design de interiores, que propõem uma reflexão sobre o tempo, as escolhas e tudo aquilo que permanece relevante.

 

A edição reafirma a presença da Artefacto na capital baiana e fortalece o relacionamento da marca com o mercado local. Em diferentes interpretações, os projetos revelam a maturidade como repertório, consciência e liberdade: a capacidade de reconhecer a própria identidade, valorizar memórias e criar espaços que conciliam permanência, conforto e expressão autoral.

 

A mostra apresenta ainda a Artefacto Edition 2026 – Cosmos, coleção criada por Patricia Anastassiadis. Em uma composição independente dos ambientes assinados, os novos móveis trazem como inspiração a ordem e na totalidade do universo. Formada por 17 peças que combinam pedra, vidro martelado, metal, couro e camurça, a nova linha, com desenho preciso, e proporções equilibradas, evidencia o encontro entre forma, técnica e função, a partir de  uma linguagem contemporânea e atemporal.

 

"Chegar aos 50 anos é um momento de reflexão e celebração. A maturidade, para nós da Artefacto, representa a capacidade de evoluir sem perder a essência — continuar inovando, mantendo o compromisso com o design, a qualidade e a permanência que sempre definiram a nossa marca. A edição de Salvador reforça esse movimento e amplia o diálogo da marca com profissionais que interpretam o morar contemporâneo a partir de repertórios diversos", afirma Paulo Bacchi, CEO da Artefacto.

 

Arquitetos participantes

 

A Mostra reúne ambientes assinados por Ada Gatto Penido e Karina Pedreira de Freitas, André Rodrigues e Leonardo Dourado, Architects + Co – Caio Bandeira e Tiago Martins, Cristina Calumby Arquitetura – Cristina Calumby e Mariana Freitas, Dan Bastos, Lissandra Ribeiro, Liudmila Gouveia e Toninho Bulcão, Luciana Paraiso, Priscila Valias e Zago Arquitetos + Studio Kaso. Em comum, os projetos apresentam diferentes interpretações sobre a maturidade, explorando conceitos como permanência, bem-estar, autenticidade, acolhimento e a relação entre arquitetura, design e memória.

 

Ada Gatto Penido e Karina Pedreira de Freitas

@adagatto | @karinapedreira | @akarquitetas

Refinamento e leveza definem o living assinado por Ada Gatto Penido e Karina Pedreira de Freitas. Para as arquitetas, maturidade é o momento em que se deixa de buscar o excesso para valorizar o essencial, criando espaços que acolhem em vez de apenas impressionar. Tons terrosos, madeira, mármore e tecidos em fibras naturais compõem uma linguagem atemporal, voltada à permanência e ao conforto.

O sofá Argand assume significado especial por traduzir a essência do projeto: permanência, acolhimento e elegância capazes de atravessar gerações. As poltronas Coquille e Papillon acrescentam suavidade e personalidade à composição, enquanto a estante Maurice organiza livros, objetos afetivos, memórias e histórias.

 

 

André Rodrigues e Leonardo Dourado

@aroarquitetos

O projeto Arte de Permanecer nasce da ideia de que maturidade não é romper com o passado, mas saber escolher o que permanece. André Rodrigues e Leonardo Dourado criaram um living imponente e acolhedor, no qual peças clássicas e contemporâneas convivem em harmonia. Antiquário, arte, design e memória se encontram em uma composição que valoriza diferentes tempos e histórias.

A chaise longue Papillon sintetiza a elegância atemporal desejada pelos arquitetos, com desenho marcante e cor vibrante. As cadeiras Calix reforçam a atmosfera de sofisticação, enquanto o sofá Flamel estrutura o living com proporções generosas e favorece o encontro e a convivência.

 

Architects + Co

@architects_mais_co

O Living Brisa, do escritório Architects + Co, de Caio Bandeira e Tiago Martins, propõe a maturidade como a capacidade de valorizar o tempo e transformar a casa em espaço de permanência. Inspirado pela leveza de Salvador e pelo estilo de vida local, o projeto integra estar, jantar e adega em um ambiente amplo e contemporâneo, pensado para relaxar e receber amigos.

O sofá Harrison estrutura o living, enquanto o módulo e o puff Meteora acrescentam versatilidade. A chaise longue Phili convida à pausa; as poltronas Pol e Times equilibram ergonomia e presença escultural; e o buffet Ether soma funcionalidade ao conjunto. A caixa-bar Pietra ocupa um lugar especial por seu design atemporal e por sua capacidade de atravessar diferentes projetos sem perder relevância.

 

Cristina Calumby Arquitetura

@cristinacalumbyarquitetura

Para Cristina Calumby e Mariana Freitas, maturidade é a fase em que o tempo deixa de ser adversário para se tornar autor. Com a coleção Cosmos como ponto de partida, a vitrine olha para o passado e para o futuro em busca de soluções perenes. Mobiliário e iluminação constroem um espaço ligado à memória e à continuidade, reforçando a permanência como elemento capaz de transformar o design em legado.

O sofá Solar System organiza o living, os bancos Janus reforçam a funcionalidade e a caixa-bar Júpiter se destaca como peça de convivência. A poltrona e o puff Babbo carregam significado afetivo: ao lado do sofá Solar System, evocam a memória de Albino Bacchi, fundador da Artefacto, e o vínculo das profissionais com a marca.

 

Dan Bastos

@danhbastos

Refúgio Matéria e Luz foi concebido por Dan Bastos como um espaço de clareza e equilíbrio, que acolhe, surpreende e convida à contemplação. Tons sóbrios, texturas contrastantes, materiais nobres e proporções equilibradas constroem uma narrativa que traduz maturidade como a arte de saber viver.

O sofá Geta organiza o living e as poltronas Pollux imprimem personalidade, enquanto a poltrona de balanço Grano amplia a experiência sensorial. As mesas de centro Geo e Sole oferecem apoio versátil. No quarto, a cama Capricórnio ocupa o eixo central; as molduras Orbit e Munique criam pontos de interesse; e o abajur arandela Slender e a estante Apex reforçam a atmosfera cenográfica.

 

 

 

 

Lissandra Ribeiro

@lissandraribeiroarquitetabahia

Paredes e teto em tom burgundy profundo envolvem a sala de jantar criada por Lissandra Ribeiro. Em contraponto, a iluminação delicada estabelece uma narrativa de contrastes. A arquiteta parte da intensidade e da coragem para mostrar que amadurecer não significa adotar neutralidade ou diminuir o vigor, mas ganhar segurança para assumir escolhas e evidenciar a própria personalidade.

A mesa de jantar Arco, com acabamento high gloss, protagoniza o ambiente e traduz a força dos laços familiares e o valor dos encontros. O aparador Arco e a moldura Elie complementam a composição, enquanto as cadeiras Solis acrescentam equilíbrio e sofisticação ao diálogo entre força e delicadeza.

 

Liudmila Gouveia e Toninho Bulcão

@gobuarchitects

Na Suíte Essência, Liudmila Gouveia e Toninho Bulcão traduzem maturidade como resultado das experiências e escolhas acumuladas ao longo da vida e da capacidade de reconhecer o que realmente importa. Luminoso e sintético, o projeto cria um espaço íntimo e sereno, baseado em uma sofisticação silenciosa, revelada naquilo que permanece.

A cama Zafra se configura como o coração da suíte. O banco Mak acrescenta versatilidade, e a mesa de cabeceira Amalfi equilibra as proporções. A caixa-bar Chet sugere hospitalidade e convivência; a chaise longue Bold convida ao relaxamento; e a estante Jeri organiza objetos e memórias sem perder a leveza visual.

 

Luciana Paraiso

@lucianaparaiso

Para Luciana Paraiso, maturidade é consciência: saber o que permanece e o que realmente faz sentido. No Family Room, essa visão se traduz no equilíbrio entre ousadia e serenidade. Madeira escura, pedra natural, couro e tons neutros criam uma base sóbria, enquanto o tapete, as obras de arte e o dourado revelam coragem cromática e personalidade.

O módulo Baco organiza o ambiente com generosidade e permite diferentes usos, de momentos de convivência à transformação do espaço em cinema ou sala de celebração. A estante Apex acolhe memórias e objetos, e a mesa de chá Fontana conecta tradição e contemporaneidade em torno dos encontros familiares.

 

Priscila Valias

@priscilavalias

Para Priscila Valias, maturidade é aprender continuamente. O Loft Cais propõe sentir a Bahia em sua forma mais íntima e permanente, unindo referências do litoral e do sertão. Mármore travertino, fibras naturais, linho, palha, luz natural e vegetação constroem um ambiente contemporâneo com raízes baianas.

A cabeceira Talalla estabelece o eixo central do espaço. O sofá Nouvel convida ao convívio; a chaise longue Bold sugere suavidade e pausa; e a poltrona Pienezza introduz imponência e ergonomia. As mesas laterais Branti, Nusa e Stewart equilibram a composição, enquanto a mesa de centro Moh organiza o ambiente com desenho contemporâneo.

 

Zago Arquitetos + Studio Kaso

@studiokaso | @zago.arquitetos

Para os integrantes do Zago Arquitetos + Studio Kaso, maturidade é, antes de tudo, saber ouvir. O living bar Depois do Tempo celebra essa escuta e revela que o novo pode coexistir com o que permanece, ressignificando histórias. Madeira, texturas naturais e carpete criam acolhimento, enquanto a iluminação cênica e os elementos contemporâneos acrescentam personalidade.

A estante Maurice e o buffet Laos funcionam como base sólida e sóbria. O módulo Maddox oferece conforto e dialoga com o desenho do bar. A poltrona Poline introduz escala individual, enquanto a caixa-bar Pietra assume protagonismo como peça de ritual e descoberta.