sexta-feira, 4 de setembro de 2026

ARTIGO: Tributação de Fundos Imobiliários em Debate: A Decisão da 1ª Turma do STJ


Drª Debora de Castro da Rocha

A 1ª Turma do Superior Tribunal de Justiça (STJ) decidiu, por maioria, que incide Imposto de Renda sobre o ganho de capital obtido por fundo de investimento imobiliário (FII) na venda de cotas de outro FII, em operações conhecidas como Fund of Funds (FOF). O julgamento marca um importante precedente na interpretação da Lei nº 8.668/1993, que disciplina os fundos de investimento imobiliário.

O entendimento prevalente foi o do ministro Gurgel de Faria, para quem o artigo 18 da referida lei estabelece regra específica de tributação sobre ganhos decorrentes da alienação ou do resgate de cotas de FIIs por “qualquer beneficiário”. Assim, essa previsão deve prevalecer sobre a regra geral de isenção prevista no artigo 16, que trata da distribuição de rendimentos aos cotistas. Em sua visão, a norma buscou diferenciar claramente os rendimentos periódicos da valorização patrimonial obtida na alienação de cotas, sujeitando esta última à incidência do imposto.

Nesse sentido, mostrou como relevante a aplicação do princípio da especialidade normativa: diante de eventual conflito entre uma norma geral (art. 16) e uma norma específica (art. 18), deve prevalecer a específica. Assim, a tributação sobre o ganho de capital dos FOFs decorre diretamente da intenção legislativa de tratar de forma diferenciada os rendimentos periódicos e os ganhos de alienação, evitando que operações de caráter especulativo ou de gestão patrimonial sejam indevidamente beneficiadas pela isenção.

Por fim, o voto vencedor também se alinhou aos princípios constitucionais da capacidade contributiva e da isonomia tributária, ressaltando que, se o ganho de capital obtido por um investidor individual na venda de cotas de FII é tributado, não haveria justificativa para que o mesmo ganho, quando obtido por outro fundo, fosse isento.

Em sentido contrário, a ministra Regina Helena Costa votou pela isenção, sustentando que seria necessária previsão legal expressa para tributar tais operações. Para ela, a ausência de norma específica que trate dos FOFs deveria conduzir à aplicação da regra geral de isenção. O ministro Paulo Sérgio Domingues acompanhou essa posição, mas ambos ficaram vencidos.

A decisão reforça a interpretação de que os ganhos de capital obtidos por FIIs em operações de compra e venda de cotas de outros fundos não se confundem com os rendimentos distribuídos aos investidores, e, portanto, devem ser tributados. Esse posicionamento pode impactar diretamente a estrutura e a atratividade dos FOFs, que vinham sendo utilizados como estratégia de diversificação e gestão profissional de portfólios imobiliários.

Outro ponto relevante é que o julgamento sinaliza uma tendência de maior rigor na aplicação das normas tributárias aos fundos de investimento, privilegiando a leitura sistemática da Lei nº 8.668/1993 em detrimento de interpretações ampliativas de isenção. A decisão, embora não definitiva em caráter vinculante, poderá orientar futuras discussões sobre a tributação de operações similares no mercado de capitais.

Serviço: 

debora@dcradvocacia.com.br

 Foto: Ize Cavalheiro.

Doces de antigamente ainda têm endereço em Curitiba

Bolos gelados embrulhados no papel-alumínio, camafeu, olho de sogra e tortinhas de nozes estão entre as receitas que ajudam a preservar a memória da confeitaria na SÓQUINDINS

 


Há doces que não precisam de apresentação. Basta abrir o papel-alumínio de um bolo gelado, encontrar um olho de sogra na bandeja ou morder um camafeu coberto por fondant para alguma lembrança aparecer. São sabores que atravessaram aniversários, cafés de domingo, festas de família e vitrines de confeitarias e que, mesmo depois de tantas tendências, continuam despertando desejo.

 

Na SÓQUINDINS, no Rebouças, essa confeitaria de memória vai muito além dos conhecidos quindins e da Martha Rocha. A vitrine reúne receitas que parecem ter saído das mesas de outros tempos, como camafeu, olho de sogra, bombom de uva, bombom de cereja, brigadeiro tradicional, brigadeiro de amendoim, dois amores e brigadeiro de Ninho com Nutella. Algumas atravessaram décadas praticamente intactas; outras ganharam novos sabores sem abandonar aquela aparência familiar de docinho de festa.


 A nostalgia também aparece nos bolos gelados, cortados em quadradinhos e embrulhados individualmente em papel-alumínio, como manda a lembrança. A casa prepara versões de abacaxi com coco e ameixa com doce de leite. Entre as tortinhas, aparecem a de limão, a de chocolate com avelã e o trio de nozes, que reúne massa de nozes com baba de moça, com baba de moça e damasco ou com estrogonofe de nozes.

 

E é justamente essa convivência entre receitas que nunca saíram de moda e outras recuperadas do repertório da confeitaria que ajuda a explicar a identidade da SÓQUINDINS. Na mesma vitrine em que estão cinco versões de Martha Rocha, também aparecem bolos vendidos em fatias por peso e sabores que fizeram sucesso em outras décadas. Mais do que reproduzir doces antigos, a confeitaria mantém vivo um jeito antigo e afetivo de escolher o que levar para casa: olhar a vitrine, reconhecer um sabor e lembrar exatamente de quando ele fazia parte da nossa mesa.

 


 

Serviço | SÓQUINDINS
Rua Alferes Poli, 1115 – Rebouças, Curitiba
Segunda a sexta, das 9h às 18h; sábados, das 9h às 17h
Telefone e Whatsapp: (41) 3333-3735
Instagram: @soquindins

Foto:
Lorena Lenara Batista | Gabriel Bacelar

Dama da Louça assume identidade de chef e homenageia a gastronomia em 2026


Inspirada no sucesso da Feira da Louça Gourmet, obra criada por Toto Lopes assume identidade de chef de cozinha e reforça a união entre gastronomia, arte e tradição cerâmica


Após representar uma noiva e, posteriormente, uma artesã das louças, a escultura que se tornou símbolo da Feira da Louça de Campo Largo, a Dama da Louça, agora estará exposta ao público como uma chef de cozinha, em uma homenagem aos profissionais que transformam ingredientes em experiências gastronômicas e fazem da louça parte essencial da apresentação de cada prato.

A nova versão da escultura foi apresentada ao público neste fim de semana, durante sua passagem pelo Parque Barigui, no sábado (29), e pela tradicional Feira do Largo da Ordem, no domingo (30), em Curitiba. Por onde passou, a obra atraiu olhares, despertou curiosidade e serviu de cenário para centenas de fotografias.

Criada pelo artista plástico campo-larguense Toto Lopes, a Dama da Louça é formada por quase 300 pratos da marca Porcelanas Schmidt e possui aproximadamente meia tonelada de estrutura. Além do impacto visual, a obra voltou a demonstrar uma característica que impressiona o público todos os anos, justamente a resistência das louças produzidas em Campo Largo.

Segundo Toto Lopes, a construção de cada nova versão da personagem começa meses antes da Feira da Louça. Em 2026, a inspiração veio justamente do sucesso da primeira edição da Feira da Louça Gourmet que aconteceu em 2025 e aproximou a tradição da louça campo-larguense à gastronomia de alto nível. “Começamos a pensar nela ainda no começo do ano. No ano passado tivemos uma grande relevância da gastronomia dentro da Feira, algo que foi inédito, e entendemos que era o momento de trazer essa temática para a Dama. Ela se transformou em uma chef de alta gastronomia para mostrar ao público o quanto a porcelana é importante para essa profissão”, explica.

A transformação exigiu meses de estudos, pesquisas, desenhos e visitas técnicas. Para construir a nova identidade da personagem, Toto buscou referências utilizadas por profissionais da gastronomia e incorporou elementos que fazem parte do universo da alta cozinha. “Considerei tendências da gastronomia para fazer essa atualização. O porta-bolo e o prato que ela segura são da Germer e envolveram visitas à fábrica para entender quais peças poderiam funcionar melhor dentro da proposta. O avental segue o modelo utilizado pelos próprios chefs e o chapéu de bule, que ela utilizava anteriormente, deu lugar ao tradicional toque blanche, ou o famoso chapéu de cozinheiro”, conta.

Em uma das mãos, a personagem apresenta um bolo cenográfico desenvolvido especialmente para suportar a logística de transporte. Na outra, segura um prato inspirado na alta gastronomia, com elementos que remetem às apresentações refinadas encontradas nos restaurantes contemporâneos. “Fiz vários testes até chegar ao resultado final. A ideia era representar a gastronomia de forma elegante, utilizando referências que os chefs realmente usam na montagem dos pratos, como flores comestíveis, ervas e o cuidado com cada detalhe da apresentação”, afirma.
Apesar das mudanças anuais, a essência da obra permanece a mesma, conforme conta Toto. A Dama da Louça continua sendo uma homenagem aos trabalhadores que ajudam a construir a história da indústria cerâmica de Campo Largo. “A Dama da Louça nasceu para homenagear os trabalhadores da louça, mas principalmente a mulher, que hoje ocupa boa parte dos postos ligados ao acabamento e aos detalhes mais delicados da produção. Tudo é desenvolvido em conjunto com o Sindilouça.”

O sucesso da nova personagem já pode ser percebido durante o circuito realizado em Curitiba. De acordo com Toto Lopes, visitantes de diferentes regiões do país e até estrangeiros demonstraram interesse pela obra. “Fez muito sucesso. Encontramos pessoas de Goiás, Santa Catarina, Mato Grosso e até estrangeiros que se encantaram com a Dama da Louça. É gratificante ver a repercussão que ela gera e perceber que ela já se tornou uma referência da Feira”, destaca.

Apesar de o mau tempo desta semana ter provocado alterações no cronograma de exposições externas da Dama da Louça, os admiradores poderão encontrar a Dama da Louça na 33ª Feira da Louça a partir desta quinta-feira (03), durante a abertura oficial do evento.

Feira da Louça Gourmet
A escolha da temática faz referência à segunda edição da Feira da Louça Gourmet, uma das atrações da 33ª Feira da Louça. A programação reunirá chefs renomados, influenciadores gastronômicos e especialistas em aulas-show gratuitas abertas ao público mediante inscrição prévia, que estão abertas e podem ser realizadas via Sympla.

As aulas-show acontecerão do dia 05 ao dia 12 de setembro e contarão com nomes como Johnlee Steinsac, Nathália Pianaro, Amandha Louise, Celso Freire, Gabriela Freire, Claudia Dotti, Igor Marquesini, Manu Buffara, Vitor Bourguignon, Ademir Martinez, Claude Troisgros e Júnior Stelita.

A 33ª Feira da Louça é promovida pelo Sindilouça-PR e conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campo Largo, Sistema Fecomércio PR, Sistema Fiep, Sebrae, Compagás, Cocel, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Caixa Econômica Federal. O evento tem ainda apoio da Secretaria de Turismo do Estado do Paraná, City Center Outlet Premium e Clarim Imóveis, com promoção da RPC.

Serviço
33ª Feira da Louça de Campo Largo
Data: 03 a 13 de setembro de 2026
Horário: dia 03, das 17h às 22h; de 4 a 13 de setembro, das 10h às 22h
Local: City Center Outlet Premium – Rua João Bertoja, 1995, Itaqui de Cima, Campo Largo
Entrada e estacionamento gratuitos.

Foto: Fotolip

Da cozinha de casa à microfranquia: Onigiri To Go

Marca criada por empreendedora que começou vendendo sushi enquanto concluía o doutorado aposta em operação enxuta, cozinha fria e atendimento rápido para ampliar a presença do onigiri no mercado brasileiro

O que começou como uma forma de conciliar trabalho, estudos e maternidade se transformou em um modelo de negócio voltado à expansão por franquias. Criada por Janaína Passos, a Onigiri To Go nasceu a partir da experiência da empreendedora com a venda de sushi em casa, enquanto concluía o doutorado em Administração e cuidava de dois filhos pequenos. Hoje, a marca especializada em onigiris aposta em um formato de microfranquia com investimento inicial a partir de aproximadamente R$ 90 mil.

A proposta foi construída a partir da simplificação da operação. Em vez do modelo tradicional de restaurantes japoneses, com cardápios extensos e estruturas maiores, a Onigiri To Go concentra sua atuação em um produto: o onigiri, tradicional preparação japonesa feita com arroz, recheio e alga.

“Eu não queria criar um negócio que exigisse que eu estivesse dentro dele o tempo inteiro para funcionar. Tinha dois filhos pequenos, estava terminando um doutorado e precisava de flexibilidade. Então comecei a pensar em como criar uma operação simples, eficiente e que pudesse funcionar sem depender exclusivamente de mim”, explica Janaína.

A experiência adquirida na operação doméstica ajudou a empreendedora a identificar gargalos e oportunidades no segmento. Um deles estava na própria embalagem do onigiri. Como a proposta do produto envolve preservar a crocância da alga até o momento do consumo, Janaína percebeu que não poderia depender das embalagens industrializadas disponíveis no mercado, que, além de caras, frequentemente ficavam em falta nas importadoras. A solução foi desenvolver uma embalagem própria, mais barata, prática e simples de produzir, garantindo disponibilidade constante para a operação. Além de reduzir custos e tornar o consumo ainda mais fácil para o cliente, a criação também facilitou a padronização do produto e, posteriormente, das unidades da rede.

Operação pensada para ser enxuta

A estrutura das lojas segue a mesma lógica de simplificação. As unidades trabalham com cozinha fria, sem necessidade de fogões ou fritadeiras, além de um projeto arquitetônico que utiliza pouca marcenaria e soluções visuais de instalação mais simples.

Os onigiris são preparados previamente e ficam disponíveis para retirada. O cliente escolhe entre mais de 15 sabores, realiza o pagamento e leva o produto. Em uma compra simples, o processo pode durar cerca de 25 segundos.

O formato aproxima a marca do conceito de grab and go, atendendo consumidores que procuram uma opção de alimentação japonesa rápida, fresca e que possa ser consumida em diferentes momentos e locais.

A experiência também foi pensada para apresentar o onigiri a quem ainda não conhece o produto. As lojas utilizam elementos visuais para explicar como funciona a embalagem e o consumo, enquanto a equipe auxilia os clientes na escolha dos sabores.

Modelo desenvolvido para franquias

Depois de validar a operação em unidades próprias, a empresa estruturou o modelo para expansão por franquias. O investimento inicial parte de aproximadamente R$ 90 mil, com lucratividade estimada em 24% e payback projetado em cerca de 12 meses, segundo indicadores apresentados pela empresa.

Outro diferencial do modelo está na adoção de royalties fixos, em vez da cobrança de um percentual sobre o faturamento.

“Se o franqueado cresce e vende mais, eu não quero aumentar minha participação simplesmente porque o faturamento dele aumentou. Quero que ele tenha incentivo para crescer. A franqueadora precisa ganhar dinheiro com uma rede saudável e maior, e não sufocando a rentabilidade de cada unidade”, afirma a fundadora.

A estrutura foi pensada para reduzir a complexidade de implantação e operação, tornando o modelo uma alternativa para empreendedores que buscam ingressar no segmento de alimentação com uma estrutura menor.

De uma necessidade pessoal a um modelo de negócio

A trajetória de Janaína também influenciou diretamente a construção da empresa. A necessidade de conciliar maternidade, carreira acadêmica e empreendedorismo fez com que a simplificação se tornasse um dos princípios do negócio.

“No começo, fiz muitos onigiris e atendi muitos clientes com meus filhos literalmente ao meu lado. Foi vivendo essa rotina que percebi que, se quisesse fazer o negócio crescer sem abrir mão de estar presente na vida deles, precisaria construir uma operação que não dependesse exclusivamente de mim. A flexibilidade não veio pronta: ela foi sendo construída com processos, padronização e um modelo de negócio simples, eficiente e replicável”, conta.

Para a empreendedora, a expansão do interesse pelo onigiri no Brasil indica um mercado ainda em desenvolvimento. A Onigiri To Go pretende participar desse movimento ampliando o acesso ao produto e levando o conceito para novas localidades por meio do sistema de franquias.

“Eu sou uma entusiasta do onigiri. Quando comecei, quase não existiam marcas trabalhando com o produto no Brasil. Hoje fico muito feliz em ver restaurantes, grandes redes e chefs colocando onigiris em seus cardápios. Para mim, isso é um sinal de que enxerguei cedo um caminho que o mercado está começando a percorrer. Quero ver onigiri em todo lugar. Quero que um dia ninguém precise explicar para um brasileiro o que ele é, assim como hoje ninguém precisa explicar o que é sushi ou temaki.”

“O onigiri não é meu. Ele é um alimento milenar, parte da cultura japonesa, e eu tenho um respeito enorme por essa história. Posso ter ajudado a movimentar esse mercado no Brasil, mas nunca quis reivindicar a criação de algo que existe há séculos. O que é meu é a história da menina que olhou para esse alimento e decidiu colocá-lo no papel principal. Que construiu uma marca inteira em torno dele, criou uma microfranquia especializada em onigiris e fez desse produto o fio condutor de toda uma trajetória empreendedora. Essa história, sim, é minha.” finaliza Janaína.

Sobre a Onigiri To Go

A Onigiri To Go é uma marca brasileira especializada em onigiris, criada em Curitiba por Janaína Passos. A empresa oferece mais de 15 sabores e desenvolveu uma operação baseada em cozinha fria, atendimento rápido, embalagem própria e lojas de estrutura enxuta. Após a validação do modelo em unidades próprias, a marca iniciou sua expansão pelo sistema de franquias, com investimento inicial a partir de aproximadamente R$ 90 mil, lucratividade estimada em 24% e payback projetado em cerca de 12 meses.


Serviço

Foto: Arquivo Onigiri To Go

Instagram: @onigiri.to.go

Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas chega pela primeira vez a Ponta Grossa em setembro

 Shopping Plaza Campos Gerais vai receber a experiência que já vendeu mais de 1 milhão de ingressos no Brasil


Sucesso nacional, a exposição Van Gogh & Impressionistas chega a Ponta Grossa no dia 25 de setembro. O espetáculo utiliza efeitos e movimentos de videografismo em obras consagradas do pintor, levando arte, tecnologia e emoção com projeções 360º de alta definição e outras instalações.

A experiência traz ao público de Ponta Grossa e região uma viagem pelo universo do artista holandês, com direito a célebres obras como Autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, entre outras. Como bônus, a exposição oferece ainda uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.

A atração conta com labirinto instagramável, instalações artísticas que retratam curiosidades sobre a vida dos artistas e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.

"A inauguração do Centro de Convenções, com a exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas, representa a consolidação do Shopping Plaza Campos Gerais como um hub de experiências que vai muito além do varejo. Com o novo espaço, queremos posicionar Ponta Grossa na rota nacional do turismo de grandes eventos e exibições. O público pode esperar uma experiência sensorial inesquecível dentro do Plaza", destaca o diretor de Inovação e Merchandising do Grupo Tacla Shopping, Gustavo Tacla."

Sucesso de público por onde passa, a exposição já ultrapassou a marca de 1 milhão de ingressos vendidos no Brasil. Na primeira temporada paranaense, em Curitiba, a mostra recebeu mais de 130 mil visitantes, edição que é citada pelos organizadores como uma das mais disputadas até hoje. Agora, o evento chega a Ponta Grossa, trazendo à cidade uma experiência que combina arte e tecnologia em um complexo de grandes proporções. 

Por meio de um sistema de superprocessamento e múltiplos projetores, as obras ganham novas leituras, projetadas em movimento e acompanhadas por efeitos visuais produzidos com recursos de videografismo de última geração. Além disso, conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que estimula o envolvimento e a emoção do público. 

Na tendência das grandes exposições imersivas que conquistaram o mundo nos últimos anos — como as do Atelier des Lumières, em Paris, e do Museu de Arte Digital de Tóquio —, Van Gogh & Impressionistas transporta o visitante para dentro das telas, oferecendo a experiência única de caminhar entre cores vibrantes e pinceladas marcantes. Um espaço pensado tanto para a contemplação quanto para o registro de fotos e vídeos memoráveis.

O evento  fica na cidade em curta temporada e os ingressos estarão disponíveis para venda online no site oficial do evento e, em breve, também na bilheteria presencial do Shopping Plaza Campos Gerais.

“Trazer Van Gogh & Impressionistas para Ponta Grossa significa abraçar toda essa região forte e pujante liderada pela cidade. Por isso, estamos preparando algo especial e grandioso”, diz o diretor geral da atração, Davi Telles.

Van Gogh & Impressionistas também se destaca nacionalmente pela ampla visitação de escolas. Milhares de estudantes já vivenciaram a exposição imersiva em grupos escolares, participando de uma experiência que une arte, conhecimento, emoção e tecnologia.

Para mais informações sobre pacotes especiais e agendamento de sessões exclusivas para escolas, as instituições interessadas podem entrar em contato pelo e-mail escolas@lightland.com.br.

 

SERVIÇO

Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas estreia dia 28 de agosto no Shopping Plaza Campos Gerais, em Ponta Grossa (PR)

Data: a partir de 25 de setembro de 2026, em curta temporada

Dias de funcionamento: diariamente, exceto segunda-feira

Horário:

Terça a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)

Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)

Local: Av. Visc. de Taunay, 2023 - Ronda, Ponta Grossa - PR, 84051-065 

Ingressos:

Terça a sexta – diurno: R$ 70 inteira / R$ 35 meia-entrada

Terça a sexta – noturno: R$ 80 inteira / R$ 40 meia-entrada

Finais de semana e feriados: R$ 95 inteira / R$ 47,50 meia-entrada

Meia-entrada:

Para os segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; profissionais de Educação Física regularmente registrados no Conselho Regional da categoria ou outras hipóteses previstas em legislação local.

Gratuito para crianças até 4 anos.

Pacote para grupos escolares:

Consulte preços especiais pelo e-mail escolas@lightland.com.br

Foto: 
Divulgação/Lightland Produções

quinta-feira, 3 de setembro de 2026

Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire

 Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire após duas edições sold out na Pedreira Paulo Leminski


Evento chega à 4ª edição consecutiva na capital paranaense com open churras premium, novidades, drones e show especial de três horas da dupla

Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece no dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.

“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, afirma Fernando.

Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.

Os ingressos estão em pré-venda, são limitados e tem previsão de sold out: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.

Bacon com algodão doce é só no Churrasco On Fire

O bacon com algodão doce é exclusividade do Churrasco On Fire. A ideia nasceu depois que Sorocaba assistiu a um vídeo nas redes sociais e decidiu transformar a combinação curiosa em uma experiência gastronômica do evento. O resultado une o sabor adocicado do algodão doce ao toque defumado e crocante do bacon, surpreendendo o público e reforçando a proposta do festival de inovar também na gastronomia.

Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.

No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.

A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.

Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.

O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 

A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.


Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro

Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski

Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

Foto: Doug Velloso

Mustang Sally e DaVinci Gourmet lançam Festival de Mocktails para reforçar experiência gastronômica

 A ação reúne quatro receitas de drinks sem álcool com essências de frutas, por preços promocionais, em todas as unidades até 30 de setembro 


O Mustang Sally apresenta o Festival de Mocktails, uma parceria com a DaVinci Gourmet dedicada aos drinks sem álcool. A ação chega para provar que sofisticação e sabor podem conquistar o paladar do público curitibano. 
São quatro receitas na lista, todas por preços promocionais até 30 de setembro. A Soda Italiana leva água com gás e essências de frutas. A Soda Energy junta o gás a um toque de taurina e cafeína. Já a Fresh Lemonade aposta numa limonada bem frutada, e a Tea Lemonade mistura chá gelado com limonada. Os sabores — maçã verde, toranja, limão siciliano, pink lemonade, morango, tangerina e gengibre — são todos assinados pela DaVinci Gourmet. 
A ideia é ampliar a experiência de quem frequenta a casa. Funciona para o happy hour com os amigos, para o almoço em família ou para aquela noite com música ao vivo, quando álcool não é a prioridade, mas o sabor continua sendo.   
“A gente queria provar que dá para brindar sem álcool sem renunciar ao sabor. Com a DaVinci Gourmet, conseguimos uma variedade de essências que combina com o clima descontraído do Mustang Sally”, conta Gustavo Griebeler, diretor do Mustang Sally. 
A promoção vale em todas as unidades do Mustang Sally em Curitiba. Mas, para quem ainda não conhece, o Batel merece uma visita especial. A unidade passou por uma renovação no seu ambiente sem deixar de lado aquilo que faz parte da identidade da marca há mais de duas décadas: o ambiente clássico, a música ao vivo e aquele clima descontraído que combina com uma boa noite entre amigos.  
Serviço 
Festival de Mocktails + DaVinci Gourmet 
Período: até 30 de setembro 

Mustang Sally Batel 
Shopping Novo Batel — Rua Cel. Dulcídio, 517, Batel, Curitiba (PR). Tel.: (41) 3018-8118 | Reservas via WhatsApp: (41) 99759-6000. 
 
Mustang Sally Rua da Música 
Rua da Música — Parque Jaime Lerner, Pedreira Paulo Leminski, Curitiba (PR). Tel.: (41) 98869-2334 | Reservas via WhatsApp: (41) 99759-6000. 

Mustang Sally Mueller 
Shopping Mueller — Av. Cândido de Abreu, 127, Centro Cívico, Curitiba (PR). Tel.: (41) 3205-8532 | Reservas via WhatsApp: (41) 99759-6000. 
Mustang Sally Palladium 
Shopping Palladium — Av. Presidente Kennedy, 4121, Portão, Curitiba (PR). Tel.: (41) 3212-3772 | Reservas via WhatsApp: (41) 99759-6000. 

Mais informações: @mustangsallybar | mustangsally.com.br 

Fotos: Lucas Fermin

Vino Nobile lança menu especial de almoço com gnocchi ou ravioli e taça de vinho por R$ 68

O restaurante Vino Nobile, em Curitiba, apresenta durante o mês de setembro um menu especial de almoço com opções de massas italianas, acompanhado de uma taça de vinho e sobremesa do dia. A proposta está disponível de terça a sexta-feira, a partir das 12h.


O cliente pode escolher entre gnocchi ou ravioli e optar por um dos três molhos disponíveis: cogumelos, sugo ou ragu de vitelo. O menu inclui ainda uma taça de vinho e a sobremesa do dia, pelo valor de R$ 68 por pessoa.

A ação reúne pratos tradicionais da gastronomia italiana em uma opção de almoço durante a semana. O menu especial é servido de terça a sexta-feira, a partir das 12h, enquanto durar a programação de setembro.

O Vino Nobile está localizado na Rua Flávio Dallegrave, 2418, no bairro Hugo Lange, em Curitiba. Reservas podem ser feitas pelo WhatsApp (41) 99108-3446.

Serviço

Vino Nobile – Menu especial de setembro
Quando: de terça a sexta-feira
Horário: a partir das 12h
Menu: gnocchi ou ravioli, com molho de cogumelos, sugo ou ragu de vitelo + uma taça de vinho + sobremesa do dia
Valor: R$ 68 por pessoa
Endereço: Rua Flávio Dallegrave, 2418 Hugo Lange, Curitiba (PR)
Reservas: (41) 99108-3446

Foto: Arquivo Vino Nobile

Paulo Camargo lança “Alguém Que Vi de Passagem”, autoficção ambientada na Curitiba dos anos 80

 
Romance de estreia do autor explora as descobertas da juventude, a memória e os encontros transformadores em meio à redemocratização do Brasil, desafiando o conservadorismo e a homofobia na época. Obra está em pré-venda

“Alguém Que Vi de Passagem” é um lançamento da Editora Minimalismos e
pode ser adquirido em pré-venda até o dia 20 de setembro.

Conhecido pelo seu trabalho como jornalista cultural e crítico de cinema, Paulo Camargo se prepara para apresentar o seu romance de estreia, “Alguém Que Vi de Passagem”.  A obra, que é uma autoficcção, tem como cenário principal a Curitiba de 1985, durante o momento da transição democrática brasileira. O autor parte de momentos de sua própria vivência, porém com a liberdade de ficcionalizar detalhes, cenas ou mesmo personagens. 



A história acompanha Paulo, um jovem de 19 anos em busca de sua própria identidade e de seu lugar naquele mundo de transformação. O romance mergulha em dúvidas, descobertas e anseios dos protagonistas, em que memória, observação e lirismo se entrelaçam para narrar um amadurecimento emocional. Em meio às mudanças sociais e políticas, o afeto surge como ato de resistência silenciosa, desafiando o conservadorismo e a homofobia na época.

 

“Neste livro, os fatos vividos, a memória e as minhas experiências sensíveis estão muito presentes. A narrativa foi construída de forma não linear e fragmentada, sendo um reflexo da minha experiência como cinéfilo e crítico de cinema,assim como a importância que dou aos elementos que uma cena pode revelar sem necessariamente precisar explicar”, comenta Paulo Camargo. “Mas, na ficção, pude avançar por territórios aos quais talvez não chegasse escrevendo uma crônica ou uma crítica de cinema”, completa. 

 

O processo de escrita do autor evidenciou como a lembrança retém apenas pedaços do passado, um lugar, uma música, um gesto, uma despedida, um rosto e como o ser humano se transforma ao revisitar suas próprias vivências. 

 

"Enquanto escrevia, fui percebendo que lembrar é sempre reconstruir. A memória não nos devolve exatamente aquilo que aconteceu. Talvez por isso, acima de tudo, este seja um livro sobre os encontros que nos transformam. Sobre pessoas que atravessam a nossa vida e que, mesmo depois de muitos anos, continuam de alguma maneira vivendo em nós."

 

“Alguém Que Vi de Passagem” é um lançamento da Editora Minimalismos e pode ser adquirido em pré-venda até o dia 20 de setembro pelo link

 

Sinopse: “Alguém que vi de passagem” é novela de formação ambientada em Curitiba, 1985, na transição democrática brasileira. A história acompanha Paulo e João, cuja amizade se transforma em amor, desafiando o conservadorismo e a homofobia da época. A obra mergulha em dúvidas, descobertas e anseios dos protagonistas. Memória, observação e lirismo se entrelaçam para narrar um amadurecimento emocional. Em meio às mudanças sociais e políticas, o afeto surge como ato de resistência silenciosa.

 

 

Ficha Técnica:
Livro “Alguém Que Vi de Passagem”
Autor:
Paulo Camargo

Valor: R$54

104 páginas

Formato 14x21

Editora Minimalismos

1ª edição - São Paulo, 2026

 

Sobre Paulo Camargo - Jornalista formado pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), crítico de cinema, cronista e professor na Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR). Fundador e editor do portal cultural Escotilha, integra a Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). Foi editor de Cultura e repórter especial da Gazeta do Povo e colaborador da Folha de S. Paulo. Mestre em Teoria e Estética do Audiovisual pela Universidade de Miami, onde foi bolsista Fulbright, e doutor em Comunicação e Linguagens pela Universidade Tuiuti do Paraná, dedica-se à pesquisa sobre cinema e representações de gênero. Em “Alguém que vi de passagem”, seu primeiro romance, revisita o tempo e a cidade como territórios da memória e do afeto.

 

 Foto:  Willian Zuclinski

Iniciativa privada dá nova vida a casarões históricos e preserva a memória arquitetônica de Curitiba

Edificações restauradas atravessam gerações, impulsionam a economia local e ajudam a contar a evolução urbana da capital paranaense


Símbolos de uma Curitiba impulsionada pelo histórico ciclo do ouro verde e dos barões do mate, os 478 imóveis do Centro cadastrados como Unidades de Interesse de Preservação (UIPs), vêm ganhando novos capítulos em sua história. A transformação ocorre devido a investimentos da iniciativa privada, que aposta na recuperação de edificações de alto valor arquitetônico para reinserí-las na dinâmica econômica e cultural da capital.

Nesse cenário de revitalização urbanística, dois imóveis emblemáticos da cidade passaram por minuciosos processos de retrofit: o Palacete Ascânio Miró e a Casa Jaime. Os projetos foram conduzidos pela L.C. Branco Empreendimentos Imobiliários, empresa conhecida por investir na preservação do patrimônio histórico curitibano, especialmente nas regiões do Batel, São Francisco e Centro Histórico.

Tradição e modernidade no Batel: O Palacete Ascânio Miró

Em meio à arquitetura contemporânea do bairro Batel, um casarão histórico chama a atenção de quem circula pela esquina da Rua Comendador Araújo com a Alameda Presidente Taunay. Com torres e cúpulas de estilo eclético, o Palacete Ascânio Miró foi projetado em 1897 pelo renomado engenheiro Cândido de Abreu.

Concebida como uma homenagem aos 333 anos de Curitiba, a restauração promovida pela L.C. Branco preservou os traços originais do imóvel tombado pelo Patrimônio Cultural do Paraná. Ao longo das décadas, o casarão abrigou comércios, escritórios e espaços de eventos; hoje, ganha nova utilidade ao sediar a Casa Paraná Business | PUCPR.

“Restaurar o Palacete Ascânio Miró foi, para nós, um compromisso que vai além do patrimônio físico. Trata-se de preservar a memória viva de Curitiba e devolver à cidade um de seus marcos arquitetônicos mais emblemáticos. Como proprietário do imóvel, entendo a responsabilidade de cuidar de um espaço que carrega mais de um século de história e que faz parte da identidade urbana do Batel”, destaca o proprietário da LC Branco Empreendimentos Imobiliários, Luiz Celso Branco.

Cultura no São Francisco: A Casa Jaime Reis

No Centro Histórico, na tradicional Avenida Jaime Reis, outro imóvel centenário teve seu uso ressignificado. Construída em 1929, sob arquitetura eclética, o antigo edifício teve seu resgate histórico e foi transformado em um espaço cultural, a produtora Agrupa Cultural. 

Localizada próximo ao Palácio Belvedere e das Ruínas de São Francisco, em um dos principais corredores turísticos da cidade, o local abriga núcleos de audiovisual, música, teatro e espaço cultural. A produtora já produziu mais de 10 filmes, dezenas de eventos e já atendeu mais de 700 artistas.

“O São Francisco, no coração de Curitiba, tem uma relação muito forte com a cultura, com a história e com a vida artística da cidade, então estar aqui faz muito sentido para o que queremos construir. A gente não quer ser apenas um espaço especializado em uma única metodologia, nem somente um local de aluguel para projetos artísticos. Queremos ser um lugar onde inúmeros projetos possam nascer, se desenvolver, encontrar outros artistas e chegar ao público”, destaca a líder da Agrupa Cultural,  Luiza Gutjahr.

Para a LC Branco, preservar imóveis históricos é uma forma de manter viva a identidade e fortalecer a cultura de Curitiba. “A Casa Jaime Reis representa capítulos importantes da formação da cidade e merecia voltar a fazer parte da vida dos curitibanos. Nosso objetivo foi recuperar esses espaços respeitando sua história e dando a eles uma nova função, para que continuem relevantes também para as próximas gerações", afirma Luiz Celso Branco.

Foto: Divulgação

Movida pulsa com o Rock in Rio e coloca a música no centro da experiência

 

Locadora de carros oficial do festival leva o conceito "Movida por Você. Pulsando pela música" à Cidade do Rock, com estande interativo


A Movida, empresa de aluguel de carros reconhecida pela inovação e pelo foco na experiência do cliente, é a locadora de carros oficial do Rock in Rio, maior festival de música do país, que ocorre nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. Sob o conceito “Movida por Você. Pulsando pela música”, a marca estará novamente no evento com um estande que combina entretenimento tecnologia e experiências interativas. 

Inspirado em um grande amplificador, o espaço terá dois andares, estrutura acessível e fachada formada por caixas de som circulares gigantes e painéis de LED. Uma estrutura móvel com a lateral de um carro percorrerá a testeira do estande sobre um trilho, dando uma volta completa em aproximadamente cinco minutos e reforçando a conexão entre movimento e música. 

Como parte da proposta, a ativação pulsará em sintonia com as músicas dos palcos, fazendo com que luz, ritmo e movimento atravessem o espaço da marca. Será uma forma sensorial de vivenciar o conceito “Pulsando pela música” no mesmo compasso do festival. 

“A música faz parte da vida das pessoas e, muitas vezes, é dentro do carro que ela ganha vida, acompanhando viagens, encontros e experiências inesquecíveis. Por isso, queremos materializar essa conexão no nosso estande, vamos pulsar junto com o festival, conectando movimento, ritmo e emoção em experiências divertidas, brindes exclusivos e ativações que traduzem o conceito de uma marca Movida pelas pessoas e pulsando pela música.", afirma Francine Marcheto, diretora de Marketing da Movida

As atrações do estande 

Uma das principais atrações será o Carpool Movida. Um carro instalado dentro do estande se transformará em uma cabine de karaokê para até quatro pessoas. Enquanto os participantes cantam hits do festival, sensores medem o pulso em tempo real. Ao final, cada grupo poderá acessar, por meio de um QR Code, um vídeo personalizado que combina a música com o ritmo registrado durante a experiência. Outra ativação será o Movida Dance, jogo realizado em duplas sobre um piso de LED equipado com detector de movimentos. Os participantes deverão acompanhar o ritmo, pisar nos ícones indicados e desviar das áreas pulsantes. Quem tiver o melhor desempenho, ganha! 

A interação começará ainda na fila, com um pré-cadastro rápido e um Quiz sobre o Rock in Rio e a Movida. Os três melhores de cada dia ganharão prêmios.
  

Ao longo dos sete dias de festival, a marca distribuirá brindes em diferentes pontos da Cidade do Rock. Entre os itens estão pulseiras de LED, fones de ouvido e carregadores com três conectores, bolsas com led e leques da marca.  

Muito além do aluguel 

A experiência no Rock in Rio reflete o mesmo olhar que a Movida aplica à jornada de locação: compreender o que o cliente precisa e tornar seu caminho mais simples. Ao combinar atendimento humano, presença física e soluções digitais, a companhia amplia a liberdade de escolha e reduz atritos em diferentes etapas. Iniciativas como autoatendimento, Movida Express, atendimento em áreas de embarque e reservas realizadas inteiramente pelo WhatsApp materializam essa estratégia.  

A presença no Rock in Rio dá continuidade à atuação da Movida em territórios ligados à música, ao entretenimento, ao turismo e ao bem-estar. Em cada iniciativa, o objetivo vai além da exposição da marca: é desempenhar um papel marcante na experiência do público e fortalecer a imagem de uma companhia movida pela vontade de proporcionar o melhor para seus clientes. 

Sobre a Movida 
 

A Movida (MOVI3) é uma empresa de aluguel de carros que oferece soluções inovadoras em mobilidade urbana para todo tipo de necessidade. Pioneira em oferecer serviços como aluguel mensal para pessoa física e pré-pagamento foi a primeira locadora do país a ir além do carro, ajudando a revolucionar o setor de locação no Brasil. Antenada aos novos tempos, investe em sustentabilidade, sendo a primeira locadora de veículos no mundo, listada em bolsa, a receber a Certificação de Empresa B, fazendo parte de um seleto grupo de companhias que têm como modelo de negócios o desenvolvimento socioambiental. No Brasil, foi a primeira a ter um programa como o Carbon Free, que neutraliza as emissões de CO2 das locações dos seus clientes.  

 

Desde 2006 no mercado, a Movida foi adquirida em 2013 pela JSL, abriu capital em fevereiro de 2017 e hoje é uma das empresas da SIMPAR S.A. Com perfil inovador aliado a forte governança corporativa, atua tanto no varejo, com aluguel de carros, como no mercado corporativo, com a terceirização de frotas para empresas, além da venda de seminovos. Após diversos investimentos nos últimos quatro anos, conta com uma frota de mais de 286 mil veículos, 273 lojas de aluguel de carros e 124 pontos de venda de seminovos. Mais informações no site da Movida: https://www.movida.com.br/.  

Foto: Divulgação.

segunda-feira, 31 de agosto de 2026

RPC e Eletromídia levam âncoras dos telejornais para as ruas de Curitiba

Campanha leva os talentos dos telejornais para a mídia OOH e cria novos pontos de contato da marca com o público na capital


Quem circula por Curitiba passa a encontrar, também nas ruas, os apresentadores que fazem parte da rotina dos paranaenses. Em parceria com a Eletromídia, a RPC leva os talentos do Bom Dia Paraná, Meio-Dia Paraná e Boa Noite Paraná para painéis digitais instalados em diferentes pontos da capital.

A ação começa nesta terça-feira e segue por uma semana, com peças institucionais que apresentam os âncoras e elementos da identidade de cada telejornal. A proposta é levar para o ambiente urbano uma marca que o público já reconhece da televisão e criar novos momentos de contato com os seus principais conteúdos e talentos.

Para a estratégia de comunicação da RPC, a mídia out-of-home cumpre um papel complementar à televisão. Os painéis colocam a marca em locais de grande circulação, como pontos de ônibus, bancas de jornal, esquinas e outros espaços da cidade, alcançando o público durante os deslocamentos e em momentos fora da programação televisiva.

“Nosso público toma café da manhã, almoça e janta com a gente todos os dias, há décadas. Os apresentadores que conduzem essas conversas dos estúdios agora estarão presentes também nas ruas. É a RPC acompanhando a rotina dos paranaenses e conectada com eles em diferentes momentos do dia”, afirma Luciana Marangoni, diretora de Jornalismo da RPC.

A iniciativa faz parte de uma estratégia mais ampla de presença da marca em ambientes nos quais o público já está. Além da campanha nos painéis digitais, a RPC mantém uma parceria para distribuição de conteúdo jornalístico em elevadores de edifícios comerciais e residenciais. Nesse projeto, notícias produzidas pelos telejornais são exibidas ao longo do dia para pessoas que circulam nesses espaços.

As duas frentes têm objetivos diferentes dentro da estratégia. Os elevadores levam conteúdo jornalístico para novos ambientes de consumo de informação. Já os painéis digitais trabalham principalmente a marca, seus telejornais e seus apresentadores, criando reconhecimento e lembrança em pontos de grande circulação.

A combinação entre conteúdo e comunicação institucional permite que a RPC esteja presente em diferentes momentos da jornada do público: em casa, diante da televisão; no trabalho e em outros ambientes comerciais; e durante os deslocamentos pela cidade. Para a marca, é uma maneira de manter os telejornais e seus talentos próximos das pessoas também fora da tela da TV.


Sobre a RPC  

A RPC é a maior rede de televisão do Paraná e afiliada à Globo, com oito emissoras espalhadas por Curitiba, Ponta Grossa, Guarapuava, Londrina, Maringá, Paranavaí, Cascavel e Foz do Iguaçu. Há mais de 50 anos, conecta os paranaenses a uma programação de qualidade que valoriza os interesses da população e incentiva a participação da comunidade.  

Com uma cobertura que atinge 92% dos telespectadores potenciais² no estado, a RPC oferece uma programação local e nacional da TV Globo para um público de mais de 11,1 milhões de pessoas¹. A emissora também investe em pesquisa para entender os hábitos e interesses da população, entregando conteúdo relevante e personalizado.  

Além da TV, a RPC expande sua presença digital por meio dos sites G1 Paraná, Globo Esporte Paraná, Gshow e Home RPC, além das plataformas Negócios RPC e De Olho no Mercado, que trazem informações sobre mídia e o mercado paranaense.  

*Fonte: Atlas de Cobertura Rede Globo - 2022¹ e ²FONTE: Kantar Ibope Media - Instar Analytics – Curitiba – 2024 – Dia Inteiro - Total indivíduos - Cov% - Dados Extrapolados para a área de cobertura da RPC Paraná. 

Foto: Divulgação/RPC

Vinho e Moda | Parceria inédita no mercado premium

 Parceria inédita transforma um dos produtos de maior sucesso da vinícola em uma edição assinada pelo estilista e amplia o diálogo da marca com novos territórios culturais



Alexandre Herchcovitch une o universo do vinho ao da moda ao assinar a terceira edição dos baldes para espumantes da Casa Perini. A parceria inédita marca a primeira colaboração entre a vinícola e o estilista, que desenvolveu quatro artes exclusivas para um dos produtos de maior sucesso da empresa.

Alexandre Herchcovitch

Lançados pela primeira vez em 2024, os baldes exclusivos, comercializados junto a sete garrafas de espumante e reutilizáveis como cooler, rapidamente conquistaram o público e deram origem a uma segunda edição no ano seguinte. Agora, o projeto ganha uma nova dimensão ao receber a assinatura de Herchcovitch, que incorpora sua identidade criativa a um item já reconhecido pelos consumidores.

Mais do que uma edição especial, a colaboração representa a evolução de uma iniciativa que se consolidou como uma extensão da experiência proporcionada pela Casa Perini. Ao transformar um produto funcional em uma peça com valor estético e autoral, a vinícola amplia seu repertório de atuação e reforça o diálogo entre o vinho e outros campos da criatividade, aproximando a marca de novas experiências culturais e de consumo.

"Os baldes nasceram como uma proposta para tornar os momentos de celebração ainda mais especiais e acabaram criando uma conexão muito forte com o público. A parceria com o Herchcovitch representa uma evolução natural desse projeto, levando uma iniciativa que já era bem recebida pelos consumidores para um novo território de expressão da Casa Perini", afirma Franco Perini, presidente do conselho da vinícola.

Desenvolvidos por Herchcovitch, os novos baldes preservam a funcionalidade que tornou o produto conhecido pelo público e incorporam elementos da linguagem visual do estilista, reforçando a proposta de transformar um objeto cotidiano em uma peça de design capaz de integrar diferentes momentos de celebração.

Para ele, o projeto parte da ideia de que o design deve dialogar com a experiência proporcionada por cada objeto.

"Não gosto de enxergar design apenas como estética. Um objeto precisa fazer sentido dentro da experiência que propõe. Quando pensamos nessa coleção para a Casa Perini, queríamos que o balde fosse visto além da sua funcionalidade original de embalagem, mas como um item de decoração, instigando diferentes usabilidades ao item, que ajudassem a construir o ritual que existe em torno do vinho", destaca.

O anúncio da colaboração acontece no dia 18 de agosto. A iniciativa inaugura um novo capítulo na trajetória do produto, que passa a reunir a identidade de uma das referências da moda brasileira ao reconhecimento conquistado pela Casa Perini no mercado de espumantes. 

SOBRE A CASA PERINI 

Com quase 100 anos de história, a Casa Perini está entre as maiores vinícolas do Brasil. Localizada no Vale Trentino, em Farroupilha, na Serra Gaúcha, a vinícola conquistou mais de 300 medalhas nacionais e internacionais. Um dos seus destaques é o Casa Perini Moscatel, eleito o 5º melhor vinho do mundo em 2017 pela WAWWJ (World Association of Writers & Journalists of Wine & Spirits).

Fundada por Benildo Perini e com os primeiros vinhos familiares elaborados em 1929, a Casa Perini conta com a participação da sócia Maria do Carmo Onzi Perini e a liderança dos filhos Franco Perini, presidente do conselho administrativo e Pablo Perini, Diretor de Marcas e P&D. A vinícola se destaca pela combinação de tecnologia de ponta com uma equipe altamente profissional, produzindo vinhos com criatividade e talento excepcionais.

Foto: 
 Paschoal Rodriguez.